Грим костюм маска реферат
Обновлено: 02.07.2024
КОСТЮМ
ТЕАТРАЛЬНЫЙэлемент оформления
спектакля.
В истории театра известны
три основные типа
театрального костюма:
персонажный,
игровой и одежда
действующего лица.
Эти три основные типа
костюма существуют на всех
стадиях сценического
искусства – от ритуально
обрядового и фольклорного
предтеатра до современной
художественной практики.
ИГРОВОЙ КОСТЮМ
- это средство
преображения облика актера
и один из элементов его
игры.
В обрядовых и фольклорных
действах преображение чаще
всего носило гротесковопародийный характер, когда
мужчины рядились в
женщин, женщины в
мужчин, юноши в стариков,
красавицы в ведьм, или когда
изображали разных
животных.
ОДЕЖДА
ДЕЙСТВУЮЩЕГО
ЛИЦА
есть воплощение на
сцене того натурализма и
психологического
реализма. Костюм
является одеждой
адекватной характеру
действующего лица,
выражает не только его
общественный статус, но
и его душевное
состояние.
Грим - от французского
grime, буквально —
забавный старикан, от
староитальянского grimo
— морщинистый искусство изменения
внешности актёра,
преимущественно его
лица, с помощью
гримировальных красок,
пластических и
волосяных наклеек,
парика, причёски и др.
История грима восходит к
народным обрядам и играм,
требовавшим от участников
внешнего преображения.
Традиционный грим связан с
древнейшими военными
ритуальными обрядами
Народные актёры
средневековья (скоморохи, жо
нглёры) раскрашивали лица
сажей, красящим соком
растений.
Существует несколько видов грима.
Живописный грим-это
использование только красок для
создания объёма.
Объёмный грим
предполагает использование
налепок, наклеек и подтяжек, а
также накладных усов и
бороды.
Маска – это специальная накладка на лицо (иногда
с изображением человеческого лица, звериной
морды и т. п.) с вырезами для глаз, а также человек
с такой накладкой.
15. КАРНАВАЛЬНЫЕ
Условный язык масок
почти забыт, как и их
история. До наших
дней дошли лишь
ритуальные маски
разных племен, маски
танца и маски
карнавалов.
Карнавальные маски за
свою тысячелетнюю
историю не раз меняли
форму и размеры.
16. РИТУАЛЬНЫЕ
На ритуальных
празднествах перед
зрителями в масках и
костюмах
изображались самые
разнообразные
благожелательные и
вредоносные духи.
Плясать в облике духа
— лучший способ
подчинить духа своему
влиянию.
17. КОМИЧЕСКИЕ И ТРАГИЧЕСКИЕ
Изначально маска служила
элементом костюма
участников праздников.
В эпоху античности она
олицетворяла трагические
и комические типы
персонажей.
По сути своей маска
выражает только одну
эмоцию - это либо ужас
перед лицом судьбы, либо
открытая веселость духа,
который высмеивает эту
судьбу.
Содержание
Прикрепленные файлы: 1 файл
курсовая.doc
Государственное автономное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
Становление искусства грима
Выполнена студенткой 409 группы
Основная профессиональная образовательная программа
по специальности 050146
Педагогика дополнительного образования
Форма обучения заочная
Руководитель Бегишева И. Ю.
преподаватель ПМ 02 МДК 02.01, ВКК
Работодатель (социальный партнер):
(организация, должность И.О.Фамилия) (подпись, дата)
Заведующий кафедрой:_________ Бегишева И.Ю.
Глава 1. Становление искусства грима.
- Обрядовые и религиозные праздники первобытного человека с раскрашиванием тела. Маски индийского, древнегреческого, римского театров. ……………………………………………………………..5
- Обрядовые и религиозные праздники первобытного человека с раскрашиванием тела
- История становления гримировального искусства.
- Какие вам известны способы актёрского перевоплощения?
- В чём отличия сценического костюма от бытового? Как костюм помогает актёру в создании образа своего героя? Почему костюм является частью общего сценографического решения спектакля?
- Каковы способы трансформации костюма в любительском спектакле?
1.2 История становления гримировального искусства……………….9
Глава 2. Виды грима
2.3 Роль грима в создании сценического образа…………………..20
Грим – один из компонентов в создании сценического образа – способствует наибольшей выразительности черт характера, духовного и физического портрета персонажа на основе трактовки общего творческого замысла и плана спектакля.
Сценический образ - в широком смысле - эстетическая категория; особая специфическая форма отражения действительности средствами театрального искусства.
Сценический образ - в узком смысле - конкретное содержание картины жизни или характера персонажа, воссозданных драматургом, режиссером, актерами и художником.
Значение и функции грима в досуговой деятельности - это отдельная тема исследования и требует более глубокого изучения. Объектом данной работы станет театральный грим, который, являясь неотъемлемой частью досуговых мероприятий разного характера – театрализованного представления, концерта, утренника и др.
Именно это определило тему нашего исследования: Становление искусства грима.
Цель: выделить и конкретизировать пути становления грима как искусства.
Поставленная цель может быть достигнута путем решения следующих задачи:
– изучение и анализ теоретических источников;
– конкретизация и систематизация теоретических знаний;
- определение основных видов гримировального искусства и путей их становления.
Практическая значимость: результаты исследования могут быть использованы студентами, обучающимися по специальности 050148 Педагогика дополнительного образования, при изучении ПМ 02 Организация досуговых мероприятий.
Работа имеет традиционную структуру: введение, две главы, заключение, список литературы, приложения.
Глава 1. Становление искусства грима
Древние люди считали, что человек, надевающий маску, получает свойство того существа, которое маска изображает. Особенно широким распространением пользовались у первобытных народов звериные маски, а также маски духов и мертвецов. Тотемические игры и пляски являются уже элементом театрального искусства. В тотемической пляске отмечаются попытки создания художественно-эстетического образа в танце.
В Северной Америке индейские тотемические пляски в масках, носившие культовый характер, предполагали своеобразный художественный костюм и декоративную маску, раскрошенную символическим орнаментом. Танцоры делали себе и двойные маски сложного устройства, изображавшие двойственную сущность тотема – под звериным обликом скрывался человек. Эти маски благодаря особому устройству быстро раскрывались, и танцоры преображались.
Дальнейший процесс развития звериных масок привел к созданию театральной маски, отдаленно напоминающей человеческое лицо, с волосами, бородой и усами, т. е. к так называемой антропозооморфной маске, а затем и к маске с чисто человеческим обликом.
Маска для пантомимы имела особое устройство: к ее внутренней стороне прикреплялась петелька, которую актер зажимал в зубах. В дальнейшем, по мере развития театра и преобразования его в профессиональный, актеры стали играть без маски, обильно раскрашивая лица.
В Греции и в Риме играли в масках, имеющих особую форму рта, в виде воронки – рупора. Это приспособление усиливало голос актера и давало возможность слышать его речь многим тысячам зрителей амфитеатра. Античные маски делали из лубка и загипсованного полотна, а впоследствии из кожи и воска. Рот маски обыкновенно обрамлялся металлом, а иногда вся маска внутри выкладывалась медью или серебром для усиления резонанса.
Иногда маски были сдвоенными и даже строенными. Такую маску актеры двигали во все стороны и быстро преображались в тех или иных героев, а иногда и в конкретных лиц, современников.
Наряду с развитием театральной маски появляется и театральный грим. Обычай раскрашивать тело и лицо восходит к ритуальным действам в древнем Китае и Таиланде. Для устрашения неприятеля воины, отправляясь в набег, гримировались, раскрашивая себе лицо и тело растительными и минеральными красками, а в определенных случаях цветной тушью. Затем этот обычай перешел к народным представлениям.
Грим в традиционном классическом театре Китая относится к VII в. до н. э. Китайский театр отличается своеобразной многовековой театральной культурой. Система условного изображения психологического состояния образа в китайском театре достигалась через традиционную символическую разрисовку масок. Так, красный цвет обозначал радость, белый – траур, черный – честный образ жизни, желтый – императорскую фамилию или буддийских монахов, голубой – честность, простоту, розовый – легкомыслие, зеленый цвет предназначался для служанок.
Для гримирования пользовались безвредными сухими красками всех цветов, которые разводились на воде с добавлением нескольких капель растительного масла, чтобы получалась блестящая поверхность лица. Общий тон накладывали пальцами и ладонями. Для разрисовки, подводки губ, глаз и бровей применяли длинные заостренные палочки.
Для женского грима был характерен яркий общий тон (белила), поверх которого румянились щеки и веки, красились губы, подводились черной краской глаза и брови.
Установить количество разновидностей грима в китайском классическом театре не представляется возможным; по неточным данным, их насчитывалось до 60.
Маски комедии дель арте делали из картона, кожи и клеенки. Актеры обычно играли в одной, определенно установленной маске. Пьесы менялись, а маски оставались неизменными.
В некоторых спектаклях комедии дель арте актеры на глазах у зрителей искусно преображались, заменяя одну маску другой.
XVII–XVIII века в Европе – эпоха классицизма. Это нашло свое отражение и в перестройке театра. В классическом театре грим и парики были такими же, как и в повседневной жизни. Представления носили условный характер. Играя в пьесах Корнеля и Расина, посвященных античной древности, актеры внешне продолжали оставаться людьми XVII–XVIII вв. Грим в это время был обусловлен всем строем жизни французского двора, которому, подражал и театр. Для этого периода характерно господство мушек. Считалось, что мушки придают томное выражение глазам и украшают лицо.
Актёры Средневековья ( скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений. Примитивно-реалистическим гримом пользовались участники средневековых мистерий, моралите (XV—XVI веков). Идеализированный, обобщённый грим был создан театром классицизма. Во 2-й половине XVIII века делались попытки придать гриму большую характерность, индивидуальную выразительность (грим актёров А. Лекена, Ф. Ж. Тальма — Франция; Д. Гаррика — Великобритания, и др.). Однако только развитие реализма в театре создало основу для расцвета искусства грима. Пьесы Н. В. Гоголя, А. Н. Островского и др. требовали от актёра умения создать грим — портрет, обобщающий индивидуальные и социальные черты образа.
Цель актёрского искусства — лицедейство, игра, в которой ты превращаешься в кого-то другого. Конечно, это перевоплощение условно. Ты не становишься Ромео или Джульеттой, но живёшь на сцене их жизнью, их чувствами.
Существуют два способа актёрского перевоплощения: внешнее и внутреннее. Первое коренится в традициях театра представления, второе — в традициях театра переживания.
Все они предстают перед нами как определённые типажи, в которых подчёркнуто обозначена какая-то одна человеческая черта. В создании игровой маски большую роль играют средства внешней выразительности: грим и пластика, особенности дикции и костюма.
Искусство внешнего перевоплощения, искусство маски и лицедейства тянется из глубокого прошлого и имеет свои истоки в древних языческих игрищах, в культурах разных стран. В Европе масочное лицедейство оформилось как театр представления в Италии. Масочные персонажи Карло Гоцци (Бригелла, Коломбина, Скапен) были носителями человеческих черт, профессий и были неизменны, кочуя из спектакля в спектакль.
Драматургия XX в. потребовала от актёра иного типа игры, основанной на психофизике внутреннего перевоплощения в своего героя.
Выразительность формы и стиля сценического костюма позволяет актёру зажить жизнью театрального героя. Точно найденная деталь помогает созданию образа, становится средством его характеристики.
Совсем не обязательно играть купца в настоящем овчинном тулупе. Бытовой костюм выполняет конкретную жизненную функцию: шуба — согревать, рыцарские доспехи — защищать, золотое платье королевы — показать её величие и богатство.
Сценический костюм и грим так же отличаются от своих бытовых прототипов, как сценические вещи отличаются от тех, которыми мы пользуемся в жизни.
Работа художника над костюмом начинается с эскиза, в котором уже должна быть заложена образная характеристика персонажа. Костюм решается в одном стиле со сценографией спектакля.
Костюм каждого персонажа создаётся с учётом единства стиля костюмов всех актёров спектакля.
Есть такие сценические зрелища, в которых художником решаются только костюм и свет. Вспомните различные концерты и шоу, цирк и пантомиму. Там всё визуальное решение зрелища сосредоточено в облике актёра или певца.
Здесь приведены примеры костюмов, специально придуманных художником. А часто для создания сценического облика используется самая обыденная одежда: майки, кепки, тельняшки и т. п. На сцене или на эстраде, в шоу или на концерте это придаёт определённый стиль и колорит всему зрелищу. Вспомните, например, выступления известных вам рок-групп.
Это перевоплощение, создаваемое актёром вместе с художником, чрезвычайно эффектно, иногда даже составляет суть представления.
Создавать пробы грима и других средств внешнего перевоплощения очень полезно и интересно при помощи компьютера, взяв за основу фотографию, художник вместе с актёром могут моделировать облик персонажа во множестве вариантов. Внешний облик часто помогает понять внутреннее состояние.
Задание
Учебно-исследовательское
Костюм, придуманный художником, имеет смысл только в игре актёра.
То, как ведёт себя актёр в костюме, как двигается, как костюм помогает ему создать внешне и внутренне запоминающийся образ, — свидетельство успеха работы художника. Но в то же время это свидетельство мастерства актёра, сумевшего с помощью костюма добавить новые краски в жизнь своего персонажа.
Полезно сделать компьютерную разработку разных вариантов грыма, причёскы и др. Актёрская работа оценивается по естественности поведения (умение выдеть и слышать без наигрыша и зажима), по правде реакции на происходящее в этюде.
Стремление неопытных актёров облачиться в настоящие костюмы, да ещё как можно более похожие на исторические, понятно. Но оно лишь следствие неумения перевоплощаться и идёт от неверия в предлагаемые обстоятельства, от недостатка фантазии, неуверенности в своих актёрских возможностях.
Правда игры происходит не от реальности королевского одеяния, а оттого, что ведёшь себя как король. Тогда даже тюлевая портьера, наброшенная на джинсовую курточку, будет восприниматься залом как лионские кружева.
№ слайда 1
Батурина Любовь Леонидовна
№ слайда 2
№ слайда 3
КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ- элемент оформления спектакля. В истории театра известны три основные типа театрального костюма: персонажный, игровой и одежда действующего лица. Эти три основные типа костюма существуют на всех стадиях сценического искусства – от ритуально обрядового и фольклорного предтеатра до современной художественной практики.
№ слайда 4
№ слайда 5
ИГРОВОЙ КОСТЮМ это средство преображения облика актера и один из элементов его игры. В обрядовых и фольклорных действах преображение чаще всего носило гротесково-пародийный характер, когда мужчины рядились в женщин, женщины в мужчин, юноши в стариков, красавицы в ведьм, или когда изображали разных животных.
№ слайда 6
ОДЕЖДА ДЕЙСТВУЮЩЕГО ЛИЦА есть воплощение на сцене того натурализма и психологического реализма. Костюм является одеждой адекватной характеру действующего лица, выражает не только его общественный статус, но и его душевное состояние.
№ слайда 7
№ слайда 8
Грим - от французского grime, буквально — забавный старикан, от староитальянского grimo — морщинистый - искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др.
№ слайда 9
История грима восходит к народным обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения. Традиционный грим связан с древнейшими военными ритуальными обрядами Народные актёры средневековья (скоморохи, жонглёры) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений.
№ слайда 10
Существует несколько видов грима. Живописный грим-это использование только красок для создания объёма.
№ слайда 11
Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также накладных усов и бороды.
№ слайда 12
Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.
№ слайда 13
№ слайда 14
Маска – это специальная накладка на лицо (иногда с изображением человеческого лица, звериной морды и т. п.) с вырезами для глаз, а также человек с такой накладкой.
№ слайда 15
КАРНАВАЛЬНЫЕ Условный язык масок почти забыт, как и их история. До наших дней дошли лишь ритуальные маски разных племен, маски танца и маски карнавалов. Карнавальные маски за свою тысячелетнюю историю не раз меняли форму и размеры.
№ слайда 16
РИТУАЛЬНЫЕ На ритуальных празднествах перед зрителями в масках и костюмах изображались самые разнообразные благожелательные и вредоносные духи. Плясать в облике духа — лучший способ подчинить духа своему влиянию.
№ слайда 17
КОМИЧЕСКИЕ И ТРАГИЧЕСКИЕ Изначально маска служила элементом костюма участников праздников. В эпоху античности она олицетворяла трагические и комические типы персонажей. По сути своей маска выражает только одну эмоцию - это либо ужас перед лицом судьбы, либо открытая веселость духа, который высмеивает эту судьбу.
№ слайда 18
В Древней Руси маска была принадлежностью скоморохов и бродячих артистов.
№ слайда 19
Читайте также: