Камиль сен санс реферат
Обновлено: 02.07.2024
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Камиль Сен-Санс был плодовитым французским органистом, композитором, дирижером и пианистом. Он был выдающимся музыкантом, которому нравилось общество Ференца Листа, Исидора Филиппа и Габриэля Фора.
Шарль-Камиль Сен-Санс родился в Париже, Франция, 9 октября 1835 года. Его отец скончался через четыре месяца после его рождения, поэтому он был очень близок со своей матерью. Его мать пригласила свою тетю Шарлотту Массон к себе домой. Массон заметила большой интеллект Сен-Санса, и она была первой, кто давал Сен-Сансу уроки игры на фортепиано в возрасте двух лет. Она также заметила, что он обладал чрезвычайно редкой способностью, которую музыканты называли “идеальным слухом”. Затем Сен-Санс учился игре на фортепиано у Камиллы-Мари Стамати и в возрасте десяти лет дал свой первый публичный концерт, который был дополнен его выступлением в возрасте пяти лет, когда он выступал вместе со скрипичной сонатой Бетховена. Первый сольный концерт Сен-Санса принес ему большую популярность, так как он предложил сыграть любую из 32 фортепианных сонат Бетховена на бис, что было замечательным подвигом для любого музыканта в возрасте десяти лет.
Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию в возрасте тринадцати лет. Там он продолжал производить впечатление на своих учителей и сверстников, и его симфония №1 Ми-бемоль мажор (исполненная в 1853 году) заслужила похвалу и внимание различных критиков и композиторов, включая Гектора Берлиоза. После учебы в консерватории Сен-Санс играл на органе в церквях Парижа. Он был известен своей способностью к импровизации, которую многие вспоминают как "ошеломляющую великих". Даже Ференц Лист не смог избежать магии Сен-Санса; в 1866 году он заявил, что “Камиль Сен-Санс был величайшим органистом в мире”. В 1861 году он начал преподавать фортепиано в Школе Нейдермейера, где обучал будущих великих музыкантов, в том числе Габриэля Форе и Андре Мессагера. В 1874 году Сен-Санс написал "Танец ужаса", который впоследствии вдохновил множество мультфильмов и пьес на Хэллоуин. В 1886 году он написал шедевр под названием “Карнавал животных”, пьеса, которая длится чуть более 25 минут. Со временем Ференц Лист стал близким другом Сен-Санса, и его смерть в 1886 году вдохновила Сен-Санса на написание симфонии №3, которую он посвятил ему.
Произведения Сен-Санса, как известно, были чрезвычайно сложными и техничными, настолько, что ни один обычный музыкант не мог их воспроизвести. Произведения, которые были параллельны его имени, включали его Концерт для скрипки № 3, концерт для виолончели № 1, Гаванез ми мажор, Вступление и Рондо Каприччиозо ля минор, а также чрезвычайно популярную оперу под названием "Самсон и Далила".
Он также известен как один из первых крупных композиторов, написавших музыку для кино. В 1908 году он написал партитуру к пьесе Анри Лаведана “Убийство герцога де Гиза”.
В целом у Сен-Санса была чрезвычайно плодотворная карьера; всего он написал более 300 произведений, в том числе тринадцать опер, четыре симфонические поэмы, пять симфоний, пять концертов для фортепиано с оркестром, три концерта для скрипки и два концерта для виолончели. Камиль Сен-Санс умер от пневмонии 16 декабря 1921 года в Алжире. Ему была оказана честь провести государственные похороны в его родном городе Париже.
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный критик и писатель, педагог, музыкально-общественный деятель. Член Института Франции (1881). Почётный член Петербургского отделения РМО (1909). Занимался в Парижской консерватории у Ф. Бенуа (орган), Ф. Галеви (композиция). В 1853—77 органист в соборах Парижа, одновременно (1861—65) преподавал (фортепьяно) в школе Л. Нидермейера. Среди учеников: Г. Форе, А. Мессаже. Концертировал как пианист и дирижёр (исполнял преимущественно собственные сочинения ), в т. ч. в России (в 1875 и 1887). Основал совместно с Р. Бюссином Национальное музыкальное общество (1871).
Серебряный колокольчик (Le timbre d'argent, 1864, поставлена 1877, "Театр лирик", Париж; новая редакция 1913, поставлена 1914, Брюссель), Жёлтая принцесса (La princesse Jaune, 1871, поставлена 1872, театр "Опера комик", Париж), Самсон и Далила (1867-76, поставлена 1877, Веймар; 1892, "Гранд-Опера", Париж), Этьен Марсель (1878, поставлена 1879, Лион), Генрих VIII (1880-82, поставлена 1883, "Гранд-Опера", Париж), Прозерпина (1887, "Опера комик", Париж), Асканио (1888, поставлена 1890, "Гранд-Опера", Париж), Фрина (1893, "Опера комик", Париж), Варвары (Les barbares, 1901, "Гранд-Опера", Париж), Елена (1903, поставлена 1904, Монте-Карло), Предок (L'ancкtre, 1905, поставлена 1906, там же), Деянира (1910, поставлена 1911, там же и "Гранд-Опера", Париж);
Жавотта (1896, Лион);
для солистов, хора и оркестра-
оратории Рождественская (Oratorio de Noil, op. 12, 1858, исполнено 1869), Потоп (Le deluge, op. 45, 1874, исполнено 1876), Обетованная земля (The promised land, 1913, для фестиваля в Глостере), кантаты Свадьба Прометея (Les noces de Promеthеe, op. 19, 1867), Лира и арфа (ор. 57, 1879), Небесный огонь (Le feu cеleste, op. 115, 1900), Слава Корнеля (La gloire de Corneille, op. 126, 1906) и Слава (La gloire, op. 131), месса (op. 4, 1856), реквием (op. 54, 1878), баллада Невеста литавриста (La fiancйe du timbalier, op. 82, 1887), Гимн рабочим (Hymne aux travailleurs, op. 142, 1915?), Гимн Уругваю (1916), В честь Америки (гимн, 1917), Гимн миру (Hymne а la paix, op. 159, 1919) и др.;
3 симфонии (Es-dur, op. 2, 1852; a-moll, op. 55, 1859; симфония с органом, c-moll, ор. 78, 1886), симфонические поэмы Прялка Омфалы (Le rouet d'Omphale, op. 31, 1871), Фаэтон (Phaеton, op. 39, 1873), Пляска смерти (Danse macabre, op. 40, 1874) и Юность Геракла (La Jeunesse d'Hercule, op. 50, 1877), сюита для оркестра (ор. 49, 1877), Алжирская сюита (Suite algеrienne, ор. 60, 1879-80), Праздничная увертюра (Ouverture de fite, op. 133, 1910), Героический марш (Marche hеroique, op. 34, 1871), баркаролла Ночь в Лисабоне (Une nuit а Lisbonne, op. 63, 1880), Арагонская хота (Jota ara-gonesa, op. 64, 1880), Гимн В. Гюго (Hymne а V. Hugo, с хором ad libitum, op. 69, 1881) и др.;
для фортепиано с оркестром-
5 концертов (D-dur, ор. 17, 1862; g-moll, op. 22, 1868; Es-dur, op. 29, 1869; c-moll, op. 44, 1875; F-dur, op. 103, 1896), Овернская рапсодия (Rapsodie d'Auvergne, C-dur, op. 73, 1884), фантазия Африка (ор. 89, 1891);
для скрипки с оркестром-
3 концерта (A-dur, ор. 20, 1859; C-dur, op. 58, 1879; h-moll, op. 61, 1880), Интродукция и рондо-каприччиозо (ор. 28, 1863), Романс (также с фортепиано, ор. 48, 1874), Концертная пьеса (Morceau de concert, e-moll, op. 62, 1880), Гаванка (Havanaise, op. 83, 1887), Андалусское каприччио (Le caprice andalou, op. 122, 1904);
для виолончели с оркестром-
2 концерта (a-moll, ор . 33, 1873; d-moll, op. 119, 1902);
для инструмента с оркестром-
Концертная пьеса (для арфы, ор. 154, 191.8), Романс (для валторны, ор. 36, 1874), Концертная пьеса (для валторны, ор, 94, 1893), Романс (для флейты, ор. 37, 1874), Маленькая ода (Odelette, для флейты, ор. 162, 1920), фантазия Кипарис и лавры (Cipris et lauriers, для органа, ор. 156, 1918), Тарантелла (для флейты и кларнета, ор. 6, 1857), Муза и поэт (La muse et le poиte, дуэт для скрипки и виолончели, ор. 132, 1909);
для духового оркестра-
марш Восток и Запад (Orient et Occident, op. 25, 1869);
для ансамбля инструментов-
Зоологическая фантазия. Карнавал животных (Fantaisie zoologique. Le carnaval des animaux, для 2 фортепиано, 2 скрипки, альта, виолончели, контробаса, флейты, фисгармонии, ксилофона и челесты, 1886);
в том числе для скрипки и фортепиано- 2 сонаты (d-moll, ор. 75, 1885; Es-dur, op. 102, 1896), Колыбельная (Berceuse, op. 38, 1874), Триптих (ор. 136, 1912), 2 элегии (op. 143, 1915; ор. 160, 1920), для виолончели и фортепиано- сюита (ор. 16, 1866), 2 сонаты (c-moll, op. 32, 1872; F-dur, op. 123, 1905), Allegro appassionato (op. 43, 1873), Романс (D-dur, op. 51, 1877); 6 дуэтов для фисгармонии и фортепиано (ор. 8, 1858), Фантазия для скрипки и арфы (ор. 124, 1907), Кавати- на для тромбона и фортепиано (ор. 144, 1915), Молитва (La priиre), для виолончели и органа (ор. 158), соната для гобоя и фортепиано (D-dur, ор. 166, 1921), соната для кларнета и фортепиано (Es-dur, ор. 167, 1921), соната для фагота и фортепиано (G-dur, ор. 168, 1921), 2 фортепиано трио (F-dur, ор. 18, 1869; e-moll, op. 92, 1892), Романс для фортепиано, органа и скрипки (ор. 27, 1868), 2 струнного квартета (e-moll, ор. 112, 1899; G-dur, op. 153, 1918), фортепианный квартет (B-dur, op. 41, 1875), Серенада для фортепиано, органа, скрипки и альта (ор. 15, 1865), Каприччио на датские и русские народные темы для флейты, гобоя, кларнета и фортепиано (ор. 79, 1887), Баркарола для скрипки, виолончели, органа и фортепиано (ор. 108, 1898), фортепианный квинтет (a-moll, ор. 14, 1865), вальс-каприс Свадебный пирог (Wed-ding-cake) для фортепиано и струнных инструментов (As-dur, ор. 76, 1886), септет для трубы, 2 скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано (Es-dur, ор. 65, 1881);
для фортепиано в 2 руки-
багатели, мазурки, этюды, вальсы, фуги, Воспоминания об Италии (Souvenir l'Italie, ор. 80, 1887), Воспоминания об Исмаилии (Souvenir d'Ismaпlia, op. 100, 1894) и др.;
для фортепиано в 4 руки-
Дуэттино (ор. 11, 1858), Баллада (ор. 59, 1879?) и др.;
для 2 фортепиано-
Вариации на тему Бетховена (ор. 35, 1874), скерцо (ор. 87, 1889), Арабский каприс (Caprice arabe, ор. 96, 1894), Героический каприс (Caprice hйroпque, op. 106, 1897);
Три рапсодии на бретонские темы (ор. 7, 1866), 3 прелюдии и фуги (ор. 99, 1894), 7 импровизаций (ор. 150, 1898), фантазия (op. 157, 1919), и др.;
для голоса с фортепиано-
около 100 романсов и песен на тексты В. Гюго, Э. Легуве, П. Верлена, Ронсара и др., в т. ч, вокальные циклы Персидские мелодии (Mйlodies persanes, слова А. Рено, ор. 26, 1870), Красный пепел (La cendre rouge, слова Ж. Докуа, ор. 146, 1915);
хоры (a cappella и с сопровождением);
музыка к спектаклям драматического театра-
Антигона (трагедия Софокла, 1893, театр "Комеди Франсез", Париж), Деянира (трагедия Л. Галле, 1898, Безье), Паризатис (драма Ж. Дьёлафуа, 1902, там же), Андромаха (трагедия Расина, 1902, поставлено 1903, театр Сары Бернар, Париж), Убийство герцога Гиза (L'assassinat du duc de Guise, кинематографическая драма А. Лаведана, 1908), Вера (La foi, пьеса Э. Бриё, 1908, поставлено 1909, Монте-Карло), С любовью не шутят (On ne badine pas avec l'amour, пьеса А. Мюссе, 1916, поставлено 1917, театр "Одеон", Париж) и др.
Камиль Сен-Санс
Краткую биографию Камиля Сен-Санса и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.
Краткая биография Сен-Санса
Отец Сен-Санса родился в Нормандии, мать – в Шампани. Дедушка музыканта, Жан-Батист-Никола Сен-Санс занимался земледелием и руководил деревней Румениль-Бутей. Все его дети, кроме двух сыновей Камиля и Вектора, пошли по стопам отца и стали земледельцами. Камиль стал служить в церкви, а Виктор устроился в канцелярию.
Несмотря на болезненность, Виктор быстро достиг успеха в карьере и занял высокий пост. В 1834 году мужчина женился на мадмуазель Клеманс Коллен. Девушка имела еврейское происхождение, ее воспитывали тетя с дядей, вместе с которыми Клеманс переехала в Париж.
Сыграв свадьбу, молодожены стали жить вместе с родителями Клеманс, вскоре женщина родила сына, который в будущем станет гениальнейшим музыкантом и композитором. Мальчика назвали двойным именем – Шарль-Камиль (в честь умершего дяди Камиля и двоюродной бабушки Шарлотты, которая стала для него второй мамой). После крещения малыша семью настигла беда — из-за сильной чахотки умирает Виктор, не дожив даже до 40 лет. Ребенок остался на воспитании молодой матери и двоюродной бабушки.
Детство будущего композитора заслуживает особого внимания. С одной стороны, ребенок в столь юном возрасте потерял почти всех родных, с другой стороны, две женщины окружили мальчика невероятной заботой и вниманием. Без сомнения, именно этот фактор сделал детство музыканта по-настоящему счастливым и сформировал его спокойный и добрый характер.
Мать Сен-Санса рисовала картины акварелью и с ранних лет приучала сына к творчеству и красоте. Бабушка Шарлотта тоже была творческим человеком. Шарлотта Массон замечательно владела фортепиано, и музыкально развивала своего одаренного внука.
Раннее творчество Камиля Сен-Санса
В 1853 году талантливый молодой человек окончил консерваторию и получил работу органиста в старом храме Сен Мерри в Париже. Прихожан в церкви было достаточно много, около 26000 человек. За год в священном месте проходило около 200 свадеб, на которых оплачивалось музыкальное сопровождение. Также взималась плата за работу органиста на похоронных церемониях, поэтому вместе с небольшой стипендией Сен-Сансу удавалось зарабатывать достойное денежное вознаграждение. Орган , на котором играл Камиль, был сильно поврежден, его можно было использовать для простых служб, но для полноценных церковных концертов его явно было недостаточно.
Сен-Санс долгое время считался настоящим консерватором в музыке, однако, ему всегда нравились актуальные направления. Многие композиторы той эпохи писали свои сочинения под влиянием опер Вагнера , но Камиль всегда имел собственную точку зрения на этот счет. По словам композитора, он с восхищением и уважением относится к причудливым работам Рихарда Вагнера. По мнению Сен-Санса, сочинения Вагнера во многом превосходили его творчество, но он никогда не станет копировать его неповторимый стиль.
Борьба за Римскую премию
В 1861 году Сен-Санс стал преподавать в музыкальной школе в столице Франции, где готовил профессиональных музыкантов для работы во французских церквях. Когда основатель школы Луи Нидермайер умер весной 1861 года, Камиль занял его должность профессора по фортепиано. Коллеги-консерваторы были сильно удивлены, когда узнали, что преподаватель включает в учебный процесс уроки по современной музыке. Самый талантливый ученик Сен-Санса – Габриэль Форе рассказывал, что его учитель открыл для него современные произведения, которых он никогда не слышал из-за традиционной учебной программы. Форе признавался, что привязался к Камилю, как к родному отцу, испытывал по отношению к нему настоящее восхищение и всю жизнь благодарил своего учителя за его бесценные уроки.
В 1864 году Сен-Санс в очередной раз удивил общественность, когда повторно стал участником Римской премии. Большинство популярных тогда музыкантов и композиторов посчитали странным такое решение, ведь Камиль уже был уважаемым человеком в музыкальных кругах. Мужчину в очередной раз постигла неудача. Берлиоз, который судил премию, написал, что премия досталась молодому таланту, совсем не ожидавшему своей победы. Судьи были уверены, что победа достанется Сен-Сансу, которого все считали гениальным композитором и великим артистом. Но победивший конкурсант, несмотря на свой юный возраст, словно горел огнем изнутри и обладал невероятным рвением к творчеству. Берлиоз проголосовал за юношу, но внутри был очень расстроен, ведь маэстро понимал – Сен-Санс будет сильно огорчен своим проигрышем. В итоге победитель Римской премии – Виктор Зиг так и не смог построить музыкальную карьеру, и эта награда стала самым большим его достижением.
Сен-Санс великий органист
Затем почти 20 лет (с 1858 по 1877 гг.) Сен-Санс служил в роскошном храме Св. Магдалины, который находился в самом центре Парижа. В церкви было огромное количество прихожан и регулярно устраивались пышные праздники. Сен-Санс тогда в совершенстве овладел игрой на органе, и уже стал активно импровизировать на инструменте – по нотам он играл только тогда, когда плохо себя чувствовал. Его способность к фантазии и импровизации высоко оценивали известные композиторы, а вот прихожане и руководство не всегда были довольны игрой музыканта. Среди прихожан были влиятельные и богатые люди, которые хотели слышать на богослужениях и свадьбах привычную и знакомую музыку. На критику со стороны Сен-Санс отвечал, что согласен соблюдать музыкальные традиции, но только если проповеди священника будут схожи с диалогами комических опер.
В 1688 году Камиль пишет 3 рапсодии в стиле бретонских фольклорных песен. Рапсодии очаровали слушателя простотой и лаконичностью и полностью передали интерес композитора к народной музыке Франции. Мелодии, которые автор использовал при работе, он услышал во время речной поездки Бретани, когда приезжал навестить своего друга композитора Габриэля Форе. Именно ему Сен-Санс посвятил свое произведение.
Известный французский органист Шарль Видор говорил, что от органной игры Сен-Санса пришли бы в восторг и Бах , и Моцарт , и Мендельсон . Музыкант достиг такой вершины мастерства, что исполнение на органе написанной пьесы ничем не отличалось от импровизированной. Сен-Санс гениально играл прелюдии, фуги, импровизации, фантазии, отдельные пьесы.
Личная жизнь Сен-Санса
Через 3 года после трагедии их семья окончательно распалась. Когда Сен-Санс находился с молодой супругой на отдыхе, он внезапно куда-то пропал. Оказалось, композитор просто сбежал. Трюффо после этого ни разу не видела мужа, хотя всю жизнь не расторгала с ним брак (Мария умерла в возрасте 85 лет). По другой, неофициальной версии, его маленький сын крутился у новогодней елки и случайно задел ее, после чего одежда на малыше загорелась. Когда истошные крики ребенка услышала мать, было уже слишком поздно. Убитая горем женщина схватила ребенка и сгорела вместе с ним. Вернувшись домой, Сен-Санс увидел на полу два обуглившихся тела, после чего стал понемногу сходить с ума. Только любовь к музыке дала ему силы жить дальше.
Последние годы жизни музыкант постоянно гастролировал, выступая в качестве пианиста и дирижёра на Родине и в других странах мира. Последний выход Сен-Санса на сцену состоялся летом 1921 года. Композитор прожил почти до 90 лет – в Алжире его настиг инфаркт. Тело Сен-Санса перевезли на кладбище де Монпарнас.
Интересные факты о Камиле Сен-Сансе
Музыка Сен-Санса звучит в фильмах
Сен-Санс обладал сильной волей, полностью контролировал свои эмоции, поэтому было невозможно угадать, что творится в его душе. Многие считают, что несмотря на свой талант и гениальность, композитор написал весьма мало выдающихся сочинений, потому что рассуждал излишне разумно. Сен-Сансу удалось сохранить истинные французские музыкальные традиции, которые в то время утрачивали свое влияние из-за новаторских идей Вагнера. Композитор мастерски поддерживал равновесие между консервативными концепциями и свежими идеями, и воспитал множество талантливых преемников. Сен-Санс не боялся экспериментировать, исполнял абсолютно разные произведения, именно поэтому стал значимой фигурой той эпохи в музыкальной жизни Франции и других стран мира.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
фильм о Камиле Сен-Сансе
Камиль Сан-Санс
Пианист и композитор, педагог и дирижер, музыкальный критик, автор многочисленных книг по философии и литературе, член Французского астрономического общества – Камиль Сан-Санс.
Родился Камиль 9 октября 1835 года в Париже, в крестьянской семье. Отец, Жак-Жозеф Виктор Сен-Санс, служил в Министерстве внутренних дел, что не мешало ему писать стихи. Мать была художницей. Когда Камилю было три года, отец его умер, и воспитанием мальчика занимались мама и двоюродная бабушка.
Мальчик оказался очень талантлив, и уже в возрасте трёх лет играл на фортепиано, а в возрасте девяти лет впервые выступил с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта. Концерт увенчался большим успехом, так как Камиль играл концертную программу на память.
Биография
В 1848 году молодой Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию, а в 1851 году заканчивает её с первой премией. Помимо музыки Камиль серьёзно увлекается литературой, французской историей, философией, древними языками и естественными науками, такими как математика, астрономия и археология.
Из консерватории Сен-Санс выходит уже известным музыкантом и автором многих сочинений, среди которых скерцо для камерного оркестра, симфония A-dur, хоры и множество романсов.
В скором времени способность к органной импровизации Сен-Санса покоряет Европу. Успех даёт ему возможность сблизиться с такими известными европейскими музыкантами того времени, как Полина Виардо, Шарлем Гуно, Джоаккино Россини, Гектор Берлиоз.
Сен-Санс не ограничивает себя игрой на органе, он пишет теоретические труды, редактирует и издает произведения старых мастеров, также выступает как пианист и дирижёр. Становится одним из педагогов и основателей Национального музыкального общества. Первым во Франции исполняет симфонические поэмы Листа.
Камиль Сен-Санс. Портрет 1903 года
С 1860 года сочинения Сен-Санса получают премии на престижных композиторских конкурсах. Он приобретает широкую популярность как композитор и пианист. А с 1870 года выступает как критик. Его публикации пользуются большим успехом.
В ноябре 1875 года, по приглашению Русского музыкального общества, выступает с концертами в Санкт-Петербурге, где знакомится с Н. Рубинштейном и П. Чайковским.
Что касается личной жизни Камиля, то она была не такой успешной, как музыкальная. В 1875 году Сен-Санс женится без согласия матери на Мари-Лор Трюффо. У них рождаются два сына, но оба вскоре погибают. И уже в 1881 году Сен-Санс покидает свою жену.
Последние свои годы Камиль Сен-Санс проводит, гастролируя, как пианист и дирижёр, по Франции и за границей. Последние концерты он даёт в августе 1921 года. Умер композитор в Алжире, в довольно-таки преклонном возрасте, а тело его было перевезено в Париж и похоронено на кладбище Монпарнас.
Читайте также: