Актуальность реферата по музыке

Обновлено: 05.07.2024

Музыка сопутствовала человечеству на протяжении всей его истории. К настоящему времени сложилось много течений и жанров, которые заслуживают изучения. В разделе собраны бесплатные рефераты о композиторах, разных стилях, направлениях и исполнителях.

Рефераты раздела посвящены русской народной, классической, современной музыке, опере, джазу, отдельным произведениям. Материалы будут полезны при подготовке к семинарам и докладам.

Каталог готовых рефератов

Выберите предмет

Четко определите цель работы в рамках заданной темы.
Исходя из цели, определите в общих чертах содержание будущего реферата, составив предварительный план.
Составьте список литературы или других источников, соответствующих теме реферата.
Изучая литературу (другие источники), отмечайте все, что войдет в работу.
Составьте окончательный подробный план, указывая для каждого пункта источник, из которого будет взят материал.
Во вступлении реферата раскройте значимость его темы, укажите цель реферата.
Раскройте все пункты плана, используя конкретные факты, примеры, цитаты из первоисточников.
Сделайте промежуточные выводы по каждой смысловой части работы.
Выразите собственное аргументированное мнение по теме реферата (факультативный пункт).
В подстрочных сносках укажите источники цитат, фактов.
Сделайте обобщающий вывод.
Перечитайте реферат, проверьте логичность деления текста на абзацы; если нужно, удалите повторы информации; убедитесь в том, что тема раскрыта, а цель работы достигнута.

Обзорный реферат (или сводный) – это обобщающая характеристика нескольких первоисточников, касающихся определенной темы.
Реферат-экстракт – составляется из наиболее важных в смысловом отношении фраз, взятых из анализируемого текста. Отобранные и в случае необходимости отредактированные предложения должны точно передавать общее содержание первоисточника. Чаще всего используется в информационных службах и библиотеках при составлении каталогов.

Любое использование материалов сайта допускается исключительно с согласия редакции при установке активной ссылки на первоисточник. Информация, представленная на сайте, получена из открытых и общедоступных материалов. Ее достоверность подлежит проверке у первоисточника. Редакция не несет ответственности за какие-либо действия, либо за возможный ущерб (как материальный, так и моральный), полученный в результате прочтения материалов. Пользователь сайта принимает решения самостоятельно и несет за них полную ответственность.

Исследовательская работа о воздействии современной и классической музыки на подростков.

Министерство образования и науки Удмуртской Республики

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

ученица 10 класса

Вологжанина Оксана Александровна

Глава 1. Музыка. Какая она сегодня? . 5

Глава 2. Музыка. Польза или вред. 8

Глава 3. Музыкальные вкусы современных подростков. 12

Список источников и литературы…………………………………………………16

Нас повсюду окружают звуки. Шум природы, города, первый школьный

звонок, голоса людей и животных. И, конечно, музыка! Каждый день мы слушаем разную музыку. И где бы мы ни находились, нас везде сопровождают музыкальные звуки. При этом мы просто слушаем и никогда не задумываемся, какое огромное влияние она оказывает на наше поведение и здоровье, на наше сознание. Как организм реагирует на увлечение музыкой.

Актуальность - Я решила обратиться к этой теме, потому что сама являюсь подростком. Я общаюсь с разными ребятами, и у них у всех разные характеры, настроения и, конечно же, разные музыкальные предпочтения.

И начать свою работу над данной темой я решила с опроса. Респонденты слушали два музыкальных фрагмента. Один – в стиле панк рок, второй – классическая музыка. Результатом опроса стало то, что одним ребятам нравится современный музыкальный стиль, другие взволнованно слушали классику. При этом всегда звучала такая фраза, мне не нравится эта песня, или наоборот, мне нравится эта музыка. А что же о музыке, которую мы слушаем, можно сказать с научной точки зрения? Какая музыка вредна для прослушивания, а какая полезна?

Исходя из вышесказанного, я определила цель моей работы - оценить музыкальные вкусы подростков с позиции пользы или вреда.

Для её достижения были поставлены следующие задачи:

1) Изучить литературу по данной теме.

2) Провести анкетирование и диагностику среди учащихся.

3) Подвести итоги исследования.

Гипотеза – Предполагается, что музыка разных стилей воздействует на подростков по-разному.

Объект исследования - Музыка.

Предмет исследования - Музыкальные вкусы подрастающего поколения.

В ходе работы были использованы следующие методы:

- анализ научной литературы и систематизация информации

- анкетирование и диагностика учащихся

Работа по структуре состоит из введения, трех глав, заключения, списка источников и литературы, приложений.

1. МУЗЫКА. КАКАЯ ОНА СЕГОДНЯ?

Музыка — в лучшем смысле этого слова —

меньше нуждается в новизне; напротив,

чем она старей, тем правильней,

тем сильнее она воздействует.

Прежде чем разбираться в музыке XX – XXI веков, стоит вспомнить, с чего же все началось. А начало всех современных музыкальных направлений зародилось ещё в XVI- XVIII веках. Название этим шедеврам - классическая музыка! Я думаю, любой сможет назвать её отличительные особенности – спокойные мелодии; фортепианное или органное звучание, камерные инструменты; длинные композиции; содержательные произведения.

В XX веке появилось новое понятие - современная классическая музыка. Согласитесь, довольно странно звучит.… И, тем не менее, такое понятие существует, и не стоит его отрицать. Современную классическую музыку можно услышать в наше время в компьютерной обработке. Именно это придает классике новое звучание. Позволяет не быть отвергнутой современными подростками. Наша жизнь не мыслима без компьютерных технологий и классической музыке приходится подстраиваться под них. Новые форматы звучат уже не в концертных залах, а в компьютерах. Благодаря именно компьютерным технологиям классическая музыка не осталась в прошлом. Произведения Бетховена, Моцарта, Вивальди в обработке становятся все популярнее. Очень часто можно услышать в телефонах подростков музыку этих великих композиторов вместо современных исполнителей.

Сегодня кроме классики можно услышать множество современных направлений и стилей. Большинство ученых считают, что все современные стили музыки появились благодаря трём крупным направлениям. Это поп, рок и рэп. Я предлагаю рассмотреть их более подробно.

Популярная музыка охватывает большое количество направлений. Это

танцевальная музыка с эффектами, диско и транс (приложение № 1). В настоящее же время очень популярными стали хаус , техно, фанк (приложение № 1). Это музыка авангардная, в основном танцевального характера. В ней

превалируют определенные мелодии и конкретные вокальные фразы. Очень

большую роль в популярной музыке играет не только стиль исполнения, но и

определенный образ, то есть соединяются звуковые и зрительные эффекты. Поэтому в наше время часто на песни в стиле поп музыки можно увидеть клипы.

Что же касается рэпа, то этот жанр появился благодаря танцевальной музыке Ямайки. В нем нет вокала. Вместо мелодических линий мы слышим речитатив. Рэп — один из основных элементов стиля хип - хоп музыки. Однако рэп, как речитатив, используется не только в хип - хоп, но и в других жанрах. Основа этого стиля - ударные и басы [1].

Многие кумиры рэпа и рока прославились как бунтари, не признающие установленных норм. Именно поэтому их и любят подростки [5].

Джаз родился в начале двадцатого века как сплав культур разных народов. Он построен на особой манере исполнения, свинге, импровизации, различных необычных приемах вокального и исполнительского характера, сложной ритмике [4]. Джаз тоже имеет множество разновидностей – кул, прогрессив, хард-боп, модальный, франк, фри, соул. Благодаря соединению с различными видами популярной (особенно электронной) музыки и рока, в джазе появляются такие направления, как фьюжн, эйсид, смуз, мануш.

Джаз и рок, которые сегодня кажутся вечными и незыблемыми, когда-то, на заре своего появления были приняты крайне негативно. Всего за 15 лет XXI

века на свет появилось множество новых музыкальных жанров. Кто знает, быть может через много-много лет какой-нибудь из них станет новой классикой.

В нашей жизни все изменяется, все приобретает новое звучание и новые

краски. Но во все времена будут появляться композиторы, сочиняющие

шедевры, которые с замиранием сердца, восторгаясь, будут слушать люди по

2. МУЗЫКА: ПОЛЬЗА ИЛИ ВРЕД?

Музыка заставляет меня забыть себя, мое

истинное положение, она переносит меня в

какое-то другое, не свое положение; мне под

влиянием музыки кажется, что я чувствую то,

что я собственно не чувствую, что я понимаю

то, чего я не понимаю, что могу то, чего не

Ещё в первой главе я описывала множество различных музыкальных стилей. Как же они воздействуют на здоровье и становление личности подростка? Вредна или полезна сегодня музыка? На эти вопросы я бы хотела ответить в этой главе.

В наше время учеными активно изучается воздействие музыки, как положительное, так и отрицательное, на подростков. Современный мир перенасыщен различными шумами, полезными и вредными звуками, разнообразной музыкой.

заболеванием, утверждают, что им помогает прослушивание произведений

Но что, же делать, если подросток не хочет слушать классику? Нужно ли заставлять слушать такую музыку? Я считаю, что ни в коем случае нельзя.

Если верить последним исследованиям ученых, то выясняется, что не только

классику можно и нужно слушать. В наше время любая музыка, так или иначе,

рождает эмоции, ассоциации, побуждает к действию.

Но всегда ли положительно воздействуют на нас музыкальные произведения? Врачи считают, что современные ритмы очень примитивны, практически все они построены на акцентировании и пульсации. Оказывается, если изо дня в день слушать музыку с однообразным ритмом, с избытком повторяющихся низких или высоких частот, то она начинает нарушать функцию нейронов. А если сюда добавить ещё и текст с негативной информацией, и разрушающе громкое звучание? Все это – своеобразный психотропный наркотик, который вводит человека в транс и даже меняет подсознание.

Напротив, в классической музыке мелодии, ритмы, фактура звучания, громкость постоянно меняются, а это благодатная почва для развития клеток мозга.

Спокойная музыка для релаксации составляет 50-80 ударов в минуту(1гц). Рок-н-ролл и родственные музыкальные ритмы 120 ударов в минуту (2Гц). Но в последнее время все больше распространена музыка, частота которой достигает 240 ударов в минуту (4Гц). А это прямой удар по мозгу, по желудочно-кишечному тракту. Такая музыка затрагивает сердечно - сосудистую, иммунную и нервную системы.

Тяжелая музыка очень вредна для неокрепшей психики подростка. Тяжелые гитарные звуки, жесткий ритм ударных оказывают негативное воздействие на нервную систему и провоцируют не только состояние тревоги, депрессии, но и злость и даже агрессию. Удовольствие, которое подросток получает от такой музыки, не возвышает человеческое сознание, а ввергает

в пучину агрессии, злобы, наркотиков.

А ещё ученые установили, что если бой барабанов типа “там-там” превышает 100 децибелов, некоторые слушатели падают в обморок. На кафедре акустики МГУ ученые провели исследование наиболее агрессивных образцов рок и поп - музыки. В результате выяснилось, что частота ритма композиции “Дип Пепл” “Smoke on the water” от двух до четырех герц, при громкости в 100 децибел. Такое сочетание вызывает сильное возбуждение. При прослушивании такой композиции человек может потерять контроль над собой, стать агрессивным по отношению к окружающим и к самому себе. Подростки, слушая рок – композицию всего 10 минут временно забывали таблицу умножения. Многие не смогли ответить на вопросы: “Как зовут?”, “Где находитесь?”, “Какой теперь год?” Даже недолгое звучание такой рок-музыки на громкости в 100 децибел снижает чувствительность уха. В результате может наступить частичная потеря слуха. А на рок - концертах часто громкость достигает 120 децибел. Ученые из Австралии выявили связь между слушанием тяжелого металла и появлением тревожных симптомов у подростков[5]. Молодые люди, слушающие тяжелый металл, подвержены депрессиям и суицидальным настроениям в большей степени, чем их сверстники, предпочитающие более спокойные музыкальные жанры. Большинство молодежи слушает музыку, чтобы поднять настроение, зарядиться энергией и т.д. Однако, после знакомства с этой темой, я обратила внимание на то, что находясь в плохом настроении, сама часто выбираю негативную музыку. При этом настроение совсем не улучшается, а напротив, становится только хуже. И такое происходит со многими подростками.

музыки, и иногда, слушать музыку для релаксации, классическую. Для профилактики гриппа мы промываем нос, моем руки, полощем горло. Так почему нельзя для профилактики правильной работы мозга, нервной системы 15 минут в день слушать классическую музыку.

2 Содержание: Введение..3 Основная часть. 5 Глава Понятие «Классической музыки История развития классической музыки Классические музыкальные инструменты Влияние классической музыки на здоровье. 10 Глава Анкетирование Дезинформация в названиях музыкальных композиций или что такое «Музыка ангелов Беседа о музыке Классическая музыка в современной обработке. 16 Заключение. 19 Список литературы и Интернет ресурсы. 21 Приложения.22 2

3 Введение. С древности люди считают, что музыка сильно влияет на внутренний мир человека. Музыка - это отдушина для человека. Именно она способна доставлять нам наслажденье, успокоенье, или наоборот вызвать сильное возбуждение чувств. Музыка побуждает людей к размышлениям, также она может заставить задуматься о некоторых вещах, про которые люди боятся сказать в тишине. Слушая музыку, мы можем раскрыться сами для себя и открыть перед собой неизвестные стороны жизни. И именно музыка может выразить те чувства, которые порой невозможно описать словами. Под музыку мы можем и плакать, и танцевать, и размышлять, и грустить, и веселится, и порой просто безмолвно и без эмоционально слушать какую-либо песню, которая может стать для нас спасением. Но к сожалению, в современном мире музыка чаще всего, воспринимается как развлечение. Под ее звуки танцуют на дискотеках, ее слушают, чтобы скоротать время в транспорте, включают, чтобы создать фон во время выполнения каких-то домашних дел. В нее уходят, когда не хочется ни о чем думать, когда стараются забыть о каких-то неприятностях и проблемах. Также многие подростки в современном мире докажут Вам, что музыка занимает очень важную роль в их жизни, и она как ничто другое может помочь им в трудных ситуациях. Музыка имеет очень много различных жанров и областей. И одна из самых сложных областей музыкального искусства - это классическая музыка. Классическая музыка это серьезная, но в тоже время волшебная и чарующая музыка, сочетание душевных переживаний с уникальной мелодией. Но она сложна для понимания и неподвластная всем. Сейчас мы все реже мы слышим классическую музыку. Все меньше людей знают мировых классиков и их шедевральные произведения. И возникает много вопросов. Слушают ли дети классическую музыку сегодня? Будут ли слушать классику будущие поколения? Актуальна ли классическая музыка сегодня? 3

20 ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики. Поэтому классическая музыка в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие. Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты! 20

Музыка - это искусство интонирования смысла, поскольку природа музыки не столько звук (звук как акустическое, физическое явление), сколько интонация - от тона, интонации человеческой речи, несущей смысл, мысль.

Как известно, музыкальное искусство - одно из самых чувственных искусств. Он оказывает сильное эмоциональное воздействие, с одной стороны, заряжает наши эмоции, обладает способностью вызывать особый подъем чувств, может вызывать прямую физиологическую реакцию, не влияющую на интеллект в виде ритмичных движений тела, на С другой стороны, он разряжает, способствует очищению, катарсису, успокаиванию и умиротворению.

Музыка (греч. Musa - муза). Музыка - это искусство, которое воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую его жизнь.

В отличие от пространственного искусства (живопись, скульптура, архитектура) музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным видам искусства. Одна из главных особенностей музыки в том, что она действительно существует только в исполнении, в живом звуке.

Музыка окружает человека с древних времен до наших дней. Особенно много музыки звучит сегодня - в эпоху радио и телевидения, в эпоху грамм-аудио и видеозаписи, когда концерты так доступны, и практически каждый может научиться играть на музыкальном инструменте.

Мы слышим самые разные звуки на улице, в транспорте, на работе, дома. Природа встречает нас множеством звуков: листья деревьев шелестят на ветру, кузнечик щебечет в траве, дятел стучит по стволу дерева. Человек настолько привыкает к звукам, что некоторые замечает только тогда, когда они исчезают (возможно, вы случайно проснулись из-за того, что часы перестали тикать после остановки).

Музыка - это искусство звука. Своими особыми средствами он передает впечатления об окружающем мире. Он может заставить слушателя почувствовать свет или тьму, дневную летнюю жару или ночную прохладу.

Основными элементами и выразительными средствами музыки являются мода, ритм, метр, темп, динамика громкости, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.

Понятие и содержание музыки

Музыка, которая изначально развивалась в тесной связи с литературой и танцами. Здесь отражение действительности и воздействие на слушателя достигается с помощью специально организованных звуковых комплексов. Музыка - это не столько образ объективного мира, сколько отражение чувств и мыслей человека. Музыкальный образ лишен прямой видимости, но все это как бы соткано из человеческих чувств. Его природа - это эмоциональное переживание и идея, окрашенная чувством, выраженная через особые звуки, основанные на интонации человеческой речи.

Ритм, мелодия и гармония - три основных элемента музыки, удачное сочетание которых определяет хорошее качество музыкального произведения. Ритм - основная характеристика музыки, временное расположение нот. В классическом произведении редко можно услышать без мелодии и гармонии. Но он может существовать самостоятельно, скажем, в барабанной дроби африканских племен.

Еще один важный аспект в музыке - метр. Это регулярное и даже повторение музыкального рисунка. Пьесы с одинаковым размером могут иметь совершенно разные ритмы.

Мелодия или мотив - это душа музыки. Мелодия состоит из одной или нескольких музыкальных фраз, вплетенных в композицию. Мелодия не только придает определенный характер музыкальному произведению, но и в его повторении и трансформации является наиболее узнаваемой чертой музыкальной формы.

Мелодия не существует без ритма, и редко можно найти в музыке, особенно в классической музыке, мелодию без гармонии. Последнее определяется формой и структурой мелодии. Считается, что наиболее близкими к мелодии, лишенной ритма и гармонии, являются средневековые монашеские песнопения. В целом музыкальное произведение, как правило, представляет собой синтез всех названных элементов: ритма, мелодии и гармонии.

Музыку чрезвычайно сложно описать словами, и ее нельзя определить, поскольку прослушивание музыки - это очень субъективный опыт. Сотни определений музыки были записаны на протяжении веков, но большинство из них либо содержат восхищение неземной красотой музыки, либо стремятся свести ее форму искусства к простой научной формуле. Вот некоторые из них: музыка - глаза слуха (Томас Дракс, начало 17 века); музыка - единственное чувственное наслаждение, не содержащее порока (д-р Сэмюэл Джонсон, 17 век); музыка - тайная и бессознательная математическая проблема души (Г. В. Лейбниц, 17 в.); музыка - единственный шум, за который нужно платить (А. Дюма, XIX век); музыка - универсальный язык человечества (Генри Лонгфелло, 19 век); музыка - это искусство мышления звуками (Жюль Комбарье, XIXXX вв.); музыка - это такая же арифметика звука, как оптика - это геометрия света (Клод Дебюсси, XIX-XX вв.).

На фоне приведенных выше утверждений наиболее интересными, однако, являются размышления о музыке Генриха Гейне (XIX век), пытавшегося уловить всю сложность и противоречия выразительной формы музыкального произведения. Он считал, что музыка находится на полпути между мыслью и явлением, между духом и материей, это что-то вроде нечеткого посредника, похожего и не похожего на эти полярности - духа, который требует выражения во времени, и материи, которая может обходиться без пространства.

Это делает музыку временным видом искусства, основными жанрами которого являются инструментальная и вокальная, сольная и ансамблевая, оркестровая и хоровая музыка.

Музыкальные функции

Функции музыки как вида искусства представляют собой разветвленную систему. Музыкальная культура, как и культура в целом, играет важную социально-психологическую роль. Он направлен как на общество в целом. Так и для отдельного человека, будучи инструментом формирования личности. В зависимости от того, каким социальным силам служит музыкальное искусство, какие художественные тенденции оно развивает, оно может служить мощным средством очеловечивания человека или, наоборот, средством подавления в нем человеческого начала.

Из приведенного выше утверждения о рефлексивной природе музыкального искусства следует прежде всего познавательная функция музыки. Музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека. Человек также является основным объектом музыкальной рефлексии, поскольку музыка способна передавать богатое и разнообразное психологическое содержание, прежде всего эмоциональные переживания и образ мышления человека. Но музыка также отражает социальную жизнь, которая нас окружает.

Одна из важнейших функций музыки - образовательная. Музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о реальности и отношения к ней. Воспитательное воздействие музыки осуществляется не прямым и не навязчивым образом, а через развитие у человека чувства прекрасного, привитие ему определенного состояния души, соотнесенного с тем или иным аспектом действительности. Также следует отметить, что образовательная функция музыки осуществляется через различные жанры, как через произведения высокого искусства, так и через музыку, звучащую в повседневной жизни, связанной с повседневной жизнью человека (песня, танцевальная музыка и т. д.). Образовательное воздействие этого пласта музыкальной культуры особенно важно для общества, поскольку оно адресовано широким слоям населения.

Музыка может выполнять организующие и мобилизующие функции, призывать человека к определенному действию. Пример тому - народная трудовая песня, которая не только облегчила, но и украсила трудовой процесс. Функциональная музыка используется для аналогичных целей на современных предприятиях. С одной стороны, он задает ритм совместной деятельности, с другой - способствует созданию комфортных условий труда с психологической точки зрения. В годы Великой Отечественной войны массовая песня была мощным мобилизующим орудием, призывавшим людей к подвигам, помогавшим им переносить тяготы войны.

Более того, наиболее важной общей функцией любого вида искусства, в частности музыки, является эстетическая. Музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его удовольствия и развлечения, активизирует его жизненный тонус. Эти чувства переживаются на разных психологических уровнях. Прежде всего, это прямое сенсорное удовольствие - форма оценки музыки, которая соответствует уровню восприятия психики, восприятию звукового материала и способам его организации. Эмоциональный уровень поднимается выше этого - более духовный, но все же связанный с прямыми звуковыми структурами музыки. Наконец, высшая форма художественно-эстетической оценки - это как бы очищенная от чувственности духовная радость, соотнесенная с восприятием и усвоением воплощенных в музыке образов, идей и настроений. Все это вместе способствует эстетизации действительности посредством музыки.

Существенная черта музыкального искусства отражается в его компенсаторной функции. Это следует из его основного эстетического назначения.

Компенсирующую функцию музыки можно понимать в том смысле, что человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования. В первую очередь, можно говорить о компенсации недостатка впечатлений и переживаний.

Коммуникативная функция соотносится с компенсирующей функцией музыки. Посредством музыкального искусства (когда оно воспринимается и находится в процессе создания музыки) люди в значительной степени компенсируют отсутствие общения и взаимопонимания. При этом речь идет об особом общении, основное содержание которого - эмоциональный контакт и эмоциональная эмпатия.

3. Умение отображать мысли человека с помощью музыки.

Музыка в звуковых образах выражает в целом основные жизненные процессы. В произведениях Бетховена звучат отголоски тяжелых военных событий, величественных походов и побед, интонации и ритмы революционных маршей. Это финал его Пятой симфонии. Ромен Роллан назвал эту музыку эпосом славы, музыкой военных действий и грандиозных триумфов.

Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и играла преимущественно утилитарную роль: сначала она была ритуально-суггестивной, а затем мелодия, повторяя ритм рабочих движений, облегчала их и поощряла труд; ритм служил для объединения людей в единый процесс. Вначале музыка была неразрывно связана с литературой. Поэтическое произведение было напевно, напевно. Музыка была синтезирована с танцем.

Аристотель писал, что нравственный смысл музыки заключается в том, что под ее влиянием мы испытываем чистое удовольствие - истинную любовь или ненависть.

Шкала европейской музыки состоит из семи основных тонов. Одновременное объединение трех или более тонов создает аккорд. Основа музыки - интонация. Структура музыки - это ритм и гармония, которые в своем сочетании дают мелодию. Громкость, тембр, темп, ритм и другие элементы также играют важную смысловую роль в музыке. Эти знаки составляют музыкальную фразу, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Музыкальный язык - это иерархия уровней: отдельные звуки, звуковые комбинации, аккорды. Важнейшими элементами и выразительными средствами музыкального языка являются мелодическая и интонационная структура, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.

Музыкальный образ лишен прямой видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных концепций, не создает визуально воспринимаемых картинок, не пересказывает события.

Музыка близка к архитектуре и огромному значению в ней ритма, формы, далекой от форм самой жизни, а также высокой степени художественной абстракции от конкретного жизненного материала, включенного в образ в "выстреленная" форма, и возможности отражения не столько отдельных сторон и особенностей жизни, сколько ее сути и духа.

Краткая история музыки, основных школ и представителей

Вся история развития музыкального искусства - это развитие разных сторон единого звукового пространства.

Сегодня о музыке далекого прошлого можно судить по сохранившимся остаткам музыкальных инструментов, старинным рельефным изображениям, маленьким фигуркам, словесным текстам гимнов и песнопений, свидетельствам древних историков. Ритуалы племен, все еще сохраняющих первобытнообщинный строй, очень помогают историкам музыки.

Уже в древности четко сформировались две концепции возникновения музыки. Согласно первой точке зрения, музыка возникла из желания имитировать звуки природы - пение птиц, крик животных, шум воды, свист ветра. По второму - от крика, от желания выбросить накопившиеся эмоции радости или горя. Обе концепции успешно просуществовали до наших дней, обусловив разделение единого музыкального мира на живописный и выразительный.

В древнем мире музыка - это всегда толпа. Причем, чаще всего это не только слушатели, но и исполнители. Сегодня считается, что музыкальная культура, например, Древнего Египта - это культура больших масс. В придворных церемониях приняли участие до тысячи музыкантов. Выступать вместе с такой публикой довольно сложно. Музыкантами нужно умело управлять. И постепенно в Египте (аналогично тому, что наблюдается в других странах) появляется уникальное искусство хирономии, которое возникает из непроизвольных движений певцов во время выступления.

Большое развитие получили приветственные восклицания за поэтические тексты, праздничные песни-прославления в исполнении хоров. Они часто сопровождались органом и трубами. Была известна инструментальная музыка (ансамбль) цимбалистов и трубачей.

Вплоть до IX века. Византийская музыка играла заметную роль в Европе. Она проникла в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию.

Однако многие достижения музыкальных теоретиков Древнего мира так и остались чисто теоретическими построениями. Время их воплощения в звуках наступит позже, в Средние века.

Музыка Средневековья и Возрождения была неразрывно связана с религиозно-поэтическими текстами (написанными на соответствующих текстах и сопровождаемыми их исполнением), а также с религиозной эстетикой (отстраненно возвышенной или драматической в религиозном смысле - переживанием ужаса. и страх загробной жизни, переживание божественной тайны и восторга, смешанные со страхом и т. д.). Музыка Средневековья и Возрождения была полифонической, и одни голоса не совпадали по интонации с другими.

Венская классическая школа и ее самые выдающиеся мастера Йозеф Гайдн (1732–1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) и Людвиг ван Бетховен (1770–1827) оказали огромное влияние на музыкальное искусство Европы. Венская классика переосмыслила и заставила по-новому звучать все музыкальные жанры и формы. Их музыка - высшее достижение эпохи классицизма по совершенству мелодий и форм.

Основоположником русской классической музыки был М. И. Глинка (1804–1857). По своему вкладу в развитие музыкальной культуры Глинка занимает в литературе место, равное Пушкину. Основой его стиля была народная музыка, в первую очередь русская.

Середина 19 века стала временем зарождения нового музыкального жанра - оперетты - легкой оперы, включающей в себя танец и диалог (заимствованный из комической оперы). Родина оперетты - Франция, ее основоположниками были композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.

Для европейской музыкальной культуры ХХ века характерны две основные тенденции: связь с классикой и дальнейшее развитие классической музыкальной культуры, а также стремление к новым средствам звукового выражения. Первая тенденция проявилась в итальянской опере.

Заключение

Музыка - это искусство, которое воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую его жизнь. В отличие от пространственного искусства (живопись, скульптура, архитектура) музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным видам искусства. Одна из главных особенностей музыки в том, что она действительно существует только в исполнении, в живом звуке.

Ритм, мелодия и гармония - три основных элемента музыки, удачное сочетание которых определяет хорошее качество музыкального произведения.

Музыкальные функции:

познавательная функция музыки - музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека;
образовательная - музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к ней;
музыка может выполнять организующие и мобилизующие функции, призывать человека к определенному действию;
эстетический - музыка доставляет человеку удовольствие, является объектом его удовольствия и развлечения, активизирует его жизненный тонус;
компенсирующая - человек восполняет определенные недостатки своего существования;
коммуникативная функция - посредством музыкального искусства (при восприятии и в процессе воспроизведения музыки) люди во многом компенсируют отсутствие общения и взаимопонимания.

Список литературы

Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. - М .: Высшее. шк., 2006. - 511с.
Борисова Е.М., Джохадзе Н.И., Смирнов Ю.Б., Ивлев В.Ю. Культурология. - М .: МЭСИ, 2006. - 88 с.
Иоффе А.И. Статьи по истории культуры. / Пер., Сост. и вошел. Изобразительное искусство. Д.В. Сильвестрова; Комментарий. Д.Е. Харитонович. - М .: Прогресс - Традиция, 1996. - 416 с.
Маркова А. Н. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. - 2-е изд., Перераб. И доп. - М .: ЮНИТИ, 2004. - 600 с.
Розин В. М. Культурология: Учебник. - 2-е изд., Перераб. И доп. - М .: Гардарики, 2004. - 462 с.

Посмотрите похожие темы рефератов возможно они вам могут быть полезны:

Читайте также: