Дизайн в германии реферат

Обновлено: 05.07.2024

3. Задачи Совета технической эстетики

ЗАДАЧИ СОВЕТА
ТЕХНИЧЕСКОЙ ЭСТЕТИКИ
пропаганда принципов
художественного конструирования в
промышленности, ремесле,
торговле и среди потребителей
подготовка выставок,
конкурсов и т. д.
содействие развитию
художественного
конструирования
оказание влияния на
профессиональное
обучение дизайнеров
консультирование
правительственных и
государственных
учреждений

По всем этим направлениям
Совет развил широкую
деятельность. Один из ее
примеров - разработка
краткой инструкции по оценке
промышленных изделий с
позиций дизайна, которая
явилась первым в мировой
практике документом такого
рода.
В инструкции, в частности,
перечислены «минимальные
требования, которым должно
отвечать высококачественное
промышленное изделие,
отличающееся хорошим
технико-эстетическим
уровнем

5. Минимальные требования инструкции:

Для лучших образцов
На первом этапе развития
немецкого дизайна всегда послевоенного дизайна, в
были характерны такие
1940-е гг., они
черты, как законченность, преимущественно
упорядоченность, строгость занимались созданием
и лаконичность форм. Еще домашней утвари, бытового
один положительный
фарфора, стекла, столовых
момент - довольно широкий приборов, мебели для
диапазон деятельности
жилых помещений, тканей.
дизайнеров.

На втором этапе, в 1950-е гг., - конторской мебели,
электроприборов, бытовой радиоаппаратуры, бытовых машин. В 1960-х гг. в сферу дизайнерской
работы во все больших масштабах начали входить
станки, крупные машины, дорожно-строительное
оборудование.
Большой интерес представляют работы немецких
дизайнеров в области проектирования средств
общественного транспорта и судов.

8. Задачи дизайнера и его место в промышленном производстве ФРГ

Фирма, прежде чем проектировать вещи, создала
обобщенный образ своего потребителя и проектировала
уже в расчете на этот обобщенный образ.

15. Ульмская школа дизайна

Престиж школы рос, и многие
промышленные предприятия
начали обращаться к ней с
заказами. Расширилась и
сфера приложения дизайна:
транспортные системы,
автомобильный транспорт,
радиоэлектроника.
Изделия рассматривались
более как инструменты, услуги,
полезные агрегаты, нежели как
форма для самовыражения.
Объектом проектирования
становилась не вещь сама по
себе, но та функция, ради
которой вещь замышлялась.

22. Деятельность Томаса Мальдонадо

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
ТОМАСА МАЛЬДОНАДО
Томас Мальдонадо итальянский дизайнер,
живописец, педагог, автор
статей и книг по вопросам
теории культуры и дизайна,
родился1922 (94 года)
С 1954 года работает в
Европе. А с 1957 года
возглавляет Ульмскую
школу в Германии ,
основанную в 1951 году
Максом Биллом.

Наиболее полно взгляды Мальдонадо на возможности и
методы дизайна были выражены в период, когда он был
ректором Ульмской школы. Так называемая ульмская
концепция ориентировалась на теорию антикоммерческого
дизайна. То есть дизайнеры должны использовать научно
обоснованные методы проектирования, при этом их
произведения должны иметь гуманистическую
направленность.

Как педагог этой школы
Мальдонадо большое
внимание уделяет соединению
в дизайне научно-технического
прогресса и эстетики. Также он
пытается выявить
особенности дизайна как
общественного явления,
активной социальной силы,
воздействующей на сознание
людей и на организацию
окружающей среды.
Чтобы повлиять на жизнь,
дизайнеры должны
использовать, прежде всего,
возможности большой
индустрии, укрупнять цели
дизайна.

Отсюда вытекает и тактика дизайнерской
деятельности: сталкиваясь с требованиями
конкуренции и другими особенностями производства и
потребления, дизайнер должен освоить все
инструменты воздействия на них - прагматические,
коммерческие, эстетические - и подчинить их главной,
культурно-гуманистической цели.
Он утверждает, что предмет потребления не может
выполнять функции художественного произведения, а
судьбы искусства не могут совпадать с судьбами
промышленных изделий.

26. Tomas maldonado

Мальдонадо известен проектами в
области дизайн-графики, и особенно
разработки визуальных символов для
электроники. С 1976 по 1980 год
Мальдонадо был главным редактором
крупнейшего итальянского журнала по
проблемам архитектуры и дизайна
"Casabella".
Он опубликовал в эти годы
большое число собственных статей
по проблемам культуры и ввел в
журнале методологически
заостренные рубрики по
актуальным проблемам
архитектуры и дизайна,
способствуя их творческому
сближению.
TOMAS
MALDONADO

Два немецких мастера дизайнер плакатов Людвиг Хольвайн и шрифтограф Ян Чихолд оказали значительное влияние на развитие и становление графического дизайна Европы, в частности Германии, начала и середины ХХ века. Оба они создавали яркие и запоминающиеся работы, ставшие классикой в своих жанрах и до сих пор вдохновляющие современных дизайнеров.

Людвиг Хольвайн

Людвиг Хольвайн родился в Германии в 1874 году и получил образование в области архитектуры. Проработав в сфере архитектуры до 1906 года, он изменил свои профессиональные предпочтения, занявшись дизайном постеров и плакатов. Хольвайн довольно быстро заслужил признание и славу и вскоре стал известен у себя на родине как один из самых талантливых и интересных графических дизайнеров.

За свою долгую и плодотворную творческую жизнь Хольвайн создал не одну тысячу ярких и новаторских постеров. Его заслуженно причисляют к самым выдающимся дизайнерам постеров начала века, а его м а стерская техника работы с цветом и графикой вдохновила не одного дизайнера того времени и более поздних периодов. Отличительная черта его работ высококонтрастные цветовые сочетания и хитросплетения форм и фигур. Что же касается источников вдохновения Хольвайна, то он многое почерпнул и многому научился у того направления прикладного искусства, которое бурно развивалось в тогдашней Вене.

Во время Первой мировой войны Хольвайн работал по заказу правительства, создавая пропагандистские постеры и плакаты. За подобные заказы он брался также в период начала Второй мировой войны, и в его работах просматриваются националистические мотивы. Так, ему принадлежит работа, выполненная по заказу министерства по расовой политике. И здесь художник изобразил классическую модель истинно арийской семьи, все члены которой имеют светлую кожу, светлые волосы и четкие черты лица. Хольвайн очень ясно показал и семейную иерархию: фигура мужчины выступает доминантной на плакате, а женщина держит на руках ребенка.

Однако политическая тема отнюдь не ограничивала творческие горизонты дизайнера. Так, Хольвайн очень увлекался верховой ездой и охотой, и потому часто изображал животных. При взгляде на них создается ощущение, что художник относился к представителям фауны с большим уважением. По заказу известного мюнхенского магазина, торгующего элегантной одеждой, Хольвайн создал фирменную символику, нарисовав на черном фоне двух аистов, держащих в клювах стилизованный цветок. Созданные в характерной для дизайнера манере, эти птицы представляют собой гармоничный и завершенный образ, объединенный не только цветком, но и балансом, тонкой игрой цвета. В этой работе Хольвайн прекрасно подчеркнул элегантный стиль своего заказчика.

Подобных проектов в творчестве Хольвайна было великое множество. Он принимал заказы как от частных клиентов, так и от крупных организаций. Сегодня его работы, в особенности постеры, высоко ценятся коллекционерами и продолжают вдохновлять молодых дизайнеров.

Ян Чихолд

Дизайнер и шрифтограф Ян Чихолд по праву считается одним из самых значительных мастеров графического искусства прошлого столетия. Он был настоящим мастером своего дела, а помимо своей непосредственной работы занимался преподавательской деятельностью, писал книги. Степень его влияния на индустрию графического дизайна Европы и США ХХ века невозможно переоценить: к примеру, знаменитый шрифт Sabon до сих пор очень популярен.

В юности Чихолд изучал каллиграфию и шрифтографику в Лейпцигской академии графических искусств. В 1923 году он посетил выставку работ в стиле Bauhaus, которая произвела на него такое впечатление, что в дальнейшем этот стиль постоянно присутствовал в работах Чихолда, в особенности в шрифтографике. В ранних работах Чихолда явно просматривается его стремление достичь четкости и ясности в передаче создаваемых им образов. Подобная идеология была характерная для всего направления Bauhaus: утилитарные, максимально функциональные решения, простые для восприятия и понятные широким массам. Однако в отличие от иных мастеров дизайна, творивших в этом стиле, Чихолд не имел за плечами образования в области живописи или архитектуры. Но, видимо, именно отсутствие классического образования выделило его из массы представителей этого жанра и вывело его работы на иной качественный и эстетический уровень.

Чихолд предложил шрифтографике своего времени совершенно новый стиль. Создававшиеся им шрифты были более динамичными и, как выражался сам шрифтограф, гармонично вписывались в свою эпоху. На смену традиционным симметричным и статичным формам шрифтов стиля Bauhaus он представил ассиметричные решения. Многие его шрифты не имеют серифов, что, по мнению самого Чихолда, должно было подчеркивать значимость литер и в полной мере раскрывать их основные формы. Тема асимметрии просматривается во всех последующих работах Чихолда, и только в поздний период творчества он вновь обратился к классическим формам и стилям.

Упадок в архитектуре и прикладном искусстве конца ХIX века, с которым пытались бороться теоретики искусства, рождающегося в новых производственных условиях (Готфрид Земпер, Уильям Моррис и др.), перешёл в 90 – х годах в глубокий кризис художественного производства. Необходимость сознательного телесного сотрудничества художников и промышленников была единственным рациональным выходом из сложившейся стагнации художественных идей. Реформы с нетерпением ожидала не только творческая интеллигенция, но и вся общественность.

Рациональность, лаконичность и функциональность – идеология Веркбунда должна была привести к установлению единого нового вкуса в обществе. Архитектуре как главенствующему виду искусства уделялось при этом особое внимание. Руководство Веркбунда стремилось влиять на все отрасли художественного производства. Для этого в двадцати двух городах страны были созданы мастерские – выставочные залы прикладных искусств и ремёсел.

Помимо разработки и изготовления различной конструктивной мебели, лаконичных гончарных и металлических изделий, плаката, полиграфических изданий, объединение выполняло архитектурные работы, проектирование интерьеров государственных и муниципальных зданий.

Пропагандируя свои идеалы, Веркбунд постепенно воспитывал потребителя к восприятию новых форм. Но в большей степени он оказал влияние на предприятия, которые начали выпускать изделия, делая акцент на их функциональность и простоту. Свои идеи, а также сведения по различным материалам и их свойствам, творческое объединение выражало в специальных книжных изданиях, которые были рассчитаны на потребителя, производителя и художника.

Успехи союза имели грандиозный успех. Количество членов Веркбунда к 1914 году достигло почти двух тысяч, в их число входили художники, представители промышленной торговли, музейные работники. Идеи Веркбунда вскоре распространились за пределами Германии – в Австрии, Швеции, Венгрии, а также по аналогии с немецким Веркбундом в Англии была создана Design and Industries Association [4].

Объединение Веркбунд – одно из родоначальников европейского и мирового дизайна. Взяв на себя ответственность за воспитание целых поколений, Веркбунд сумел вложить в европейскую культуру представление об эстетике, представление о том, какой должна быть культура производства и как нужно относиться к своему делу.

Творческая деятельность Веркбунда также очень важна в контексте современного дизайна. Именно Веркбунд занимался поиском новых форм, новых средств выражения своего творческого потенциала. Его практика использования принципа полезного сотрудничества человека и машины в то время имел бурный успех.

В 1919 году сообщество стало той почвой, на которой в дальнейшем возникла знаменитая немецкая школа Баухаус, первое высшее образовательное учреждение, занимавшееся подготовкой профессионалов новой формации - дизайнеров.

Список использованных источников

Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 10: Архитектура XIX- начала XX вв./ Ред. Хан-Магамедов С.О., Максимова П.Н., Савицкий Ю.Ю. М., 1972.

Л. М. Холмянский, А. С. Щипанов Дизайн: Книга для учащихся.— М.: Просвещение, 1985.

Порядок, практичность и основательность – три кита, на которых держится не только традиционный немецкий стиль интерьера, но и, пожалуй, Германия в целом.

Интерьер в немецком стиле

— История развития
— Характерные черты немецкого стиля
— Материалы для отделки
— Цветовая палитра
— Особенности меблировки
— Освещение и текстиль
— Украшение и декоративные элементы
— Фото-примеры

История развития

Характерные черты немецкого интерьерного стиля

Сегодня этот стиль вплотную приблизился к минимализму. Он также аскетичен и прагматичен. А сверх того, ему присущи:

четкие формы и линии;
качественные, прочные материалы;
новейшая аудио-видео и бытовая техника;
продуманное расположение предметов (все нужное должно быть под рукой);
скромный, ненавязчивый декор.

Материалы для отделки

Потолки окрашивают краской, довольно часто оставляя на виду контрастные по цвету деревянные стропила. Всевозможные подвесные конструкции в немецком доме не применяются.
Пол покрывают паркетной доской или ламинатом, который имитирует натуральные древесные фактуры. В ванной и на кухне уместна керамическая плитка светлых, неярких оттенков.
Стены красят либо отклеивают, в кабинете, бывает, используют деревянные панели, а в прихожей и на кухне – отшлифованные фрагменты кирпичной кладки.
Древесина – материал номер один в доме, оформленном по-немецки.
Гипсокартон, полиуретан, полистирол не используются в принципе.

Цветовая палитра в немецком интерьере

Его основные оттенки – спокойные и согревающие. Среди безусловных фаворитов – молочный, кремовый, оливковый и светло-кофейный тона.
Стены, как правило, максимально светлые, чтобы мебель на их фоне выглядела четче и объемней. А пол темнее, с красивым рисунком серой ольхи, ясеня, сосны, ореха или дуба.

Сочетание светлого и темного – излюбленный приём немецкого стиля: он делает интерьер выразительным, подчеркивает царящий педантизм.

Особенности меблировки

Мебель, подходящая этому стилю, – образец практичности и, вместе с тем, классических, строгих пропорций. Так, обустраивая комнату, стоит обратить внимание на:
— небольшие, удобные диваны и кресла;
— аккуратные, немассивные столики;
— невысокие буфеты;
— открытые стеллажи.

Главный фигурант немецкой спальни – большая, капитальная, надёжная кровать. Шкафами и комодами комнату для отдыха не загромождают, оставляя её максимально просторной.

В гостиной мебель, чаще, полированная, таким же глянцем – благодаря начищенной утвари – сияет и немецкая кухня. Возможно, именно кухня – самая важная комната в доме. Это символ истинно немецкого характера, храм чистоты и порядка. Здесь каждая мелочь имеет своё место; мясорубки и кофемолки сверкают, как ордена на груди полководца, а на большой, открытой полке красуются фамильный сервиз, бабушкин таз для варенья, антикварная ступка для специй.

Освещение и текстиль

Хрустальные люстры, бронза, кованый металл – для иных интерьеров…
Не любит немецкий стиль и обилие мелких осветительных приборов, всевозможных бра. Если без дополнительного освещения не обойтись (а обойтись без него трудно), стоит ограничиться простым, но элегантным светильником из матового стекла.

Поскольку в доме должно быть много естественного света, нужно избегать тяжелых штор и портьер. Окна прикрывают легкими, полупрозрачными занавесями.
Не нарушат целостность стиля крахмальная скатерть со скромной вышивкой, шелковый абажур на одной-единственной настольной лампе и пара диванных гобеленовых подушек. Все это, естественно, должно быть не пёстрого, приглушенного цвета и гармонировать друг с другом.

Украшение и декоративные элементы

Характер немецкого стиля – нордический, немного чопорный… Впрочем, это не значит, что из жилища изгоняются любые предметы декора.
Немецкий дом, как правило, украшают:

картины (пейзажи или натюрморты);
фотографии;
зеркала в эффектных рамах;
красивые вазы;
баварские кружки для пива;
небольшие бюсты немецких мыслителей;
живые цветы.

Дизайн интерьера в немецком стиле — фото

Казалось бы, все очень доступно и вовсе не трудно. Но воплотить немецкую простоту не так уж просто: надо суметь отказаться от многих вещей и, возможно, переменить свое отношение к жизни…

Читайте также: