Анимация в кино реферат

Обновлено: 30.06.2024

Анимационное кино (англ., франц. animation, итал. animazione от лат. animatus — одушевленный), особый вид киноискусства, в основе которого лежит оживление на экране различных неодушевленных объектов. Ранее более распространенным был термин мультипликация (multiplicatio — умножение). Это название соответствовало двум наиболее распространенным методам получения изображения — рисованному и объемному. Рисованная анимация может быть выполнена покадровой съемки графической, теневой (силуэтной), основанной на плоских марионетках и перекладках, включая коллажи. Объемная анимация делается покадровой съемкой кукол или барельефов. Изображения проецируются на экран со скоростью 24 кадра в секунду, что создает иллюзию оживления персонажей. Этими двумя способами до сих пор делается подавляющее большинство фильмов. Но художник может использовать и необычную технику: изображения могут выцарапываться или рисоваться непосредственно на пленке, аппарат может мазок за мазком фиксировать рождение живописного образа, лепку фигур из пластилина или другого пластичного материала, у художника могут оживать спички, камушки, листики и другие обычные предметы.

Особый изобразительный эффект создается с помощью игольчатого экрана, стержни которого по-разному выдвигаются и освещаются, что создает особый изобразительный эффект (см. Алексей Алексеев).

История анимационного кино началась задолго до опытов братьев Люмьер. Различного вида приспособления, оживлявшие рисунки, создававшие иллюзию движения у нарисованных изображений или скульптур, барельефов, видимо, были открыты в глубокой древности. Как пример можно привести древних ассирийских крылатых быков с человеческими головами, охранявших входы в царский дворец — благодаря дополнительной ноге прохожим казалось, что быки шагают. Игра света оживляла изображения в древнеегипетских храмах. Некоторые свидетельства позволяют судить, что египтянам был известен и волшебный фонарь, использовавшийся жрецами и магами.

Первых движущихся кукол (их двигали кукловоды) показал неистощимый на выдумки Жорж Мельес, но создал объемную мультипликацию наш соотечественник В. А. Старевич . Ему же принадлежит и соединение в кадре живого актера и кукольной анимации.

Из комиксов в анимацию пришли постоянные герои, сразу же завоевавшие популярность — Кот Феликс (впервые у П. Салливена и О Месмера, 1913), морячок Папай (братья М. и Д. Флейшеры, сериал финансировался производителями консервированного шпината, откуда и любовь к нему персонажа).

Работа художника- мультипликатора за столом-просветом.

Художники всех времен и народов мечтали о возможности передать в своих произведениях подлинное движение жизни.

Стремление человечества запечатлеть в рисунке движение, наблюдаемое в природе и жизни, мы находим в памятниках глубокой древности, когда первобытный художник изображал на камне различных животных и людей или занимался резьбой по дереву и кости.

Яркую передачу движения находим мы в искусстве Древнего Египта

и Древней Греции - в скульптурных рельефах, в росписях гробниц

и храмов фараонов и в рисунках, украшающих вазы.

Приспособления для показа движущихся рисунков

XV в. - появились книжки с рисунками,

воспроизводившими различные фазы

движения человеческой фигуры.

Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся,

эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков.

по-латински "laterna magica".

1646 г . - иезуитский монах Атанасиус Киршер дал

первое описание устройства сконструированного

им "волшебного фонаря" - прибора,

который высвечивал изображение на прозрачном стекле.

с XVII века в бродячих театрах

по всей Европе проводились такие представления.

Вот как описывает Жозеф Плато свое изобретение: «Мой прибор состоит из черного картонного диска

диаметром приблизительно 25 сантиметров,

насаженного на ось подобно колесу.

Недалеко от внешней окружности диска

проделано до двадцати отверстий в виде

радиально направленных щелей. Эти щели

могут иметь около 2 мм ширины и 2 см длины

и должны быть проделаны на равных расстояниях

Для наблюдения изменяющихся явлений в их истинном виде поступают следующим образом: приводят диск в достаточно быстрое вращение, закрывают один глаз, а другим смотрят сквозь образующуюся от быстрого вращения щелей прозрачную полосу на движущийся предмет."

1832 г . - тот же принцип был положен венским профессором Симоном фон Штампефером в основу стробоскопа .

В 1868 году английский художник Джон Барнс Линнетт запатентовал кинеограф — специальную книжку, где каждая страница представляет собой отдельный кадр, и при быстром перелистывании создаётся иллюзия движения.

а затем снимают

Графический рассказ в рисунках по русской народной сказке "Лисица и кувшин".

Эмиль Рейно заимствовал вращательный барабан зоотропа Хорнера и усовершенствовал зеркальную систему фенакистископа Жозефа Плато

Джеймс Стюарт Блэктон и Эмиль Коля.

Юмористческие фазы смешных лиц (Humorous Phases of Funny Faces), 1906

Блэктон соединил искусство графики с техникой кино (благодаря покадровой съемке), тем самым открыв дорогу мультипликации. Мультипликатор начинает рисовать мелом на доске мужчину, после чего рисунок оживает и изменяется сам, без помощи художника. Скорость мультфильма - 20 кадров в секунду.

Одни из первых мультфильмов –

Оживший человек Блэктона

При показе скорость составляет 20 кадров в секунду.

В 1936 году была создана мультипликационная студия

Виды мультипликации

На следующем слайде попробуй определить какой мультик к какому виду относится и ты сразу поймёшь о чём идёт речь)

Определите виды мультипликации

1 – В; 2 – Ж; 3 – Б; 4 – Г; 5 – Е; 6 – Д; 7 – А.

Рисованная анимация

За годы развития мультипликации появились различные техники её создания. Один из старейших видов — рисованная анимация. Изначально каждый кадр рисовался отдельно. Это был очень долгий и трудоёмкий процесс, поэтому придумали послойную технику. Героев и декорации рисовали на прозрачных плёнках и накладывали друг на друга. Для этого сначала разрабатывали движения персонажей, затем прорисовывали детали карандашом на кальке и переносили рисунки на целлулоид. Получившиеся кадры раскрашивали и фотографировали один за другим.

Силуэтная или перекладная анимация

Кукольная и пластилиновая анимация

Пример пластилинового мультика

Живопись по стеклу. Песочный мир.

Компьютерная анимация — вид мультипликации, создаваемый при помощи компьютера.

Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере. Распространённый пример такой техники — Motion capture (захват движений).
Актёры в специальных костюмах с датчиками совершают движения, которые записываются камерами и анализируется специальным программным обеспечением. Итоговые данные о перемещении суставов и конечностей актёров применяют к трёхмерным скелетам виртуальных персонажей, чем добиваются высокого уровня достоверности их движения.
Такой же метод используют для переноса мимики живого актёра на его трёхмерный аналог в компьютере.

Задание: ( на выбор)

2. Сделать Презентацию о художнике–аниматоре ( мультипликаторе).

-75%

Содержание
Введение.
Обоснование практической необходимости совмещения игрового кино и анимации.
Компьютерная анимация и компьютерная графика.
Краткая история использования спецэффектов и элементов анимации в игровых лентах.
Жанры кинематографа и анимация.
Некоторые вопросы технического совершенствования.
Прием разделенного экрана.
Многократное экспонирование.
Метод фронтпроекции.
Стоп – кадр.
Скоростная киносъемка.
Метод неподвижной маски.
Контроль движения.
Проблемы использования новейших технологий в современном кинематографе.
Кино и зритель.
Компьютер и его возможности в кино.
Качественное различие между фоном и добавочным изображением.
Полупрозрачное изображение.
Пространство и время.
Виртуальная реальность.
Проблемы использования новейших технологий в современном кинематографе.
Поиск единого режиссерского стиля картины и использование элементов анимации.
Кинематограф Ирана.
Об иранском кино.
Использование элементов анимации в иранском кино.
Воздействие элементов анимации на игровое кино.
Заключение.
Список использованной литературы.
Фильмография.

Бейли К. Кино: фильмы, ставшие событиями

формат pdf
размер 66.89 МБ
добавлен 22 июня 2011 г.

Санкт-Петербург, Академический проект, 1998 Автор, известный кинокритик и знаток истории кино предлагает увлекательный рассказ об основных вехах в истории кинематографа - и как рода искусства, и как специфической области техники. Первый раздел охватывает период с 1895 по 1930 гг. - время владычества Великого Немого; второй раздел (1927 - 1944) - "золотой век звукового кино"; третий раздел (1945 - 1958) - посвящен кинообразам "меняющегося мира";.

Ветрова Т.Н. Феномен латиноамериканского кино: этапы и особенности становления

формат pdf
размер 303.55 КБ
добавлен 29 октября 2010 г.

Феномен латиноамериканского кино: этапы и особенности становления. Автореферат дисс. … д-ра искусствоведения. – М. , 2009. – 56 с. Формирование движения нового латиноамериканского кино в конце 1950-х - середине 1960-х гг. Новое кино в Бразилии и Аргентине - история зарождения и теоретические основы создания нового языка. Кинематограф как часть государственной политики. Кино Кубы и Чили 1960-х гг. Характерные особенности кино Андских стран (Боливи.

Курсовая работа - Кино в дореволюционной России

формат doc
размер 54.93 КБ
добавлен 24 декабря 2009 г.

Курсовая работа - Переход киноиндустрии на цифровые технологии

формат doc
размер 160.86 КБ
добавлен 16 декабря 2011 г.

Государственный Университет Управления, Москва, 2011, 37 стр. Введение. Цифровая революция в Кино. Цифровые технологии — новая Реальность. Цифровая доставка. Перспективы развития электронного цифрового и пленочного Кинематографа. Качество изображения. Экономические преимущества и недостатки. Компьютер и его возможности в Кино. Виртуальная реальность. Проблемы использования новейших технологий в современном кинематографе. Эра 3D. Перспективы разви.

Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. (состав.) Кино XX века в лицах

формат jpg
размер 45.09 МБ
добавлен 18 августа 2010 г.

Альбом - Кино XX века в лицах //Львова Е. П., Сарабьянов Д. В. Мировая художественная культура XX век. Кино, музыка, театр. – СПБ. – Питер Пресс, 2007г. Портреты и фотографии знаменитых режиссеров кино XX века. Кадры из лучших фильмов. Российкие и зарубежные киноактеры. Для учителей мировой художественной культуры, старшеклассников, студентов гуманитарных факультетов средних специальных и высших учебных заведений, а также для широкого круга читат.

Огурчиков П.К. Экранная культура как новая мифология. (На примере кино)

формат doc
размер 263.5 КБ
добавлен 19 октября 2010 г.

Автореферат дисс. д-ра культурологии. М. , 2008. 35 с. Современная экранная культура и основные этапы её развития. Массовый зритель и кино. Современное коммуникационное пространство. Мифы и мифотворчество. Эротика в современной экранной культуре. Воплощение мифов на экране. Экранная культура в контексте СМИ. Структура и функции экранной культуры. Создание виртуальной реальности. Манипуляция общественным сознанием. Иллюзорное подключение к лучшем.

Реферат Кинематограф XX века

формат pdf
размер 545.9 КБ
добавлен 13 декабря 2011 г.

Теракопян М. Нереальная ральность

формат pdf
размер 5.18 МБ
добавлен 18 сентября 2011 г.

М.: Материк, 2007 г., 152 с. Развитие компьютерных технологий привело к серьезным изменениям в современном кинопроцессе. Опыт их применения подробно анализируется в книге на примере российского и зарубежного кинематографа. Когда и зачем стоит использовать компьютер, как работать с виртуальными актерами, как снять то, чего не существует, есть ли разница между кино и видеоиграми - эти вопросы затрагиваются в данном издании, снабженном подробным то.

Федоров А.С., Григорьев Г.Б. Как кино служит человеку

формат djvu
размер 1.53 МБ
добавлен 18 января 2012 г.

Научно-популярная библиотека Гостехиздат. – Москва, 1948 г. – 56 с. – ч/б илл. Содержание Как родилось кино (секрет двояковыпуклой линзы, волшебный фонарь и т.д.) Говорящий экран (фонограф, как звук передается по рповодам, электрический глаз и т.д.) Кино и наука Кино на службе просвещения

Ханаи М.Р. Анимация и современное игровое кино. К проблеме использования новейших компьютерных технологий

формат pdf
размер 4.39 МБ
добавлен 08 декабря 2010 г.

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Специальность – 17.00.13. – Кино, теле и другие экранные искусства. - М., 2003. – 117 с. (На правах рукописи). Научные руководители: доктор искусствоведения, профессор Дробашенко С. В. профессор Соколов С. М. Аннотация. Целью диссертации, ее ведущим содержательным началом является выявление значения и роли компьютерной анимации в игровом кино. В работе ставятся следующие задачи.

. В мультфильме выразительные возможности живописи, скульптуры, фотографии и еще ряда других искусств переплетаются и потом через искусство анимации, доносят до нас идею автора, его эмоции.

В кинематографе чрезвычайное множество жанров: мелодрама, детектив, комедия, сказка, трагедия, триллер. Все эти жанры, зачастую смешанные между собой, предстают перед нами в виде игрового, документального или анимационного фильма.

Анимация говорит на особом языке. В отличие от игровых и документальных фильмов, про которые можно сказать: ожившие фотографии, анимация — это ожившие рисунки или куклы .

Роль художника в анимации сравнима по значимости с ролью кинорежиссёра или актёра, а то и превосходит её, потому что художник-мультипликатор, аниматор, не просто передвигает персонажи, а играет ими, как актёр.

Движение персонажа в мультипликационном фильме основано на постадийных изменениях позы персонажа из кадра в кадр. Фигурка клоуна нарисована в блокнотике так, что на каждой странице она меняет поворот головы и положение шариков, и при мгновенном перелистывании блокнотика возникает впечатление, что клоун-жонглёр движется. Прорисовка персонажа по меняющимся фазам движения легла в основу рисованной и кукольной мультипликации.

Превращение мультипликационных опытов в жанр, завоевавший мировую популярность, связано с именем знаменитого американского мультипликатора Уолта Диснея, картины и герои которого, в особенности Микки Маус, завоевали сердца зрителей всех возрастов и вызвали волну подражания изобразительному стилю его фильмов.

Отечественная мультипликация, создавшая множество замечательных мультфильмов для детей и взрослых, внесла выдающийся вклад в художественное развитие анимации. Гарри Бардин, Юрий Норштейн, Андрей Хржановский, Фёдор Хитрук, Вячеслав Котёночкин, Эдуард Назаров и множество

других славных

обогатили язык

и искусство

Кот Леопольд , паровозик из Ромашкова , почтальон Печкин, Винни-Пух, Заяц и Волк, Чебурашка вошли в жизнь многих поколений наших зрителей и стали светлой памятью сердец, помогающей жить и сохранять в душе улыбку детства.

В новейшее кинематографическое время благодаря внедрению в кинопроцесс компьютера изобразительный язык кино

стал преображаться, становиться многограннее, уходить от диснеевских приёмов создания анимации.

Существующие компьютерные программы типа 3 D и те, которые придут им на смену, дадут безграничные возможности превращений и фантастических совмещений актёра и куклы, макета и реальности.

С одной стороны, никакая электроника не способна изменить природу творчества в кино, но с другой стороны, компьютер меняет сам съёмочный процесс, в особенности в анимации.

Он упрощает процесс рисования и тиражирования изображений в профессиональном кинопроизводстве.

Мастера отечественной анимации сегодня применяют в своей работе самые разные технологии — и традиционные, и компьютерные. Главное в том, чтобы все эти технологии служили для создания действительно художественных произведений.

Андрей Петров использует в работе масляные

Простейшая мультипликация – это двухфазовка, состоящая из двух картинок, имеющая всего две фазы движения персонажа. Двухфазовка, в которой изменение циклично —

уже мини-фильм. Он может быть нарисован и создан на бумаге.

Способ создания анимации, когда плоская нарисованная кукла перекладывается по фону, целиком или отдельными деталями получил название съёмка на перекладках. Каждая фаза перекладки снимается покадрово. Снимая каждое положение мы получаем иллюзию движения персонажа.

Во многих анимациях персонажи – куклы трёхмерные, объёмные. Их делают из самых разных материалов, но с учётом того, чтобы аниматор мог фиксированно менять их движения и позы. Чаще всего это обеспечивается созданием проволочного каркаса, который держит и помогает фиксировать движения кукол — будь то мягкие игрушки или пластилиновые фигурки.

Культура создания анимационного фильма не ограничивается созданием кукол. Она включает в себя и другие важные элементы художественного творчества: работу со светом, звуком, шрифтом.

Читайте также: