Фольклор в танцевальных и музыкальных произведениях реферат
Обновлено: 30.06.2024
Жанры музыкального фольклора – это основные виды музыкальных произведений, созданных неизвестными авторами и сохранённых народом на многие поколения с помощью устной передачи от одного человека к другому.
Что такое фольклор и что такое жанр?
Жанры – это исторически сложившиеся виды произведений с присущими им особенностями содержания и формы, а также конкретным жизненным предназначением и особенностями их бытования и исполнения. Примеры музыкальных жанров – опера, балет, симфония, песня, романс и так далее.
Какие бывают жанры музыкального фольклора?
Всяких фольклорных музыкальных жанров у разных народов (всего мира) чрезвычайно много, поэтому в самом общем смысле их можно разделить на вокальные (те, что поются – главным образом, песни), инструментальные (которые играются – в основном наигрыши) и вокально-инструментальные (понятно, что здесь сразу и поют, и играют).
Ещё многие музыкальные жанры можно распределить по трём универсальным категориям содержания. Это эпос (если рассказывается какая-нибудь история), лирика (если основной упор полагается на чувства) и драма (если исполняется какое-либо действие).
Жанры русского песенного фольклора
Назвать все жанры музыкального фольклора – значит, объять необъятное. Каждый новый вид песни или танца – это отдельный жанр. Например, былина, хоровод, трепак, колыбельная, и веснянка, и колядка, и частушка – всё это названия жанров.
Мы остановимся подробнее на жанрах русского народного музыкального творчества. Основной жанр здесь – песня, но песни бывают разные и поэтому существуют многочисленные жанровые разновидности русской песни. Лучше всего эти разновидности запоминать по тому, какую роль они играли в жизни народа, в какой обстановке и при каких обстоятельствах могли прозвучать.
А обстоятельства могут быть, например, вот какие – одни песни поются раз в год (в день какого-нибудь праздника), другие песни привязаны к какому-либо обряду и исполняются только тогда, когда совершается этот обряд (например, в день рождения, в день свадьбы или на похоронах). Есть песни, которые поются только зимой или летом, а есть и такие, которые можно петь круглый год в любой день недели и в любую погоду. Эти песни не привязаны ни ко времени, ни к обрядам и поются тогда, когда просто есть настроение их петь – например, песня о грусти, когда грустно или песня о неразделённой любви, когда есть таковая, или песня-сказка, рассказываемая гусляром, когда его слушают много людей.
Итак, русские песни бывают такие:
Вот, таким образом, обращаясь к содержанию песен и их жизненному назначению, можно условно распределить жанры музыкального фольклора в такие группы.
Цель исследования: Выявить роль фольклора в процессе создания русского народно-сценического танца.
В соответствии с поставленной целью намечено решение следующих конкретных задач:
1. Определить основные понятия, относящиеся к традициям русского народно-сценического танца.
2. Уточнить виды и жанры русского народно-сценического танца.
Содержание работы
Введение 4
Глава 1: Русский народно-сценический танец: теоретический аспект. 9
1.1 Основные понятия, относящиеся к традициям русского
народно-сценического танца. 9
1.2 Жанры и виды русского народно-сценического танца. 24
Глава 2. Трансформация хореографического фольклора как путь
создания русского народно-сценического танца. 35
2.1 Сценическая интерпретация танцевального фольклора и ее
способы при создании русского народно-сценического танца. 35
2.2 Роль самодеятельного и профессионального искусства
в трансформации хореографического фольклора. 46
Заключение 61
Литература 65
Файлы: 1 файл
Содержание.docx
Родоначальником всех направлений танца является народный танец. В течение многих веков на его основе формировались и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь. В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая его, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории. Так как именно в искусстве народного танца заложены те качества, характеристики, черты самобытности, которые получили развитие и многообразие в сценических формах хореографического искусства, то серьезное изучение специфики самобытных выразительных средств хореографии предполагает обращение к ее истокам – фольклорной хореографии.
Народное искусство теснейшим образом связано с жизнью народа. Более того оно рождалось, возникало в гуще народного быта и всегда передавало своеобычность того или иного края, области, села или деревни. По фольклору можно изучать российскую историю, воспроизводить характеры, привычки, наклонности волгарей или сибиряков, северян или южан. Природные условия, исторические события, специфика регионов накладывали свою печать на творчество жителей той или иной местности, на формирование их менталитета. Народу всегда была свойственна самовыражение в тех или иных художественных формах. Тяга к определенным движениям, к благозвучным сочетаниям присуща человеку с рождения, заложено природой, неотъемлема от него.
Танцевальные формы бытовой народной хореографии родились в недрах самого народа, и являются плодом коллективного творчества. Коллективность народного танца проявляется как в процессе его создания, так и в процессе исполнения, поскольку лишь коллектив, определенная социальная группа общества делает возможным длительное существование того или иного танца. И от того, примет его народ или нет, зависит судьба танца. Эта закономерность лежит в основе возникновения, развития и распространения народного танца. Для того чтобы танец жил, необходимо, чтобы его знали самые широкие круги исполнителей - это условие его существования. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой [22, с. 4].
Основой, корневой системой народной хореографии является аутентичный танец, до сих пор бытующий в сфере сельского населения России. В деревне – хранительнице русских традиций – в 20 веке народная танцевальная культура претерпела большие изменения. Ряд факторов социально-общественной жизни – разрушение традиционного деревенского уклада, коллективизация, последствия Великой отечественной войны, влияние средств массовой информации, а через них и городской, урбанистической культуры – привели к постепенному сокращению частоты исполнения в быту плясок и танцев, что пагубно сказалось на жизни танцевальной культуры в деревне [73, с.12]. А для жизни любого традиционного явления необходимо активное функционирование традиций и наличие непрерывной трансмиссии (преемственности). Как показывают наблюдения и беседы с респондентами, большинство народных танцев и плясок в настоящее время остались только в памяти тех, кто танцевал их в молодости. И в результате этого существенно снижается исполнительское мастерство, забывается лексика, сокращается хореографический репертуар.
Совершенно иначе дело обстояло с этнохореологией. Записи и публикации аутентичных танцев осуществлялись чрезвычайно редко. Описание танцев делались не в точном соответствии с аутентичными оригиналами, а в обработках либо в авторской интерпретации и часто выдавались за оригиналы. Практически не было исследований по народной терминологии. Специалистов, изучающих народный танец, не готовило ни одно учебное заведение, что не способствовало возникновению обширной и плодотворной научной дискуссии.
Задача фольклорных коллективов очевидна: в период, когда фольклорная хореографическая традиция уже сильно разрушена, необходимо по крупицам собирать танцевальные элементы, пополнять ими свой исполнительский багаж, стремясь к обогащению лексики танца. Это процесс не одного года. При всем количественном росте числа фольклорных коллективов, аутентичный танец для большинства населения России (зрителей) продолжает оставаться совершенно неизвестным явлением, так как средства массовой информации практически не отражают фольклорной темы. Уже многие годы на многоканальном телевидении не находится места передачам о традиционной народной культуре.
Тем не менее, уже приносит свои положительные результаты кропотливая работа по поиску и фиксации аутентичных оригиналов народной хореографии, которая в последнее время стала предметом экспедиционной практики многих фольклорных и исследовательских коллективов. Для них актуально не только восприятие поверхностного пласта народной традиционной хореографии, но и освоение всего спектра региональных танцевальных стилей.
Сравнивая современные процессы изучения и освоения традиционной культуры в разделах народной хореографии и народного вокала, необходимо отметить, что в последнем утвердилось максимально приближенное к фольклорным оригиналам исполнение в отличие от народной хореографии, в которой такого качественного изменения пока не произошло. Есть отдельные интересные опыты, но нет массовости данного явления. На специалистах-хореографах, фольклористах, руководителях хореографических и фольклорных коллективов лежит большая ответственность за поиски путей по сохранению и развитию народного танца в России [73, с. 15-16].
На основе изученного создавались новые произведения искусства. В них художественная правда находила свое специфическое воплощение, свой конкретно-чувственный облик, обусловленный выразительными средствами данного вида искусства. В музыке – выразительное средство сочетания звуков и ритмов, в поэзии – слово, в живописи – сочетание красок, света и тени, в хореографическом же искусстве выразительным средством является пластика человеческого тела: движения, позы, жесты, мимика.
Танцевальная культура русского народа богата именно разнообразием художественных особенностей, которые проявляются в образности, в лексической манере, стиле исполнения. В них заключены общенациональные черты русского народа и специфические особенности различных краев, областей, регионов.
В современную эпоху для танцевального фольклора открывается широкий доступ на сцену. Никогда прежде сцена не видела искусства более яркого, вдохновенного, чем искусство народного фольклора. Создание современного народного танца, его сценическая обработка были бы невозможны без глубокого изучения народного творчества.
Рассмотрим некоторые особенности сценической обработки фольклорного материала. При сценической обработке танца балетмейстер должен создать новые художественные произведения, созвучные нашей эпохе, поднять их на более высокую ступень и не растерять тех жемчужин, которые создал народ. Первое время, когда не было еще отправных моментов в обработке танца, балетмейстер просто переносил его на сцену либо в бытовом этнографическом виде, либо в очень измененном.
Начало новому отношению к хореографическому фольклору положил ансамбль танца под руководством И. Моисеева. Яркая театральность формы сочеталась с глубоким проникновением в национальный характер народа. По этому пути пошли и другие коллективы, для которых народное творчество стало основой творческой деятельности. Каждый из этих коллективов стремился найти свой стиль, свой метод сценической обработки фольклора. Но балетмейстер, охвативший в народном танце первую стихию, может развить ее и унести выше своего оригинала, как музыкальный гений из простой, услышанной на улице песни создает целую поэму.
Конечно, не все из жизни приемлемо для сцены. Надо выбирать самое интересное: своеобразный рисунок, необычную манеру исполнения или какое-то особенное настроение танца. Все это, кстати, очень плохо поддается описанию, лучше всего фиксировать на кино- или видеопленку.
Народные танцы прекрасны. И не стоит примитивно подходить к оценке народного искусства, считая его несовершенным. Ведь без этой основы не могли бы появиться и существовать прекрасные творения искусства, созданные профессиональными и самодеятельными мастерами.
Один из способов работы балетмейстера с фольклорно-этнографическим материалом основан на соединении танца с другими видами искусства или народного творчества.
Балетный театр, например, за свою вековую историю, активно привлекая в союзники литературу, скульптуру, живопись, получал великолепные результаты: обогащалось содержание, появлялись новые темы, расширялся репертуар. Мастера народного сценического танца в своем искусстве меньше использовали другие виды искусства. Может, только в последние десятилетия, как в профессиональном, так и в самодеятельном творчестве, стали появляться такие хореографические произведения, в основу которых легло народное творчество: кружево, вышивка, ткачество, игрушка и т.д. Но большинство сценических танцев на основе народного творчества, к сожалению, носит чисто внешнее сходство, которое достигается костюмом, музыкой и … названием. Например, вятская игрушка, вологодские кружева и т.д. Балетмейстер зачастую не наделяет персонажи характером, не вкладывает в лексику, манеру исполнения какие-то характерные особенности данного края, не учитывает даже композиционного построения. В этом случае, что вологодские кружева ничем не отличаются от мценских, вятская игрушка от алешковской и т.д.
Народное творчество должно быть неотъемлемой частью в создании сценического танца, основным в художественном замысле создателя.
— на название традиционных элементов рисунка: древо счастья, медвежья лапа, вазон, павлин и т.д.;
— на симметрию и асимметрию рисунка. Иногда в одном рисунке сочетается внешняя асимметрия с внутренней симметрией. Это хорошо видно в орловском списе, его рисунок является хорошим источником при создании хореографических композиций для массовых представлений, гуляний, ярмарок;
— на рисунки, которые поддаются изображению их движениями и позами танца;
— на то, чтобы рисунок танца был узнаваем в рисунке кружева, вышивки, ткачества;
— на то, чтобы взятый с вышивки рисунок в дальнейшем давал возможность балетмейстеру хореографически его разработать, но так, чтобы при разработке не терялся основной рисунок, взятый с первоисточника.
Развитие танцевальной лексики и композиционного рисунка составляет основу при создании сценического хореографического произведения. Независимо от источника создания сценического варианта надо всегда помнить, что наряду с механическим составлением комбинаций и рисунков существует логическое соединение, когда берется основное движение (рисунок) и по ходу изложения (развития) на него нанизываются новые движения. А это приводит в конечном результате к появлению новых движений, комбинаций (рисунка), что в свою очередь благотворно влияет на восприятие комбинаций (рисунка) и в танце в целом. На восприятие влияет также количественный повтор одного и того же движения (рисунка), вытекающий из идейно-художественного замысла и задачи, которые ставит балетмейстер. Тем не менее на каждую комбинацию, фрагмент, танец в целом балетмейстер должен смотреть еще и глазами зрителя, чувство меры – основное правило при создании любого художественного произведения.
Развитие и создание новой комбинации особое значение приобретает тогда, когда не сохранилось основного движения фольклорного танца, а есть только название танца, его содержание и приблизительная композиция. Тогда балетмейстер привлекает другие источники и создает новое хореографическое произведение.
Если при собирании фольклорного хореографического материала, как уже говорилось выше, особую ценность представляет своеобразная танцевальная манера, то при создании сценической композиции манера важна вдвойне. Именно она создает тот колорит, который придает хореографическому произведению художественную направленность. При сравнительно одинаковом исполнении движений ногами (иногда ритмическое различие) положения рук встречаются самые разнообразные. Они-то и дают возможность отличить танец одной области (села) от другой, один танец от другого.
Для успешной работы над сценическим претворением народных первоисточников необходимо овладеть навыками поисково-исследовательской работы (собирание и запись материала), знать основные закономерности развития танцевальных форм, овладеть методикой обобщения и обработки художественного воссоздания хореографического фольклора.
Приступая к собиранию и записи танцевального фольклора, участники научных экспедиций должны, прежде всего, ознакомиться с географическим расположением и природными условиями, бытом и национальными особенностями исследуемого района. Знакомясь с хореографической культурой какого-либо района необходимо изучить все виды фольклора как существующие в настоящее время, так и сохранившиеся в памяти старшего поколения. Это и новые местные танцы, исполняемые в быту, на праздниках, массовых гуляньях, а также танцы, созданные в результате творческого процесса балетмейстеров на местном музыкальном, песенном и танцевальном фольклоре.
Запись танцевальных движений, музыки и текста музыкально-песенного сопровождения, кино- и фотосъемки нужно проводить одновременно.
Запись танца требует большого внимания и наблюдательности. Приступая к исследованию, нужно обратить внимание на следующее:
1. Название местности, где записывался танцевальный материал, название танцев. Кто и почему дал им такое название
2. Местный это танец, и с какими историческими и бытовыми явлениями связано его появление? Если завезенный, то откуда, когда и как появился в этих местах?
3. В какое время года чаще всего исполняется?
4. Какое положение рук в мужском, женском танце, положение рук в паре?
5. Каково количество танцующих, встречаются ли фигурные танцы в две, три, четыре, шесть, восемь пар сразу, сколько в них фигур, их название?
6. Где чаще всего исполняли танец – на открытом пространстве или в замкнутом помещении?
7. Какой темп танца – быстрый или медленный, соответственно движения – мелкие или широкие, названия отдельных движений?
8. Что сопровождает танец – музыка, песня, припевки, подголоски и кто их исполняет?
9. Каковы особенности рисунков танца, их названия?
10. Используются ли танцевальные атрибуты?
После того, как все сведения будут систематизированы и обобщены – сведения о бытовании фольклора, его традиционных особенностях (манера, характер исполнения, основные шаги, движения женского и мужского танца), необходимо выявить его изменения в соответствии с изменением времени.
Танцевальное искусство, передаваемое из поколения в поколение, постоянно меняется, обогащается все новыми и новыми элементами. С течением времени многие элементы танца отмирают и нарождаются новые. Танец кристаллизируется и совершенствуется. Все наносное отмирает как несущественное, а все то, что передает черты национального характера, чувств, дум народа, остается и передается из поколения в поколение как наиболее типичное и характерное. Некоторые народные танцы, наиболее художественные и совершенные, становятся достоянием всех народов. В живом процессе творчества содержание и форма народных танцев видоизменяются, отражая сдвиги, происходящие в исторической, социальной, бытовой и культурной жизни народа. Возникают новые народные танцы.
Как уже говорилось, знакомство с народным фольклором той или иной области позволяет в результате точно знать, чем богат тот край или область. Правда, не все танцы, бытующие в народе, в равной мере ценны и служат основой для обработки и создания сценического варианта.
Осуществляя отбор и сценическую обработку народного танца, нужно стремиться бережно сохранить все лучшее, отражающее черты характера русского человека. Обогащая рисунок танца, подчеркивая красивое и типичное, нужно стремиться отобрать из движений наиболее выразительные, тщательно следить, чтобы в новом сценическом варианте не было чуждых элементов, искажающих народную основу.
На протяжении многих столетий народ, этот гениальный мастер-хореограф, совершенствует, обогащает, украшает все формы и виды нашего народного танца, на базе старинных танцев создает новые хореографические произведения. А мастера профессионального искусства собирают, изучают народное творчество, обрабатывают его для показа на сцене. А затем эти танцы и пляски подхватываются художественной самодеятельностью и возвращаются в народ.
Танцы народов отражение быта, истории и традиций каждой отдельной народности. Сочетает в себе особенности музыкальных композиций и одежды.
В современном обществе это танцевальное течение называют фольклорный танец.
Становление и развитие фольклорного танца
Фольклорный танец появился с сотворения мира и появления народностей.
В давние времена танцы использовались при обрядах и для привлечения удачи в повседневных хлопотах. Далее он стал частью празднеств и торжеств, снова же символизируя благополучие и привлечение самого хорошего в жизнь.
Постепенно сформировалось в самостоятельное течение искусств и в настоящий момент появилось большое количество разнообразных форм и видов.
Народный танец это душа каждой непосредственной нации, истоки ее призвания, неповторимости, особенность.
Фольклорный ансамбль танца внимательно изучает каждое движение, каждую фигуру, мелкие детали, что бы подарить зрительному залу незабываемые впечатления, эмоции и раскрыть во всех красках этническую красоту танца.
Разновидности фольклорных танцев
Каждый народный фольклорный танец имеет свои особенные черты и характеристики. Ансамбль танца выбирают традиционные наряды и музыкальные композиции для воссоздания полноценной театральной картины.
Рассмотрим на примерах двух традиционных танцах особенности, различия в исполнении:
- русский фольклорный танец – раскрывает широту, и красочность русской души. Прекрасные девушки и юноши в расписных костюмах, с яркими улыбками, с балалайками и гармонью. Водят хороводы, ходят вприсядку, пускают ручейки. Зажигая в сердцах гордость, уважение к своему народу.
- восточные фольклорные танцы – загадочный, завораживающий, манящий и интригующий танец. Строится на пластики танцоров, мягкая, мелодичная мелодия создает магическую атмосферу древнего Востока, и его современных особенностей. Само направление включает в себя: индийские танцы и восточные. Каждое имеет свои костюмы, мелодии и четко отработанные движения, отражающие обрядовые порядки и особенности культов.
Все несут в себе глубокий смысл и рассказывают дивные истории, о том, как все зародилось, развивалось и что достигнуто в современности.
Творческий образ в фольклорном танце
Для создания полноценного исторического образа в каждом фольклорном танце, подбираются соответствующие костюмы.
Мужчины в большинстве случаев выходят в: брюках, шароварах, бриджах с орнаментом и тонкостями прядильного искусства. Тело покрывают рубахи, пиджаки, безрукавки. Головные уборы: кепки, шляпы.
В женском наряде преобладают: платья, юбки, блузы, в определенных образах появляются шаровары. Что касается украшения головы: ленты, шляпки, цветы, банты.
К каждому номеру подготавливается свой уникальный гардероб, за которым следят с особой тщательностью. Стирают, гладят, отпаривают, при появлении нарушений целостности, зашивают.
Детское творчество в фольклорном танце
Детский фольклорный танец обучает ребят не только основам танцевального мастерства, но и рассказывает об особенностях каждого народа, с которым он проживает бок об бок. А так же о тех, про которые он читал сказки и телевизионных передачах.
Фольклорные танцы видео пошагово научат подрастающее поколение исполнению того или иного творения. Все рассказывается подробно и показывается наглядно. Обучаться очень просто, а при хорошем руководстве, все возникающие вопросы будут тут же получать решение.
Фольклорный танец для детей тонкая наука пластики, культуры и эстетики в одном исполнение. Дарит новые знания, умения и навыки. Сплачивает коллектив, развивает творческую стезю. Обеспечивает зарядом хорошего настроения, как и самих исполнителей юного возраста, так и всех зрителей посетивших данное представление.
Читайте также: