Человек в зеркале искусства жанр портрета реферат

Обновлено: 02.07.2024

( Искусство, 8 класс)

Цель урока: Формирование представления учащихся о портретном жанре как красоте, гармонии во внутреннем и внешнем облике человека.

Задачи:расширить знания об истории возникновения портрета, формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; активизировать познавательный интерес к окружающему миру и интерес к процессу обучения.;развивать художественно – аналитические способности, внимание, культурную зоркость, повышать уровень образовательной мотивации и познавательный интерес; Развивать умение вести диалог с произведениями искусства.воспитывать интерес к человеку, умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; активизировать познавательный интерес к творчеству и созиданию.

Планируемые результаты изучения материала: обучающиеся знакомятся с образцами произведений портретного жанра в соответствии с исторической хронологией его становления и развития, особенностями средств художественной выразительности, языком разных видов искусства, совершенствуют свои способности к восприятию и осмыслению портретной живописи.

Оборудование: мультимедийная система: компьютер, проектор.

Сл. 1. «В хорошем портрете, написанном

2.Повторение изученного материала

Вы рассказывали об особом жанре живописи. Как он называется? (пейзаж). Дайте своё определение жанру. (Пейзаж – картина, главным героем которой является природа) Какие виды пейзажа вам известны? (городской, деревеский, марина, пейзаж-картина и т.д.) Приведите примеры пейзажей.

Продолжим повтерение пройденного, вспомним темы, изученные ранее.

1 Верно ли определение, что искусство – это любая форма человеческой деятельности, совершаемая умело, мастерски, искусно. ( Согласен)

2 Художественный образ – это конкретное представление о действительности, выраженное языком искусства отношение к человеку. ( Не согласен: обобщенное – жизни)

3 Стиль – характерные черты, почерк, особенность творчества автора. (Согласен)

4 Язык произведения – речь героев. (Не согласен: образность, выразительность, эмоциональность)

5 Знание научное и знание художественное взаимосвязаны, чтобы человек постигал добро. ( Не совсем верно, необходимо добавить истину и красоту).

3.Целеполагание и мотивация .

- Как вы понимаете следующие высказывания :

- Как вы думаете о каком виде жанра пойдёт речь? (ответы учащихся)

- Какая тема нашего урока и его цели ?

Сл. 4. 4. Формирование новых знаний .

Портрет ныне является прекрасным источником знаний о человеке, живущем в разное время, так же, как письма, дневники или записки историков. Но только ли исторические сведения нам важны и интересны, только ли портретное сходство с изображенным человеком нас привлекает? Каждый портрет хранит свою тайну о внутреннем мире человека.

Сегодня на уроке мы с вами попытаемся ответить на вопрос: почему искусство портрета привлекает и художника, и зрителя? (Постановка проблемного вопроса урока, вопрос записывается в тетрадь.)

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека (модели), создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Скульптор В.И. Мухина считала , что лицо человека есть лицо истории.

Искусство портрета уходит корнями в глубокую древность.

Самый древний портрет

Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века.

Первые портреты был созданы египтянами. Они выполняли религиозно-магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нем навечно. Необходимо было соблюдать портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела. Конечно, огромные величественные изваяния создавались для увековечивания облика не простых людей, а правителей - фараонов, наместников бога на земле.

Сл. 5. Одним из известных портретов того времени является

В начале XX в. археологи открыли всему миру замечательное портретное изображение царицы Нефертити , созданное в IV в. до н. э. Она была царицей Древнего Египта, скульптура имеет портретное сходство. Этот образ поражает плавностью линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной легкостью и текучими переходами неправильных, но прелестных черт женского лица. Многие столетия Нефертити была эталоном женской красоты.

Первые живописные портреты были написаны египтянами на деревянных досках восковыми красками, затем появились росписи на стенах гробниц и жилищ.

Традиция возвеличивания выдающихся людей была распространена и в Древней Греции, где в период классики создавались идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. Древние греки писали портреты, но изображенные на них люди напоминали богов и героев из мифов . Авторы стремились подчеркнуть круг занятий портретируемого, его общественную функцию, но не заботились о сохранении индивидуальных черт изображаемого человека.

Сл. 6. Художники считали красивым образ, в котором гармонично сливалось духовное и физическое совершенство человека. Примером этого может служить :

Мирон жил и творил в 5 веке до нашей эры. Посмотрите, как мастерски ему удалось передать ощущение движения, физическое совершенство своего героя, не заостряя внимания зрителей на особенностях лица.

Особой теплотой и нежностью веет от статуи Афродиты, богини любви и красоты, изваянной в 4 в. до н.э. для храма на острове Крит. В этом изображении нет божественного величия, образ дышит удивительным покоем и целомудрием.

Римский портрет связан с культом предков, со стремлением сохранить их

облик для потомков. Это способствовало развитию реалистического портрета.Древнеримский портрет отмечен четкой передачей индивидуальных черт человека , психологической достоверностью характеристик :

Сл. 8. - величие, сдержанность (потрет Юлия Цезаря)

Сл. 9. - жестокость и деспотизм (портрет Каракаллы).

В Средние века художники стремились передать божественный дух на картинах, которые ограничивались строгими религиозными рамками , но всё чаще они наполняются человеческими чувствами, ошеломляя и потрясая своих зрителей…

Но настоящий расцвет портретное искусство пережило в эпоху Возрождения (15-16в.в.), когда главной ценностью в мире стал человек . Принципы ренессансного портрета, прочно утвердились в XVв .

- Антанелло де Мессина.и др .

Мастера высокого Возрождения :

Сл. 11. - Леонардо да Винчи "Мона Лиза"("Джоконда") 1503-1505 гг.

Лиза Герардини - жена Франческо дель Джокондо , торговца шёлком из Флоренции.

Они не просто создали образы современников, но отразили целый мир чувств, переживаний, настроений , наделяя их силой интеллекта, сознанием личной свободы, душевной гармонией, драматизмом . Тогда же впервые появляется автопортрет.

Нидерландские художники вписали человека не только в конкретно – бытовую среду, но и в систему мироздания. Они использовали мифологические сюжеты, вводили в свои произведения аллегорические фигуры и наделяли портретируемых условными чертами древних героев.

В конце 16 в. возникает новый тип портрета, в котором передаётся необычная внутренняя сосредоточенность человека, погружённость в собственный мир . Это мы можем видеть на картинах испанского художника Эль Греко . Резкие контрасты освещения, оригинальный колорит, бледные лица, огромные бездонные глаза.

Яркие, полнокровные натуры привлекают фламандского художника Рубенса .

Джузеппе Арчимбольдо ( 1527-1593 ) Этот итальянский художник прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством.

В 17 в. главным критерием художественности становится материальный мир, воспринимаемый через чувства. Подражание действительности заменило в портрете непонятность и необъяснимость психических проявлений человека, его многообразных душевных порывов. Очарование мягкого бархата и воздушного шелка, пушистого меха и хрупкого стекла, нежной, матовой кожи и сверкающего жесткого металла передается в это время с высочайшим мастерством.

На рубеже 17 и 18 веков на портретах мы видим другую породу людей - придворно-аристократических. На первый план выходит стиль рококо с его утонченными, задумчиво-томными, мечтательными образами.

Портреты художников Антуана Ватто (1684—1721), Франсуа Буше (1703—1770) и др. легкие , подвижные , их колорит полон изящных переливов, для них характерно сочетание изысканных полутонов.

Сл. 15. Поиски героического, значительного, монументального в искусстве связаны в 18 в . со временем революционных перем ен . Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (1716—1791), воздвигнутый в Петербурге в 1765 - 1782 гг. Он задуман как образ гения и созидателя . Неукротимая энергия, подчеркнутая стремительным движением коня и всадника, выражается во властном жесте вытянутой руки, в мужественном открытом лице, на котором бесстрашие, воля , ясность духа.

Глядя на эти полотна, мы видим императоров и императриц, полководцев и светских красавиц, но пока это лишь изображение важных персон. В это время появляются парадные и камерные портреты . На парадном портрете человек изображается в полный рост на архитектурном или пейзажном фоне, камерный портрет – это поясное, погрудное изображение человека на обычном фоне

Постепенно пышность изображения сменяется ощущением добра, благородства, душевности. И в 18 веке появляется совсем другие портреты – это портреты-образы , на которых люди смеются, грустят, мечтают, раздумывают

В 19 в. развивается психологический портрет- работы передвижников И.Н.Крамского , И.Е.Репина, воплотился интерес к социально значимым, полным духовного благородства личностям.

Рубеж 19- начала 20 века - внимание сосредоточивалось на раскрытии сложной гаммы человеческих переживаний, поэтому внешнее подобие оказывалось вторичным(творчество импрессионистов, кубистов, авангардистов и т. п.). Среди выдающихся мастеров этого периода - Э. Дега, М. Шагал, П. Пикассо

В 20 веке русский портрет отличается жанровым и стилевым разнообразием . Среди его авторов - живописцы М. Нестеров, И. Бродский и др . Глядя на эти картины понимаешь, что на портрете человек со своими мыслями, чувствами, характером.

Мы, зрители, пытаемся увидеть человека глазами художника, почувствовать его настроение, найти в нем те черты, которые привлекли автора, и тогда между художником и зрителем происходит самый настоящий разговор через века. Это ли не настоящая тайна?

Давайте попробуем совершить такое путешествие во времени вместе с художником Федором Рокотовым

Вот как выразил свои чувства об этом портрете поэт Н. Заболоцкий :

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Глядела Струйская на нас?

Ее глаза – как два тумана,

Ее глаза, как два обмана,

Прикрытых мглою неудач.

- Внимательно рассмотрите картину , какой представляется вам эта женщина?

Поэт Я. Полонский был очарован образом молодой женщины и воспел ее в своих стихах:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье – тень любви. И мысли – тень печали…

Но красоту ее Боровиковский спас.

- А какие чувства вызывает у вас этот образ? (ответы детей)

Запишите эти несколько слов в тетрадь (удивление, восхищение, тишина, изящество, мечтательность, задумчивость и т.д.)

- Ребята, прочитайте, пожалуйста, еще раз эпиграф нашего урока.

- По каким же признакам мы можем сказать, что картина относится к той или иной эпохе? (Ответы учащихся)

5. Творческая практическая деятельность

1.Проведите сравнительный анализ двух картин :

Используйте при сравнении следующие признаки эпохи: обстановка, интерьер, одежда, прическа, род занятий, техника исполнения, цвет и т.д.

Проводится игра, по ходу игры учитель еще раз проговаривает технику создания портретного изображения.

6. Заключительная часть урока

Сегодня мы совершили с вами путешествие в удивительный мир человеческих образов. Было интересно? Так почему же искусство портрета привлекает и художника, и зрителя? (Ответы учащихся.) Итак , мы определили с вами один из главных секретов художников-портретистов – передача образа человека и времени, в котором он живет, - мы можем с вами поговорить о том, как же достигается художником этот эффект.

- Что должен учитывать художник, создающий портрет?

- выбор характерной позы; - четкость рук и жестов

- выражение лица и особенно глаз (глаза – зеркало души);

- выбор фона и композиции;

Цвет в живописном портрете играет основную роль. Он придает картине настроение – жизнерадостное или лирическое, грустное или романтическое.

Вывод урока: В портрете художником передается не только сходство с человеком, но и его богатый духовный мир и признаки эпохи, а внимательному зрителю удается разгадать эту загадку (запись в тетрадь).

Понравился вам урок?

Что больше всего вас заинтересовало?

Что нового вы узнали?

Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.

8. Домашнее задание :

1. Знать записи в тетради.

2. Подобрать репродукцию понравившегося портрета и придумать свою историю об изображенном человеке.

3. Творческое задание: нарисовать , выполнить коллаж , характерное фото -- портрет вашего героя (родители , друзья , кумиры , т.д. )

Человек в зеркале искусства: жанр портрета

Портрет (франц. portrait) — изображение определенного человека или группы людей. Жанр портрета получил распространение в глубокой древности в скульптуре, а затем в живописи и графике. Но внешнее сходство это не единственное, что должен передать художник. Гораздо важнее, когда мастер переносит на полотно внутреннюю сущность человека и передает атмосферу времени. Различают парадный и камерный портреты. Бывают портреты парные и групповые. Они предназначаются и для украшения парадных зал, и для восхваления определенных персон, и для сохранения памяти о людях, объединенных профессиональными, духовными, семейными узами. Особую категорию составляет автопортрет, на котором художник изображает самого себя.

Любой из портретов можно отнести или к психологическому портрету, или
к портрету-характеру, или к портрету-биографии.

Как жанр портрет появился несколько тысячелетий назад в античном искусстве. Среди фресок знаменитого Кносского дворца, найденных археологами при раскопках на острове Крит, есть целый ряд живописных женских изображений, относящихся к XVI веку до н.э. Хотя исследователи назвали эти образы “придворными дамами”, нам неведомо, кого пытались показать критские мастера — богинь, жриц или знатных дам, одетых в нарядные платья.
“Парижанка”. Фреска из Кносского дворца, XVI век до н.э.

Наибольшую известность получил портрет молодой женщины, названный учеными “Парижанка”. Мы видим перед собой профильное (по традициям искусства того времени) изображение молодой женщины, весьма кокетливой и не пренебрегавшей косметикой, о чем свидетельствуют ее глаза, обведенные темным контуром, и ярко накрашенные губы.
Художники, создававшие фресковые портреты своих современников, не углублялись в характеристику моделей, да и внешнее сходство в этих изображениях весьма относительно.
Религиозные представления в Древнем Египте, связанные с культом
мертвых, определили стремление к передаче портретного сходства в скульптурном изображении человека: душа умершего должна была найти свое вместилище.

В начале XX в. археологи открыли всему миру замечательное портретное изображение царицы Нефертити.

Созданный в XIV в. до н. э., этот образ поражает плавностью линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной легкостью и текучими переходами неправильных, но прелестных черт женского лица . Нефертити была не только царицей Египта, ее почитали как богиню. Самая известная и, возможно, самая красивая из жен египетских фараонов жила со своим венценосным супругом в огромном роскошном дворце на восточном берегу Нила.

В искусстве Древней Греции особое место занимают обобщенные, идеализированные образы героев или богов. В слиянии духовного и физического художники и скульпторы видели воплощение красоты и гармонии человека.

Особой нежностью и теплотой веет от статуи Афродиты, богини любви и красоты, изваянной скульптором Праксителем в IV в. до н.э. для храма на острове Крит. В этом изображении нет божественного величия, образ дышит удивительным покоем и целомудрием.

В портрете Каракаллы запечатлен образ человека сильного, злобного и преступного. Сдвинутые брови, изборожденный морщинами лоб, подозрительный исподлобья взгляд, чувственные губы поражают силой характеристики. Крепкая голова посажена на толстую мускулистую шею. Крутые завитки волос плотно прижаты к голове и подчеркивают ее круглую форму. Они не имеют декоративного характера, как в предшествующий период. Передана легкая асимметрия лица: правый глаз меньше и помещен ниже левого, линия рта скошена. Скульптор, создавший этот портрет, владел всем богатством виртуозной техники обработки мрамора, все его умение было направлено на создание произведения, передающего с предельной выразительностью физические и психические особенности личности Каракаллы.
Римский портрет связан с культом предков, со стремлением сохранить их облик для потомков. Это способствовало развитию реалистического портрета. Его отличают индивидуальные характеристики человека: величие,
сдержанность или жестокость и деспотизм, одухотворенность или высокомерие.

Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, когда главной ценностью мира стала активная и целеустремленная личность, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. В XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты, на которых показывали модели на фоне панорамных величественных пейзажей.
Б. Пинтуриккьо. “Портрет мальчика”, Картинная галерея, Дрезден

Пинтуриккьо (Pinturicchio) (около 1454-1513) Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, известный, прежде всего, своими замечательными фресками.
Таков “Портрет мальчика” кисти Б. Пинтуриккьо. Тем не менее, наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, единства человека и окружающего его мира, портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосмос
Портретное искусство эпохи Возрождения словно объединяет в себе
заветы Античности и Средневековья. В нем снова звучит торжественный
гимн могучему человеку с его неповторимым физическим обликом, духовным миром, индивидуальными чертами характера и темперамента.

Признанным мастером портретного жанра был немецкий художник Альбрехт Дюрер, автопортреты которого до сих пор восхищают зрителей и служат примером для художников.

Эль Греко(1541—1614) Испания. Мужской портрет с рукой на груди

На закате XVI столетия в творчестве испанского художника Эль Греко (1541—1614) возникает новый тип портрета, в котором передается не обычная внутренняя сосредоточенность человека, интенсивность его духовной жизни, погруженность в собственный внутренний мир. Для этого художник использует резкие контрасты освещения, оригинальный колорит, порывистые движения или застывшие позы. Одухотворенностью и неповторимой красотой отличаются запечатленные им бледные вытянутые лица с огромными темными, словно бездонными, глазами.

В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого — показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Признанным мастером такого типа портрета стал голландский художник Рембрандт, написавший множество проникновенных образов.

Поиски героического, значительного, монументального в искусстве связаны в XVIII в. со временем революционных перемен. Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник
Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (1716—1791), воздвигнутый в Петербурге в 1765—1782 гг. Он задуман как образ гения и созидателя. Неукротимая энергия, подчеркнутая стремительным движением коня и всадника, выражается во властном жесте вытянутой руки, в мужественном открытом лице, на котором бесстрашие, воля, ясность духа. Послушай ЗДЕСЬ фрагмент из повести Пушкина "Медный всадник".

Послушай ЗДЕСЬ "Гимн великому городу. Из балета "Медный всадник" композитор Р.Глиэр.

XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоликости образов.
Эжен Делакруа (1798—1863). Портрет Ф. Шопена

№ слайда 1

Человек в зеркале искусства: жанр портрета Презентация к уроку искусства 8 класс

№ слайда 2

Портрет франц. portrait) – изображение определенного человека или группы людей. Различают портреты: Парные и групповые; Парадные и камерные Автопортрет Психологический портрет, портрет-характер, портрет-биография.

№ слайда 3

№ слайда 4

Древнее искусство Древний Египет Древняя Греция

№ слайда 5

Статуя Афродиты Особой нежностью и теплотой веет от статуи Афродиты – богини любви и красоты. Образ дышит удивительным покоем и целомудрием. Создана для храма на острове Крит.

№ слайда 8

№ слайда 10

№ слайда 11

Время революционных перемен Французский скульптор Этьенн Морис Фальконе памятник Петру I – Образ гения и созидателя

№ слайда 13

Портретное искусство XX-XXI вековКлассическое направлениеРаботы Никаса Сафронова

Слайд 3

Цели урока: подвести учащихся к пониманию того, что жанр портрета – это не только передача индивидуального сходства, но и создание духовного образа человека, отражение его мыслей и чувств; познакомить с изображением человека в искусстве разных эпох, с историей возникновения портрета; развивать понимание того, что в портретном изображении должен выражаться характер человека, его внутренний мир; формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; активизировать познавательный интерес к окружающему миру и интерес к процессу обучения. Задачи: Образовательная: закрепить знания о жанре, разновидностях портрета; знакомство с историей развития портретного жанра. закрепить знания средств выразительности живописи, музыки. Развивающие: развивать навыки анализа, ассоциации; развивать творческое воображение, память: Воспитательные: содействовать воспитанию личности, приобщать учащихся к духовно-нравственным ценностям.

Слайд 4

Средства выразительности:
Живопись.
Музыка.
Цвет Светотень Линии Композиция
Темп Ритм Тембр Динамика Лад Тесситура Гармония Мелодия

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Возрождение.
Мастера Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто – не просто создали образы современников, но отразили целый мир чувств, переживаний, настроений, женственности и обаяния. Тогда же впервые появляется автопортрет, портрет- картина

Слайд 12

Слайд 13

Портрет рококо
Придворно – аристократическая культура создаёт стиль рококо с утончённым, обольстительным, мечтательным образом, характерным изящным переливом полутонов.
Портрет Антуана Ватто
Каррера Розальба Портрет девушки.
Антуан Ватто Меццетен

Слайд 14

Слайд 15

Слайд 16

Портрет в русском искусстве.
XVIII век в России называют веком портрета. Жанр портрета развивали лучшие русские художники: Ф. Рокотов, Д.Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский, К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель

Слайд 17

Любите живопись, поэты Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук. Когда потемки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Ее прекрасные глаза.
Фёдор Семёнович Рокотов. Портрет Александры Петровны Струйской

Слайд 18

Слайд 19

Владимир Лукич Боровиковский
Портрет Лопухиной 1797 г. Творчество Боровиковского связано с сентиментализмом. Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье– тень любви, и мысли– тень печали, но красоту её Боровиковский спас.

Слайд 20

Благодарим за оценку!

Мы будем признательны, если Вы так же поделитесь этой презентацией со своими друзьями и подписчиками.

Читайте также: