Искусство и экология реферат

Обновлено: 06.07.2024

Источником вдохновения для деятелей искусства часто становятся проблемы и вызовы времени, в котором они живут. Через свои произведения они выражают эмоции и переживания по поводу происходящего в их эпоху, вкладывают в искусство выводы, которые сделали сами и хотят донести до других.

Две мировые войны, революции, ядерная энергетика, покорение космоса – эти значимые события 20 столетия оказали огромное влияние на смысловую наполненность искусства прошлого века. Благодаря им произведения литературы наполнились размышлениями о человеческой жизни и природе времени, мечтами о колонизации других планет. В изобразительном искусстве произошла настоящая революция – появился абстракционизм, многие художники отказались от традиционных ценностей и начали поиск новых смыслов.

К 2020 году возросла не только актуальность вопросов защиты окружающей среды, но и осведомлённость людей о проблеме. Поэтому сейчас крупные музеи мира посвящают целые выставки проблемам экологии и устойчивого развития.

Таким образом философия выставки была посвящена промежутку времени в будущем между осознанием людьми конечности ресурсов планеты и той степенью развития технологий, когда станет возможна колонизация других планет. Название, с одной стороны, отражает неточность всех прогнозов и недостаточность знаний человечества для точного прогнозирования. С другой стороны, оно напоминает, что будущее напрямую зависит от действий, которые принимает сейчас мировое сообщество.

Экспонаты выставки были призваны донести две основные идеи. Во-первых, охрана окружающей среды превратилась в глобальную и остро стоящую проблему, а потому должна учитываться при принятии решений на всех уровнях. Во-вторых, экологические аспекты присутствуют во всех сферах человеческой жизни, а благополучие человека неразрывно связано с благополучием окружающей среды. Работы художников были посвящены широкому спектру экологических проблем: загрязнению океана пластиком, исчезновение пчёл, загрязнению воздуха в городах, эксплуатации животных, экологическим катастрофам, а также вопросам осознания человека в окружающем мире. Во время работы экспозиции было много встреч с деятелями культуры и искусства, лекций, обсуждений и кинопоказов, посвящённых проблемам экологии.

Даже музеи, которые не выставляют произведения современных художников, ответственно подходят к вопросам сохранения окружающей среды. В галереях по всему миру внедряют раздельный сбор отходов, переходят на энергосберегающие технологии, стараются ответственно подходить к потреблению и утилизации материалов, которые используют при организации выставок.

В конце концов, именно экологическая повестка — самая универсальная в современном мире. Она объединяет людей вокруг одной большой общей проблемы, решению которой способствуют как глобальные действия, так и ежедневный выбор каждого человека.

Зеленые зоны Москвы: гулять так гулять! Экоактивист vs экотеррорист: кто вы для планеты? Что будем внедрять: справитесь ли вы с работой эколога? Что вы знаете о городском транспорте? Что вы знаете о биоразнообразии Москвы? Красная книга Москвы — что вы о ней знаете?

Помогает ли искусство привлечь внимание к экологическим проблемам?

image

Сегодня Москва ведет большую работу по внедрению раздельного сбора мусора — в городе работают пункты приема вторичного сырья, на площадках рядом с жилыми домами устанавливают контейнеры для сортировки твердых коммунальных отходов. Это важное начинание городских властей поддерживают не только экологические организации и активисты, но и представители искусства. В Москве появляются проекты, напрямую или косвенно связанные с формированием правильного экологического мировоззрения художественными средствами. Через призму эмоций, которые вызывает искусство, люди быстрее запоминают информацию и легче применяют ее на практике.

image

За месяц до открытия фестиваля шесть приглашенных российских художников приступили к созданию арт-объектов из отходов. Авторам удалось применить все, что приносили горожане: пластик, жестяные банки, старые мобильные телефоны, провода, компьютеры. А самое главное — вдохнуть жизнь в груды мусора и привнести в каждую работу идею, которая заставляет задуматься о надвигающейся экологической катастрофе.

image

Все представленные на выставке инсталляции уникальны тем, что их можно увидеть только в этом месте — после закрытия фестиваля все экспонаты будут разобраны и отправлены на переработку в виде сырья.

image

По задумке автора, мифический кракен, утаскивающий на дно корабли, сегодня может быть ожившим воплощением мусора антропогенного происхождения, которым заполнен Мировой океан. Учитывая, что одно только Большое тихоокеанское мусорное пятно занимает более 1,6 млн кв. км, проблема определенно стоит привлечения внимания.

Творение Михаила Цатуряна появилось на Москворецкой набережной неслучайно — инсталляция номинирована на 1-ю Московскую арт-премию, как и другие 50 арт-объектов, выставленных в парке. Награждение победителей состоится в ноябре, а в 2021 году инсталляция уедет в США, где будет представлена на фестивале Burning Man в Неваде.

image

В связи с обострившимися на планетарном уровне экологическими проблемами была признана необходимость перехода общества на траекторию устойчивого развития, основными принципами которого являются ориентация на достойный уровень жизни каждого члена общества, снижение антропогенной нагрузки на природу и сохранение окружающей среды, в том числе для будущих поколений, комплексное решение экологических, социальных и экономических проблем на глобальном и локальном уровнях. По мере реализации этой концепции выявилась основополагающая роль культуры, а также особая роль культуры экологической, которая бы обеспечивала гармоничное развитие общества с окружающей средой. В том числе необходима трансформация мировоззрения, переоценка ценностей и смещение акцентов в потреблении с материальных благ на духовные.

Актуальность предпринятого исследования обусловлена необходимостью продвижения принципов устойчивого развития во все сферы деятельности общества, определяющие современный уровень культуры и цивилизации. Целью настоящей работы является анализ возможностей танцевального искусства как источника опосредованного влияния на экологическое сознание и мышление, рациональное отношение к природе при формировании экологической культуры.

Экологическая культура выражается в восприятии человеком себя как части природы. Экологическое сознание является одним из элементов экологической культуры. Искусство, в частности танец, имея возможность воздействовать на эмоциональную сферу человека, является полезным инструментом для эффективного восприятия экологической информации и мотивации к природоохранной деятельности. В силу своей полифункциональности оно может способствовать формированию экологической идентичности на уровне следующих компонентов: когнитивного (информационная, познавательная, воспитательная функция), эмоционального (компенсаторная, внушающая), инструментального (общественно-преобразующая функция).

На основе анализа научной литературы и некоторых музыкально-хореографических произведений с позиций экоцентрической парадигмы сделано предположение: хореография в экологически ориентированных постановках может служить одним из эффективных средств, вызывающих сопереживание на глубинном кинестетическом уровне, экологическую эмпатию. Хореография может играть роль эмоционального компонента в процессе формирования экологической идентичности, что в целом будет способствовать формированию экологического сознания на индивидуальном уровне.

Ключевые слова

Об авторах

Институт государственной службы и управления, кафедра языковой подготовки кадров,
заведующая

Вернадского просп., д. 82, стр. 1, Москва, 119571, Россия

доктор культурологии, доцент

ORCID 0000-0002-8823-5482; SPIN 8406-6614

Институт государственной службы и управления, кафедра ЮНЕСКО,
аспирант

Вернадского просп., д. 82, стр. 1, Москва, 119571, Россия

Список литературы

1. Тарасова Л. Е. Экологическое сознание как предиктор экологической культуры // Взаимодействие власти, общества и бизнеса в решении экологических проблем: Материалы X Международной научно-практической конференции, посвященной Году экологии в России. 2017 С. 216 – 220

2. Никонорова Е. В. Культура и устойчивое развитие: основания взаимовлияния и контуры интеграции. // Обсерватория культуры.2016 Т. 13, № 6 С. 644—651.

3. Мамедов Н. М. Феномен культуры и устойчивое развитие // Universum: Вестник Герценовского университета. 2013. №3. С. 54-63.

4. Сизых И.С. Значение искусства для устойчивого общественного развития // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. №3-1, 2011. С. 175-178.

5. Маньковская Н.Б. Экологическая эстетика за рубежом. // Философские науки. №2. 1992. с. 16-31.

6. Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. - СПб.: Алетейя, 2000. - 347 с.

7. Лосев А.Ф., Тахо-Годи А.М. Эстетика природы / Лосев А.Ф., Тахо-Годи А.М. – М.: Наука, 2006. - 442с.

13. Милешко Л.П. Модернизация общей теории обеспечения экологической безопасности // Управление экономическими системами. 2018. № 6.

17. Выготский Л. С. Психология искусства / Л. Выготский. – М.: РИПОЛ классик, 2017. – 528с.

18. Башмаков И. С. Основные этап ы и технологи и формирования экологической идентичности // Хартия земли – практический инструмент решения фундаментальных проблем устойчивого развития: сборник материалов Международной научно-практической конференции, посвяшенной 15-летию реализации принципов Хартии Земли в Республике Татарстан. 2016. С.413-415

19. Гаинцева О. И., Карпова О. Л., Найн А. Я. Психолого-педагогические приемы повышения мотивации учащихся к экологической деятельности // Педагогический журнал Башкортостана. № 6 (61). 2015 С. 54-58

24. Butler L. Dance and Mixed-Media Performance for Building Scientific Understanding and Environmental Respect. // Consilience. 2018. №19. pp.183-195.

26. Тимошенко Л.Г. Знаково-символический аспект русского народного танца // Вестник Томского государственного педагогического университета. 2018. № 6 (195). С. 182-185.

28. Негробов О.П. Экологическое образование и общественное экологическое сознание. // Вестник Воронежского государственного университета. Серия: Проблемы высшего образования. 2008. № 2. С. 35-41.

34. Моисеев Н. Н. Алгоритмы развития / Н. Н. Моисеев; АН СССР. - М.: Наука, 1987. - 302 с.

  • Тема экологических проблем постепенно проникает во все сферы общественной жизни. Не является исключением и искусство, в том числе танцевальное.
  • Но как связаны танец и экология? Танец это не только физическая активность и здоровье. Более глубокий взгляд на данную проблему предложен автором в статье. Танцевальное искусство проанализировано как инструмент, способствующий эффективному восприятию экологической информации.
  • Хореография в экологически ориентированных постановках, благодаря уникальным возможностям вызывать кинестетическую эмпатию, служит одним из эффективных средств, вызывающих сопереживание на глубинном уровне, экологическую эмпатию, заставляя зрителя задуматься о глобальных проблемах экологии.
  • Авторы предполагают, что призывы к природоохранной деятельности и представление информации об окружающей среде средствами хореографии могут играть роль когнитивного и мотивационного компонента в формировании экологической идентичности, что в целом будет способствовать повышению уровня экологической осознанности.

Рецензия

Нагревательный элемент увеличит КПД солнечных панелей

Нагревательный элемент увеличит КПД солнечных панелей

В Массачусетском технологическом институте был придуман способ повышения КПД обычных солнечных.

Комбинированные солнечные коллекторы с тепловыми трубками.

Комбинированные солнечные коллекторы с тепловыми трубками.

Солнечную энергию используют для получения горячей воды (теплого воздуха) и выработки.

Главное меню

Форма входа

Книги

Это интересно

Этому естественному ядерному реактору, мощностью 100 кВт, два миллиарда лет.

Видите на снимке большую груду светлых скал? Эти скалы фактически представляют собой функционирующий ядерный реактор.

Вы здесь: Главная Горелов А.А. Социальная экология Экологическое искусство

Экологическое искусство

Генезис любого искусства в значительной мере, как отмечал Аристотель, обуславливается стремлением человека к подражанию природе и гармонизации таким образом своих взаимоотношений с ней. Это очевидно для самых древних наскальных изображений, которые Поршнев интерпретировал всеобщей способностью первобытного человека к имитации окружающей среды с целью достижения необходимых результатов. Значит и искусство изначально экологично.

Искусство способно помочь решению экологической проблемы в нескольких направлениях. Во-первых, оно связано с гармонией, которую и следует восстановить в отношениях между человеком и природой. Произведение искусства действует на

нас своей красотой, а красота, по определению Альберта, есть строгая соразмерная гармония всех частей.

Душа художника, считали романтики, должна быть гармонично настроена, чтобы отобразить гармонию природы. Также человек должен быть внутренне гармоничен, чтобы гармонично взаимодействовать с природой. Искусство создает прообраз той гармонии, которая должна утверждаться в отношениях человека с природой.

Некогда понятие гармонии играло важнейшую роль и в практической, и в познавательной сфере различных культур. По словам архитектора И. Жолтовского, тема гармонии — единственная, которой жива человеческая культура. На примере античного мира это прекрасно показал А.Ф. Лосев в многотомной "Истории античной эстетики".

Собственно, сама эстетика как особая дисциплина сформировалась тогда, когда прекрасное ушло из наиболее важных практических и познавательных отраслей культуры, и ему пришлось отводить особый, совсем не красный угол. А ушло оно потому, что при внутренней противоречивости человека и его отчуждении от природы трудно стало воспринимать красоту. К. Маркс писал, что торговец минералами "видит только меркантильную стоимость, а не красоту и не своеобразную природу минерала", и только гармонически настроенная душа, по словам Шеллинга, по-настоящему способна к восприятию искусства (добавим, и красоты вообще).

Последствия разделения практики и эстетики ощущаются до сих пор в требованиях специалистов, занимающихся конкретными областями преобразования природы, не вмешиваться в их дела, скажем, писателям, т. е. людям, работающим в наиболее эстетически значимых отраслях культуры. Подобные требования, исторически вполне объяснимые, не правомерны в своей основе, поскольку эстетические, как и этические, соображения — не нечто постороннее по отношению к практическим и познавательным целям, а, напротив, их существеннейший момент.

Говоря об эстетическом, мы вспоминаем прежде всего произведения искусства, хотя красота присутствует и в самой природе, и в человеке как природном существе. Прекрасное в произведениях искусства часто является отражением красоты природы и человека ("отблеском" красоты как первофеномена, по Гете), оставаясь вместе с тем творением качественно нового мира, внутренняя гармоничность которого соответствует гармонической направленности души художника. Шеллинг различал органическое произведение природы как представляющее собой первозданную нерасчлененную гармонию и произведение искусства — гармонию,

воссозданную художником после ее расчленения. Художник воссоздает мир как художественное произведение.

Искусство по самой сути своей является средством гармонизации психофизиологических процессов человеческой жизни, компенсаторным способом уравновешивания человека с окружающим миром. Все это присутствует уже в наскальных рисунках древних.

Можно ли в таком случае утверждать, что искусство, как и наука и техника, должно на современном этапе взаимоотношений человека и природы перестроиться в плане экологизации? Что это может означать? Появление нового экологического жанра или изменение содержания традиционных жанров? И то, и другое.

В современной художественной литературе, как отметил С.П. Залыгин, говоря о "Царь-рыбе" В.П. Астафьева, природа начинает выступать в роли действующего, активного начала. Природа в сказке — активное действующее лицо сюжета, а не просто место действия и окружающая среда; она помогает герою, сочувствует ему, сопереживает вместе с ним или, наоборот, активно противодействует. То же появляется вновь в современных произведениях.

Конечно, для успешного разрешения противоречия между человеком и природой недостаточно того, чтобы экологизации подверглась сфера художественной литературы и искусства.

Экологичность может и должна быть присуща культуре в целом. Особенно важна экологизация архитектуры, поскольку последняя изначально является одним из способов предметно-пространственной организации внешней для человека среды, его дома в широком смысле слова. Архитектура — одна из основных форм творения очеловеченной природы, и этим определяется ее значение для гармонизации взаимоотношений человека со средой его обитания. По буквальному смыслу слова (первосозидание) архитектура призвана осуществлять синтез различных видов искусств, связывать воедино искусство, науку, технику и утилитарную функцию и, утверждая целостность культуры, способствовать формированию целостной личности в ее целостном отношении к окружающему миру. Архитектура — прообраз гармонии человека с миром именно благодаря гармонии в ней различных отраслей культуры.

В различные эпохи архитектура по-разному выполняла свою синтезирующую задачу. Было время, когда "строили в единении с природой, не чертили предварительно планы на пергамене или бумаге, а делали чертеж прямо на земле и потом уже вносили поправки и уточнения при самом строительстве, присматриваясь

к окружающему пейзажу" (Д.С. Лихачев. Заметки о русском. М., 1981, с. 13).

Архитектура выражает душу культуры (или ее бездушие) в камне. Это ее зримый символ. Мы судим о прошедших эпохах по тому, что он них остается. Стремиться ли к тому, чтобы образ нашей жизни, выраженный в архитектуре, воспринимался потомками как серая однообразная прямолинейность заземленной утилитарности, слегка подкрашенной, парадной монументальностью официальных зданий? Грядущая архитектура призвана отразить все многообразие внутреннего мира личности в ее гармоничном взаимодействии с природой, культурой и другими людьми, т. е. она должна стать в полном смысле слова гармоничной и экологичной.

Проникновение тенденции экологизации в искусство и архитектуру, которые отражают и в определенной мере творят систему взаимоотношений человека и природы, создает предпосылки для сближения эстетики и экологии, но не решает в целом проблемы гармонизации взаимоотношения человека и природы. Требуется, чтобы эстетические моменты стали значимыми, для всей системы экологических взаимоотношений. Гармония — категория эстетическая, и как "нет ничего прекрасного без гармонии" (Платон), так и нет гармонии без прекрасного. Вот почему гармонизация означает внедрение в отношения человека и природы эстетического начала — прежде всего в технику, которая составляет сейчас существенную компоненту экологических отношений.

Принципиальных различий между искусством и другими формами человеческой деятельности, очевидно, нет. Аналогично тому, как различные виды искусства отражают и творят жизнь, процесс творчества в сфере формирования человеком материи состоит в изучении объекта, выработке идеального плана преобразования и воплощения его в жизнь. Поэтому для древних греков, скажем, положительный ответ на вопрос, имеет ли эстетическую значимость деятельность, связанная с созданием предметно-материального окружения человека, был столь же очевиден, как и ответ на вопрос об эстетической значимости самого мира. Не случайно по-гречески "ремесло" и "искусство" неразличимы даже терминологически. Отсутствовало в античности и принципиальное разделение искусства и природы.

Лишь в Новое время в западной культуре произошло разделение вещи и прекрасного (благодаря чему появились и сам термин и наука эстетика), что означало разрыв между бытием и красотой. Причем творение красоты становилось уделом отдельных

достаточно замкнутых отраслей духовной культуры, а бытие само по себе рассматривалось как эстетически нейтральное. Данное обстоятельство представляется одним из лежащих в основе современных экологических трудностей, и его преодоление имеет важное значение.

Чтобы гармонизировать отношения между человеком и природой, техника должна и может стать эстетичной. Гармония есть добро и красота, и коль скоро между человеком и природой находится техника, последняя должна быть добром и красотой.

Учет эстетических моментов важен для целостности самого человека и его отношения к природе. Красота, впрочем, имеет также и онтологический смысл сама по себе, поскольку она связана с полнотой и разнообразием мира, что необходимо для его устойчивости. Это так же верно, как и то, что гармония создается разнообразием. Гете так выразил онтологичность и вместе с тем гносеологическое значение прекрасного: "Прекрасное — манифестация сокровенных законов природы; без его возникновения они навсегда остались бы сокрытыми" (И.В. Гете. Максимы и рефлексии. Собр. соч. В 10 т., т. 10, М 1979, с. 427).

Эстетическое прозрение открывает в реальности новые возможности, которые оно актуализирует, придавая им конкретные формы. Прекрасное — это и свободное творение художника, и атрибут объективного мира. Присутствуя в этих двух сферах, оно, несомненно, возможно и в сфере отношений между человеком и природой.

Творя прекрасное, художник творит устойчивое, т. е. гармоничное. В этом экологическое значение искусства как модели преобразования природы. Понять, что красота представляет собой существенный аспект преобразования природы и что она является одной из сторон разнообразия — главное в эстетических моментах экологической проблемы.

Искусство в целом можно рассматривать как творение нового мира (человеческого и человечного). Тогда искусство в ныне превалирующем узком смысле предстает как творение идеального мира, а искусство в широком смысле — как творение не только духовной, но и материальной действительности. Эту роль может и экологически должна взять на себя техника, становящаяся искусством. При этом не столь важно, что в искусстве, как оно сейчас понимается, объективная реальность возводится в идеальное, а в искусстве в широком смысле идеальное материализуется. В процессе синтеза науки, техники и искусства ученый становится одновременно конструктором и художником, так сказать, режиссером действительности.

Такая постановка проблемы не нова, и мы можем вспомнить из недавней истории интересные попытки развития прикладного искусства, например, в мастерских Абрамцева. Одной из целей, которую преследовал их основатель С.И. Мамонтов, — добиться, чтобы обычные бытовые предметы, окружающие человека, были красивы, и человек приобщался к прекрасному.

Дизайн, художественное конструирование и сейчас демонстрируют примеры расширения границ эстетического. Подчеркнем, что художественность должна быть не только во внешней форме, но и внутри вещи. Техническая эстетика часто подчеркивает преимущественно субъективную сторону потребности в прекрасном, а именно то, что приятнее иметь дело с красивыми предметами, хотя через субъективное имеется переход к вещам объективным — работа в более красивой обстановке, поскольку таковая соответствует целостной природе человека, способствует, как показали эксперименты, повышению эффективности труда. Хочется подчеркнуть объективную сторону эстетизации техники, заключающуюся в том, что техника, чтобы стать средством гармонизации отношений человека и природы, должна вернуть себе свое исконное значение искусства, а производство (не только материальное, но и самого человека) — значение поэмы. При этом красота не присовокупляется к уже созданной технике, а создается вместе с ней, является ее изначальным, а не привходящим моментом, ее атрибутом, определяя ее вид и цели. Другими словами требуется не внешнее украшение техники, а ее внутренняя красота.

В истории взаимоотношений человека и природы реально сохраняются линии гармоничного (а, стало быть, имеющие результатом прекрасное) взаимодействия. Д.С. Лихачев заметил, что русский крестьянин своим многовековым трудом создавал красоту родной природы, "эстетику параллельных линий, идущих в унисон друг с другом и с природой, точно голоса в древнерусских песнопениях" (Д.С. Лихачев. Земля родная. М., 1983, с. 57). Речь идет о красоте взаимоотношений между человеком и природой. Ее должны воплощать в жизнь наука, техника и искусство будущего, созидаемые человеком, ответственным за гармонию истины, добра и красоты.

Достоевский писал, что "красота спасет мир", и это утверждение имеет первостепенное экологическое значение. Н.К. Рерих прибавил одно слово: "осознание красоты спасет мир". Если попытаться дать экологическую интерпретацию максимы Достоевского, то можно сказать: "творение красоты спасет мир".

Творение не только в идеальном смысле создания собственно произведений искусства, а материальное творение мира "по законам красоты". И спасет оно мир в силу своих онтологических потенций, а также потому, что творение красоты неразрывно связано с истиной, добром, любовью к человеку и миру, становлением целостной личности и утверждением гармонии человека и природы.

Наконец, еще одно экологически позитивное назначение искусства заключается в том, что главной познавательной целью искусства является создание возможных жизненных ситуаций. В этом смысле произведения искусства исследуют как бы идеальные модели, которые помогают в выборе наиболее оптимальных стратегий взаимодействия человека и природы.

Экологизация различных типов и отраслей культуры ведет к созданию экологической культуры, которая является основой экологического движения и оазисов экологического общества.

1. Каковы особенности экологической идеологии?

2. Какие типы идеологии существуют и какое отношение они имеют к экологической ситуации?

3. Что такое экологический анархизм и экологический тоталитаризм?

4. Какое отношение к капиталистической идеологии имеет концепция "трагедии пастбищ"?

Источником вдохновения для деятелей искусства часто становятся проблемы и вызовы времени, в котором они живут. Через свои произведения они выражают эмоции и переживания по поводу происходящего в их эпоху, вкладывают в искусство выводы, которые сделали сами и хотят донести до других.

Две мировые войны, революции, ядерная энергетика, покорение космоса — эти значимые события 20 столетия оказали огромное влияние на смысловую наполненность искусства прошлого века. Благодаря им произведения литературы наполнились размышлениями о человеческой жизни и природе времени, мечтами о колонизации других планет. В изобразительном искусстве произошла настоящая революция — появился абстракционизм, многие художники отказались от традиционных ценностей и начали поиск новых смыслов.





К 2020 году возросла не только актуальность вопросов защиты окружающей среды, но и осведомлённость людей о проблеме. Поэтому сейчас крупные музеи мира посвящают целые выставки проблемам экологии и устойчивого развития.

Таким образом, философия выставки была посвящена промежутку времени в будущем между осознанием людьми конечности ресурсов планеты и той степенью развития технологий, когда станет возможна колонизация других планет. Название, с одной стороны, отражает неточность всех прогнозов и недостаточность знаний человечества для точного прогнозирования. С другой стороны, оно напоминает, что будущее напрямую зависит от действий, которые принимает сейчас мировое сообщество.


Экспонаты выставки были призваны донести две основные идеи. Во-первых, охрана окружающей среды превратилась в глобальную и остро стоящую проблему, а потому должна учитываться при принятии решений на всех уровнях. Во-вторых, экологические аспекты присутствуют во всех сферах человеческой жизни, а благополучие человека неразрывно связано с благополучием окружающей среды. Работы художников были посвящены широкому спектру экологических проблем: загрязнению океана пластиком, исчезновение пчёл, загрязнению воздуха в городах, эксплуатации животных, экологическим катастрофам, а также вопросам осознания человека в окружающем мире. Во время работы экспозиции было много встреч с деятелями культуры и искусства, лекций, обсуждений и кинопоказов, посвящённых проблемам экологии.




Даже музеи, которые не выставляют произведения современных художников, ответственно подходят к вопросам сохранения окружающей среды. В галереях по всему миру внедряют раздельный сбор отходов, переходят на энергосберегающие технологии, стараются ответственно подходить к потреблению и утилизации материалов, которые используют при организации выставок.


В конце концов, именно экологическая повестка — самая универсальная в современном мире. Она объединяет людей вокруг одной большой общей проблемы, решению которой способствуют как глобальные действия, так и ежедневный выбор каждого человека.

Читайте также: