Авангардное искусство 20 века реферат
Обновлено: 02.07.2024
3 чел. помогло.
На тему «Особенности зарождения и развития авангардных стилей
по дисциплине История искусств
Предпосылки и история возникновения направления 4
Дада, дадаизм 18
Список литературы 25
Введение
Авангард – обобщающее название многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в европейском искусстве XX в. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства, охватившие практически все его более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшие начало качественно нового грандиозного переходного периода в культуре в целом; фактически авангард знаменовал последнюю страницу эпохи Культуры и начало пост-культуры. Понятие авангард в большой степени эклектично по своей сути. Этим термином обозначают целый ряд школ и направлений в искусстве, порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу, но имеющих общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их, и многие общие основные характеристики и тенденции.
^
Предпосылки и история возникновения направления
Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую тенденцию к изменению общеевропейских культурных ценностей. Последняя треть XIX века охарактеризовалась появлением новых философских работ, переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации. Апогеем новой философской мысли следует считать творчество Ницше, напрямую призывавшего к переоценке ценностей и переосознанию сущности человека и культуры. Кроме того, развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло человечество к смене восприятий ценностей цивилизации, места человека в природе и обществе, эстетических и морально-этических ценностей. Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубеже столетий с появлением символизма, импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар-нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой пол. XX в.
К характерным чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный экспериментальный характер; революционный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры; протест против всего, что представлялось их создателям и участникам консервативным и обывательским; в визуальных искусствах и литературе – отказ от прямого изображения видимой действительности; безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения, а отсюда – и часто эпатажный и скандальный характер представления; стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств.
К основным направлениям авангарда относятся фовизм, кубизм, абстрактное искусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство; додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, движений, видов арт-де-ятельности, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модильяни, Мондриан, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие.
Авангард в развитии проходит несколько ступеней:
На I этапе (1910-1920-е годы) возникают фовизм, супрематизм, футуризм, акмеизм, экспрессионизм, имажинизм, кубизм, мерцизм, абстракционизм, сюрреализм, дадаизм, экспериментальный театр и т. д. Для этих ветвей авангарда характерен интерес к форме, обретающей духовный смысл и онтологичность.
Кубизм
Отмечают три фазы в истории кубизма: сезаннистскую (1907-1909), аналитическую (1910-1912) и синтетическую (1913-1914).
В своих работах кубисты отходят от глубокого пространства, стремясь только в двумерной плоскости передать все основные ракурсы и аспекты предмета. Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. Начинает господствовать натюрморт с музыкальными инструментами, бутылками, фруктами; реже пейзажи с домами и портреты. Под аналитическим взглядом кубиста предмет расчленяется на множество отдельных геометрических элементов, ракурсов, граней, которые затем определенным образом компануются на плоскости холста, образуя полуабстрактные, часто изысканно декоративные композиции. Они, по мнению кубистов, наиболее полно и глубоко выражали суть изображаемого предмета, очищенную от субъективизма его восприятия художником, в одном изображении совмещалось несколько различных точек зрения на один и тот же предмет, несколько разновременных моментов бытия одного и того же предмета. В кубистическом произведении сознательно нарушаются все предметно-пространственные взаимосвязи и взаимоотношения видимого мира. Плотные и тяжелые предметы могут стать здесь невесомыми и, наоборот, легкие и эфемерные – обрести плотность и тяжесть; все планы и уровни пространства перемешаны – стены, поверхности столов, книг, элементы скрипок, гитар, бутылки, листы партитур парят в особом оптически ирреальном пространстве. В 1911г. Брак начинает вводить в свои произведения буквы, а вслед за ним Пикассо – цифры, целые слова и их фрагменты, различные типографские знаки. Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер.
Начав с выявления конструктивных элементов видимой реальности, кубизм на своей последней стадии пришел к свободному смешиванию этих элементов в новые структуры и в абстрактные композиции, открыв тем самым путь и к геометрическому абстракционизму Мондриана, и к супрематизму Малевича, и к некоторым другим направлениям искусства XX в. Последователи кубистов в Чехии Б.Кубишта, Э.Филла, А.Прохазка, объединив их находки с некоторыми приемами немецких экспрессионистов, создали свое ответвление кубизма – кубо-экспрессионизм, а в России Н.Гончарова и К.Малевич, внеся в кубизм элементы футуристического движения, способствовали появлению русской ветви кубизма – кубофутуризма.
К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и ряд известных скульпторов – таких как А.Архипенко, Ж.Липшиц, Г.Лоренс. Они пытались, и иногда достаточно успешно, решать в пластике задачи, поставленные кубистами-живописцами. При этом объемность и иная материальная фактура, использование реального света и тени на скульптурных объемах, пространственные сдвиги плоскостей, форм, объемов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ними и новые чисто пластические перспективы, в результате чего они все достаточно скоро отошли от кубизма и двинулись своими путями в искусстве XX в.
Фовизм
Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Природа, пейзаж служили им не столько объектом изображения, сколько поводом для создания экспрессивных, напряженных цветовых симфоний, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, но предельно усиливали и обостряли их, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Повышенная светоносность и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета – характерные черты фовистов.
Футуризм
Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов, и они стремятся передать их в своих работах.
Экспрессионизм
 |
^ Шагал, «Я и деревня, 1911 |
Сюрреализм
Два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений, ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Грезы, сны, всевозможные видения осознаются как единственно истинные состояния бытия. Искусство осмысливается ими поэтому как своего рода наркотическое средство, которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, когда разрушаются цепи, сковывающие дух.
Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой половины XX в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме выразилось ощущение эпохи, как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному; именно в нем наметились многие принципы, методы арт-мышления, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культуры второй половины XX в. Художественные находки С. активно используются практически во всех видах современного искусства — в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых современных арт-практиках и проектах.
Супрематизм
Квадрат стал для Малевича тем элементом, с помощью которого он получил возможность выражать самые разные ощущения – покоя, динамики, мистические, готические и т. п.
Дада, дадаизм
Прямым предтечей дадаизма считают Марселя Дюшана, с 1915 г. жившего в Нью-Йорке и выставлявшего там свои реди-мейд – композиции из предметов повседневного употребления и их элементов. Считая их истинными произведениями искусства, Дюшан резко отрицал традиционные эстетические ценности.
Особую ветвь в дадаизме представлял в Ганновере Курт Швиттерс. Он не принял антиэстетическую установку дадаизма. Его коллажи, собранные из содержимого помойных урн – обрывков оберточных материалов, газет, трамвайных билетиков и других отбросов повседневной жизни, были организованы по законам классического искусства, то есть по принципам определенной ритмики, гармонии, композиции, к работам вполне применимы традиционные эстетические оценки.
Дадаизм – один из главных источников и побудителей многих направлений и движений в современном искусстве, в частности, постмодернизма, многих артефактов ПОСТ-культуры.
Конструктивизм
Одно из главных направлений авангарда, поставившее в центр своей эстетики и художественной практики категорию конструкции, которая, однако, не получила у самих конструктивистов однозначного определения. Возникнув в России, а затем и в Западной Европе в среде материалистически ориентированных архитекторов и художников, активно приветствовавших НТП, а в России и коммунистическую революцию, конструктивизм выдвинул конструкцию в качестве научно-технологического и принципиально нового понятия в противовес традиционной художественной категории композиции. Здесь на первое место выдвигается функция, а не художественно-эстетическая значимость. Однако в понимании конструкции и вообще искусства у конструктивистов не было единства. Особенно резко расходились здесь западные и советские конструктивисты 20-х гг.
Достаточно четко различаются две фазы, которые исторически вылились в две линии развития конструктивизма:
На основе конструктивизма зародился и получил свое первое оформление и теоретико-практические навыки дизайн XX в., от него ведут свое начало такие художественные направления, как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. Конструктивизм оказал сильнейшее влияние на архитектуру и прикладные искусства XX в.
Заключение
Художественная культура первой половины XX века не сводится, естественно, только к авангардизму. В ней определенное место занимают и искусства, продолжающие традиции предшествующей культуры, и явления среднего типа, как бы наводящие мосты между традиционной культурой и авангардом. Однако, именно авангард, расшатыванием и разрушением традиционных эстетических норм и принципов, форм и методов художественного выражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этой сфере, часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, открыл путь к переходу художественной культуры в новое качество, который уже и осуществляется. Этим он выполнил свою функцию в новоевропейской культуре и практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена, трансформировавшись и академизировавшись после Второй мировой войны в модернизм. Об этом косвенно свидетельствовало и возникновение уже в 60-е гг. постмодернизма – своеобразной реакции уходящей Культуры на авангард и его логическое завершение модернизм.
Оглавление Введение…………………………………………………………………………………………….1 Глава I. Русский авангард как феномен искусства 20 века………………………………………1 Глава II. Направления в русском авангарде 2.1 Футуризм………………………………………………………………………………………..2 2.2 Кубофутуризм…………………………………………………………………………………..3 2.3 Супрематизм……………………………………………………………………………………4 2.4 Конструктивизм………………………………………………………………………………..5 Глава III. Выдающиеся деятели русского авангарда 3.1 Художники……………………………………………………………………………………..6 Приложение……………………………………………………………………………………….
5038 Слова | 21 Стр.
5096 Слова | 21 Стр.
Авангардизм в искусстве 20 века
2272 Слова | 10 Стр.
Авангардизм 20-века
7021 Слова | 29 Стр.
Серебряный век русской культуры
1) Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900 - 22 гг. 2) Просвещение. Процесс модернизации предусматривал не только коренные изменения в социально-экономической и политической сферах, но и существенное повышение грамотности, образовательного уровня населения. Основное внимание уделялось начальной школе. Правительство имело намерение ввести в стране всеобщее начальное образование. Однако школьная реформа проводилась непоследовательно.
1158 Слова | 5 Стр.
серебряный век русской культуры
1) Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900 - 22 гг. 2) Просвещение. Процесс модернизации предусматривал не только коренные изменения в социально-экономической и политической сферах, но и существенное повышение грамотности, образовательного уровня населения. Основное внимание уделялось начальной школе. Правительство имело намерение ввести в стране всеобщее начальное образование. Однако школьная реформа проводилась непоследовательно.
1150 Слова | 5 Стр.
декоративное искусство
АВАНАГАРД Авангард(-изм) - (франц. avantgardisme, от avant-garde -- передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в.. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизма.
2584 Слова | 11 Стр.
Авангардная музыка
2056 Слова | 9 Стр.
Авангардное течение в искусстве
Кафедра – культурологии и социальной коммуникации Реферат Авангардические течения в искусстве Выполнил: ст. гр . 11Г10 Юрьев Н.Б. Руководитель: Гиниятова Е.В Томск 2011 Структура реферата: ← Введение • Объект исследования : Искусство ХХ в. ← Предмет исследования: Авангард, как смысловая платформа искусства ХХ в. ← Цель работы : Рассмотреть феномен авангарда в его многообразии ←.
6370 Слова | 26 Стр.
Искусство русского авангарда
4675 Слова | 19 Стр.
3281 Слова | 14 Стр.
Русская живопись первой половины 20 века
6439 Слова | 26 Стр.
Искуссьво XX века
университет культуры и искусств" Институт музыки Кафедра музыкознание музыкально-прикладного искусства РЕФЕРАТ Искусство XX века – традиции и новаторство Выполнила: Студентка МП - 141 Лукашевич Марина Сергеевна Кемерово 2015г Содержание Введение…………………………………………………..3 1. Мир искусства…………………………………………4 .
3975 Слова | 16 Стр.
Взаимовлияние искусства и дизайна
4273 Слова | 18 Стр.
Киноискусство 20 века
Содержание Часть I. Кино — искусство XX века Кинематограф стран Западной Европы и США Рождение кинематографа (1895-1908 гг.) Кинематограф Люмьеров Кинематограф завоевывает мир Жорж Мельес Кино Великобритании Кино США Кинопроизводство в годы немого кино Появление мультипликации Кинематограф 20-х гг. Кино Франции Кино Великобритании Кино Германии Кино США Звуковое кино 30-х гг. Кино Франции Кино Великобритании Кино Германии Кино.
810 Слова | 4 Стр.
Серебряный век
Серебряный век. Футуризм Футуризм (от лат. futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений (в России кубофутуризм, эгофутуризм, "Мезонин поэзии", "Центрифуга") 1910-х – начала 1920-х гг. ХХ века.Основные признаки футуризма:бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее;бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы.
2407 Слова | 10 Стр.
Авангардизм в искусстве
Авангардизм в искусстве Здравствуйте. Сегодня я и моя коллега хотели бы осветить такую тему как авангардизм в искусстве. Надеемся, наша презентация заинтересует Вас, а также мы будем рады ответить на все Ваши вопросы. Авангардизм – (от франц. – передовой отряд) – движение художников XX в., для которого характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения.
558 Слова | 3 Стр.
Серебряный век: поиски новаторства в изобразительном искусстве.
1149 Слова | 5 Стр.
Англия во 2 половине 20 века
2772 Слова | 12 Стр.
Модернистские течения начала 20 в.
течения ХХ века Студент: Группа: Научный руководитель: Содержание: 1. Введение 3 2. Общее понятие модернизма 4 3. Абстракционизм 6 4. Фовизм 5. Экспрессионизм Введение ХХ век подарил миру то, чего не знала вся история искусства: невиданное.
5151 Слова | 21 Стр.
Серебряный век
4814 Слова | 20 Стр.
Культура 20-21 веков
образования РБ Бирский медико-фармацевтический колледж. Культура XX-XХI веков. Выполнила:111 фарм. Б группы Кугубаева Т.А. Проверил: преподаватель истории Позолотин И.В. Бирск 2013 Содержание. Введение………………………………………………………………………..3 Культура первой половины XX в…………………………………………….4 Основные тенденции в развитии искусства и литературы первой половины XX в…………………………………………………………….4 Новые художественные течения в искусстве: авангардизм…………….7 Литература критического реализма…………………………………….10 .
6048 Слова | 25 Стр.
История искусств
композицию на бумагу. Такой метод помогал расковать фантазию на этапе выработки новых приемов средств выразительности.На факультете по обработке дерева и металла преподавали А.Родченко, Эль Лисицкий, В.Татлин и другие представители Производственного искусства. Ведущими принципами их работы были: экономичность материалов и конструкций, рациональность использования пространства, многофункциональность и мобильность изделий. Категорически отвергалось всякое поверхностное украшательство. Большое внимание обращалось.
11561 Слова | 47 Стр.
Модернизм как социокультурный феномен XX века
архитектуре ………………………………………………………6 2.2 Модернизм в изобразительном искусстве …………………………………..7-8 Глава 2. Модернистские течения в искусстве…………………………………9- Список использованной литературы……………………………………………. 24 Введение ХХ век подарил миру то, чего не знала вся история культуры: невиданное разнообразие школ и направлений, объединенных по необходимости широким термином "модернизм". Оглядывая руины прошлого, художник ХХ века обнаружил пропажу своего материала — "объективной реальности". Она оказалась.
1646 Слова | 7 Стр.
Культура России 20 век
Культура России 20 век 1. Введение. Октябрьская революция 1917 года оказалась великим переломом в судьбе русской культуры. Переломом в буквальном смысле слова: развивавшаяся по восходящей линии отечественная культура, достигшая в период Серебряного века высочайшей точки и всемирного признания, была остановлена и ее движение пошло резко вниз. Перелом был совершен сознательно, строился по заранее составленному плану и не представлял собой стихийной катастрофы захвата одной страной другой и надругательством.
6508 Слова | 27 Стр.
стили 20 века
2920 Слова | 12 Стр.
Европейская культура 19 20 веков
2644 Слова | 11 Стр.
Серебряный век русской культуры
5491 Слова | 22 Стр.
Женские костюмы в 20 – 30 годы ХХ века
4604 Слова | 19 Стр.
История искусств
7600 Слова | 31 Стр.
Архитектура 20 21 веков
в разные временные отрезки применялись различные методы строительства и материалы. Сейчас современный уровень строительства позволяет нам использовать железобетон, стекло, пластических масс и других, совершенно новых материалов, которые несколько веков назад небыли никому известны. В наше время они позволяют возводить здания в необычной форме, например шара, спирали. Эти постройки действительно вызывают сильнейший восторг. Выделяются 6 стилей архитектуры, каждый из них имеет свои недостатки и совершенства.
1860 Слова | 8 Стр.
Реферат Серебряный век русской культуры
5384 Слова | 22 Стр.
Стили искусства
основные стили и стилевые направления в искусстве и дизайне XX в.: Абстрактное искусство - беспредметное нефигуративное искусство, отрицающее категорию изобразительности. Авангард - центральная мировоззренческая установка "неклассического" искусства, связанная с отрицанием традиционных смыслов и ценностей культуры. Ар деко - сложная смесь социокультурных факторов, формально-композиционных приемов, тенденций, стилистических признаков, характерных для европейского и американского.
2158 Слова | 9 Стр.
Реферат по истории.Культура России начало XIX века
6423 Слова | 26 Стр.
Музыка как вид искусства
Музыка как вид искусства Выполнила: студентка 2 курса группы ПДМ-113 Устинова Мария Музыка – вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и по времени звуковых последований. В ряду искусств музыка примыкает, вопервых, к неизобразительным (лирическая поэзия, архитектура и др.), и, во-вторых, к временным (танец, литература, театр, кино), т.е. к таким, которые развертываются во времени, и, в-третьих.
1676 Слова | 7 Стр.
5373 Слова | 22 Стр.
Итория искусств 20 век
представление о наиболее значимых тенденциях в изобразительном искусстве и дизайне XX века и первого десятилетия XI века. Освещены ключевые проблемы, выдвинутые искусством последнего столетия. Явления современного искусства рассматриваются сообразно формально – стилистическим признакам и концепциям, которым следовали творцы авангардного метода либо приверженцы реалистической традиции. Рассмотрены тенденции отечественного и зарубежного искусства, эстетическая взаимосвязь между ними. Конспект дополнен.
110238 Слова | 441 Стр.
изобразительное искусство в России в начале 20 века до середины 20-ых годов
3367 Слова | 14 Стр.
ГЕНЕЗИС И ПУТИ РАЗВИТИЯ РУССКОГО ФОРТЕПИАННОГО ИСКУССТВА СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА
Полный текст автореферата диссертациипо теме "Генезис и пути развития русского фортепианного искусства Серебряного века" На правах рукописи УДК 786.2 Кольцова Инна Васильевна ГЕНЕЗИС И ПУТИ РАЗВИТИЯ РУССКОГО ФОРТЕПИАННОГО ИСКУССТВА СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА Специальность: 17.00.02 - музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения 1 2 МДР Санкт-Петербург 2012 005015007 РАБОТА ВЫПОЛНЕНА НА КАФЕДРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБРАЗОВАНИЯ ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО.
7157 Слова | 29 Стр.
Истоки самобытности народного искусства
Славянская культура 2.Славянское язычество 3.Фольклор 4.Принятие христианства Я хотела бы более подробно остановиться на фольклоре и его влиянии на развитие народного искусства. На рубеже XX—XXI веков традиционная культура в ее различных проявлениях: музыкальном, устно-поэтическом и хореографическом фольклоре, декоративно-прикладном искусстве и народных ремеслах, празднествах и обрядах — активно возвращается в жизнь россиян. Фольклор признан уникальным культурным наследием. В течение последних полутора.
3219 Слова | 13 Стр.
Искусство и общество в первой половине xx века
2723 Слова | 11 Стр.
История искусств
34743 Слова | 139 Стр.
Русская культура начала XX века
Скульптура …………………………………………………………. 5 IV Литература ………………………………………………………………………. 6 V Кинематограф ……………………………………………………………………. 7 VI Меценатство ……………………………………………………………………….9 I Образование Эволюция российской науки и культуры на рубеже веков отразила в себе всю сложность и противоречивость духовного надлома в обществе, неизбежность близкого разрешения острого социального конфликта. Это состояние тревожного ожидания в среде российской интеллигенции сопровождалось напряженными идейно-нравственными.
3081 Слова | 13 Стр.
Серебряный век русской литературы
Серебряный век русской поэзии Содержание Стр. Введение 3 Глава 1. Рождение новой поэтической школы 5 Глава 2. Настроения в поэзии 10 Глава 3. Мотивы и сюжеты поэтов-символистов.
5504 Слова | 23 Стр.
9069 Слова | 37 Стр.
Западноевропейская культура ХХ века
Западноевропейская культура ХХ века По конспекту. Была разработана художественная программа национального романтизма, основанная на синтезе искусств, использовании народных ремёсел и промыслов, национальной идеи. Подобные взгляды воплотил в оформлении университета в Осло художник Эдвард Мунк. Неоклассицизм, популярный в начале века, вновь возродил интерес к античности. Таким предстаёт панно, созданное Антуаном Бурделем для Театра Елисейских полей в Париже. В 10-20-ые гг. ХХ века в Германии, Франции и Италии.
8504 Слова | 35 Стр.
Культура серебряного века
ВВЕДЕНИЕ Серебряный век – особое явление в духовной жизни России, представленное во всех сферах творчества, зиждительными силами которого были философские теории, религиозные искания, поэтические школы, новаторство в живописи, музыке, театральном искусстве, гуманитарных и естественных науках. Для осмысления такого уникального явления как серебряный век русской культуры можно довериться высказываниям его деятелей, которые, не прибегая к теоретическим рассуждениям, емко и образно говорили о своем.
3216 Слова | 13 Стр.
4954 Слова | 20 Стр.
Серебрянный век
9503 Слова | 39 Стр.
Основные направления изобразительного искусства XX века
Основные направления изобразительного искусства XX века Модернизм (от франц. moderne современный) в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).
3427 Слова | 14 Стр.
Конструктивизм функционализм и неопластицизм в архитектуре XX века
Содержание Введение Глава 1. Конструктивизм в архитектуре XX века Глава 2. Функционализм в архитектуре ХХ века .1 Баухауз .2 Группа "Стиль" Глава 3. Неопластицизм в архитектуре ХХ века .1 История, развитие стиля .2 Архитектура .3 Развитие стиля, влияние на европейский дизайн Заключение Список использованной литературы Приложение Введение Архитектура как самое социальное искусство в наибольшей степени зависит от социокультурных явлений, господствующих в разных странах в разные эпохи и, в свою.
4524 Слова | 19 Стр.
Искусство
Византии новые стилистические течения. Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги.
32668 Слова | 131 Стр.
Балет XX века- общая характеристика
Балет XX века: общая характеристика СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 3 1. Характеристика и терминология в балете 4 2. Балет 20-го века – мировой опыт 6 3. История российского балета 20-го века 13 ЗАКЛЮЧЕНИЕ 19 СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 20 ВВЕДЕНИЕ Актуальность в том, что балетное искусство никогда еще не было столь публицистичным, насыщенным гражданским пафосом. Балет.
4727 Слова | 19 Стр.
ХХ век в истории мировой культуры и искусства
Санина Ю. ДГ-501 Тема 1. ХХ век в истории мировой культуры и искусства. Типологическая характеристика 1. 20 век в мировой культуре стал временем грандиозных преобразований всех сфер человеческой жизнедеятельности. Время величайших социальных потрясений, страшных мировых войн, . научно-технического прогресса. Открытие ядерной энергии, возникновение космонавтики, изобретение телевидения, создание компьютера, бытовой.
3453 Слова | 14 Стр.
Серебряный век русской литературы
4201 Слова | 17 Стр.
Модернизм как социокультурный феномен XX века
4665 Слова | 19 Стр.
История искусства
Образы и формы искусства каждой эпохи вызревали под воздействием ряда нехудожественных факторов. Двадцатое столетие не исключение. Факторами влияния здесь стали, например, стремительные перемены в технике, яркие научные открытия, новые средства передвижения, позволившие увидеть пейзаж планетарным, - с воздуха, из окна, быстрого поезда или автомобиля. На обложках модных журналов начала века будут не только томные красавицы, но и автомобилистки в костюмах для новых амазонок с футуристическим декором.
3566 Слова | 15 Стр.
Великие модельеры 20 века
Архив журналов - № 8 (20)'04 - МОДЕЛЬЕРЫ XX ВЕКА | | | | | Мода проходит. Стиль — никогда!Понятие мода (от лат. modus — мера, образ, способ, правило, норма) отражает особенности объединения существующего разнообразия одежд в костюм. Великие кутюрье и топ-модели, создающие Мир высокой моды, сегодня диктуют не только стиль одежды, стиль жизни и поведения, но во многом и образ мыслей наших современников. Итак, мир моды — чарующий, неуловимый и капризный. Вествуд Вивьен (род. в 1941 г.
4311 Слова | 18 Стр.
Киноискусство XIX века
6724 Слова | 27 Стр.
Искусство
Сложные общественные процессы конца 19-го начала 20 века обусловили появление новых форм и способов отражения реальности в художественной культуре. Особое место в ней занимает авангард, который стал ярким и своеобразным явлением в истории искусства. Авангард, авангардизм (от франц. avant- garde - передовой отряд) - условное название всех новейших концепций, течений, школ, творчества отдельных художников 20 века [1]. Авангар, д возникает на почве модернизма. Если модернизм - это факт обще культурно го масштаба, это, по сути, тип культуры первой половины 20 столетия, то авангард- это радикальное, обособленное, крайнее его выражение.
Многие новые явления в эстетическом мироощущении общества свидетельствовали о нарастающей оппозиции машинизированной цивилизации. Эта тенденция связана с утвержден нем самоценности и самодостаточности эстетических переживаний, приоритета чувственного отражения над способностью рационального познания. Это привело к возникновению имеющих общую основу течений, таких как фовизм, психологический абстракционизм, экспрессионизм, орфизм и др. Цвет начинает безраздельно господствовать в живописи, выражая самые тонкие нюансы человеческой души, неуловимые реалистическими средствами.
Устремленность к абстрактному отражению мира является общей направленностью всей мировой культуры. Но наиболее зримо абстрагирующее начало воплотилось в культуре 20 века. Процесс раскрепощения собственно художественного мышления начался с появления импрессионизма. Художники этого направления стремились к передаче первого непосредственного художественного впечатления от визуально воспринимаемой действительности. Они освободили красоту чистого природного цвета от коричневатого затемненною колорита академической живописи. И процесс интереса к собственно художественным средствам выражения начал нарастать.
На формирование эстетики авангарда повлияло рождение таких видов искусств, как художественная фотография и кино, которые преобладали явными преимуществами в реалистическом отражении бытия, они побуждали представителей традиционных видов искусства к напряженным творческим поискам, новым экспериментам, расширяющих художественное пространство.
Большое влияние на развитие авангардного искусства оказала революционная ситуация. В силу своей бунтарской природы авангардизм оказался созвучен социальному взрыву. Художники - авангардисты предложили новой власти свое искусство. Это время характеризуется поиском художественного стиля эпохи, нового языка и новых форм. С другой стороны, в результате кровопролитных войн и революций, общая духовная атмосфера первой половины 20 века носила апокалипсический характер. Отсюда использование приемов алогизма, иронии, карнавальности, абсурда в творчестве. Эта тенденция нашла свое проявление в сюрреализме, дадаизме, экспрессионизме.
Таким образом, начало 20 века довольно сложный, противоречивый и в то же время уникальный период в художественной культуре. Его специфика состояла, прежде всего, в возможности творческой свободы, в динамичности v. открытости политической жизни. Поэтому не случайно эти годы характеризуются многообразием стилевых и жанровых поисков в искусстве.
1. Власов, В.Т. Стили в искусстве: Архитектура, графика, декоративно - прикладное искусство, живопись, скульптура/В. Власов// Словарь: в 2. т. - СПб, 1999. - Т. 1672с.
2. Мартынов, В.Ф.Философия красоты /В.Ф. Мартынов.- Минск: ТетраСистемс, 1999.- С.257- 300.
Авангард- категория, означающая в современной эстетике и искусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в., знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры и начало ее глобального перехода в иное качество. В России его впервые употребил А. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом смысле для характеристики ряда "авангардистов" на выставке "Союза русских художников"
В принципе авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления. При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их, и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард - это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Суть и значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока далеко не до конца поняты и не осмыслены адекватно научно-философским мышлением, но уже во многом с достаточной полнотой нашли выражение в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма, постмодернизма.
В сфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными) авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного знания, начиная с конца XIXв., но особенно - открытия первой половины ХХ в. в областях ядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологические реализации на их основе. В философии - основные учения постклассической философии от Шопенгауэра и Киркегора до Ницше , Бергсона , Хайдеггера ; в психологии-психиатрии - прежде всего, фрейдизм и возникший на его основе психоанализ . В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие - возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам; возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия). В социальных науках - социалистические, коммунистические, анархистские теории, утопически, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемы социальной действительности того времени. Художественное мышление, как самый чуткий барометр духовно-культурных процессов, не могло не отреагировать на всю эту калейдоскопическую бурю новаций. И отреагировало адекватно.
Авангард - предельно пестрое, противоречивое, даже в чем-то принципиально антиномическое явление. В нем сосуществовали в непримиримой борьбе между собой и со всем и вся, но и в постоянном взаимодействии и взаимовлияниях течения и направления, как утверждавшие и апологизировавшие те или иные явления, процессы, открытия во всех сферах культурно-цивилизационного поля своего времени, так и резко отрицавшие их.
К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер; революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа - новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного); резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим; в визуальных искусствах и литературе - демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности, или - миметического принципа в узком смысле слова (см.: Мимесис ); безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения; а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п.; стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии ), их взаимопроникновению.
Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, пророка и творца нового в своей сфере - в искусстве. Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубеже столетий с появлением символизма , импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой пол. ХХ в. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморской культуры, прежде всего, и стремятся утвердить и абсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы) найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации. Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры - см.: Абсурд ) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков, изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов. При этом цели и задачи искусства видятся представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания вообще искусства как такового, во всяком случае в его новоевропейском смысле.
К основным направлениям и фигурам авангарда относятся фовизм , кубизм , абстрактное искусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство; додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модильяни, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие.
Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях феноменов авангарда.
В отношении духовности. Материалистическая, резко отрицательная позиция: кубизм, конструктивизм, "аналитическое искусство", кинетизм и некоторые др. Напротив, интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поиски Духа и духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский и ориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизме Малевича, в метафизической живописи, в сюрреализме. Ряд направлений и персоналий авангарда безразличны к этой проблеме.
Отдельные направления авангарда различаются по отношению к психологическим основам творчества и восприятия искусства. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства - это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители в абстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, "аналитическое" искусство с его принципом "сделанности" произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Большая же часть и направлений, и отдельных представителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного творчества, чему активно способствовала вся пестрая бурлящая духовная атмосфера первой половины века, получившая еще апокалиптическую окраску в результате кровопролитных войн, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. Отсюда активное использование приемов алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература "потока сознания", алеаторика с ее абсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями).
Отношение к художественной традиции, к традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно пестрое. К тому же оно иногда существенно различно в теории и практике тех или иных направлений, у разных представителей одного направления, у одного и того же художника на разных этапах его творчества. Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до них искусству манифестировали в крайних формах футуристы, дадаисты и конструктивисты. Находящиеся между авангардом и модернизмом поп-арт, минимализм, концептуализм молча приняли это отрицание как свершившийся факт, как самоочевидную истину. В основном же большинство направлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно - XIX в.). При этом даже в этом искусстве часто отрицалось не все, но общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции и принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий, особенно в сфере формальных средств и способов выражения. Часто за такими "находками" обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета; кубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты - на художественном значении цвето-форм; футуристы экспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков - заумь) техническим достижениям своего времени; кинетисты создают мобили - подвижные скульптуры; дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Логически эту линию завершает Марсель Дюшан (хронологически он был предшественником дадаистов) в своих реди-мейд - обыденных предметах, изъятых из среды их утилитарного функционирования и самим фактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведения искусства. Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем "классических" (читай: иллюзионистско-натуралистической техники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традицией некоторые маргинальные явления типа де Сада или Лотреамона).
По отношению к политическим движениям палитра пристрастий художников авангарда также пестра. Многие русские авангардисты активно приветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно в первые годы) своим творчеством; некоторые из итальянских футуристов активно приняли и поддержали фашистские идеи Муссолини; большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию. Основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений; они придумывали себе те или иные политические пристрастия в целях своеобразной, часто скандальной саморекламы. Со своей стороны сами "революционные" партии коммунистическо-социалистической ориентации, как правило, достаточно негативно относились к авангарду. Советские коммунисты, укрепившись у власти, начали активную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним; гитлеровские националсоциалисты также полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех его разновидностях как "деградирующее" искусство; более терпимо относились к нему французские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма. Многие буржуазные партии, напротив, лояльно отнеслись к авангарду, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений, и даже нередко его поддерживали.
Различаются отдельные направления, движения, фигуры авангарда и по значению: есть среди них глобальные, а есть и узко локальные. К глобальным, резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, можно отнести абстрактное искусство, дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо - в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику - в музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова - в литературе. Другие направления, движения, группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов, или закрепляли и развивали их достижения, или двигались в своих узко локальных для того или иного вида искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен авангарда.
Различаются направления, а точнее - отдельные представители авангарда, и в отношении художественно-эстетической или общекультурной значимости созданных ими произведений. Большинство из них имеет экспериментальное, локальное значение для своего переходного времени. Однако, именно авангард дал и практически все крупнейшие фигуры нашего столетия, уже вошедшие в историю мирового искусства на уровне классиков. Достаточно назвать хотя бы имена Кандинского, Шагала, Малевича, Пикассо, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье и ряд этот может быть продолжен.
Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда.
Читайте также: