Чехов и театр реферат

Обновлено: 04.07.2024

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

А. П. ЧЕХОВ И РУССКИЙ ТЕАТР

Театр был для Чехова первой любовью. Этой любви он оставался верен всю свою жизнь. Театр создавал Чехова, и драматург отплатил ему тем же — он создал театр.

Чехов нередко зарекался писать для театра, но он не мог не возвращаться к нему.

Характерно также и то, что жанр водевиля он предпочитал “высоким” жанрам театра. Известно: “Вишневый сад” Чехов задумал как четырехактный водевиль, где “черт будет ходить ходуном”. Мечта написать водевиль хороший, по воспоминаниям современников, была мечтой его жизни. Это можно объяснить тем, что кроме безобидных водевильных противоречий, шутки, торжества смеха водевиль означал для Чехова школу мастерства — стиль и лаконизм.

Вспомним основной чеховский принцип: “Искусство писать — это искусство сокращать”. Одноактные сценки и шутки Чехова помогают понять, почему глубокую и лирическую пьесу “Вишневый сад” Чехов был склонен считать водевилем.

Однако сегодня Чехов — драматург, чье искусство в значительной степени определило физиономию театра нашего столетия. Он принес на сцену новые формы, новое содержание и новый дух.

Словно голубка Пикассо для международного сообщества, чайка на занавесе МХАТа стала для театра символом нового отношения к миру и зрителю. “Чайка” открывает классический цикл чеховской драматургии: комедия “Чайка”, “Дядя Ваня” — не комедия, не драма, не трагедия, а так: “Сцены из деревенской жизни в 4 действиях”; “Три сестры” — драма и “Вишневый сад” — комедия.

Кроме объединяющего эти произведения структурного признака — все они имеют четыре действия, — герои пьес обычные люди, с обычными мыслями, в обычных усадебных интерьерах, с обычными желаниями и чувствами. Чехов умеет показать, как сквозь это обычное постоянно и сильно сияет скрытая красота. И даже тогда, когда жизнь пропадает напрасно, расходуется на пустяки, мельчает, этот огонь не слабеет: “Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим небо в алмазах, мы увидим, как все зло земное, все наши страдания потонут в милосердии, которое наполнит собою весь мир, и наша жизнь станет тихою, немножко сладкою, как ласка. Я верую, верую. ”

Чехов может забрать у своих героев все: иллюзии, молодость, таланты, но одно всегда с ними — надежда. Вспомним Ольгу из “Трех сестер”: “Будем жить! Музыка играет так весело, так радостно, и, кажется, еще немного, и мы узнаем, зачем мы живем, зачем страдаем”. Вспомним отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, — все это образцы вечной, немеркнущей надежды.

Эстетический принцип — скрытость, затаенность красоты в обыкновенном и повседневном, был тесно связан с убеждением Чехова в богатстве, разнообразии и талантливости русской жизни. Это мог почувствовать только новый, нетрадиционный театр. Недаром по поводу постановки “Чайки” в Петербурге Чехов писал: “Пьеса шлепнулась и провалилась с треском. В театре было тяжелое напряжение недоумения и позора”.

Таким образом, новой драматургией нового века стал МХАТ, где было понято главное — пьесы Чехова имеют кроме внешнего плана иные, глубокие смыслы, не менее, а иногда и более важные. И задача театра: внятно и вдумчиво раскрыть их зрителю.

Чеховская драматургия не терпит статичности. Она живет в интерпретации, каждый новый театр и новый режиссер открывают в ней новые файлы. Современный театр сегодня переживает, спустя 100 лет, настоящий чеховский бум. Нет такой приличной сцены, где не шли бы “Три сестры”, “Чайка”, “Вишневый сад”, реже — “Дядя Ваня”. Чехов абсолютно органичен сознанию человека конца XX столетия. Бесчисленные театральные и киношные трактовки, чеховские фестивали, мучительные поиски образов — таков сложный и новый Чехов сегодня. Не менее новый и сложный, чем при жизни. Его камерные, дачные сюжеты и разговоры оказались интересны и актуальны. Он все терпит: любые подмостки, любых актеров и режиссеров, все, кроме дурного вкуса.

Чехов нередко зарекался писать для театра, но он не мог не возвращаться к нему.

Характерно также и то, что жанр водевиля он предпочитал "высоким" жанрам театра. Известно: "Вишневый сад" Чехов задумал как четырехактный водевиль, где "черт будет ходить ходуном". Мечта написать водевиль хороший, по воспоминаниям современников, была мечтой его жизни. Это можно объяснить тем, что кроме безобидных водевильных противоречий, шутки, торжества смеха водевиль означал для Чехова школу мастерства — стиль и лаконизм.

Вспомним основной чеховский принцип: "Искусство писать — это искусство сокращать". Одноактные сценки и шутки Чехова помогают понять, почему глубокую и лирическую пьесу "Вишневый сад" Чехов был склонен считать водевилем.

Словно голубка Пикассо для международного сообщества, чайка на занавесе МХАТа стала для театра символом нового отношения к миру и зрителю. "Чайка" открывает классический цикл чеховской драматургии: комедия "Чайка", "Дядя Ваня" — не комедия, не драма, не трагедия, а так: "Сцены из деревенской жизни в 4 действиях"; "Три сестры" — драма и "Вишневый сад" — комедия.

Кроме объединяющего эти произведения структурного признака — все они имеют четыре действия, — герои пьес обычные люди, с обычными мыслями, в обычных усадебных интерьерах, с обычными желаниями и чувствами. Чехов умеет показать, как сквозь это обычное постоянно и сильно сияет скрытая красота. И даже тогда, когда жизнь пропадает напрасно, расходуется на пустяки, мельчает, этот огонь не слабеет: "Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим небо в алмазах, мы увидим, как все зло земное, все наши страдания потонут в милосердии, которое наполнит собою весь мир, и наша жизнь станет тихою, немножко сладкою, как ласка. Я верую, верую. "

Чехов может забрать у своих героев все: иллюзии, молодость, таланты, но одно всегда с ними — надежда. Вспомним Ольгу из "Трех сестер": "Будем жить! Музыка играет так весело, так радостно, и, кажется, еще немного, и мы узнаем, зачем мы живем, зачем страдаем". Вспомним отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, — все это образцы вечной, немеркнущей надежды.

Эстетический принцип — скрытость, затаенность красоты в обыкновенном и повседневном, был тесно связан с убеждением Чехова в богатстве, разнообразии и талантливости русской жизни. Это мог почувствовать только новый, нетрадиционный театр. Недаром по поводу постановки "Чайки" в Петербурге Чехов писал: "Пьеса шлепнулась и провалилась с треском. В театре было тяжелое напряжение недоумения и позора".

Чеховская драматургия не терпит статичности. Она живет в интерпретации, каждый новый театр и новый режиссер открывают в ней новые файлы. Современный театр сегодня переживает, спустя 100 лет, настоящий чеховский бум. Нет такой приличной сцены, где не шли бы "Три сестры", "Чайка", "Вишневый сад", реже — "Дядя Ваня". Чехов абсолютно органичен сознанию человека конца XX столетия. Бесчисленные театральные и киношные трактовки, чеховские фестивали, мучительные поиски образов — таков сложный и новый Чехов сегодня. Не менее новый и сложный, чем при жизни. Его камерные, дачные сюжеты и разговоры оказались интересны и актуальны. Он все терпит: любые подмостки, любых актеров и режиссеров, все, кроме дурного вкуса.

Художественные произведения Антона Павловича Чехова оказали огромное влияние на литературу и театр 20 века. Его произведения драматического характера, которые были переведены на множество языков, стали неотъемлемой частью мирового театрального репертуара.

Антон Павлович Чехов - русский писатель, почетный академик Петербургской Академии наук (1900-1902). Чехов начал свою творческую деятельность в качестве автора фельетонов и коротких рассказов юмористического характера (псевдоним - Антоша Чехонте и др.). Основными темами творчества А.П. Чехова были идейные искания интеллигенции, недовольство обывательской жизнью одних, душевная "смиренность" перед пошлостью жизни других ("Скучная история", 1889; "Дуэль", 1891; "Дом с мезонином", 1896; "Ионыч", 1898; "Дама с собачкой", 1899). А.П. Чехов в рассказах "Бабье царство" (1894), "Мужики" (1897), "В овраге" (1900) показал жестокость и дикость жизни в деревне. Огромной силы художественного и социального обобщения Чехов добился в рассказах "Палата №6" (1892), "Человек в футляре" (1898). В пьесах "Чайка" (1896), "Дядя Ваня" (1897), "Три сестры" (1901), "Вишневый сад" (1904), которые были поставлены на сцене Московского Художественного Театра, А.П. Чехов создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего. Главный герой А.П. Чехова - обычный человек со своими ежедневными делами и заботами. Чехов – это тонкий психолог, мастер подтекста, своеобразно сочетавший юмор и лиризм.

Чехов на протяжении всего периода своего творчества ведет работу в драматическом жанре, пишет небольшие пьесы, "шутки", водевили ("Свадьба", 1890), комедию "Леший" (1890). В середине 1890-х гг. А.П. Чехов возвращается к своим поискам в области драматургии, делая попытки перенести в пьесы центральные принципы "объективной" прозы: острота сюжета сменялась внешне мирным течением событий, а все драматические элементы перемещались в область духовных переживаний героев. В фабуле было очень мало элементов занимательности, но это возмещалось психологической насыщенностью действия, напряженность которого поддерживалась "случайными" репликами, приобретавшими символическую окрашенность, а также внесловесными средствами (паузами, жестами персонажей, "посторонними" звуками, мелочами обстановки), в совокупности создававшими чрезвычайно значимый для восприятия чеховской драматургии психологический подтекст. Но к соответствующему воспроизведению новой драмы театры России оказались не готовы: представление пьесы "Чайка" на сцене Александринского театра (1896) завершилось провалом (кроме проникновенной игры В.Ф. Комиссаржевской), и лишь постановка Московского Художественного театра (1898) открыла публике искусство Чехова-драматурга. Все будущие постановки пьес Антона Павловича Чехова ("Дядя Ваня", 1899; "Три сестры", 1901, "Вишневый сад", 1904) осуществлялись только на сцене этого театра.

С началом литературной деятельности Чехова его окружает тетрально-художественная среда Москвы и Петербурга. Знакомые Чехова - музыканты, художники, актеры, режиссеры, критики и литераторы. Иногда Чехов выступал в качестве театрального рецензента. Многие рассказы, фельетоны, статьи и письма Чехова 1880-х г.г. посвящены театру и актерам. Писатель высоко ценил русскую реалистическую школу, он был хорошо знаком с великой трагической актрисой М.Н.Ермоловой, дружил с актерами В.Н.Давыдовым и П.М.Свободиным, В.Ф.Комиссаржевской и М.Г.Савиной. Среди московских театров он отдавал предпочтение Малому театру, среди петербургских - Александринскому. Почти во всех работах, посвященных театру, Чехов отмечал важность актерской культуры и профессионализма[2] .

Рис. 1 - А.П. Чехов в кругу актёров MXT. Москва. 1899г[3] .

Рис. 2 – Здание летнего театра в Ялте. Конец XIX в[5] .

В апреле 1900 г. Художественный театр посетил с гастролями Ялту, где проживал Чехов. Здесь собрались тогда многие великие деятели русской литературы и искусства, в том числе Горький, Бунин, Рахманинов. Их знакомство с Художественным театром, со Станиславским, встречи с Чеховым оставили яркий след в русской и мировой культуре начала 20-го века. Станиславский и Немирович-Данченко попросили Чехова работать в Ялте над пьесами Три сестры (1900-1901) и Вишневый сад (1902-1903).

В советское время театральные интерпретации произведений Чехова отличались разнообразием. Наиболее заметные постановки Три сестры В.И.Немировича-Данченко (1940), Иванов М.Кнебель и Б.Бабочкина, Три сестры, Дядя Ваня Г.Товстоногова, Чайка, Вишневый сад А.Эфроса, Чайка, Три сестры О.Ефремова. В 80-90-ег.г. интерес к творчеству Чехова еще более усиливается, появляются оригинальные трактовки Э.Някрошюса, И.Райхельгауза, М.Розовского, К.Гинкаса и др.. Зарождаются традиции проведения чеховских театральных фестивалей в Ялте (с 1985), Москве (с 1995). Большое влияние Чехов оказал на развитие русской и мировой литературы-прозы и драмы. Чеховская Чайка, ставшая эмблемой МХТ, вместе с другими пьесами Чехова вошла в репертуар мирового театра. О роли Чехова в искусстве 20-го века говорили крупнейшие драматурги Европы и Америки: Дж.Б.Шоу, Дж.Б.Пристли, С.Моэм, Т.Уильямс, Ю.О Нил и др[7] .

Рис. 3 – Спектакль МХТ по пьесе А.П.Чехова "Три Сестры". К.С. Станиславский в роли Вершинина. Нач. 1900-х годов[8] .

С.Моэм писал в 1930-х годах: самые элементарные замечания о современной художественной прозе не могут обойтись без упоминания о русском влиянии, подразумевая прежде всего творчество Чехова. Писательница К.Мэнсфилд называла Чехова своим учителем. О благотворном влиянии Чехова на английскую литературу писал Дж.Голсуорси. О воздействии Чехова на французскую литературу говорили Ж.Веркор, А.Вюрсмер, Ф.Мориак, Э.Триоле. Т.Манн посвятил русскому писателю и его роли в немецкой литературе 20-го века очерк Слово о Чехове[9] .

Большое количество произведений Чехова легли в основу кино- и телевизионных фильмов, а также были поставлены в музыкальном театре. К Чехову обращались такие знаменитые композиторы, как С.Рахманинов, А.Спендиаров, Р.Щедрин, В.Гаврилин и др.

Антон Павлович Чехов прославил не только Россию. Чем больше времени проходит со дня его смерти, тем весомее оказывается его присутствие в мировой культуре.

Антон Павлович Чехов прожил сорок четыре года. Между тем временем, когда А.П. Чехов – выпускник провинциальной гимназии, которому было девятнадцать лет – приехал в Москву, чтобы, учиться "на доктора", обрести ту твердую почву под ногами, о которой его родители мечтали для своих детей, и временем, когда Чехов был уже всемирно известным писателем, в последний раз оставил Москву для того, чтобы вернуться на родину уже в вагоне "для перевозки для устриц", прошло четверть века. В наше время люди сорокалетнего возраста считаются еще молодыми и все еще что-то обещают. Чехов же оставил очень большое литературное наследие – очень много рассказов и повестей, несколько больших пьес, несколько водевилей, научную книгу "Остров Сахалин", несколько тысяч писем. Он оставил после себя растущую славу, великое число мифов и опыт жизни личности, прикоснувшись к которому каждый из нас имеет возможность лучше понять смысл и цену собственных жизненных устремлений.

1. Глушков С.В. Чехов наш современник и земляк: К 90-летию со дня смерти // Тверская жизнь. - 1994. - 15 июля.

2. Давыдов, М.В.; Давыдов, В.М. Английские современники А.П.Чехова о его творчестве // Язык, сознание, коммуникация. – М., 2002. – Вып. 21. – С. 159-170.

3. Катаев, В.Б. Сложность простоты: Рассказы и пьесы Чехова: В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. – М.: Изд-во Моск. ун-та, 2002. – 110 с.

4. Ли Д.И. О значении драматургии в творчестве Чехова // Проблемы литературных жанров. – Томск, 2002. – Ч. 1. – С. 319-323.

6. Никифоров, Е.Г. А.П.Чехов глазами провинциала: заметки учителя гимназии. – Симферополь: Крымский Архив, 2002. – 216 с.

8. Шалюгин Г.А. Чехов: жизнь, которой мы не знаем… - Симферополь: Таврия, 2006.

[1] Катаев, В.Б. Сложность простоты: Рассказы и пьесы Чехова: В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. – М.: Изд-во Моск. ун-та, 2002. – С. 55.

[4] Никифоров, Е.Г. А.П.Чехов глазами провинциала: заметки учителя гимназии. – Симферополь: Крымский Архив, 2002. – С. 115.

[6] Шалюгин Г.А. Чехов: жизнь, которой мы не знаем… - Симферополь: Таврия, 2006. – С. 57.

[7] Катаев, В.Б. Сложность простоты: Рассказы и пьесы Чехова: В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. – М.: Изд-во Моск. ун-та, 2002. – С. 61.

Анализ начала драматургической деятельности А.П. Чехова. Установление основных художественных позиций театра в первых пьесах Чехова. Разнообразие театральных интерпретаций его произведений в советское время. Мнение о писателе европейских драматургов.

Рубрика	Литература
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	21.08.2017
Размер файла	104,1 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

А.П. Чехов и художественный театр

Введение
1. Начало драматургического творчества Чехова
2. А.П. Чехов и художественный театр
Заключение
Список литературы

Введение

Художественные произведения Антона Павловича Чехова оказали огромное влияние на литературу и театр 20 века. Его произведения драматического характера, которые были переведены на множество языков, стали неотъемлемой частью мирового театрального репертуара.

Антон Павлович Чехов - русский писатель, почетный академик Петербургской Академии наук (1900-1902). Чехов начал свою творческую деятельность в качестве автора фельетонов и коротких рассказов юмористического характера (псевдоним - Антоша Чехонте и др.). Основными темами творчества А.П. Чехова были идейные искания интеллигенции, недовольство обывательской жизнью одних, душевная "смиренность" перед пошлостью жизни других ("Скучная история", 1889; "Дуэль", 1891; "Дом с мезонином", 1896; "Ионыч", 1898; "Дама с собачкой", 1899). А.П. Чехов в рассказах "Бабье царство" (1894), "Мужики" (1897), "В овраге" (1900) показал жестокость и дикость жизни в деревне. Огромной силы художественного и социального обобщения Чехов добился в рассказах "Палата №6" (1892), "Человек в футляре" (1898). В пьесах "Чайка" (1896), "Дядя Ваня" (1897), "Три сестры" (1901), "Вишневый сад" (1904), которые были поставлены на сцене Московского Художественного Театра, А.П. Чехов создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего. Главный герой А.П. Чехова - обычный человек со своими ежедневными делами и заботами. Чехов - это тонкий психолог, мастер подтекста, своеобразно сочетавший юмор и лиризм.

Чехов на протяжении всего периода своего творчества ведет работу в драматическом жанре, пишет небольшие пьесы, "шутки", водевили ("Свадьба", 1890), комедию "Леший" (1890). В середине 1890-х гг. А.П. Чехов возвращается к своим поискам в области драматургии, делая попытки перенести в пьесы центральные принципы "объективной" прозы: острота сюжета сменялась внешне мирным течением событий, а все драматические элементы перемещались в область духовных переживаний героев. В фабуле было очень мало элементов занимательности, но это возмещалось психологической насыщенностью действия, напряженность которого поддерживалась "случайными" репликами, приобретавшими символическую окрашенность, а также внесловесными средствами (паузами, жестами персонажей, "посторонними" звуками, мелочами обстановки), в совокупности создававшими чрезвычайно значимый для восприятия чеховской драматургии психологический подтекст. Но к соответствующему воспроизведению новой драмы театры России оказались не готовы: представление пьесы "Чайка" на сцене Александринского театра (1896) завершилось провалом (кроме проникновенной игры В.Ф. Комиссаржевской), и лишь постановка Московского Художественного театра (1898) открыла публике искусство Чехова-драматурга. Все будущие постановки пьес Антона Павловича Чехова ("Дядя Ваня", 1899; "Три сестры", 1901, "Вишневый сад", 1904) осуществлялись только на сцене этого театра.

драматург чехов театр

1. начало драматургического творчества Чехова

С началом литературной деятельности Чехова его окружает театрально-художественная среда Москвы и Петербурга. Знакомые Чехова - музыканты, художники, актеры, режиссеры, критики и литераторы. Иногда Чехов выступал в качестве театрального рецензента. Многие рассказы, фельетоны, статьи и письма Чехова 1880-х г.г. посвящены театру и актерам. Писатель высоко ценил русскую реалистическую школу, он был хорошо знаком с великой трагической актрисой М.Н. Ермоловой, дружил с актерами В.Н. Давыдовым и П.М. Свободиным, В.Ф. Комиссаржевской и М.Г. Савиной. Среди московских театров он отдавал предпочтение Малому театру, среди петербургских - Александринскому. Почти во всех работах, посвященных театру, Чехов отмечал важность актерской культуры и профессионализма

Рис. 1 - А.П. Чехов в кругу актёров MXT. Москва. 1899г Чехов и мировая культура .

2. А.П. Чехов и художественный театр

Рис. 2 - Здание летнего театра в Ялте. Конец XIX в Чехов и мировая культура .

В апреле 1900 г. Художественный театр посетил с гастролями Ялту, где проживал Чехов. Здесь собрались тогда многие великие деятели русской литературы и искусства, в том числе Горький, Бунин, Рахманинов. Их знакомство с Художественным театром, со Станиславским, встречи с Чеховым оставили яркий след в русской и мировой культуре начала 20-го века. Станиславский и Немирович-Данченко попросили Чехова работать в Ялте над пьесами Три сестры (1900-1901) и Вишневый сад (1902-1903).

В советское время театральные интерпретации произведений Чехова отличались разнообразием. Наиболее заметные постановки Три сестры В.И. Немировича-Данченко (1940), Иванов М. Кнебель и Б. Бабочкина, Три сестры, Дядя Ваня Г. Товстоногова, Чайка, Вишневый сад А. Эфроса, Чайка, Три сестры О. Ефремова. В 80-90-ег.г. интерес к творчеству Чехова еще более усиливается, появляются оригинальные трактовки Э. Някрошюса, И. Райхельгауза, М. Розовского, К. Гинкаса и др. Зарождаются традиции проведения чеховских театральных фестивалей в Ялте (с 1985), Москве (с 1995). Большое влияние Чехов оказал на развитие русской и мировой литературы-прозы и драмы. Чеховская Чайка, ставшая эмблемой МХТ, вместе с другими пьесами Чехова вошла в репертуар мирового театра. О роли Чехова в искусстве 20-го века говорили крупнейшие драматурги Европы и Америки: Дж.Б. Шоу, Дж.Б. Пристли, С. Моэм, Т. Уильямс, Ю.О. Нил и др Катаев, В.Б. Сложность простоты: Рассказы и пьесы Чехова: В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. - М.: Изд-во Моск. ун-та, 2002. - С. 61. .

Рис. 3 - Спектакль МХТ по пьесе А.П.Чехова "Три Сестры". К.С. Станиславский в роли Вершинина. Нач. 1900-х годов Чехов и мировая культура .

Большое количество произведений Чехова легли в основу кино- и телевизионных фильмов, а также были поставлены в музыкальном театре. К Чехову обращались такие знаменитые композиторы, как С. Рахманинов, А. Спендиаров, Р. Щедрин, В. Гаврилин и др.

Заключение

Антон Павлович Чехов прожил сорок четыре года. Между тем временем, когда А.П. Чехов - выпускник провинциальной гимназии, которому было девятнадцать лет - приехал в Москву, чтобы, учиться "на доктора", обрести ту твердую почву под ногами, о которой его родители мечтали для своих детей, и временем, когда Чехов был уже всемирно известным писателем, в последний раз оставил Москву для того, чтобы вернуться на родину уже в вагоне "для перевозки для устриц", прошло четверть века. В наше время люди сорокалетнего возраста считаются еще молодыми и все еще что-то обещают. Чехов же оставил очень большое литературное наследие - очень много рассказов и повестей, несколько больших пьес, несколько водевилей, научную книгу "Остров Сахалин", несколько тысяч писем. Он оставил после себя растущую славу, великое число мифов и опыт жизни личности, прикоснувшись к которому каждый из нас имеет возможность лучше понять смысл и цену собственных жизненных устремлений.

список литературы

1. Глушков С.В. Чехов наш современник и земляк: К 90-летию со дня смерти // Тверская жизнь. - 1994. - 15 июля.

2. Давыдов М.В., Давыдов В.М. Английские современники А.П. Чехова о его творчестве // Язык, сознание, коммуникация. - М., 2002. - Вып. 21. - С. 159-170.

3. Катаев, В.Б. Сложность простоты: Рассказы и пьесы Чехова: В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. - М.: Изд-во Моск. ун-та, 2002. - 110 с.

4. Ли Д.И. О значении драматургии в творчестве Чехова // Проблемы литературных жанров. - Томск, 2002. - Ч. 1. - С. 319-323.

6. Никифоров Е.Г. А.П. Чехов глазами провинциала: заметки учителя гимназии. - Симферополь: Крымский Архив, 2002. - 216 с.

8. Шалюгин Г.А. Чехов: жизнь, которой мы не знаем… - Симферополь: Таврия, 2006.

Подобные документы

Введение в понятие "подводные течения" на примере пьесы "Вишнёвый сад". Особенность языка Чехова в ремарках. Чеховские монологи, паузы в пьесах Чехова. Предваряющие (препозитивные) ремарки Чехова по Т.Г. Ивлевой. Влияние зарубежных драматургов на Чехова.

курсовая работа [39,7 K], добавлен 12.06.2014

Теоретические аспекты подтекста в творчестве драматургов. Своеобразие драматургии Чехова. Специфика творчества Ибсена. Практический анализ подтекста в драматургии Ибсена и Чехова. Роль символики у Чехова. Отображение подтекста в драматургии Ибсена.

курсовая работа [73,2 K], добавлен 30.10.2015

Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления российского писателя Антона Чехова, место драматических произведений в его наследии. Новаторство Чехова в драматургии и анализ внутреннего мира его героев, тема любви в последних пьесах писателя.

реферат [25,9 K], добавлен 07.05.2009

Своеобразие усадебной жизни и особенности изображения русской природы в пьесах А. Чехова "Три сестры", "Вишневый сад", "Дядя Ваня", "Чайка". Методические рекомендации по изучению образа русской усадьбы в пьесах Чехова на уроках литературы в школе.

дипломная работа [113,1 K], добавлен 01.02.2011

Биография и особенности формирования личности А.П. Чехова (1860-1904), место его творчества в мировой литературе. Общая характеристика сюжетов произведений Чехова, а также прототипов их героев. Анализ основных высказываний выдающихся литераторов о Чехове.

Читайте также: