Стилевое многообразие искусства 17 18 веков кратко

Обновлено: 07.07.2024

XVII—XVIII века — одна из самых ярких страниц в истории мировой художественной культуры. Это время, когда на смену Возрождению пришли художественные стили барокко, рококо, классицизм и реализм, по-ново­му увидевшие мир. Многое изменилось в жизни челове­ка, иными стали его представления о мироздании. Пере­мены и трагические конфликты эпохи образно запечат­лел английский поэт Джон Донн (1572—1631):

Так много новостей за двадцать лет

И в сфере звёзд, и в облике планет,

На атомы Вселенная крошится,

Все связи рвутся, всё в куски дробится.

Основы расшатались, и сейчас

Всё стало относительным для нас.

Перевод А. Ларина

Одной из характерных особенностей развития худо­жественной культуры стало активное взаимодействие разных видов искусства. В этом синтезе ярче всего про­явили себя зрительные и музыкальные впечатления ху­дожников. Вот почему это время связывают с эпохой великих мастеров пластических искусств, расцветом музыкальной культуры и золотым веком театра.

СТИЛЕВОЕ МНОГООБРАЗИЕ ИСКУССТВА XVII—XVIII ВЕКОВ

1.1. Возникновение новых стилей и Возрождение

Научные открытия начала XVII в. окончательно расшатали об­раз мироздания, в центре которого находился сам человек. Если в эпоху Возрождения мир представлялся единым и целым, то теперь учёные убеждали, что Земля, круглая как шар, вовсе не центр Все­ленной, а одна из небесных планет, которая вращается вокруг Солн­ца. Если раньше искусство утверждало гармонию Вселенной, то те­перь человека страшила угроза хаоса, распада космического миро­порядка. Важнейшее завоевание эпохи Возрождения — гуманизм — начинало приобретать явно трагический характер. В обществе, как отмечал искусствовед А.А. Аникст,

Эти перемены не могли не отразиться и на развитии искусст­ва. Трагический гуманизм Возрождения открыл путь новым сти­лям в художественном творчестве, и прежде всего маньеризму и ба­рокко. Не давая подробной характеристики каждого из этих стилей (об этом будет сказано в главах 2—4), определим лишь исторические предпосылки их возникновения и назовем главные отличительные черты.

Что же характерно для произведений маньеризма? Прежде все­го изысканная, виртуозная техника, напряжённость и вычурность образов, оказавшихся во власти сверхъестественных сил, отказ от

И в философии царит сомненье,

Погас огонь, осталось только тленье,

Пропали солнце и земля, и где

Тот ум, что нам помочь бы мог в беде;

Распалось всё, ни в чём порядка нет.

Перевод А. Аникста

Маньеризм охватывал различные виды художественного твор­чества — архитектуру, живопись, скульптуру и декоративно-при­кладное искусство. Внешне следуя мастерам Возрождения, маньерис­ты разрушали присущую их искусству гармонию, уравновешенность образов. Поздний маньеризм становится исключительно придворно-аристократическим искусством. Отражая кризис искусства Ренес­санса, маньеризм уступал дорогу новому стилю — барокко.

Главная цель барокко — стремление удивить, вызвать изумле­ние. Итальянский поэт Д. Марино (1569—1625) так писал об этом:

Поэта цель — стихами поражать.

Не о смешном — о славном сочиняю.

Кто удивлять не в силах, брось писать.

Перевод Е. Солоновича

Ему вторил герой одной из пьес испанского драматурга Кальдерона (1600—1681):

Удивляться я привык,

Как безмерно мир велик.

Как и маньеризм, барокко передавал напряжённость конфлик­та, дух противоречий. Но в барокко гораздо сильнее выражено стремление к возрождению гармонии в жизни человека, которого уже не устраивала констатация сложности и противоречивости жиз­ни, а потому он был одержим желанием выявить и понять главные законы её развития. В произведениях барокко человек выступал как личность со сложным миром чувств и переживаний, он был вов­лечён в бурный водоворот событий и страстей. Острая жажда жизни и наслаждений сочеталась почти с физическим страхом перед смер­тью, с инстинктом самосохранения. Человек метался между надеж­дой и отчаянием, его героические поступки находились на грани трагедии и ужаса. Он постоянно оказывался перед выбором. Всё ча­ще к нему приходило понимание тщетности человеческого бытия, бренности человеческой жизни, удивительно точно выраженное од­ним из героев У. Шекспира:

Что жизнь? Тень мимолетная, фигляр,

Неистово шумящий на подмостках

И через час забытый всеми; сказка

В устах глупца, богатая словами

И звоном фраз, но нищая значеньем.

Перевод Т. Щепкиной-Куперник

Период от начала XVIII в. до середины XIX в. вошёл в историю под названием эпохи Просвещения. Её главным содержанием ста­ло понимание мира как разумно устроенного механизма, где челове­ку отводилась существенная организующая роль. Гармонически развитый, общественно значимый, решительно преодолевающий страсти и сомнения, готовый пожертвовать личным благополучием ради общественного блага, он живёт по законам Природы. Свобода, Разум, Долг, Мораль становятся приоритетами жизни человека в эпоху Просвещения.

Идеи Просвещения находят воплощение в новом художествен­ном стиле — классицизме (лат. classicus — образцовый). Каким же образцам следовал этот стиль? Прежде всего античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения. Главными темами искус­ства классицизма были торжество общественных начал над личны­ми, подчинение чувства долгу, идеализация героических образов. Классицизму присущи такие качества, как ясность, прямота и про­стота в выражении содержания, сдержанность, спокойствие в эмо­циях и страстях, стремление к объективному отражению окружаю­щего мира, достоинство и рационализм в поступках, соблюдение правильности и порядка.

Произведения архитектуры классицизма отличали строгая орга­низованность геометрических линий, чёткость объемов, регуляр­ность планировки. Логическое развёртывание сюжета, ясная урав­новешенная композиция, плавная контурная линия, чёткая мо­делировка объёма, подчинённость цвета смысловым акцентам характерны для живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

В странах Европы классицизм просуществовал необычайно дол­го, по меньшей мере два с половиной столетия, а затем, видоизменя­ясь, возрождался в неоклассических течениях XIX—XX вв.

В начале XVIII в. во Франции получил распространение новый стиль в искусстве — рококо (фр.rocaille— раковина). Уже само на­звание раскрывало главную, характерную черту этого стиля — пристрастие к изысканным и сложным формам, причудливым линиям, во многом напоминающим силуэт раковины. Раковина то превраща­лась в сложный завиток с какими-то странными прорезями, то в ук­рашение в виде щита или полуразвёрнутого свитка с изображением герба или эмблемы. Акант — травянистое растение (излюбленный мотив рококо) — преобразился в тонкие листья неведомых морских растений. Просуществовал этот стиль недолго, примерно до 40-х го­дов XVIII в., но его влияние на развитие искусства было ощутимо до конца столетия.

В центре внимания искусства рококо — сложные любовные инт­риги, мимолётность увлечений, дерзкие, рискованные, бросающие вызов обществу поступки героев, авантюры и фантазии, галантные развлечения и праздники. Искусство должно было нравиться, тро­гать и развлекать. Игривые и причудливые орнаменты обрели то колеблющийся, замедленный, то прихотливо ускоренный ритм. Овалы, тондо, причудливые элементы лепестков, необычная форма картин, игра орнамента, узора, обман зрения — всё это вбирало изо­бразительное искусство рококо.

Наибольшего расцвета стиль рококо достиг в произведениях деко­ративно-прикладного искусства Франции. В России — в виде свит­ков, щитов и замысловатых раковин — рокайлей(декоративных ор­наментов, имитирующих соединение причудливых раковин и дико­винных растений), а также маскаронов (лепных, резных или витых масок в виде человеческого лица или головы зверя, размещённых над окнами, дверями, арками, на фонтанах, вазах и мебели).

1.2. Взаимопроникновение и обогащение художественных стилей

О своеобразии и границах художественных стилей искусства XVII—XVIII вв. до настоящего времени много и часто спорят. Дей­ствительно, в творчестве одного художника органично могли пере­плетаться два и более художественных стиля. Аналогичная картина характерна и для некоторых конкретных произведений искусства.

В качестве примера обратимся к истории конкурса на создание восточного фасада дворца Лувр в Париже. Король Людовик XIV (1638—1715) решил придать зданию особо торжественный и величе­ственный облик. Для исполнения желания короля пригласили зна­менитого итальянского архитектора и скульптора Лоренцо Бернини (1598 — 1680). Ему было предложено создать проект восточного фа­сада Лувра в мраморе. Бернини исполнил проект в стиле барокко, но пышный, вычурный фасад не отвечал запросам короля и был от­вергнут. Оскорблённый мастер вынужден был покинуть Париж.

Сооружение восточного фасада Лувра поручили французскому архитектору Клоду Перро (1613—1688). В течение восьми лет он вёл строительство в строгом классическом стиле, подчёркивая вели­чие, благородство и монументальность здания. Трехэтажный фасад, вытянутый на 173 м, украшали восемнадцать пар 12-метровых ко­ринфских колонн (отсюда и современное название восточного фаса­да — Колоннада Лувра).

Совмещение стилей можно наблюдать и в знаменитом дворце Версаля. В его внешнем архитектурном облике ис­пользованы строгие приёмы классицизма, а в убранстве пышных, торжественных интерьеров — барокко и рококо.

История мирового искусства знает немало примеров творческих споров и разногласий в утверждении приоритетов того или иного художественного стиля. Официальное барокко зачастую вступало в борьбу с классицизмом и реалистическим искусством. Так, в кон­це XVII в. во Франции разгорелся спор между приверженцами клас­сицизма, основоположником которого был художник Никола Пус­сен, и почитателями творчества Питера Рубенса — представителя барокко и реализма в изобразительном искусстве. Любая попытка принижения роли или противопоставления одного стиля другому не приводила к желаемым результатам. Бессмысленно, например, бы­ло проводить чёткие границы между барокко и реализмом в творче­стве Рубенса, а произведения итальянского художника Караваджо нельзя рассматривать только в рамках реализма.

Итак, в искусстве XVII—XVIII вв. сосуществовали различные художественные стили. Разнородные в своих проявлениях, они все же обладали глубоким внутренним единством и общностью. Подчас совершенно противоположные художественные решения и образы были лишь своеобразными ответами на важнейшие вопросы жизни общества и человека.

■ Вопросы и задания

1. Каковы характерные черты и художественные идеалы искусства XVII—XVIII вв.? Как по сравнению с эпохой Возрождения изменились представления о человеке и общей картине мира?

Наш век семнадцатый — вершина всех вершин,

У нас во всём расцвет — в искусствах и в науках.

Так ли это на самом деле? Как и чем вы могли бы мотивировать или оп­ровергнуть данное суждение литературного героя?

3. Расскажите о стилевом многообразии искусства XVII—XVIII вв. Ка­ковы главные отличительные черты новых стилей и исторические предпо­сылки их возникновения?

2. Познакомьтесь и с другими интерпретациями стиля, попробуйте их сопоставить. Что их объединяет, а что — различает? Как вы думаете, на­сколько точно они раскрывают сущность этого понятия? Какое из определе­ний ближе вашей точке зрения? Какую трактовку стиля могли бы предло­жить лично вы?

Согласны ли вы с мнением о том, что в творчестве каждого художника на­ходит отражение не только частное и индивидуальное, но и общие законо­мерности развития общества? Поясните свой ответ известными вам приме­рами художественных произведений.

4. Почему не прекращаются споры вокруг своеобразия и определения четких границ между отдельными стилями искусства? Приведите примеры (из творчества отдельного художника или одного произведения) совмеще­ния различных черт нескольких художественных стилей. Поясните свой ответ.

5. Обратитесь к известным вам произведениям искусства XVII— XVIII вв. (в литературе, музыке, изобразительном искусстве или архитек­туре) и попробуйте определить их принадлежность к тому или иному худо­жественному стилю. Аргументируйте свой ответ.

В искусстве XVII - XVIII веков сосуществовали различные художественные стили. В презентации даются краткие характеристики стилей. Материал соответствует учебнику Даниловой "Мировая художественная культура" 11 класса.

Вложение	Размер
stilevoe_mnogoobrazie.ppt	2.43 МБ

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Стилевое многообразие искусства XVII-XVIII веков Подготовила учитель ИЗО и МХК МКОУ СОШ с. Брут Гулдаева С.М

В Европе завершился процесс разделения стран и народов. Наука расширила знания о мире. Были заложены основы всех современных естественных наук: химии, физики, математики, биологии, астрономии. Научные открытия начала XVII века окончательно расшатали образ мироздания, в центре которого находился сам человек. Если раньше искусство утверждало гармонию Вселенной, то теперь человека страшила угроза хаоса, распада Космического миропорядка. Эти перемены отразились и на развитии искусства. XVII – XVIII века – одна из самых ярких страниц в истории мировой художественной культуры. Это время когда на смену Возрождения пришли художественные стили барокко, рококо, классицизм и реализм, по новому увидевшие мир.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ Стиль – сочетание художественных средств и приёмов в произведениях художника, художественного направления, целой эпохи. Маньеризм Барокко Классицизм Рококо Реализм

МАНЬЕРИЗМ Маньеризм (итал. manierismo, от maniera — манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений . Эль Греко "Христос на Масличной Горе", 1605. Национ. гал., Лондон

Характерные особенности стиля Маньеризм (вычурный): Изысканность. Вычурность. Изображение фантастического, потустороннего мира. Изломанность контурных линий. Световой и цветовой контраст. Удлинение фигур. Неустойчивость и сложность поз.

Если в искусстве Возрождения человек – владыка и творец жизни, то в произведениях маньеризма он – малая песчинка в мировом хаосе. Маньеризм охватывал различные виды художественного творчества – архитектуру, живопись, скульптуру, декоративно – прикладное искусство. Эль Греко "Лаокоон", 1604-1614

Галерея Уффици Палаццо дель Те в Мантуе Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности; использовании архитектонически не мотивированных, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо). В маньеристском духе выдержано здание Галереи Уффици во Флоренции.

БАРОККО Барокко (итал. barocco - причудливый) - художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.

ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ БАРОККО: Пышность. Вычурность. Изогнутость форм. Яркость красок. Обилие позолоты. Обилие витых колонн и спиралей.

Основные черты барокко - парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Кафедральный собор Сантьяго - де - Компостела Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. 1690-1704. Москва.

Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу искусств - основополагающая черта барокко. Версаль

ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ КЛАССИЦИЗМА: Сдержанность. Простота. Объективность. Чёткость. Плавная контурная линия.

В странах Европы класссицизм просуществовал два с половиной столетия, а затем, видоизменяясь, возрождался в неоклассических течениях XIX – XX вв. Произведения архитектуры классицизма отличали строгая организованность геометрических линий, четкость объемов, регулярность планировки.

РОКОКО Рококо (франц. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 в. Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету

ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ РОКОКО: Изысканность и сложность форм. Причудливость линий, орнаментов. Лёгкость. Изящество. Воздушность. Кокетливость.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы. Амалиенбург под Мюнхеном.

ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ РЕАЛИЗМА: Объективность. Точность. Конкретность. Простота. Естественность.

Выводы: В искусстве XVII – XVIII веков сосуществовали различные художественные стили. Разнородные в своих проявлениях, они все же обладали единством и общностью. Подчас совершенно противоположные художественные решения и образы были лишь своеобразными ответами на важнейшие вопросы жизни общества и человека. Нельзя однозначно выразить какие перемены случились к XVII веку в мироощущении людей. Но стало очевидно, что идеалы гуманизма не выдержали испытания временем. Среда, окружение и отражение мира в движении становиться главным для искусства XVII – XVIII вв.

2. Страна – родина барокко: а) Франция; б) Италия; в) Голландия; г) Германия. 3. Соотнесите термин и определение: а) барокко б) классицизм в) реализм 1. строгий, уравновешенный, гармоничный; 2. воспроизведение действительности посредством чувственных форм; 3. пышный, динамичный, контрастный. 4. Многие элементы этого стиля воплотились в искусстве классицизма: а) античный; б) барокко; в) готика. 5. Этот стиль считается пышным, вычурным: а) классицизм; б) барокко; в) маньеризм.

9. Представители классицизма в живописи. а)Делакруа; б) Пуссен; в) Малевич. 10. Представители реализма в живописи. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Репин. 11. Периодизация эпохи барокко: а) 14-16 в. б) 15-16 в. в) 17 в. (конец 16-середина 18 в). 12. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Ньютон - это: а) скульпторы б) ученые в) живописцы г) поэты

13. Соотнесите произведения со стилями: а) классицизм; б) барокко; в) маньеризм; г) рококо 1 2 3 4

14. Соотнесите произведения живописи с авторами: а) Клод Лоррен; б) Никола Пуссен; в) Илья Репин; г) Эль Греко. 1 2 3 4

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Описание презентации по отдельным слайдам:

Стилевое многообразие искусства XVII-XVIII веков

XVII – XVIII века – одна из самых ярких страниц в истории мировой художественной культуры. Это время когда на смену Возрождения пришли художественные стили барокко, рококо, классицизм и реализм, по новому увидевшие мир.

Художественные стили Стиль – сочетание художественных средств и приёмов в произведениях художника, художественного направления, целой эпохи.

Франческо Сальвиати. Неверие Св. Фомы 1543-1547 Растрелли. Польская лестница в Зимнем дворце. 1754-1762. Санкт-Петербург

Барокко Барокко (итал. barocco - причудливый) - художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса

Барокко Основные черты барокко - парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Пышность, вычурность, изогнутость форм, яркость красок, обилие позолоты, обилие витых колонн и спиралей.

Классицизм Главными темами искусства классицизма были торжество общественных начал над личными, подчинение чувства долгу, идеализация героических образов. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Сдержанность, простота, объективность, чёткость, плавная контурная линия

Рококо Рококо (франц. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 в.

Рококо Рококо- (фр. rocaille — "скальный") вошел в употребление в середине XVIII в. Его использовали с негативным оттенком. В XIX в. стиль рококо неправомерно считали продолжением стиля барокко или даже "высшей стадией искусства барокко".

Рококо Рококо предпочитает лёгкость и изящество в то время как барокко тяготеет к монументальной торжественности. Тёмные цвета и тяжёлая позолота сменяются светлыми пастельными тонами - голубыми, розовыми, зелёными, с огромным числом белых деталей. Характерными чертами живописи того времени являются эротика, легкие пастельные тона, главными темами - галантные празднества, пастушеские мотивы, обнаженная натура.

Краткая характеристика стилей 17-18 века и их отличительные черты.

Содержимое разработки

Стилевое многообразие искусства 17-18 веков.

Мировая художественная культура.11кл.

• Эпоха Возрождения- человек в центре мироздания и Земля –центр Вселенной.Человек-владыка и творец жизни.
• 17 в . Научные открытия . Земля-шар, вращается вокруг Солнца. Человек-песчинка.
• Сомнение в природе человека как олицетворении добрых начал.

Вера уступает место скепсису.

Новые стили в искусстве:

- возник в середине 16 в. в недрах итальянского Возрождения и получил распространение по всей Европе.

Характеристика стиля маньеризма:

• изысканная ,виртуозная техника;
• напряженность и вычурность образов;
• уход в фантастический, полный тревоги и сомнений мир;
• изломанность контурных линий;
• нагромождение обнаженных тел;
• непривычное удлинение фигур;
• уменьшение деталей;
• неустойчивость и сложность поз.

Главная цель барокко-

стремление удивить, вызвать изумление .

• Как и маньеризм, барокко передавал напряженность конфликтов ,дух противоречий .Но в барокко сильнее выражено стремление к возрождению гармонии в жизни человека, одержимого желанием понять главные законы жизни и ее развития. Человек метался между надеждой и отчаянием ,его героические поступки находились на грани трагедии и ужаса. Все чаще приходило понимание тщетности бытия.

Характерные черты барокко

БЕРНИНИ, ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО

Классицизм-образцовый(лат.яз.)

Главные темы классицизма:

Характерные черты:

Портрет Петра 1

Рококо(фр.яз.-раковина)

• Характерная черты:
• пристрастие к изысканным ,сложным формам;
• причудливые линии, напоминающие силуэт раковины.
• Раковинав виде завитка с прорезями, то в виде щита или свитка с изображением герба или эмблемы.
• Акант - растение (излюбленный мотив рококо)-преобразился в тонкие листья неведомых морских растений.

Рококо в России:

• свитки;
• Щиты;
• раковины-рокайли (декоративные орнаменты ,имитирующие соединения причудливых раковин и диковинных растений);
• маскароны -лепные ,резные ,витые маски в виде человеческого лица или зверя, размещенные над окнами, дверьми, арками,на фонтанах ,вазах, мебели).

Элементы рококо

Реализм (лат.яз.-вещественный).

Определите стиль? Аргументируйте свой ответ.

Спасибо за внимание!

-75%

Читайте также:

  
• Теория перманентной революции троцкого кратко
  
• 187 фз о критической информационной инфраструктуры кратко
  
• Гостья из будущего фильм сюжет кратко
  
• Приготовление и отпуск мяса отварного кратко
  
• Назовите устройства внешней памяти компьютера и сделайте их фотографии кратко