Белорусская народная музыка реферат

Обновлено: 05.07.2024

Анализ белорусского музыкального творчества. Особенности устройства и тембрального разнообразия звуков народных инструментов (дуда, жалейка, гудок, гусли, лира, скрипка, цимбалы), их применение в формировании репертуара для оркестра народных инструментов.

Рубрика	Музыка
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	15.04.2015
Размер файла	34,6 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Министерство культуры Республики Беларусь

Музыка для оркестра белорусских народных инструментов

СОДЕРЖАНИЕ

1. БЕЛОРУССКИЕ НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

2. ОРКЕСТР БЕЛОРУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

3. МУЗЫКА ДЛЯ ОРКЕСТРА БЕЛОРУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Музыка Беларуси -- музыкальное искусство, выделяющееся самобытностью и национальным колоритом, охватывающее музыкальные направления от народного музыкального творчества до современной музыки. Музыкальный фольклор - уникальная самобытная культура наших предков - осознается современным обществом как значительный фактор духовности, преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным истокам.

Народное искусство - это прошлое, живущее в настоящем, устремленное в будущее своей мечтой о небывалом. Оно творит свой мир Красоты, живет идеалом Добра и Справедливости, развивается по только ему присущим законам. Это культурная память народа, неотделимая от самых глубоких устремлений современности.

От поколения к поколению передавались песни, пляски, хороводы, праздники как самые прекрасные мгновения в жизни людей, те, что хотелось передать в дар следующему поколению.

Музыкальное искусство жило в народе задолго до появления профессиональных сочинителей музыки - композиторов. Песни и наигрыши украшали быт и увеселения молодежи и старших поколений, служили важной составной частью свадебных ритуалов, земледельческих обрядов. В течение веков одни из песен забывались, другие возрождались. Белорусская народная музыка сохранила в себе традиции одной из древних и самобытных устных музыкальных культур.

Важной сферой формирования национальной музыкальной культуры стали народные танцы и пляски. Среди народных инструментов получили распространение дуда, жалейка, гудок, лира, скрипка и цимбалы.

музыкальный скрипка гусли лира

1. БЕЛОРУССКИЕ НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

В современном инструментоведении принята классификация инструментов по систематике Э. Хорнбостеля - К. Закса, в соответствии с которой в зависимости от источника звука (вибратора) инструменты образуют четыре группы - идиофоны (самозвучащие:пластинки, сосуды, стержни, погремушки, скребковые колёса), мемранофоны (ударные: бубен, барабан, гребень), аэрофоны (духовые: свистёлка, дуда, жалейка, волынка,труба, рог), хордофоны (струнные: гусли, цитра, цимбалы, балалайка, лира, скрипка, басетля).

Среди народных белорусских инструментов наибольшее распространение получили дуда, жалейка, гудок, лира, скрипка и цимбалы.

Для изучения вопроса о времени возникновения у русских традиции игры на жалейки полезным может оказаться инструмент с названием «пищики«, широко распространённый в южно-российских областях. Когда-то жалейка была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве. Сейчас её можно увидеть, пожалуй, только в оркестрах русских народных инструментов.

Устройство и разновидности жалейки

Жалейка бывает двух разновидностей -- одинарная и двойная (двухствольчатая). Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы или бузины длиной от 10 до 20 см, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. На стволе есть от 3 до 7 игровых отверстий, благодаря чему можно менять высоту звука. Звукоряд жалейки диатонический. Диапазон зависит от количества игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и жалостливый. Использовалась жалейка как пастушеский инструмент, играли на ней наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем.

Двойная (двухствольчатая) жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек с игровыми отверстиями, сложенными рядом и вставленными в один общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно, как правило на мелодической дудочке их больше, чем на вторящей. Играют на обеих дудочках одновременно, извлекая звук либо из обеих сразу, либо из каждой дудочки отдельно по очереди. Парные жалейки используются для одноголосной и двухголосной игры. Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные -- в южных.

В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называться брёлками. Весь корпус брёлки состоял из дерева, отчего и звук у неё получался более мягкий. В 1900 году В.В. Андреев ввел в состав своего оркестра жалейку усовершенствованного образца, названную им брёлкой. Своим внешним видом эта жалейка похожа на народную, она имеет двойной язычок гобойного типа. Кроме обычных игровых отверстий, у нее есть дополнительные, с клапанами, которые позволяют получить хроматический звукоряд.

-- струнный ударный музыкальный инструмент. Корпус их имеет плоскую, трапециевидную форму с натянутыми струнами. Звук на цимбалах добывается деревянными палочками.

В настоящее время цимбалы используются на практике в двух направлениях:

Народные исполнители чаще всего держат инструмент на коленях, а в профессиональной практике цимбалы стоят перед музыкантом.

Характерными особенности народных цимбал являются:

- отсутствие глушения открытых струн;

- палочки не имеют обшивки;

- цимбалы держат на подвесе (один из вариантов) или кладут на колени.

-- древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент, под названием которого понимаются несколько разновидностей лежачих арф. Гусли псалтированные имеют сходство с греческим псалтирем и еврейским киннором; к ним относятся: гусли чувашские, гусли черемисские, гусли клавирообразные и гусли, имеющие сходство с финским кантеле, латышским куклес и литовским канклес. Речь идёт об инструментах, существовавших на территории Беларуси, России, Украины, Литвы, Латвии, Эстонии, Польши, Финляндии и некоторых других европейских стран. Объединяет эти инструменты исключительно конструктивный признак: веер струн, струнодержатель, колковый ряд и резонатор, расположенный под струнами на всю длину струны. В конструкции каждого отдельного инструмента возможны особенности, исключения, но перечисленные четыре части как правило присутствуют.

Гонения на гуслистов (так правильно звучит это слово), или , как их пренебрежительно стали называть гусляров -- сослужили недобрую службу в судьбе инструмента. Интерес к его совершенствованию не был таким, каким он был в судьбе скрипки. Но время изменяло этот древний инструмент. Его конструкция, форма корпуса, технология обработки дерева, лаки, декоративная отделка -- все это уже давно вывело гусли из разряда архаичного, чисто народнго инструмента, превратив его в сценический профессиональный инструмент, с богатейшим уникальным звучанием. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые -- столовидные и гусли клавишнве. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов. В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры -- сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции как игры на гуслях, так и пения под гусли. Наряду с щипковыми гуслями трех видов, основным приемом игры на которых является щипок и брцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывет струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях как на аккомпонирующем инструменте.

Скрипка -- струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра.

К самым знаментым скрипичным мастерам относятся такие личности как Антонио Страдивари, Никколо Амати и Джузеппе Гварнери.

Гриф скрипки -- длинная пластинка из чёрного дерева или из пластмассы. Нижняя часть грифа прикреплена к закруглённой и отшлифованной планке, так называемой шейке. Также, на силу и тембр звука смычковых инструментов оказывает большое влияние материал, из которого они изготовлены, и состав лака.

- это венгерская волынка. Этот инструмент использует воздух, хранящийся в мешке, для озвучивания различных трубок. Дуда относится к семейству волынок. Дуда является этническим музыкальным инструментом и в настоящее время в основном используется для исполнения этнической музыки.

Волынка -- традиционный музыкальный духовой инструмент многих народов Европы и Азии. Представляет собой воздушный резервуар, который, обыкновенно, делается из телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками, служащими для создания многоголосия. Одна из этих трех трубок с боковыми отверстиями (чантер) и служит для наигрывания какой-либо мелодии, а другие две (бурдоны) -- басовые, которые настраиваются между собой в чистую квинту. Бурдон подчёркивает остов октавного лада (ладового звукоряда), на основе которого сочиняется мелодия. Высота звучания бурдонных трубок может быть изменена посредством находящихся в них поршней.

-- струнный щипковый музыкальный инструмент в форме хомута с двумя изогнутыми стойками, выступающими из резонаторного корпуса и соединенными ближе к верхнему концу перекладиной, к которой от корпуса протянуты пять или более жильных струн.

-- струнный смычковый музыкальный инструмент. Наиболее распространён гудок был в 17-19 веках среди скоморохов. Гудок имеет деревянный выдолбленный корпус, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов удерживающую 3 или 4 струны. Играть на гудке можно как установив его вертикально, так и держа горизонтально (аналогично гитаре). При этом верхняя струна строится более высокой чем остальные 2-3 (в отличии от гитары) и строится с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.Сохранились названия разновидностей гудка: гудочек, гудок, гудило, гудище.Родственные гудку инструменты существовали на Западе -- фидула, фидель.

2. ОРКЕСТР БЕЛОРУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Появление первых произведений для народных инструментов относится к началу века (1920-е). Оно связано с появлением множества самодеятельных ансамблей народного искусства. Сначала их репертуар состоял из простейших обработок народных песен и их авторами были сами музыканты-исполнители.1930 г. стал наиболее значимым в истории развития музыки для народных инструментов. Это год создания оркестра белорусских народных инструментов под управлением Иосиф Жиновича.

Национальный академический народный оркестр им. Жиновича заложил фундамент развития профессионального исполнительства на народных инструментах. Его история связана с возрождением народных инструментов - цимбал, лиры, жалейки, дуды и др. Оркестр дал тысячи концертов в Беларуси и за ее пределами - в Москве, Киеве, Сибири, Владивостоке, так же в Канаде, Турции, Индии, Германии, Польше.

В республике каждый год проходит Республиканский открытый конкурс исполнителей на народных инструментах имени Иосифа Жиновича. Он проводится Министерством культуры Республики Беларусь и организуется при поддержке специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи.

Память о талантливом музыканте чтят в республике. В Минске на доме, где он жил, установлена мемориальная доска.

3. МУЗЫКА ДЛЯ ОРКЕСТРА БЕЛОРУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Светская музыка эпохи барокко, звучавшая в крупных дворянских имениях, с XVII века начала развиваться и в белорусских городах. В XVII--XVIII веках центрами светской белорусской музыкальной культуры становятся частные театры и капеллы польско-литовских магнатов Радзивиллов, Сапег, Огинских и других. Среди известных композиторов -- Голланд, Ванжура и другие. С конца XIX века начинается расцвет белорусской культуры и музыки: открываются белорусские музыкальные школы и народные консерватории, создаются театры. Во второй половине XX века начинается новая волна расцвета белорусской культуры и музыки.

Народно-оркестровое исполнительство занимает значимое место в музыкальной культуре Беларуси. Свидетельство тому - существование и активная творческая концертная деятельность оркестровых коллективов народных инструментов (профессиональных, учебных, любительских). Рост исполнительского мастерства музыкантов оркестров, а также солистов оркестров является одним их движущих факторов создания оригинального репертуара. Характерной чертой репертуара для оркестров народных инструментов является тесная связь с фольклорными традициями. На современном этапе развития белорусской музыки для оркестров народных инструментов можно выделить три наиболее общих принципа использования фольклора. Первый принцип основан на использовании народных мелодий в качестве тематического материала, так называемый "цитатный" метод. Второй принцип представляет собой использование отдельных элементов фольклора: вычленение мелодических оборотов, интонаций, дополнение отдельных мотивов народной мелодии авторскими. Третий принцип предполагает стилизацию народных мелодий, то есть создание композиторами тематического материала интонационно схожего с народным.

В.А. Войтик - заслуженный деятель искусств Беларуси, один из самобытных композиторов республики, секретарь правления Союза композиторов, доцент кафедры композиции Белорусской академии музыки. Родился в Гродно, обучался в Гродненском музыкальном училище на отделении народных инструментов, в Бел. гос. консерватории у профессора А.В. Богатырева. Стажировку проходил в Московской государственной консерватории под руководством Лемана. По возвращении в Беларусь работает в Белорусской академии музыки.

Это произведение является одним из самых известных сочинений композитора. Она воплощает в художественной форме диалог двух разных музыкальных времен - эпохи барокко и музыки 20 века. Черты стиля барокко в сюите:

* 4 части - модель жанра (Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига);

* тональное единство частей;

* приближение звучания к клавесинному стилю;

* использование полифонических приемов развития.

Черты стиля музыки 20 века: строение тем - угловатость, много хроматических звуков, диссонантность мелодий и гармоний.

В.П. Помозов - известный белорусский композитор, лауреат Государственной премии Беларуси, его произведения широко популярны и часто исполняются в республике.

Родился в Гомельской области, в деревне Юрковичи. Учился в Бел. гос. консерватории у П. Подковырова. Стажировку проходил под руководством Е. Глебова, прожил недолгую, но яркую жизнь.

Тут мы можем увидеть характерные черты народной батлейки:

ѕ все персонажи спектакля - собирательный образ народа

Современная белорусская культура стремится не отставать от мировой современной культуры (музыки, кино, книги, картины и т.д.), но так же она и стремится сохранить национальные культурные традиции. Конечно, может белорусские фильмы музыка, кино и не занимают первые места в мировых хит-парадах, но все же о ней слышат и говорят. В настоящее время в Беларуси существует большое количество различных музыкальных групп, певцов работающих на различных музыкальных направлениях. В коллекции белорусской музыки существуют группы, исполняющие такие музыкальные направления как, различные разновидности рок музыки, реп, регги, фолк, инди, поп-музыки, народной и т.д. К таким группам можно отнести: J:Морс, Без билета, Серебряная свадьба, Аддис Абеба, Кассиопея, Gods Tower, Akute, Ляпис Трубецкой, Троица, а так же Верасы, Сябры, Песняры. Так же на территории Беларуси проходит большое количество фестивалей посвященных и уборке урожая, и выбору участника международного конкурса Евровидения и т.д. К ним относятся: Славянский базар в Витебске, Дажынкi, Званы Софии, Белорусская музыкальная осень, Минская весна шлягер, Музы Нясвіжа, и т.д.

За дальнейшим развитием культуры отвечает современная молодежь, но так же она обязана сохранить и передать достижения и ценности нашей страны своим детям.

1. Ермоченков Г.А. Фольклорные элементы в музыке для оркестра белорусских народных инструментов / Г.А. Ермоченков // Вопросы культуры и искусства Белоруссии: межвед. сб./ Редкол. Н. Заренок (гл. ред.) и др. - Мн.: Вышэйш. школа, 1990. - вып.9. - С. 40 - 44.

2. Имханицкий М.И. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра / Учеб. пособие для студентов музыкальных вузов / М.И. Имханицкий. - М.,1981. 78 с.

3.Назина И.Д. Белорусские народные музыкальные инструменты: Самозвучащие, ударные, духовые. - Мн., 1979.

4. Назина И.Д. Белорусские народные музыкальные инструменты: Струнные. - Мн., 1982.

5. Шишаков Ю. Основные тенденции развития репертуара для русского народного оркестра / Ю. Шишаков // Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижера: сб. тр. / Гос. муз. ин-та им. Гнесиных. - вып. 85. - М., 1986. - С. 7 -15.

6. Яконюк Н.П. Музыка для народных инструментов как самостоятельная область композиторского творчеcтва / Н.П. Яконюк // Народно-инструментальная музыкальная культура письменной традиции в Беларуси: опыт системного анализа. - Мн.: Бел. гос. ун-т культуры, 2001. - С. 152 - 184.

Подобные документы

Классический репертуар для народных инструментов XIX в. Создание первых оркестров хроматических гармоник, балалаечного оркестра и особенности становления их репертуара. Композиторы и исполнители-народники. Произведения для струнных щипковых инструментов.

курсовая работа [63,6 K], добавлен 16.12.2014

Биография П.И. Чайковского. Творческий портрет композитора. Детальный разбор финала Второй симфонии в контексте предстоящей переинструментовки для оркестра русских народных инструментов. Стилистические черты оркестровки, анализ симфонической партитуры.

дипломная работа [1,3 M], добавлен 31.10.2014

Переложение баянных произведений в контексте репертуара для оркестра народных инструментов. Становление баянной исполнительско-композиторской школы. Проблема репертуара в музыке для баяна. Особенности инструментовки танца из "Русской сюиты" Шендерёва.

дипломная работа [5,6 M], добавлен 18.10.2015

История возникновения и развития домры. Популярность скоморохов, любовь народа к домре и царский указ о запрете. Возрождение домры благодаря Андрееву. Признание оркестра народных инструментов на сценах мира. Первый концерт для домры с оркестром Будашкина.

реферат [1,0 M], добавлен 20.11.2009

Первый музыкальный инструмент. История некоторых русских народных инструментов. Устройство некоторых русских народных музыкальных инструментов. Народные традиции и роль музыкальных инструментов в них. Разнообразные обычаи и обряды на масленицу.

Cреди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в храме). частушки. Народные инструменты в фольклоре используются обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространены: струнные инструменты (балалайка, гудок, гусли), духовые инструменты (дудка, жалейка/рожок, кугиклы (флейта Пана). В летописях упоминаются: военные трубы, охотничьи рога, бубны.

Работа состоит из 1 файл

белорусская народная песня.docx

Белорусская народная песня — фольклорный жанр, который в широком своем значении включает в себя все, что поется, при условии одновременного сочетания слова и напева; в узком значении — малый стихотворный лирический жанр, характеризующийся простотой музыкально-словесного построения.

Народная песня — наиболее распространенный вид народной музыки, продукт коллективного устного творчества. Отражает характер каждого народа, обычаи, исторические события, отличается своеобразием жанрового содержания, музыкального языка, структуры. Народная песня существует

во множестве местных вариантов, постепенно видоизменяясь.

В народной песне есть свои наиболее употребительные размеры : в 2/4 и 4/4. Размер в 3/4 реже. Он употребляется обычно в обрядовых , например, свадебных песнях. Но еще более свойственно народной песне соединение нескольких размеров, переходы из одного в другой и обратно, нередко употребляются очень трудно поддающиеся изучению размеры в 3/8, 5/8, 5/4 и пр.

Уже при самом своем возникновении песня была регулятором труда, позднее в магии она помогала человеку подчинять себе природу . Способность песни возбуждать и объединять коллектив использовалась и используется для военных целей. Военная песня тесно связана с военными кличами, которые нередко входят в припев. Эти песни поются не только во время атаки или перед боем, но после победы или поражения и прославляют героев, а в случае поражения поют о мести. В феодальном и буржуазном обществе военные песни часто являются религиозно-военными гимнами.

Белорусская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племен, живших на территории Киевской Руси. Так как этнический состав населения был очень разнородным ,белорусская музыка включала в себя, кроме славянских, также финно-угорские, тюркские и другие прототипы. Многие виды дошедших до нашего времени (начало XXI века) песен имеют языческие корни, иногда с влиянием христианской обрядовости.

Музыка Белоруссии (белор. Музыка Беларусі) — музыкальное искусство республики Беларусь, выделяющееся самобытностью и национальным колоритом, охватывающее музыкальные направления от народного музыкального творчества до современной музыки.

Белорусская народная музыка берёт своё начало от древней культуры восточных славян. Особенность белорусской народной музыки — самобытный фольклор обрядных песен (колядных, масленичных, купальских, жатвенных, крестинных, свадебных и других песен).

Светская музыка эпохи барокко, звучавшая в крупных дворянских имениях, с XVII века начала развиваться и в белорусских городах. В XVII—XVIII веках центрами светской белорусской музыкальной культуры становятся частные театры и капеллы польско-литовских магнатов Радзивиллов, Сапег, Огинских и других. Среди известных композиторов — Голланд, Ванжура и другие.

С конца XIX века начинается расцвет белорусской культуры и музыки: открываются белорусские музыкальные школы и народные консерватории, создаются театры. Во второй половине XX века начинается новая волна расцвета белорусской культуры и музыки. На белорусских мелодиях основаны сочинения известного пианиста и композитора XIX века А. И. Абрамовича.

После образования в 1919 году Белорусской ССР были основаны Государственный симфонический оркестр БССР (1927), Государственный народный оркестр БССР (1930), Белорусская студия оперы и балета (1933), Белорусская консерватория (1932), Белорусская филармония (1937), Союз Композиторов БССР (1938). В 1940 организован Белорусский ансамбль песни и танца под pyководством Г. Р. Ширмы.

Связанные понятия

Чувашская государственная филармония — культурное учреждение, расположенное в городе Чебоксары Чувашской Республики.

Осетинская музыка — народная музыка осетин. Развивалась как искусство устной традиции, представленное песнями, эпическими сказаниями, а также инструментальными наигрышами. Древнейшие виды музыкального фольклора сложились в пору общинно-родового строя, многие из них сохранились до наших дней (в том числе песни о мифологических божествах, отображающие языческие верования).

Швейца́рская му́зыка, история которой восходит ко II веку до н. э., сложилась в результате смешения народных традиций древних племён, заселявших территорию Швейцарии. Из народной музыки страны наиболее популярно пение йодль (тирольское пение), которое сейчас распространено в Центральной Швейцарии и Аппенцелле. Центрами музыкальной культуры Швейцарии являются города Берн, Цюрих, Лозанна, Люцерн и др.

Украи́нская му́зыка берёт начало от народной музыки восточно-славянских племён и в своём развитии охватывает практически все типы музыкального искусства — народную и профессиональную, академическую и популярную музыку. Сегодня разнообразная украинская музыка звучит на Украине и далеко за её пределами, развивается в народной и профессиональной традициях, является предметом научных исследований.

Фестива́ль баро́чной му́зыки в Амброне́ (фр. Festival de musique Baroque d'Ambronay), часто сокращённо Фестиваль Амброне (фр. Festival d'Ambronay) — международный фестиваль старинной музыки во французском городке Амброне (на юго-востоке Франции, к северу от Прованса), один из наиболее известных фестивалей старинной музыки в мире. Проводится ежегодно (с 1980, с перерывами) в сентябре-октябре. Организатор фестиваля c 2003 — местный Культурный центр (Centre culturel de rencontre d'Ambronay), музыкальный.

Русская музыка — достижения музыкальной культуры русского народа — результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных, глубоко реалистических традиций, включает в себя богатое музыкальное наследие России. Это понятие объединяет традиционную и популярную музыку, развивающихся в России под влиянием русской национальной и иностранной музыкальных культур.

Чувашская музыка — это музыкальное богатство чувашской культуры, объединяющее в себе многовековый фольклор, творчество чувашских и русских композиторов XX века, создавших классическую сокровищницу, современные популярные песни и театральные постановки.

Азербайджа́нская му́зыка (азерб. Azərbaycan musiqisi) — достижения музыкальной культуры азербайджанского народа — результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных, глубоко реалистических традиций. Эти традиции вплоть до начала XX века носили устный характер, с одной стороны, уходя корнями в народное бытовое творчество, а с другой, приобретая черты профессионального искусства, особенно отчётливые в мугамате и творчестве ашугов.

Оркестр русских народных инструментов — оркестр, включающий в свой состав инструменты семейства домр и балалаек, а также гусли, баяны, жалейки и другие русские народные инструменты.

Толибхон Зиядуллаевич Шахиди (тадж. Толибхон Зиёдуллоевич Шаҳидӣ (род. 1946) — композитор. Выпускник Московской консерватории 1972 г. — класс Арама Хачатуряна. Народный артист РТ, Лауреат международного конкурса современной музыки в Нью Джерси — Глазборо США — 1987 г, Лауреат Государственной премии им. Рудаки РТ. Народный артист Таджикистана. Член Союза композиторов и кинематографистов России. Обладатель золотой медали Союза композиторов Москвы — 2012 г., Лауреат международного кинофестиваля в Бельгии.

Стокгольмский фестиваль старинной музыки (англ. Stockholm Early Music Festival) — музыкальный фестиваль, посвящённый музыке от периода античности до эпохи барокко, ежегодно проводящийся в июне в шведской столице Стокгольме под покровительством королевы Сильвии.

Международный фестиваль современной музыки имени Кара Караева (Караевский фестиваль) — фестиваль современной музыки. Ориентирован на исполнение академической музыки XX века, формирование её аудитории и круга исполнителей. Место проведения — Баку, Азербайджан.

Эстонский фестиваль панк-песни (эст. Punklaulupidu) — музыкальный фестиваль, впервые состоявшийся 7 июля 2008 года на певческом поле в Раквере, в ходе которого популярные песни в стиле панк исполнялись самодеятельными народными хорами. Мероприятие соединяет прибалтийские традиции народных "певческих праздников" и местного извода панк-культуры: отделение от СССР в Эстонии известно как "поющая революция", а первые советские панк-группы появились именно в Таллине, и их участники ныне являются признанными.

Трои́стые музы́ки — народный инструментальный ансамбль, в составе которого были скрипки, басоли (бас), бубны (в центральных областях), или скрипки, цимбалы, бубны (в западных областях).

Хуурайм на́адан — международный музыкальный фестиваль-конкурс, традиционно проводящийся в Бурятии в дни празднования Сагаалгана (Белый месяц). Фестиваль проводится раз в два года с 2009 года.

Датская музыка относится к числу древнейших в Европе. Дo XII века музыка Дании ограничивалась народными жанрами, позже начала зарождаться светская и духовная музыка. Начиная с XVI века в Дании развивается классическая музыка. Известный композитор Карл Нильсен считается величайшим композитором Дании. В сфере балета отличился балетмейстер Август Бурновиль, благодаря которому датский балет достиг вершины мастерства. Из датских исполнителей в стране популярны музыкальные коллективы Aqua, The Raveonettes.

Дни музыки в Донауэшингене (нем. Donaueschinger Musiktage) — старейший фестиваль новой музыки, проходящий в немецком городе Донауэшинген с 1921 года.

Аджа́рская му́зыка — одна из многочисленных ветвей грузинской музыкальной культуры, составная часть музыки гурийско-аджарского региона. Она многоголосна. Распространены в Аджарии двух-, трёх- и четырёх голосые песни, которые делятся на обрядовые, застольные, походные, бытовые, любовно-лирические, календарные, трудовые.

Армя́нская му́зыка — многовековая музыкальная культура армянского народа. В статье рассматриваются история, жанры и музыкальные особенности древней, средневековой и современной армянской музыки (как народной так и профессиональной). Формирование армянской музыки начинается со II тыс. до н. э. во взаимодействии с музыкальными культурами древних народов Передней и Малой Азии.

Собиновский фестиваль — Международный музыкальный фестиваль, проходящий в мае каждого года в Саратове, на базе Саратовского академического театра оперы и балета. В течение 31 года Саратовский академический театр оперы и балета проводит Собиновский музыкальный фестиваль, представляющий многообразие музыкальных жанров и стилей.

Славянский фолк (славянская фолк-музыка) — комплекс современных музыкальных стилей, основанных на традиционной музыке славянских народов.

Дэвид Итон (2 июля 1949, Кливленд, Огайо, США) — американский композитор и дирижёр, работающий музыкальным директором в Нью-Йорк Сити Симфони с 1985 года. Он также является активным композитором и аранжировщиком, с 45 оригинальными музыкальными композициями и более 600 аранжировками и оригинальными песнями в активе. Он появляется в качестве приглашенного дирижера на оркестрах Азии, Канады, Израиля, Европы. Центральной и Южной Америки, России, Украины и ООН. Его композиции и аранжировки исполнялись.

Габалинский музыкальный фестиваль (азерб. Qəbələ Musiqi Festivalı) — фестиваль классической музыки, а также джаза и мугама, с 2009 года проходящий каждое лето в азербайджанском городе Габала (Габалинский район). Фестиваль проводится по инициативе Фонда Гейдара Алиева, при поддержке Министерства культуры и туризма Азербайджанской Республики. Выступления музыкантов проходят под открытом небом и в камерных концерных залах Габалы. Принимают участие в Фестивале оркестры и исполнители из разных стран мира.

Со 2 по 4 декабря 2013 года в Москве прошли Московские детские Дельфийские игры.

Академи́ческая му́зыка — музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т. п.), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу.

Кану́н (от др.-греч. κανών), азерб. qanun, араб. قانون‎, арм. Քանոն и т. п. — струнный щипковый музыкальный инструмент типа цитры, с трапециевидным корпусом. Инструмент встречается в странах Ближнего и Среднего Востока, Азербайджане, Армении, на Балканах.

Парте́сный конце́рт — жанр хоровой многоголосной музыки на православные литургические и (реже) свободно сочинённые тексты, получивший распространение в России второй половины XVII в. и в XVIII веке. Один из важнейших жанров русского и украинского партесного пения, партесный концерт первоначально задумывался как церковная музыка, позже стал звучать и в публичных светских концертах.

Всесою́зный ко́нкурс стру́нных кварте́тов — всесоюзный конкурс, организованный в 1925 году решением Наркома просвещения.

Краковская филармония имени Кароля Шимановского (польск. Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie) — филармония в Кракове. В своём нынешнем виде основана в 1945 году, 3 февраля 1945 года состоялся первый концерт Краковского филармонического оркестра. Имя Кароля Шимановского носит с 1962 года. Здание филармонии является памятником культуры Малопольского воеводства.

Международный фестиваль барочной музыки в Валлетте один из крупнейших музыкальных фестивалей Мальты. Программный фокус основан на барочной музыке.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Музыкальная культура Белорусского народа

Президент Белоруссии А. Г. Лукашенко

Город Минск столица Белоруссии

Цимбалы Цимбалы — струнный ударный музыкальный инструмент. Корпус их имеет плоскую, трапециевидную форму с натянутыми струнами. Звук на цимбалах добывается деревянными палочками.

Дуда Дуда – это белорусская волынка. Этот инструмент использует воздух, хранящийся в мешке, для озвучивания различных трубок. Дуда относится к семейству волынок. Дуда является этническим музыкальным инструментом и в настоящее время в основном используется для исполнения этнической музыки.

Гармошка Но в большинстве народных музыкальных ансамблей традиционным цимбалам и скрипкам подыгрывали бубны и дудочки. Последние чуть позже уступили место гармошкам, В этой витрине мы видим уникальную гармошку, она сделана белорусским мастером. Сама гармошка деревянная, корпус украшен металлическими накладками, клавиши были костяные, меха – кожаные, все делалось вручную. Мастерские по изготовлению гармошек не были редкостью. Для создания деревянного корпуса мастер использовал примитивные столярные инструменты, а некоторые детали выписывал издалека

Ансамбль народных музыкальных инструментов

Краткое описание документа:

Читайте также: