Авангардный стиль в одежде кратко

Обновлено: 05.07.2024

Авангардный стиль сначала появился в архитектуре и культуре. Как стиль одежды он зародился в 20-е гг. в Японии. Авангардный стиль представлял собой японский взгляд на европейскую одежду. Для данного стиля характерны прямые геометрические силуэты, либо, наоборот, бесформенные. Это – игра форм, демонстрация очень интересного силуэта и кроя.

Авангардная мода – понятие, описывающее передовые, нетрадиционные, экстравагантные течения в моде, не вписывающиеся в общепринятые нормы.

В настоящее время редко встретишь чистый стиль, стало модно миксовать стили. И это гораздо интереснее, потому что дает простор для творчества. Существуют некоторые правила, какие стили можно смешивать. Например, драма хорошо сочетается со спортом, романтика с женственным, спортивный с женственным, классику, напротив, очень трудно сочетать с другими стилями. Но каждый человек может придумать свои сочетания. Если Вы одеты во все серое, это может значить, что Вы не обращаете внимание на одежду, либо, что более вероятно, просто стремитесь слиться с серой массой. Обратите внимание, творческие люди одеты самобытно, интересно и креативно. Ведь одежда – это одно из средств самовыражения, которое не стоит игнорировать.

Основной цвет – черный, аскетичный цвет, цвет в виде фона для восприятия модели. Таким образом, выразительность моделей достигается не за счет цвета, а за счет линий, формы, кроя. В авангардном стиле используются все технологически новые ткани, сетка, бумага и картон. Этот стиль – для ярких и творческих людей, которые стремятся выделиться из толпы.

Первое направление авангардного стиля – минимализм. Здесь используются только простые материалы, простая единообразная форма и монохромность. В минимализме, как правило, используется не более одного цвета в костюме, в основном, черный, белый и серый. Для минимализма характерны простота силуэта, чистота линий, монохромность, минимум деталей, рисунков.

Второе направление- концептуализм. Это одежда ради одежды, не для того, чтобы ее носить, а ради самореализации автора, который воплощает в своей коллекции какую-либо идею, концепцию. Одежда может быть изготовлена не только из ткани, но и из любого материала, как, например, бумага, целлофан, металлические пластины.

И третье направление авангардного стиля – деконструктивизм. Мне хотелось бы подробнее рассмотреть это направление авангардизма!

Деконструктивизм, деконструкция / англ. Deconstruction – разрушение/ - понятие, применяемое в моде с середины 1980-х и в 90-е гг., для описания творчества ряда дизайнеров, относящихся к интеллектуалам мира моды и оказывающим значительное влияние на процессы в ней происходящие. Как движение в моде Д. родился в 1986г. Идеологами движения выступили Рей Кавакубо и Хельмут Ланг, первоначально подвергшиеся критике за свои коллекции. Термин заимствован из филосовского течения- постструктурализма. Дизайнеры разрушили традиционные представления о форме, функциональности и границах одежды. Они склонны рассматривать одежду как форму чистого искусства , как объект проведения эксперимента по формообразованию или обработке материалов. Деконструктивизм- это обнажение конструкции, кроя изделий, разрушение привычных форм, нетрадиционное использование обычных материалов и поиски новых технологий. Часто используется ассемитричность в крое и композиции одежды, многослойность , необработанные края, неопределенные цвета, подчеркивающие асексуальность. Дизайнеры творят обычно в стиле унисекс. На развитие Д. оказал влияние японский дизайн. В этом направлении работают Йоджи Ямамото, Мартин Марджела, Анн Делемеестер и др.

Японской моде нет еще 40. Она самая молодая из существующих и, естественно, самая дерзкая. Бесстрашие Кензо (Кэндзо) Такада, Ёдзи (в привычном русском прочтении Йоджи) Ямамото, Иссеи Миякэ, Рей Кавакубо, совершивших переворот в европейской фэшн-эстетике в 80-е годы, поражает не только историков моды, но и современных дизайнеров, живущих в эпоху абсолютной свободы и вседозволенности. В каждой коллекции культовых фигур ХХ века можно найти что-то исключительное и совершенно невообразимое: скажем, немыслимое сочетание форм и орнаментов у Kenzo, уходящая в бесконечность многослойность моделей Yohji Yamamoto, фантастическая плиссировка у Issey Miyake или чудовищное обращение с вещами, которые в Comme des Gar выворачивают наизнанку, рвут, перекраивают, оставляют незаконченными и т.д. Кажется, все дело в отчаянно смелой экстравагантности. Но это не так.

Дело в исключительно свежем взгляде на европейский костюм. Японские дизайнеры с великим трепетом относятся к кроеной одежде и, разбирая классическое платье, всегда доходят до самой сути, основы, начала, до той точки, где можно любоваться самой идеей, например, швом. Самая простая, будничная деталь костюма в произведении японского дизайнера может стать главной, стилеобразующей и наоборот, важная, с привычной для нас точки зрения, может оказаться совершенно незначительной и даже вовсе ненужной. Застежки не обязательно должны застегивать платье, они могут просто его украшать. Мода становится по-настоящему непредсказуемой. И перестает быть торжественно серьезной: японские дизайнеры обладают не только уникальным чувством стиля, но и тонким чувством юмора – гигантской шляпе эпохи модерна, придуманной Йоджи Ямамото настолько большой, что ее приходится держать над головой дамы нескольким мужчинам, вооруженным длинными шестами, мог бы позавидовать Сальвадор Дали.

Инверсия способствует всестороннему развитию гибкости мышления дизайнера и позволяет получать совершенно новые, порой парадоксальные решения. Например, воротники и лацканы располагаются внизу изделия, рубашка и галстук превращаются в юбку, брюки надеваются на руки, как кофта, стеганная одежда в виде обнаженного тела и др. Особенно часто этим методом пользуются молодые дизайнеры, создающие модели для различных конкурсов, включая международные, в качестве дипломных проектов.

В 2000 - 2001 гг. деконструкция изменилась в сторону большего разрушения привычных комплексов одежды:

Блузы, майки, куртки с одним рукавом;
Брюки с одной штаниной;
Куртка только с левой или правой половиной;
Куртки без спинки, со съемными рукавами;
Половина юбки плюс одна штанина;
Половина юбки;
Жакет переходящий в купальник, и др.

Немного подробнее о Рей Кавакубо.

Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) родилась в Токио в 1942 году. Она закончила престижный университет Кэйо по курсу философии. Сразу после окончания учебы Рей стала работать в текстильной компании “Asahi Kasei”.

В 1969 году Рей решила выпускать коллекции одежды под собственной маркой, назвав ее “Comme des Garcons” (от фран. - подобно мальчикам).

Одним из наиболее любимых цветов модельера является черный. Однако помимо основного, черного цвета, в ее первых коллекциях также присутствовали серый и бежевые цвета.

В 1973 году Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) уже официально регистрирует компанию Comme des Garcons Cо. Ltd. Спустя 2 года, она выпускает свою первую коллекцию и открывает бутик в Токио.

Первоначально, Рей занималась разработкой только женских коллекций. Только в 1978 году появилась ее первая мужская линия одежды. Также, в этом году был презентован аромат “Comme des Garcons Homme”, что ознаменовало запуск парфюмерной линии Дома моды.

Модели, создаваемые японским модельером, отличаются деконструктивным стилем. Одежда “Comme des Garcons Homme” характеризуется ассиметричностью, многослойностью, отсутствием или наоборот гиперболизацией каких-либо элементов.

В 1980 году Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) переезжает в Париж. Уже через год, она начинает представлять свои сезонные коллекции одежды класса “Prt-a-Porte” в столице моды.

Дом моды Рей быстро развивался и приобретал статус полноценного международного участника индустрии моды. В результате, в 1982 году “Comme des Garcons” стал членом парижского синдиката высокой моды (Paris Syndicate of High Fashion and Ready-Made Clothes). Модели из коллекций, созданных Рей стали экспонироваться на специализированных выставках по всему миру. В 1983 году Рей получает награду “Mainichi Newspaper Award” от газеты “Mainichi”.

В 1987 году “Journal de Textile” признал Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) лучшим дизайнером. Через 4 года, она получает титул Кавалера Ордена Искусств и Литературы (Chevalier de l"Ordre des Arts et des Lettres).

В 1997 году Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) получает почетную степень доктора в Королевском художественном колледже в Лондоне (Royal College of Art).

Коллекции Рей отличаются зачастую бесформенностью и излишней деформированностью. Во многом, это обусловлено тем, что дизайнер придерживается правил японской эстетики, где несовершенство считается признаком чего-то живого, настоящего. В результате, Рей создает скорее арт-объекты, которые являются, прежде всего, объектами культурного наследия ее родины и восточного воспитания. Даже создавая ароматы, Рей старается нарушить привычные законы создания и восприятия аромата. Например, в 1998 году “Odeur 53 by Comme des Garcons” отличался полным отсутствием традиционной структуры, то есть наличием начальных, серединных и конечных нот. В его состав входили 53 запаха неорганический материалов: огня песка, кислорода и других. Выпущенный в 2000 году “Odeur 71”, уже состоял из 71 запаха, таких как, например, запах факсового тонера и чернил.

Главное отличие работы этого мастера, заключается в новизне каждой коллекции. Автор как будто каждый раз заново рождается и познает мир.

Модели Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) являются частью коллекции Лондонского музея современного искусства.

Сегодня, Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) является единственным владельцем “Comme des Garcons” и официальным лицом компании. Она также регулирует основные направления ее деятельности.

Также добавляю примеры своих работ из моей дипломной коллекции "SINTEZ"

Для статьи использовались фрагменты текста из:

1. А.Н. Лаврентьев, История дизайна. - М.: Гардарики, 2006

3. Л. М. Холмянский, А. С. Щипанов, Дизайн: Книга для учащихся.- М.: Просвещение, 1985.

На грани приличия: бельевой стиль в одежде

Какое платье выбрать: 10 из категории must have

Стиль кэжуал в одежде: мода в большом городе

Балетный стиль в одежде — женственность и элегантность

Как подобрать джинсы по типу фигуры: ищем идеальные для вас

Стиль минимализм в одежде

Готический стиль в одежде: разновидности, образы, фото

Стиль Сафари в одежде — колониальная мода

Все виды одежды: список с названиями и фото

Имиджмейкинг

Одежда

Обувь

Аксессуары

Мы используем куки для наилучшего представления нашего сайта. Если Вы продолжите использовать сайт, мы будем считать что Вас это устраивает. Ok

Что означает
Авангард – новаторский, экспериментальный стиль в одежде, основанный на противодействии привычным правилам оформления вещей.

Эпатажные аутфиты;
Геометрия и игра с формами;
Яркие оттенки и смелые цветовые комбинации;
Необычные материалы и их сочетание.

Что такое стиль авангард

Авангард – это стиль в одежде, включающий нестандартные течения в моде, противоречащие стандартным рамкам. Название стиля имеет французские корни и образовано от avant-garde, что в переводе означает передовой отряд.

Назвать точные даты, связанные с возникновением авангарда в моде сложно. Тут есть два основных мнения:

Авангард зародился в Европе примерно в 60-х годах прошлого века;
Стиль получил распространение благодаря японской адаптации европейской одежды где-то в 20-х годах прошлого века.

Вполне вероятно, что все действительно началось с Японии – тогда там адаптировали европейские наряды, сделав их более геометрическими, форменными. Уже позже, в 60-е годы, на модную арену вышел Пьер Карден, который представил коллекцию нарядов в авангардном стиле.

Его творения восприняли с опаской – общественность была еще не готова к настолько эпатажным нарядам, однако позже это течение адаптировалось в fashion-мире и сегодня регулярно находит отражение в нарядах мировых брендов и модных домов.

Но сразу скажем, что стиль авангард – это вовсе не про одежду в привычном понимании. Тотальный авангард практически нереально адаптировать в повседневный гардероб, но допустимо использовать авангардные детали – об этом мы расскажем ниже. Так что стиль авангард в одежде – это решение для тех, кто хочет привлекать к себе внимание и эпатировать.

Часто наряды в таком стиле выбирают селебрити и блогеры, причем в основном для светских выходов и красных дорожек. Яркий пример любви к авангарду – Леди Гага, сценические и выходные наряды которой всегда поражают воображение.

Характерные черты авангарда

Эпатажные аутфиты. Авангард для женщин или мужчин – это всегда необычный, вызывающий любопытство образ. Кому-то хочется его разглядывать, а кто-то ужасается и называет его безвкусицей. Но равнодушным не остается никто. Не любой эпатажный образ – это авангард, а любой авангардный аутфит всегда будет пропитан эпатажем;
Геометрия и игра с формами. Авангард строится на геометрических формах. Тут и угловатый, явно демонстрирующий геометрию образ, и абсолютно бесформенный и полностью лишенный симметрии лук. Авангард – это контрасты;

Асимметрия и ломаные линии. Ничто так не удивляет, как ломаные пропорции, смещенные линии и асимметрия, поэтому авангардный стиль одежды приветствует такие смелые эксперименты;
Яркие оттенки и смелые цветовые комбинации. Это не правило, но характерная особенность. Чтобы сделать лук еще более ярким, авангардный крой часто дополняется яркой цветовой палитрой. Часто модельеры прибегают к колорблоку;

Необычные материалы и их сочетание. Авангард отрицает стандарты, связанные с сочетанием тканей между собой, да и в целом способен использовать для образа буквально все – от стандартного меха, кожи или габардина, до бумаги, металла или полиэтилена.

Разновидности авангарда

К авангарду, как течению в искусстве, относится больше десятка направлений – фовизм, кубизм, примитивизм и другие.

В моде принято выделять три направления авангарда:

Минимализм;
Концептуализм;
Деконструктивизм.

Каждое из направлений имеет уникальные характеристики, но объединяет их страсть к экспериментам и противодействие общепринятым нормам.

Минимализм

Минимализм, от англ. minimalism, как принято считать, строится на безликих вещах и представляет собой что-то спокойное и не выделяющееся. Это одно из самых больших заблуждений. Минимализм в одежде – это использование простых материалов, форм и оттенков, однако аутфиты уникальны именно в вычурной простоте.

Частые гости минималистичных образов – необычный крой, разрезы, асимметрия. Такие детали просто не могут создавать скучный лук. Подробнее про особенности минимализма мы рассказывали в Журнале DRESS на примере минималистичных платьев.

Концептуализм

Концептуализм, от англ. conceptualism - это производное слова концепция. В основе стиля концептуализм лежит не одежда, как способ привлечения внимания, а концепция создателя конкретной вещи. Это может быть смешение стилей, необычных материалов, странных форм.

Задача одежды в стиле концептуализм – передать задумку автора, отразить то, что он хотел сказать.

Деконструктивизм

Деконструктивизм, от англ. deconstruction, разрушение – стиль в одежде, построенный на деконструкции, разрушении. Разрушению прежде всего подвергаются основы традиционного кроя, которые сменяются инверсией – в этом случае швы ткани демонстрируются на лицевой стороне изделия.

Также для деконструктивизма характерны:

Разрезы и прорези;
Необычные застежки и молнии в нестандартных местах;
Очевидное деление вещи на две части;
Неровные края;
Асимметрия.

Авангардные бренды

Конечно, исключительно в стиле авангард не работает никто, но есть ряд модных домов и брендов, которые чаще других предлагают авангардные вещи.

Maison Margiela

Представитель деконструктивизма. В каталогах компании часто встречаются вещи с рваными кроями, нетипичными вставками, оригинальной отделкой.

Alexander McQueen

Британский дизайнер Александр Маккуин тоже тяготеет к деконструктивизму, но иногда встречаются вещи и в других авангардных направлениях. Жакеты, усыпанные молниями, платья с выраженной округлостью в форме, пиджаки с вырезами и разрезами в области талии – и это только малая часть всех предложений бренда.

Iris van Herpen

Модельер из Нидерландов славится утонченным чувством вкуса, которое помогает ему сочетать традиционную моду с высокотехнологичной. Тут на первый план скорее всего выходит концептуализм, однако и нотки деконструктивизма также прослеживаются.

Yohji Yamamoto

Японский дизайнер также ориентирован на деконструктивизм – его любимые фишки, это необработанные края, смещенные линии и пропорции, необычные формы. Yohji Yamamoto считается одним из главных деятелей авангарда.

Бренд COS – самый сдержанный представитель авангардной моды, так как ориентирован на минимализм. Тут часто встречается простой крой, а также необычные детали вроде двойного пояса брюк или вырезов и асимметрии. Так же у COS получится пополнить базовый гардероб.

Базовые вещи стиля авангард

Авангард в повседневном гардеробе, как единственный стиль, встречается нечасто. Правильнее даже будет сказать, что никогда. Дело в том, что даже для девушек и женщин, которые любят привлекать внимание, авангардные аутфиты – это слишком. Исключением являются звезды, а также заядлые модницы.

Чаще всего авангард в одежде применяется в виде единичных вещей, которые помогают разбавить кэжуал, деловой или любой другой стиль. При составлении повседневного лука в стиле авангард рекомендуется выбирать одну авангардную вещь, а все остальные оставлять в пределах базового гардероба.

Чтобы разнообразить стиль и добавить в него немного новаторства, приобрети:

Платье. Платья в стиле авангард отличаются разнообразием – некоторые модели выделяются необычным принтом, какие-то делают ставку на необычные формы, а часть и вовсе несет деконструктивизм. Разумеется, есть тут и мини, и миди и макси модели, поэтому выбирай по вкусу и типу фигуры;

Рубашка или блуза. Рубашка в стиле авангард – это геометрическая или выраженно бесформенная вещь, которая моментально вызывает любопытство. Ее сочетай с джинсами или юбкой, но низ должен быть сдержанным и спокойным;

Жакет или пиджак. Если планируешь купить жакет, учитывай, что именно он и будет акцентом в образе. Под него надень спокойную рубашку или футболку, а на низ – базовые брюки или юбку;

Вязаная одежда. Авангард зимой должен быть теплым, поэтому разнообразь гардероб вязаными вещами – свитерами, джемперами или даже вязаными платьями. Разумеется, все это должно быть необычным, эпатажным и запоминающимся;

Новаторским акцентом в образе может быть обувь, но учитывай – чем авангарднее пара, тем тяжелее в ней передвигаться.

Конечно, слишком ударяться в эксперименты не обязательно. Как вариант – выбрать модные ботильоны с квадратным мысом, пару в необычном цветовом оформлении или модель с нестандартным каблуком.

Также сделать образ оригинальным помогут аксессуары. В первую очередь, конечно, необычные сумки. Допустимо добавить украшения и головные уборы, которые выдадут в тебе передовика и новатора.

Стиль авангард в одежде никого не оставляет равнодушным. Он является одним из самых шокирующих и противоречивых направлений в мире моды. Всё дело в том, что авангард в одежде выражается в весьма необычных и экстравагантных образах. Этому стилю присущи необычные аксессуары, яркие расцветки, нестандартные формы одежды и неординарные причёски.

История этого яркого и неординарного стиля не имеет точной даты зарождения. Историки моды полагают, что стиль авангард в одежде появился примерно в шестидесятых годах двадцатого века. Первооткрывателем авангарда в Европе был Пьер Карден, который представил вниманию широкой публики первую коллекцию в этом направлении. Изначально любители творчества Кардена с опаской отнеслись к такому творению, но уже спустя год наряды в стиле авангард завоевали огромную любовь и признание по всему миру.

Читайте также: