Что сближает и что отличает спектакль и фильм реферат

Обновлено: 05.07.2024

Что сближает и что отличает спектакль и кинокартину? Насколько соответствует кинематограф театральным канонам или же он давно стал автономным видом искусства? Подобными вопросами задавались многие искусствоведы и дилетанты. Но можно ли точно установить на каком этапе развития находиться театральное и кинематографическое искусство?

На протяжении долгого времени, еще с создания немого кино считалось, что граница между театром и кино — это граница между искусством слова и искусством действия. Мы, конечно, уже давно привыкли слышать голос автора или героя, размышляющего вслух, оценивающего события, которые развертываются перед нами, или просто рассказывающего о них. Нельзя отрицать, что в современном кино возрастает роль Слова: дикторских комментариев, закадрового текста, диалогов, а в особенности монологов героев.

Театр же физически не может позволить себе подобный охват пространства, декораций и спецэффектов, как кинематограф. Поэтому в современном театре все большей популярностью пользуется отказ от костюмов и декораций. Обычно на сцене расположен единый объект (кровать, балкон и т.п), объединяющий всех актеров. Подобный прием используется, что бы выдвинуть на передний план реплики героев. Ведь именно к ним в сценариях к театральным постановкам обращена большая часть авторских ремарок, в то время как в сценариях кинокартин – к телодвижениям.

Еще одна особенность театра заключается в работе самого театрального драматурга. Каждое представление, даже в одном и том же театре, отличается от других – всегда есть что-то новое в актерской игре, некий новый акцент. Таким образом, задача драматурга создать литературную основу, которая бы каждый раз могла перевоплощаться во что-то иное, согласующееся с реалиями настоящего времени.

Таким образом, развитие и театра, и кино заключается в воплощении на сцене и на экране злободневных вопросов. Но, несмотря на то, что роль слова и обращения к зрителю в кинематографе возросла, главная составляющая кинокартины по-прежнему остается визуальной. В то время как и современный театр сохраняет звание искусства слова.

Казалось бы, и театр, и кино относятся к одному и тому же жанру - искусство. И вместе с тем это абсолютно разные существующие отдельно друг от друга линии, которые где-то расходятся, где-то пересекаются. Но вне зависимости от того, действие происходит на сцене или по ту сторону экрана, и в том, и в другом случае зритель - это главное действующее лицо, которое внимательно следит за сюжетом и оценивает игру актеров.

Давайте немного углубимся в вопрос, чем же отличается театр от кино, и поймем, почему театральное искусство на протяжении стольких лет не уступает свои позиции кинематографу. Как говорится, театр начинается с вешалки, а кинотеатр. с попкорна.

1. ДЕЙСТВИЕ В НАСТОЯЩИЙ МОМЕНТ ВРЕМЕНИ

Когда ты сидишь в театральном зале и наблюдаешь за игрой актеров, ты видишь каждое движение, слышишь каждый шорох на сцене. Ты можешь прочувствовать те эмоции, которые актеры пытаются донести до своего зрителя, испытать мурашки, которые бегают по твоей коже, когда персонажи плачут или смеются, уловить малейшие изменения в их настроении и голосе. Другое дело кино! Ты лишь являешься сторонним наблюдателем того, что происходит на экране. Здесь нет самого главного, что есть в театре, - это живая игра.

2. ДЕКОРАЦИИ

Современное кино - это смесь актерской игры и спецэффектов. Захотел фильм-катастрофу – с помощью компьютерной графики можно нарисовать себе любые природные катаклизмы. В театре же весь антураж создается с помощью специальных декораций, которые погружают в атмосферу и создают эффект присутствия. Это же прекрасно!

3. ТОРЖЕСТВЕННАЯ АТМОСФЕРА

Перед походом в театр мы пребываем в предвкушении какого-то торжества. Это действительно что-то особенное, когда в антракте между актами в фойе прогуливаются дамы в красивых платьях под ручку с кавалерами в нарядных костюмах. Действительно, великолепно!

4. ИМПРОВИЗАЦИЯ

Каждая театральная постановка является уникальной и неповторимой. Одни и те же диалоги в одних и тех же сценах могут быть сказаны актерами совершенно по-разному - с другой интонацией, с другим эмоциональным настроем. И это передает абсолютно новые ощущения от спектакля. Тогда как один и тот же фильм вы сможете посмотреть десятки раз, и не найдете в нем ничего нового.

5. АКТЕРСКАЯ ИГРА

Если сравнивать игру одного и того же актера в кино и в спектакле, вы сможете увидеть огромную разницу, как будто на сцене - один человек, а на экране абсолютно другой. Недаром в театрально-эстетическом образовании курсы актерского мастерства играют важную роль в творческом развитии и раскрытии актерского потенциала. Именно поэтому в театральных постановках всегда больше эмоций, больше экспрессии! И всего лишь один дубль.

6. ЧУВСТВО ОБЩНОСТИ

В театре все эмоции героев на сцене передаются в зал, и зрители, как приемная антенна, настраиваются на эту волну. Где смеется один, там смеется весь зал, где есть грустный момент, там весь зал утирает слезы.

7. РАЗНООБРАЗИЕ

Безусловно, кино тоже бывает разным. Но репертуар в театре - это что-то удивительное! Балет по Пушкину, комедия по Чехову, кукольный театр, опера, инсталляции без слов и музыкального сопровождения и еще огромный ассортимент жанров! Каждый найдет себе что-то по вкусу!

Мы говорили о том, что кино, театр и телевидение имеют визуальное родство с многообразным изобразительным миром. Но родственность эта у театра — одна, а у экранных искусств — другая.

Рисунок, созданный на бумаге, и фильм на экране создают иллюзию трёхмерного пространства и глубины. На самом деле это изображения на плоскости, имеющие один и тот же плоскостной двухмерный характер. В кино и на телевидении главный элемент, без которого они и существовать не могут, — изображение. В театральном спектакле плоскостное изображение на заднике или занавесе не самое главное. Самым главным, без чего не бывает театра, является актёр. Выйдет он на площадь, расстелет коврик — вот вам и театр!

Образная выразительность скульптуры и сценического движения едини, потому что говорят они на одном языке пластики человеческого тела, (недаром изобразительные искусства называют ещё и пластическими.)

Говоря о театре, мы чаще всего подразумеваем драматический спектакль. Но искусство театра не ограничивается драмой. Существуют разные жанры сценического искусства, балет, опера, оперетта и многое другое.

В процессе развития театра появились балет, основанный на искусстве движения и танца, т. е. хореографии, опера, основанная на искусстве вокала, и другие виды театральных зрелищ.

Также, когда говорят о кино, зрители имеют в виду прежде всего фильмы, в которых играют актёры, т. е. игровые фильмы, чаще называемые художественными. В игровых (художественных) фильмах, помимо изобразительной природы, ощущается и актёрски-игровое начало, наглядно проступает родство с театральным искусством. В документальных и анимационных (мультипликационных) фильмах основа и главное выразительное средство — изображение.

В какой-то степени о художественном фильме можно говорить как о спектакле, конечно, в экранном виде и говорящем со зрителем на языке кино. Игровой кинематограф всегда впитывал все веяния театрального искусства, в особенности когда на экраны пришёл звук: слово и музыка!

Границы театральных, музыкальных и эстрадных жанров подвижны и меняются в зависимости от запросов времени. Так в недрах классической оперы родились опера-буфф, комическая опера, которые способствовали появлению жанра оперетты, вобравшей в себя лёгкую музыку, вокал и танец. Затем возник жанр мюзикла, а уже в наше время — шоу.

Благодаря общей зрелищно-игровой природе всё наработанное театром с завидным успехом и лёгкостью шагнуло со сцены сперва на киноэкран, а затем и на телеэкраны. Мы стали свидетелями всё возрастающего разнообразия жанров визуальных зрелищ, приобретших миллионную аудиторию.

Современные сценические зрелища различны не только по жанрам, но и по масштабам аудитории, к которой они обращаются. Наряду с шоу и концертами, проходящими в огромных залах и на стадионах, уверенно себя чувствуют и маленькие камерные театры, театры-студии и лаборатории. В небольших залах актёры и режиссёры разрабатывают новые пути и возможности древнего, но бесконечного искусства сцены.

Именно со студий в начале XX в. началось мировое торжество театральных идей к. С. Станиславского, Е. Б. Вахтангова, В. Э. Мейерхольда, М. А. Чехова, А. Я. Таирова, Б. Брехта, А. Арто, Е. Гротовски.

В маленьких залах, зачастую без сцены, актёры играют в непосредственной близости от зрителя практически с глазу на глаз. Ищутся новые выразительные формы актёрского общения и игры.

В разнообразии театральных афиш мы можем увидеть театр импровизаций и театр одного актёра, но в большинстве спектаклей занято много актёров, и произносят они слова, придуманные не ими, а драматургом. Сочинение текста для спектакля — самостоятельное театрально-литературное искусство, называемое драматургией.

Великие реформаторы театра: драматурги Б. Шекспир, Ж.-Б. Мольер, A. П. Чехов и режиссёры К. С. Станиславский, B. Э. Мейерхольд, Б. Брехт

Драматургия (пьеса, инсценировка, либретто) — основа любого сценического произведения.

В каждом областном городе, а не только в наших столицах есть драматические театры и очень хорошие актёры, интересные режиссёры, талантливые художники. При этом никогда не забываются молодёжь и дети: в нашей стране много театров юного зрителя и кукольных театров, в которых играют как для маленьких, так и для взрослых.

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова (МХТ). На его сцене начала свою жизнь современная драматургия и театр XX века.

Пьеса отличается от других литературных жанров тем, что автор пишет в ней только диалог — текст, который на сцене произносят актёры.

Пьеса — основа творчества театрального художника. Вместе с режиссёром и актёрами он придаёт сценическую жизнь и зримый облик каждому слову пьесы. Образность и замысел драматурга находят воплощение в стиле и характере оформления спектакля.

Памятник великому русскому драматургу А. Н. Островскому у Малого театра в Москве

Истинная сценическая жизнь спектакля берёт начало от слова и мысли драматурга, но воплощается в паузе и движении актёров, расположении вещей на сцене, характере освещения.

Русский театр и его достижения — гордость нашей страны. Станиславский, Мейерхольд, Михаил Чехов, Шаляпин, Уланова, Плисецкая — эти имена известны всему миру.

Самый первый русский драматический театр, носящий сейчас имя своего создателя — актёра Фёдора Волкова, был основан в 1750 г. в Ярославле.

За рубежом режиссёр часто собирает актёров для создания одного спектакля. Арендуется театральная площадка, и спектакль играется каждый вечер, пока на него ходит публика. Такой тип театра называется антреприза. Существует он и у нас. Однако мировую славу снискал русский репертуарный театр, т. е. театр, у которого всегда в афише есть несколько спектаклей, играющихся в определённой очерёдности (репертуар), в репертуарном театре существуют постоянная актёрская труппа, режиссёры и художники. Из старых русских театров наиболее знамениты Большой театр и Малый театр в Москве, Московский художественный театр; Мариинский театр и Александрийский театр, Малый драматический — театр Европы и Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге.

Неповторимость театра — в непосредственной игре и живом общении. Поэтому важно не только слушать учителя, но и самим выполнять сценические задания.

Задание

Учебно-исследовательское

Какие виды искусства и почему называются синтетическими? В чём различия между спектаклем и фильмом?
Кто и как участвует в коллективном творчестве по созданию спектакля?
Какие существуют жанры спектаклей и кинофильмов?

Работа над спектаклем (как и над фильмом) начинается с формирования творческой группы и выбора драматургического материала (пьесы, инсценировки сказки, рассказа или небольшого сюжета собственного сочинения).

Жест — язык выразительности в скульптуре и на сцене

В основе творчества художника лежит раскрытие содержания пьесы и замысла режиссёра. Они вместе решают: про что будет спектакль, т. е. каков его смысл, и что хотим сказать зрителю своей постановкой, какова её сверхзадача. Затем определяются творческие задачи художника и актёров: где происходит действие спектакля и как оно должно выглядеть на сцене. Также решается, что и зачем играют актёры в каждой сцене, т. е. какова их линия действия в спектакле или этюде.

Задание

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Изображения сопровождают нас с древнейших времён.

Менялись времена и менялись изображения. Изменение технологии изображения меняет и само произведение.

Издавна человек стремился добавить к изображению слово, танец или музыку.

Важной особенностью синтетических искусств является коллективность творчества.

Этот второй, созданный художником, виртуальный мир изображений, с одной стороны, вроде бы реален, потому что видим, с другой стороны, условен, потому что он не действительность, а лишь её отражение в той или иной форме.

Не каждое изображение - произведение искусства. Таковым его делает не кисть или фотоаппарат, а дар художника.

Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах тема четверти

В отличие от живописи, театр и кино не создаются одним человеком, это коллективное творчество, т. е. сотворчество. Спектакль или фильм - неразрывное авторство многих, когда замысел одного развивается другим и воплощается третьим. Изобразительный, точнее, визуальный облик спектакля, его художественное решение - дело не только одного художника. В театре, как и в кино, эту задачу вместе с ним решают режиссёр, оператор, актёры, осветители и целые цеха. Знакомясь с театральным искусством, вы nриобретёте опыт и знания, которые помогут вам стать творческими людьми в любои сфере деятельности.

Искусство зримых образов. Изображение в театре и кино Тема: а фUЛЬМ - без uзображенuя на экране сnекmакль не можеm сущесmвоваmь без акmёра на сцене, а фильм - без uзображенuя на экране

цель научиться различать изображение в театре и кино; правильно определять роль и место изображения в театре и кино; сравнивать сценические и экранные произведения;

образная выразительность скульптуры и сценического движения едина, потому что говорят они на одном языке пластики человеческого тела. (недаром изобразительные искусства называют ещё и пластическими.)

в каждом областном городе, а не только в наших столицах есть драматические театры и очень хорошие актёры, интересные режиссёры, талантливые художники. При этом никогда не забываются молодёжь и дети: в нашей стране много театров юного зрителя и кукольных театров, в которых играют как для маленьких, так и для взрослых.

Самый первый русский драматический театр, носящий сейчас имя своего создателя актёра Фёдора Волкова, был основан в 1750 г. в Ярославле

Вопросы ДЛЯ самопроверки Какие виды искусства и почему называются синтетическими? В чём различия между спектаклем и фильмом? Кто и как участвует в коллективном творчестве по созданию спектакля? Какие существуют жанры спектаклей и кинофильмов?

Читайте также: