Духовная музыка чеснокова реферат
Обновлено: 05.07.2024
4. Музыкально - теоретический анализ 4 хоров:
5. Список литературы и электронных ресурсов……………………………………………………………………18
Жизненный и творческий путь Павла Григорьевича Чеснокова
В созвездии имён известных композиторов российской духовной музыки есть одно имя, при произнесении которого у многих россиян становится тепло и благостно на сердце. Это имя не затмили другие, порой очень знаменитые имена оно выдержало испытание самым строгим судом - беспристрастным Судом Времени. Это имя – Павел Григорьевич Чесноков.
В течение многих лет Чесноков, продолжая работу в Москве (в эти годы он регентствовал также в церкви Косьмы и Дамиана на Скобелевской площади), часто ездил по России: выступал как дирижёр духовных концертов, проводил занятия на различных регентских и регентско-учительских курсах, участвовал в работе регентских съездов. Именно регентское дело было главным в жизни и творчестве прославленного мастера церковного пения. Но сам он никогда не был удовлетворён собой а потому в 1913 году, будучи уже широко известным всей поющей России 36-летний композитор духовной музыки поступил в Московскую консерваторию. Здесь он занимался композицией и дирижированием с М.М. Ипполитовым-Ивановым а инструментовкой с С.И. Василенко. Своё сорокалетие в 1917 году Чесноков ознаменовал окончанием консерватории по классу свободного сочинения (с серебряной медалью), имея в творческом портфеле около 50-ти опусов духовной и светской музыки. И в том же году именно Чесноков со своим хором удостоился чести участвовать в интронизации патриарха Тихона.
Последние годы жизни композитора были наиболее драматичными: душевные страдания все чаще заглушались алкоголем, в конце концов сердце не выдержало, и один из проникновеннейших лириков русской духовной музыки нашёл себе упокоение на старом московском Ваганьковском кладбище.
Чесноков в своем творчестве он обращался к двум направлениям хоровой музыки: церковной и светской, всего композитором создано около 500 хоровых произведений. Им написано свыше 60 смешанных хоров (светских) а капелла, содержание которых - благодушно-созерцательное восприятие природы (Теплится зорька, Август, Ночь, Зимой, Альпы), несколько другого характера -Дубинушка, но и здесь Чесноков смягчает социально заостренный текст Л. Трефолева. Некоторые хоры написаны в народном духе: Лес (сл. Кольцова), За рекою за быстрой, Не цветочек в поле вянет (сл. А. Островского). Чесноковым сделаны сложные, концертного типа обработки русских народных песен (Эй, ухнем, Во поле березонька стояла, Ах, ты, береза и др.), в них нередко участвуют солисты (Ах вы, сени, Канава, Ходила младешенька, Лучинушка и дубинушка и др.). В связи с педагогической работой в женских пансионах Чесноков написал более 20 женских хоров с развернутым сопровождением фортепиано. (Зеленый шум, Листья, Несжатая полоса, Крестьянская пирушка и др.). Несколько мужских хоров Чеснокова— переложение тех же произведений со смешанного состава.
Главнейшую же часть его наследия составляет духовная музыка. В ней талант и душа композитора нашли самое глубокое, самое сокровенное воплощение.
Непревзойденное знание природы певческого голоса, особенностей выразительных средств отдельных хоровых партий и хора в целом дали ему богатейшую возможность создавать произведения, в которых максимально выявлены богатство тембровых красок и пленительная красота хорового пения. Характерным для сочинений Чеснокова является мастерство хорового письма, выявление красочных возможностей хора, стремление к акустическому благозвучию, его хоры отличаются широтой диапазона, использованием низких басов (октавистов), применением дивизи. Чесноков применяет яркие гармонические средства, сопоставление тональностей, имитации, комплементарный ритм.
Имя его называют рядом с такими знаменитыми именами как П.Чайковский, С.Рахманинов, С.Танеев, М.Иппалитов-Иванов, все они принадлежат к так называемой московской композиторской школе. Музыке этих композиторов присущ глубокий психологизм и лиризм, любовь к природе, умение языком искусства (в данном случае музыкальными средствами) воссоздать ее неповторимые черты. Многие музыканты-теоретики сравнивают Павла Чеснокова с замечательными русскими пейзажистами: Саврасовым, Левитаном. В настоящее время многие сочинения П. Чеснокова распространены в концертной и педагогической практике.
Чесноков Павел Григорьевич.
Духовная музыка.
Вместе с известными композиторами российской духовной музыки есть одно имя, при произнесении которого у многихроссиян становится тепло и благостно на сердце. Это имя не затмили другие, порой очень знаменитые имена. Оно выдержало испытание самым строгим судом - беспристрастным Судом Времени. Это имя – Павел Григорьевич Чесноков.
Крупнейший русский композитор первой половины ХХ века. Разносторонний хоровой деятель - композитор, дирижёр и педагог.
П.Г.Чесноков родился 25 октября 1877 года в селе ИвановскомЗвенигородского уезда Московской губернии, в семье сельского регента. Уже в детстве у него обнаружился замечательный голос и яркие музыкальные способности. В пятилетнем возрасте Павел начал петь в церковном хоре, регентом которого был его отец. Это помогло ему поступить в знаменитое Синодальное училище церковного пения. Здесь его учителями были великий Василий Сергеевич Орлов ( русский хоровой дирижёр и педагог;один из инициаторов и организаторов Всероссийского общества хоровых деятелей) и Степан Васильевич Смоленский (русский музыковед, палеограф, хоровой дирижёр и педагог).
В 1895 году после окончания Синодального училища с золотой медалью четыре года частным образом занимался композицией с Сергеем Ивановичем Танеевым (русский композитор, пианист, педагог, учёный, музыкально-общественный деятель),попутно работая преподавателем хорового пения в женских пансионах и гимназиях.
С 1895 по 1904 гг.- преподавал в Синодальном училище.
С 1901 по 1904 гг.- был помощником регента Синодального хора.
С 1900-х г. П.Г. Чесноков получил большую известность, как регент и автор духовной музыки.
А с 1903 года он стал регентом хора при церкви Св. Троицы на Покровке ("на Грязях").
В течение многих летЧесноков, продолжал работу в Москве (в эти годы он регентовал также в церкви Косьмы и Дамиана на Скобелевской площади), часто ездил по России: выступал как дирижёр духовных концертов, проводил занятия на различных регентских и регентско-учительских курсах, участвовал в работе регентских съездов.
Все без исключения хоры, возглавляемые Чесноковым за время его многолетней творческой деятельности,добивались отличных художественных результатов. В ряде случаев хоры, руководимые им, достигали исключительно высокого вокально-технического мастерства и яркой выразительности.
Именно регентское дело было главным в его жизни. Но сам он никогда не был удовлетворён собой, а потому в 1913 году, будучи уже широко известным всей поющей России 36-летний композитор духовной музыки поступил в Московскуюконсерваторию. Здесь он занимался композицией и дирижированием с Михаилом Михайловичем Ипполитовым-Ивановым (русский композитор, дирижёр), а инструментовкой с Сергеем Никифоровичем Василенко (русский и советский композитор, дирижёр и педагог. Народный артист РСФСР). Своё сорокалетие в 1917 году Чесноков ознаменовал окончанием консерватории по классу свободного сочинения (с серебряной медалью), имея в творческомпортфеле около 50-ти опусов духовной и светской музыки. И в том же году именно Чесноков со своим хором удостоился чести участвовать в интронизации (торжественное чинопоследование во время которого совершается возведение новоизбранного епископа) патриарха Тихона в храме Христа Спасителя.
В 1932 году становится первым заведующим кафедрой хорового дирижирования консерватории.
В 1933 году была закончена и в 1940году опубликована (и в течение нескольких часов распродана) книга Чеснокова "Хор и управление им"– единственный капитальный методический труд прославленного хорового деятеля. В нём обобщался многолетний бесценный опыт самого автора и его коллег-синодалов. В течение многих лет труд этот оставался основным пособием для подготовки отечественных.
Я учусь в 6А музыкально- хоровом классе в Центре детского творчества (при МБОУ 63 г.Нижнего Новгорода) . Люблю петь в хоре. У нас дружный и слаженный коллектив, который много раз становился победителем разных конкурсов. Когда-то и моя мама тоже пела в нашем хоре.
Я был уверен, что это музыка 19 века. Но мама сказала, что написал его П.Г.Чесноков, который умер в конце Великой Отечественной войны. Мне непременно захотелось побольше узнать об этом человеке и понять, в чём феномен его музыки.
РАННИЙ ПЕРИОД ЖИЗНИ
ПАВЛА ГРИГОРЬЕВИЧА ЧЕСНОКОВА.
Павел Григорьевич Чесноков родился в 1877году в рабочем посёлке Московской губернии. Отец его был регентом в местной церкви. С самого раннего детства отец стал брать маленького сына на службу – так начиналось приобщение к христианской вере, церковной музыке. У мальчика был прекрасный слух и голос, и в восемь лет он поступил в Синодальное училище.
В семье Чесноковых росло десять детей ( две сестры и восемь братьев), доход был очень невелик, и отец считал удачным во всех отношениях определение пяти сыновей в Синодальное училище. Это было практически единственное бесплатное учебное заведение, учащиеся которого находились на полном обеспечении и постоянно жили в училище. В годы поступления в училище Павлом Григорьевичем, оно было преобразовано в среднее музыкальное (восемь лет обучения). И там изучали 11 музыкальных предметов и 14 общеобразовательных Два - три раза в месяц давали ученические концерты.
В 1895 году Чесноков заканчивает с золотой медалью Синодальное училище. Это заведение имело огромное влияние на жизнь и воспитание будущего композитора.
Учебный год и вся жизнь училища строилась в соответствии с церковным календарём. С 7 августа начиналась ежедневная спевка к главному празднику Успенского собора – Дню Успения Пресвятой Богородицы. 1 сентября было начало учебного года и начало церковного года одновременно. Учёба переплеталась со службами в Успенском соборе.
Чесноков прошёл путь от ученика до преподавателя Синодального училища. Он на всю жизнь остался благодарен своему училищу и особенно своему учителю и другу – Степану Васильевичу Смоленскому, который был директором этого учебного заведения.
Свои первые произведения Чесноков посвящает своему любимому учителю – С.В.Смоленскому. А в 1912 году, благодарный этому учебному заведению, Павел Григорьевич Чесноков создает общество бывших воспитанников Синодального училища, которое решает установить бюст – памятник Смоленскому С.В. в училище.
Требовательный к себе молодой человек решает продолжить своё образование. Он начинает заниматься композицией сначала с Михаилом Михайловичем Ипполитовым – Ивановым, а затем с Сергеем Ивановичем Танеевым. Будучи уже регентом и автором большого количества духовных сочинений, в 36 лет он поступает в Московскую консерваторию (в класс композиции С.Василенко). В 1917 году Павел Григорьевич получает диплом сразу по двум специальностям: композиции и дирижирования.
ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО.
Павел Григорьевич Чесноков создал более 500 хоровых произведений, духовных сочинений и переложений традиционных распевов, обработок.
Более важных для себя Павел Григорьевич считал духовные произведения, которые составляют большую часть его творческого наследия. Ещё в детстве он постиг значение хорового пения в храме: он понимал, что хор – это сердце и уста молящего человека.
Пик и творческий расцвет пришёлся на 1917 год – 7 опусов, а это 70 произведений.
Из 56 опусов композитора 38 являются духовными и охватывают почти весь круг церковного богослужения. Чеснокову принадлежат 7 литургий, 4 всенощные, 2 Панихиды , песнопения, отпевания мирян, многочисленные гармонизации различных старинных напевов (например, знаменных ).
Поздние произведения основаны на тех же распевах, но воспринимаются, как более близкие двадцатому веку произведения, в основном за счёт гармоний (Чесноков использует много септаккордов ). Он совершил успешную попытку соединить прошлое и настощее.
ИСТОКИ И ЗНАЧЕНИЕ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ П. Г.ЧЕСНОКОВА .
ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ПОДВИГ, СЛУЖЕНИЕ ВЕРЕ В БОГА И В ЛЮДЕЙ.
Нелёгкая судьба сложилась у Чеснокова. С Советской властью у Павла Григорьевича сформировались напряжённые отношения, и только огромный талант композитора и хормейстера не дали возможности запретить в эпоху господства атеизма духовных произведений композитора.
Чесноков руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра, с 1920 года до конца жизни преподавал дирижирование и хороведение в Московской консерватории.
И всё же регенство было для него главным в жизни. Это была незаурядная личность, он был последним регентом Храма Христа Спасителя, бывшего Московского Кафедрального Собора, взорванного в сталинские времена. Когда Храм был разрушен, Павел Григорьевич был настолько потрясён этим. Что перестал писать музыку. Он дал своеобразный обет молчания; как композитор, он умер вместе с Храмом Христа Спасителя.
Крупнейший духовный композитор двадцатого века, основоположник отечественной хоровой школы, талантливый педагог, - оставшись без хлебных карточек. Он умер от голода! В России во все времена богослужебного режима сотни тысяч православных приняли мучение и смерть за Христа. Жизнь Павла Григорьевича – пример стоического исповедания веры и верности Богу!
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
7. Особенности народнорусской музыкальной системы. – М.; Пг,; Гос. изд. Музыкальный сектор.
ПОЯСНЕНИЯ К ТЕКСТУ.
1). РЕГЕНТ (от лат. Regens – правящий), руководитель хора, преимущественно церковного.
2). СИНОДАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ церковного пения с конца 19 века центральное духовно – музыкальное учебное заведение России, находившееся в управлении Святейшего Синода (непосредственно прокурора Синодальной конторы в Москве). В основном сформировалось лишь в 1860-х гг., получив статус низшего четырёхклассного учебного заведения. С 1886 года началось реформирование Синодального училища: оно стало давать мальчикам, поступавшим в хор в 7 – 8 – летнем возрасте, образование по общим предметам, близкое гимназическому, по некоторым предметам – к консерваторскому курсу; специальный цикл составляло изучение церковного пения и регентского дела.
3). ОПУС (от лат. Opus ), термин, обозначающий сочинения композитора при их порядковой нумерации. Под одним номером опуса может быть несколько пьес. Обычно последовательность опусов соответствует хронологическому порядку их создания.
2. Наука о богослужении.
3. Раздел христианской службы, носящий более или менее завершенный и обособленный характер.
5). ВСЕНОЩНОЕ БДЕНИЕ (всенощная, агрипния) (греч. agrypnia ? букв. – бессонное, бодрствование), в византийском обряде торжественное богослужение, совершающееся в канун воскресных и праздничных дней в вечернее время суток. Представляет собой соединение великой Вечерни, праздничной Утрени и 1-го Часа. В русской Православной Церкви Всенощное бдение появилось только в конце 14в. – со введением на Руси Иерусалимского Устава.
6). ПАНИХИДА (греч. pannychis – всенощная) в русской православной богослужебной традиции служба поминовения усопших.
8). СЕПТАККОРД, в музыке – аккорд из 4 звуков. При расположении звуков септаккорда по терциям крайние звуки отстоят друг от друга на септиму.
ЧЕСНОКОВ, ПАВЕЛ ГРИГОРЬЕВИЧ (1877–1944), русский композитор, хоровой дирижер, автор широко исполняемых духовных композиций. Родился близ г.Воскресенска (ныне г.Истра) Звенигородского уезда Московской губернии 12 (24) октября 1877 в семье сельского регента. Все дети в семье проявляли музыкальную одаренность, и пятеро братьев Чесноковых в разное время учились в московском Синодальном училище церковного пения (дипломированными регентами стали трое – Михаил, Павел и Александр). В 1895 Чесноков с отличием окончил Синодальное училище; впоследствии брал уроки композиции у С.И.Танеева, Г.Э.Конюса (1862–1933) и М.М.Ипполитова-Иванова; гораздо позже (в 1917) получил диплом Московской консерватории по классам композиции и дирижирования. По окончании Синодального училища работал в разных московских училищах и школах; в 1895–1904 преподавал в Синодальном училище, в 1901–1904 был помощником регента Синодального хора, в 1916–1917 дирижировал капеллой Русского хорового общества.
После революции Чесноков руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра; с 1920 до конца жизни преподавал дирижирование и хороведение в Московской консерватории. После 1928 вынужден был оставить регентство и сочинение духовной музыки. В 1940 опубликовал книгу Хор и управление им . Умер Чесноков в Москве 14 марта 1944
Недавно любители музыки в России отметили 125 лет со дня рождения Павла Чеснокова. Он писал и светскую, и церковную, музыку, но чествовали его, в первую очередь, как церковного православного композитора и руководителя многих церковных хоров.
Произведения Павла Чеснокова очень выигрышны в концертном плане. Они позволяют певцам наилучшим образом продемонстрировать свои вокальные возможности, поэтому к духовным песнопениям Павла Чеснокова нередко обращаются звёзды российской оперы, например, Ирина Архипова, бывшая солистка Большого театра. Но это не всегда хорошо с точки зрения церкви, ведь для богослужения не требуется эффектности и яркой красочности звучания. Напротив, они мешают углублённости и строгости молитвы, и поэтому мало совместимы с богослужением. Однако в этом и проявилась универсальность дарования Павла Чеснокова. Ему было тесно в узких рамках и композитор милостью Божией спорил с регентом церковных хоров. И этот спор не всегда заканчивался однозначным решением вопроса.
Имя Павла Чеснокова называют рядом с такими знаменитыми именами, как Петр Чайковский, Сергей Рахманинов, Сергей Танеев, Михаил Ипполитов-Иванов. Все они принадлежат к так называемой Московской композиторской школе. Музыке этих композиторов присущ глубокий лиризм и психологичность.
Павел Чесноков родился в 1877 году в Московской области в семье потомственных регентов. В 1895 году он окончил Московское Cинодальное училище церковного пения, затем брал уроки у композитора и теоретика музыки Сергея Танеева, в те годы директора Московской консерватории. Сергей Танеев вошёл в историю музыки как мастер хоровой полифонии, и этому искусству он обучил Павла Чеснокова.
Павел Чесноков был высококлассным мастером полифонии. Русская православная духовная музыка в том виде, как она существует сегодня, по преимуществу, многоголосна. Многоголосие стало проникать в русскую духовную музыку в XVII веке. А до этого, на протяжении шести веков, с момента крещения Древней Руси в 988 году, бытовало одноголосное церковное пение, пришедшее на Русь, как и само христианство, через Византию. Стихия одноголосия была по-своему богата и выразительна. Такое пение называлось знаменным пением от древнеславянского слова "знамя", что означает "знак". Ещё "знамена" назывались "крюками". С помощью "знамен" или "крюков" на Руси записывались звуки, и знаки эти действительно напоминали внешне разные по форме крюки. Такая запись звуков не имела ничего общего с нотной не только по внешнему виду, но даже и по принципу записи. Это была целая культура, существовавшая более 500 лет и затем, в силу исторических причин, словно ушедшая в песок. Среди современных музыкантов находятся энтузиасты, разыскивающие в архивах древние рукописи и расшифровывающие их. Знаменное пение понемногу возвращается в церковный обиход, но пока воспринимается больше как раритет, экзотика.
К чести Павла Чеснокова следует сказать, что он тоже отдал дань знаменному пению, и в этом проявилась его чуткость музыканта, ощущавшего перспективу музыкального исторического развития. Он делал гармонизации знаменных распевов, пытаясь соединить прошлое с настоящим. Но всё же он по своей музыкально-художественной сути принадлежал нашей эпохе и практиковал многоголосие.
В 1917 году Павел Чесноков окончил Московскую консерваторию, он был учеником композитора Михаила Ипполитова-Иванова. Павел Чесноков много работал: вёл класс хорового дирижирования в Московском Синодальном училище церковного пения, преподавал хоровое пение в начальных и средних школах и, кроме того, руководил хором Русского хорового общества и был регентом в нескольких церковных хорах. Регентство было для него главным в жизни. Мог ли он помыслить в то время, когда Россия была еще православным государством, что грядущая революция перевернёт все устои жизни, и его благородное дело станет неугодным в собственной стране. Но так случилось в годы советской власти, с которой у Павла Чеснокова сложились довольно напряжённые отношения, хотя представители официального государственного атеизма в Советском Союзе не могли не видеть его большого таланта композитора и хормейстера. Музыкальная энциклопедия, выпущенная в советское время, писала о Павле Чеснокове так: "Он был одним из крупнейших мастеров русской советской хоровой культуры. Обладая большим педагогическим опытом, Чесноков как руководитель хоров добился совершенной техники исполнения, безупречного строя и ансамбля, точной передачи замысла композитора".
Павел Чесноков и при новой власти трудился очень активно, хотя регентской работы в церковных хорах, самой его любимой, было уже не так много, как раньше. Помимо руководства целым рядом хоров, композитор преподавал в Московском Синодальном училище церковного пения, которое было преобразовано новой властью в светское учреждение и получило название Хоровой капеллы. Руководил Павел Чесноков и Московской Академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра, преподавал в Московской консерватории и училище при ней. И, конечно, писал музыку.
По мнению специалистов, Павел Чесноков был гениальным хоровым дирижёром. Он написал книгу "Хор и управление им". Сейчас она считается настольной книгой крупных хоровых дирижёров. В 30-40-е годы Павел Чесноков, после того, как долго не мог её издать, обратился за помощью к Сергею Рахманинову, находившемуся тогда в эмиграции в США. Наконец, книга Павла Чеснокова была в Советском Союзе издана, но с неодобрительным предисловием. Постоянное регентство так ему и не простили .
Павел Чесноков скончался в 1944 году в Москве. Это было время второй мировой войны. Московская консерватория, где он преподавал, была эвакуирована, но композитор от эвакуации отказался. Он не хотел расставаться с церковью, с регентством, которое было возможно в то время далеко не везде. Церковное служение Павел Чесноков почитал выше собственной жизни.
Современные музыканты отмечают интересный музыкальный язык Павла Чеснокова, написавшего свыше 500 хоровых произведений. Вот что сказал руководитель церковного хора Московского храма Покрова Пресвятой Богородицы Валентин Масловский: "Это была незаурядная личность. Он был последним регентом Храма Христа Спасителя, бывшего Московского кафедрального Собора, взорванного в сталинское время. Когда храм был разрушен, Павел Чесноков был настолько потрясён этим, что перестал писать музыку. Он дал своеобразный обет молчания. Как композитор он умер вместе с Храмом Христа Спасителя. Великолепнейший музыкант, Павел Чесноков очень тонко чувствовал каждое слово, каждый стих, каждую молитву. И всё это отражал в музыке".
"Чесноков звучит в храмах много, и это не случайно, - говорит Марина Насонова, регент храма святых бессеребренников Косьмы и Дамиана в Москве, кандидат искусствоведения. - Это уникальная фигура среди композиторов церковной музыки, потому что он сочетал очень хорошее академическое композиторское образование с высочайшей композиторской техникой. В то же время, происходя из семьи потомственных регентов, он с детства был в храме, служил певчим и очень хорошо знал прикладную церковную традицию. Он тонко чувствовал богослужение. Музыка его чрезвычайно глубока по своей духовности".
Всенощная и литургия
Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Хоровое творчество П.Г.Чеснокова. Презентация на заданную тему содержит 9 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!
Академические работы Академические работы Произведения Павла Григорьевича Чеснокова многие авторитетные критики и ценители академической церковной музыки называют гениальными и ставят в один ряд с работами таких признанных мэтров духовной музыки, как Петр Ильич Чайковский или Сергей Васильевич Рахманинов. За свою творческую жизнь Павел Григорьевич создал около пятисот произведений в жанрах академической и духовной музыки. Несмотря на то что композитор посвятил себя духовной музыке, есть у него и немало работ светского характера. Чесноков был большим любителем и ценителем старинной русской культуры. Поэтому бережно хранил и восстанавливал классические народные романсы, писал собственные аранжировки для народных песен и баллад.
Читайте также: