Эволюция парного танца реферат
Обновлено: 02.07.2024
Целью данной работы является изучение становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии.
Нами была предпринята попытка решить следующие задачи:
-изучить танцевальные формы разных веков бытового танца;
-определить их стиль, манеру исполнения;
-выявить эволюционное развитие.
Объектом исследования является историко-бытовая хореография.
Содержание
Введение
1. Становление бытовых танцев средних веков ………. 1
1.1 Бранль……………………………………………………. 4
1.2 Танец смерти……………………………………………. 7
1.3 Карола…………………………………………………… 9
1.4 Парный танец…………………………………………… 10
1.5 Эстампи ………………………………………………… 11
1.6 Дукция ………………………………………………….. 11
1.7 Мореска ………………………………………………… 11
1.8 Сальтарелло ……………………………………………. 12
1.9 Фарандола ……………………………………………… 13
1.10 Бурре …………………………………………………. 15
1.11 Ригодон ………………………………………………. 16
1.12 Бассдансы ……………………………………………. 18
2. Бытовые танцы эпохи возрождения ………………. 20
2.1 Фигурный танец ……………………………………… 23
2.2 Маскарады ……………………………………………. 24
2.3 Павана ………………………………………………… 25
2.4 Сарабанда …………………………………………….. 28
2.5 Менуэт ……………………………………………….. 29
2.6 Конный балет ………………………………………… 33
2.7 Первый балетный спектакль ………………………… 34
2.8 Парижская Академия танца . 36
3. Бытовые танцы XVIII века ………………………… 40
3.1 Гавот ………………………………………………….. 42
3.2 Полонез ……………………………………………… 44
3.3 Контрданс …………………………………………… 45
Заключение
Список литературы
Прикрепленные файлы: 1 файл
Курсовая ИБТ на диск 5 курс.doc
Президент Парижской Академии танцев Луи Бошан - учитель Людовика XIV - предложил схему в виде буквы S.
Тауберт в своем труде, изданном в Лейпциге в 1717 году, описывает схемы в виде восьмерки, двойки, букв S и Z. Известный танцовщик Пекур, став президентом Академии танцев, настаивает на схеме в виде буквы Z. Постепенно она становится каноничной.
Долгое время менуэт исполнялся одной парой, затем число пар стало возрастать.
Менуэту обучались долго, несмотря на его незамысловатый основной шаг. Это объясняется тем, что очень трудно давалась манера исполнения.
Переход от одного движения к другому должен был совершаться без рывков и в точном ритме, плавно, красиво. Особенно сложной была мужская партия, в которой большую роль играли движения со шляпой. Ее следовало элегантно снять во время реверанса, красиво держать попеременно то в одной, то в другой руке и непринужденно надеть.
Руки танцующих, мягкие, пластичные, с красивым изгибом кистей, дорисовывали позы менуэта. В менуэтах XVII века они имели своеобразную позировку: их не полагалось поднимать высоко, соединение рук танцующих должно было происходить мягко, плавно.
Медленный менуэт в XVIII веке сменил скорый. Если при исполнении медленного менуэта главным было точное выполнение заранее предусмотренной схемы, то для скорого свойственно ускорение темпа, введение ряда сложных движений; руки разрешалось поднимать высоко в различных позах.
На сценические подмостки менуэт попал давно, но когда - установить пока не удалось. Курт Закс, например, указывает 1700 год; другие исследователи останавливаются на периоде между 1706-1729 годами.
Менуэт был популярным танцем не только при французском дворе. Он исполнялся на ассамблеях Петра I (танцевала одна пара). Во времена Елизаветы Петровны число пар значительно возросло.
Русское высшее общество в совершенстве овладело техникой этого танца и изящной манерой исполнения.
В эпоху французской революции менуэт теряет свою популярность. На смену приходят другие, более простые и общедоступные танцевальные формы. Но менуэт остался среди особо важных танцев в системе хореографического образования. На нем воспитывались многие поколения балетных артистов всех стран.
В Италии, Франции, Англии, Испании возникает много новых танцевальных форм. Различные слои общества имеют свои танцы, вырабатывают манеру их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров, празднеств.
Народная танцевальная культура была тем источником, откуда черпались движения, фигуры, а зачастую и вполне сложившиеся танцевальные композиции. Музыканты заимствуют из народных песен и танцев мелодии и ритмы для опер, романсов, танцевальных сюит. Окончательное разграничение бытового и сценического танцев. Со временем танцевальная музыка приобретает все большую самостоятельность. Развитие ее способствует фиксации движений и отдельных композиций.
2.6 Конный балет
2.7 Первый балетный спектакль
Став супругой французского короля, итальянка Екатерина Медичи привезла во Францию и моду на придворные балеты. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться ко французскому двору.
2.8 Парижская Академия танца
Во времена Людовика XIV спектакли придворного балета достигли наивысшего великолепия, включали в себя сценические эффекты, придававшие зрелищу характер феерии. Они поражали роскошью костюмов и парадностью обстановки.
В 1661 году Людовик XIV издает указ об организации Парижской Академии танца (будущий театр Парижской оперы). Возглавили это учреждение тринадцать лучших учителей, назначенных Людовиком. В задачу Академии входило установить строгие формы отдельных танцев, выработать и узаконить общую для всех методику преподавания, совершенствовать существующие танцы и изобретать новые. Танец стал превращаться в балет, когда его начали исполнять по определенным правилам. Впервые их сформулировал балетмейстер Пьер Бошан, знаменитый балетмейстер и учитель танцев короля, возглавивший Академию танца. Он записал каноны благородной манеры танца, в основу которой положил принцип выворотности ног (en dehors). Такое положение давало человеческому телу возможность свободно двигаться в разные стороны. Все движения танцовщика он разделил на группы: приседания (плие), прыжки (заноски, антраша, кабриоли, жете, способность зависать в прыжке – элевация), вращения (пируэты, фуэте), положения корпуса (аттитюды, арабески). Выполнение этих движений осуществлялось на основе пяти позиций ног и трех позиций рук (port de bras).
3. Бытовые танцы XVIII века
Бытовой танец XVIII столетия не имеет такого огромного количества названий, какое было в период позднего Возрождения, когда не только совершенствовались и усложнялись танцевальные формы прошлых эпох, но и создавалось много новых. Правда, и в XVIII веке продолжается процесс совершенствования и развития ранее существовавших танцев. Известно, что гавот появился еще в XVI веке, а популярность он приобретает лишь два столетия спустя. Второе рождение гавота происходит несколько необычно. В дворцовые и бальные залы он приходит не с сельских праздников, а со сценических подмостков, аранжированный опытной профессиональной рукой. Гавот становится похожим на маленький балетный спектакль для двух исполнителей. Точно так же популярным становится скорый менуэт.
В первую половину XVIII века главенствуют парные танцы: бурре, паспье, ригодон, гавот и менуэт, в Англии к ним присоединяется хорнайк (ничего общего не имеющий с одноименным матросским танцем). Танцам XVIII столетия свойственна живость темпа, усложненная техника. И тем не менее салтарелла, тордион, канарис и вольта - танцы, где встречаются прыжки, притопы, резкие повороты корпуса, - постепенно забываются.
Как и во всей культуре, в хореографическом искусстве Франции происходит много преобразований, реформ. Они были выражением прогрессивных идей, художественно-эстетических воззрений, передовых мыслителей страны.
Выразитель идей просветителей в хореографии, Новерр превращает балетный спектакль в самостоятельный театральный жанр, обогащает его выразительные средства, задумывается о связи сценического танца с народной танцевальной культурой. В эпоху Просвещения французская хореография развивается во всех направлениях. Совершенствуется и усложняется язык сценического танца, появляются новые формы бытового танца.
Народное танцевальное искусство на протяжении всего века обогащает профессиональную хореографию. Его влияние особенно сказывается в эпоху французской буржуазной революции, когда и балетный театр и бальный репертуар пополняются массой новых названий за счет бытовых танцев и народных плясок.
Технически более сложным и совершенным становится язык сценического танца. Правда, в XVIII веке сценический танец одновременно является и бытовым. Вот почему для исполнения бальных композиций приходится длительно изучать позы и отдельные движения, тренироваться в выполнении поклонов и отдельных сложных фигур. Особенно труден менуэт. Его первое публичное исполнение было очень ответственным испытанием для новичков. Гёте, наблюдавший, как танцуют менуэт на одном из римских карнавалов, особо отмечал высокое исполнительское мастерство танцующих.
По-прежнему многие придворные танцы требуют детального освоения реверансов и поклонов. Новый покрой одежды, замысловатость причесок у дам придают поклонам и реверансам своеобразный характер.
В середине века парные танцы уступают место массовым, в первую очередь контрдансу. Контрданс сразу завоевывает симпатии широких общественных кругов. Ни один танец не может конкурировать с контрдансом.
Охотнее всего контрданс исполняют на общественных балах и семейных вечерах. Его распространению немало способствуют новые нормы общественного поведения. Теперь на балах и танцевальных вечерах пары не строились согласно придворному церемониалу. Исполнители чувствовали себя более непринужденно. Контрданс порой превращался в танец-игру.
В эпоху французской буржуазной революции танец, песня, музыка украшали бесчисленные народные празднества. Они становились неотъемлемой частью быта.
На площадях и улицах звучали оркестры, в садах Парижа устраивались специальные концерты для народа. После концертов, как правило, начинались танцы.
Грандиозные массовые празднества привлекали тысячи людей. По сути дела, это были театрализованные демонстрации, для которых писалась специальная музыка и тексты песен. Танцы на улицах и площадях носили хороводный, поистине массовый характер.
Среди огромного списка танцев, которые исполнялись на придворных балах, ведущее место принадлежит скорому менуэту, гавоту, паспье и контрдансу.
Схема танца - открытый или закрытый круг, участники которого проделывали одни и те же движения. Каждый круг имел ведущую пару из числа лучших танцоров. Кавалер этой пары по своему вкусу варьировал движения, которые затем исполнялись остальными. В конце танца из круга выходила пара, которая продолжала танец. И когда это соло заканчивалось, молодой человек дарил своей партнерше букет цветов.
Но гавот XVI века не получил широкого распространения и вскоре был забыт. Однако на рубеже XVII-XVIII веков гавот возрождается и быстро завоевывает одно из самых видных мест среди бытовых танцев. Его пропагандируют не только учителя танцев, но и самые известные художники: пары, исполняющие гавот, переходят на полотна Ланкре, Ватто, изящные позы танца запечатлеваются в фарфоровых статуэтках.
Но решающая роль в возрождении этого танца принадлежит композиторам, которые создают очаровательные мелодии гавота и вводят их в самые различные музыкальные произведения.
Дуэтный танец как форма хореографического произведения представляет собой парное взаимодействие двух исполнителей, реализация которого возможно с помощью выразительных средств различных видов танцевального искусства — классического, народно сценического, историко - бытового, современного и других танцев. Дуэтная хореография является необыкновенным вариантом демонстрации общения двух людей, осуществляемого с помощью музыкально пластических образов. Рассматривая хореографическое пространство в целом можно сказать, что дуэтный танец в процессе своего развития прошёл несколько этапов эволюции.
В балетах мастеров века (А. Сен Леона, А. Бурнонвиля, М.И. Петипа и др.) дуэты получили академический стиль, в котором присутствовала четкость исполнения и развитая техника, собран весь опыт прежних эпох и систем, которые доведены до профессионализма. В это исторический период окончательно сформировалась дуэтно классическая форма ‚ которое включило в себя‚ мужскую вариацию, женскую вариацию и коду.
В дальнейшем в балетном искусстве стали появляться дуэтные композиции, нарушавшие традиционную форму — это танцевальные ‚ вальсы, романсы и т. д. Такие варианты дуэтного танца в классической хореографии можно наблюдать в постановках Ф.В. Лопухова, И.И. Вальберха, Р.В. Захарова и др.
В эпоху развития танцевальной эстрады произошла некоторая трансформация дуэтного танца, которая заключается в его соединении с акробатикой. Различные варианты поддержек усложнились и приобрели специфику яркой эффектности. Таким образом, сложился дуэтно акробатический танец.
Дуэтно акробатический танец всегда приносил в эстрадный концерт красоту пластики и особую эмоциональную насыщенность атмосферы. Он возник на эстраде в середине 20 х годов. В это время акробатику стали широко применять на драматической и балетной сцене, а на эстраде почти ни один танцевальный номер не обходился без шпагатов, колёс, сложных поддержек и т.д.
Дальнейшее развитие дуэтного танца связано с развитием современной хореографии. Новое танцевальное направление, отличающееся свободой творческих взглядов, авангардностью балетмейстерских приёмов и психо - философской содержательностью обозначило новую ступень эволюции дуэтной хореографии.
Дуэтное танцевание в современной хореографии стало неким актом тактильного общения, вследствие чего процесс осуществления поддержек изменился. Более того дуэтный танец в современной хореографии стал базироваться не только на технике поддержек, но и на тактильно танцевальном взаимодействии. Это сформировало новую технику танца — контактную импровизацию и партнёринг.
Доклад "Эволюция дуэтно-классического танца. Поддержка в танцах народов древнего мира" в сборнике материалов on-line международного круглого стола на тему: «Дуэтно-классический танец: история, теория и методика, практика". КазНАИ им. Т. К. Жургенова, 3 апреля 2021 год (Алматы, Республика Казахстан). в своём исследовании автор рассматривает эволюцию дуэтно-классического танца на примере сохранившихся памятников культурного наследия древних народов. The report "The evolution of duet-classical dance. Support in the dances of the peoples of the ancient world" in the collection of materials of the on-line international round table on the topic: "Duet-classical dance: history, theory and methodology, practice". KazNAI named after T. K. Zhurgenov, April 3, 2021 (Almaty, Republic of Kazakhstan). in his research, the author examines the evolution of duet-classical dance on the example of preserved monuments of the cultural heritage of ancient peoples.
Discover the world's research
- 20+ million members
- 135+ million publications
- 700k+ research projects
Провансальский триптих / Пер. с польск. К. Я. Старосельской; Предисл. Мариуша Вилька; Послеслов. Дариуша Чаи
Водницкий А. Провансальский триптих / Пер. с польск. К. Я. Старосельской; Предисл. Мариуша Вилька; Послеслов. Дариуша Чаи. -Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2016. -488 с.
Фокин М. Против течения: 2-е изд., доп. и испр. / Ред. Г. Н. Добровольская. -Ленинград: Искусство, 1981. -510 с.
Герцман Е. В. Далёкое эхо античной хореографии. По материалам памятников письменности: учебное пособие / Е. В. Герцман. -2-е изд., стер. -Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. -156 с. Список источников иллюстраций:
Содержание Международный круглый стол на тему: " Дуэтно-классический танец: история, теория и методика, практика". 3
Recommendations
Choreography
Хореография
Обзор проведения On-Line международного круглого стола по теме «Высшее хореографическое образование.
Танец является одним из старейших видов искусства. Его появление относят к временам первобытных племен. Естественно, в ту эпоху вид танца и его назначение существенно отличались от современных. Развитие этого искусства прошло несколько этапов, танец менялся, как и общество в целом.
Первобытный танец
Танец нельзя назвать искусством, которое оставляет вещественные исторические памятники. Поэтому историкам трудно определить, когда именно люди начали впервые танцевать. И все же о древности этого события можно судить по найденным в Индии древним наскальным рисункам, где изображены танцующие люди.
Еще одна особенность древнего танца – прочная связь с ритуалами. Ни один ритуал не обходился без специального тотемического танца, который мог длиться несколько дней.
Танцы древних культур
Упоминания о плясках можно встретить в Ветхом Завете. Археологические находки свидетельствуют о наличие этого искусства в древнем Египте. Судя по старинным рисункам, там были распространены коллективные женские танцы.
Глубокими танцевальными традициями богата Индия. До сегодняшнего дня дошли 2 вида – чистый танец (Нритта) и сюжетный танец (Нритья). Нритта представляет собой движения тела, сочетающиеся с жестами рук. Нритья – танец, рассказывающий определенную историю. Для этого танцевального вида пишутся специальные поэмы. В древней Индии также большую роль играли ритуальные танцы, исполняющиеся на специальных площадках в храмах.
В Древних Китае и Японии искусство танца также успешно развивалось. Первоначально танец был преимущественно частью ритуалов, а профессия танцовщицы перекликалась с профессией жрицы. Позднее, искусству танца стали обучать всех девушек. Кроме того, на Дальнем Востоке был развит сюжетный танец, который был нераздельно связан с театром.
Средневековье и эпоха Возрождения
В средние века в Европе с приходом Христианства танец начинают считать пережитком языческого прошлого. Ритуальный танец исчезает практически полностью, и даже народные пляски не одобряются. Однако в XIV веке среди знати получают распространение салонные танцы (бранль, сардана, павана и другие), которые танцуют дама и кавалер парно. Становятся популярными балы.
В эпоху Возрождения развиваются и салонные, и сценические танцы. В XVII веке появляется балет, открывается первая балетная школа. В XVIII веке зарождаются вальс, кадриль и болеро. Появляется профессия танцмейстера (хореографа).
Современные и народные танцы
В XX-XXI веке появилось множество новых танцевальных направлений – свинг, хастл, брейк-данс, контемпорари и т.д. Развились бальные, исторические танцы. Современные танцы принято делить на 3 обширные группы:
•сценические;
•конкурсные;
•увеселительные.
Отдельного внимания заслуживает народное направление. Народные танцы развивались в каждой стране и также как национальная одежда или архитектура имеют свои неповторимые у каждой национальности особенности. У каждого народа имелись танцы с разным настроением и назначением. До наших дней дошли, в основном, веселые танцы, без которых ранее не обходилось ни одно народное гуляние.
Читайте также: