Значение танцевальной музыки в современном искусстве кратко

Обновлено: 04.07.2024

При постановке танца много времени отдается выбору музыкального сопровождения. Бывает, что у постановщика сначала рождается идея танца, а потом он подбирает музыку. Но случается и так, что хореограф слышит мелодию или песню, и она вдохновляет его на создание танца.

Как выбрать музыку для танца

В танцевальных студиях и кружках музыку для номеров, как правило, подбирает преподаватель. Однако если вы занимаетесь танцами, то вам тоже будет полезно знать, какими критериями стоит руководствоватьс я при выборе.

Оценить 3168 0

г. Санкт – Петербург

ВЗАИМОСВЯЗЬ МУЗЫКИ И ХОРЕОГРАФИИ

ЗАДАЧИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА КЛАССА ХОРЕОГРАФИИ

СПЕЦИФИКА ИСПОЛНЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

И ИХ СВЯЗЬ С ХАРАКТЕРОМ ДВИЖЕНИЙ

ВЗАИМОСВЯЗЬ МУЗЫКИ И ХОРЕОГРАФИИ

Музыка- это душа танца.

Построение, характерность, темперамент танца заключены в ней и определяются ею. От художественных достоинств музыки, от того, насколько она образна, содержательна и выразительна, во многом зависит и качество хореографии. Музыка вдохновляет, подсказывает новые образы.

Музыка и хореография - родные сёстры.

Вся история танца свидетельствует об этом. Образная природа этих искусств во многом аналогична. Музыка опирается на выразительность интонаций человеческой речи, хореография опирается на выразительность движений человеческого тела. Как известно сюитная, сонатная формы, да и некоторые части в симфониях композиторов- классиков были созданы на танцевальной основе, которую подсказали им народная музыка и хореография. Они

чувствовали танец, понимали и, конечно, любили: последнее - основа и чувства и понимания.

Музыка для хореографии должна быть действенной, образной, темпераментной. Рассудочная музыка для танца не годится. Она непременно должна быть мелодичной, так как наличие музыкальной мелодии рождает мелодию хореографическую. Танец также немыслим без мелодии, как песня. Чем разнообразнее содержание и оркестровая палитра музыки, тем ярче, полнее и убедительнее выявляют свои дарования хореограф и танцоры.

Единство хореографии и музыки, их соответствие, выражение одного в другом - один из общепризнанных критериев художественности танцевального искусства. Вместе с тем, на практике это единство достигается сложными путями.

Интерпретация – значит истолкование, объяснение, трактовка. Она свойственна, прежде всего, воспроизведению самой музыки, является его неизбежным сопутствующим моментом. Музыка реально не существует вне исполнения. Поэтому она воспринимается только в определённой интерпретации её тем или иным исполнителем, который вкладывает в её исполнение своё понимание музыкального произведения.

Интерпретируют музыку не только исполнители, но также и слушатели (которые по – своему воспринимают и понимают её, музыковеды (которые её объясняют и пропагандируют), наконец хореографы (которые ставят танцевальные композиции).

Темп имеет для танца абсолютное значение, расхождение музыки и танца по темпу не – возможно, общий темп танца и все его изменения (замедления, убыстрения, смены) целиком задаются музыкой. Расхождение музыки и танца по темпу приводит к разрушению самого танца.

Что касается музыкального ритма (ритмического рисунка мелодии), то его дублирование в танцевальных движениях совершенно не обязательно. Оно осуществляется сравнительно редко, преимущественно тогда, когда ритм мелодии равномерен и совпадает с метрическими долями такта. Как правило, музыка и танец, при единстве темпа и метра, ритмически развиваются относительно автономно, совпадая в одни моменты и расходясь в другие. Это наиболее распространённое соотношение танцевального и музыкального рисунка.

Примерно то же можно сказать и относительно структурно-композиционного совпадения танца и музыки. Их длина, как правило, одинакова (за исключением тех случаев, когда танцу предшествует музыкальное вступление). Разделы танца обычно то же совпадают с разделами музыки. Например, когда в музыке один период сменяется другим или вступает средняя контрастная часть трёхчастной музыкальной формы, меняется характер движения и в танце. Музыкальный каданс как бы заставляет завершить одну комбинацию танцевальных движений и начать другую.

Развёртываясь вместе с музыкой, воспринимаясь одновременно с нею и выражая её, танец может интерпретировать музыку. Интерпретация творческий процесс, только с её появлением начинается подлинное искусство. Там, где её нет, в танце может быть представлена формальная совокупность движений или чистая техника, но не художественное творчество в полном смысле слова.

Только в дружественном союзе музы танца Терпсихоры и покровительницы музыки Эвтерпы рождаются великие творения Танца!

ЗАДАЧИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА КЛАССА ХОРЕОГРАФИИ

Наибольшей выразительности танец достигает при тесной согласованности с музыкой, в движениях и позах раскрывая её эмоциональное и образное содержание. В процессе урока хореографии должно быть соблюдено тоже единство движения и музыки, но, разумеется, формы этого единства здесь проще, ибо элементарнее задача: найти музыкальное выражение отдельных движений экзерсиса и их комбинаций.

Концертмейстеру следует помнить, что красивая, интересно подобранная и хорошо исполняемая музыка будет воздействовать на детей эмоционально не только на сцене, но и во время работы у станка. Вялое же исполнение музыки, бледная нюансировка, неверный ритм и хаотичный темп мешают чёткому выполнению упражнений.

В старших классах, при постепенном усложнении приёмов движений и танцевальных комбинаций, обогащается и музыкальное оформление: разнообразится голосоведение, рисунок гармонии, ускоряются темпы и т.д. Таким образом, постепенно развивается музыкальность учащихся. Некоторые педагоги на уроке, думая облегчить ученику слушание музыки, начинают считать вслух, от этого лучше отказаться. Безусловно, в начале разучивания нового движения необходимо (совместно с педагогом) рассказать в каком музыкальном размере делается данное движение, на какую долю такта приходится акцент движения, разъяснить соответствие в характере движения и музыки. Убедившись, что ученик усвоил эти механические предпосылки экзерсиса, надо предоставить ему возможность вслушиваться в музыку самостоятельно, ибо только таким путём он научится её слушать и понимать её значение и содержание.

СПЕЦИФИКА ИСПОЛНЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ И ИХ СВЯЗЬ С ХАРАКТЕРОМ ДВИЖЕНИЙ

Работа концертмейстера хореографии имеет свою специфику.

Что важнее на уроке классического танца – музыка или движение? Говоря формально, первично движение. Педагог задаёт комбинацию движений, а пианист, исходя из характера и ритмического рисунка, подбирает музыку. Умело подобранная музыка, красивая мелодия, сочная гармония, эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцовщиков концертмейстера - всё это помогает выполнять урок классического танца с максимальной отдачей.

Одним из важных моментов в деятельности концертмейстера хореографии является способность бегло читать с листа, при этом необходимо владеть навыками упрощения фактуры. Для этого нужно развить умение выделить главное в нотном тексте. Басовая линяя, как основа гармонии и служащая опорой - должна звучать всегда. Мелодическую линию в правой руке тоже желательно исполнить. Можно опустить аккорды, следующие после баса в левой руке, или упростить фигурации из мелких длительностей, играя вместо них аккорды или интервалы.

Свободная ориентировка рук и пальцев на клавиатуре и аппликатурная техника, - важнейший компонент навыка чтения с листа.

Урок классики – это живое взаимодействие музыки и пластики.

Музыкальное сопровождение урока должно прививать ученикам определённые эстетические навыки, а также осознанное отношение к музыке: оно приучает слышать музыкальную фразу, разбираться в характере музыки, динамике, ритме. Все движения выполняются на музыкальном материале – поклоны в начале и конце урока, переходы от упражнения у станка к упражнениям на середине зала. Это приучает к согласованию движений с музыкой.

1.Ярмолович Л. И. Принципы музыкального оформления урока

2.Васлов В. Взаимосвязь музыки и хореографии

3.Богданов- Березовский В. Музыка и вопросы хореографического образования

Танцевальное искусство обладает некоторыми выразительными средствами, это и гармоничные движения, мимика, динамика, ритм, темп, движения и многое другое. Важную роль в танцах играют костюмы, реквизиты для танцев, которые значительно обогащают танец, конкретизируют его, придают танцам особую силу, которая оказывает воздействие на людей. Ни один танец немыслим без музыки, в частности латиноамериканские танцы. Музыка усиливает выразительность жестов и движений танцующих людей. Танец, возник как жанр прикладного назначения, он был связан с условиями его восприятия и исполнения, с особыми ситуациями, которые возникали в жизни. Именно обстоятельства и среда имели большое значение не только при зарождении танцевального искусства, но и способствовали формированию музыкального сопровождения и хореографических особенностей.

Из всех отраслей музыкального искусства танцевальная музыка, также как и песни, стали наиболее бытовыми и подверглись веяниям моды. На протяжении долгих столетий, в соответствии с тем, как развивалось музыкальное и хореографическое искусство, культура и само общество, танцевальные жанры подверглись существенным изменениям. Практическая каждая новая культурная эпоха сопровождалась появлением новой танцевальной культуры. Каждый народ имел свои определенные танцевальные традиции, хореографические приемы, приемы соотношения музыки и движений. В связи с этим, танцевальная музыка танцевальная музыка напрямую связана с историей народа, она несет на себе отпечаток национального характера того или иного народа.

Каждый танцевальный жанр обладает своей особой формулой рифмы и определенным темпом, совокупность которых позволяет отличать танцы друг от друга. Определенность ритмов, повторяемость ритмической формулы – это главная особенность танцев и их музыкального сопровождения. Другие характерные черты танцевальной музыки – это преобладание инструментальных жанров.

К сожалению, в настоящее время нет записей древней танцевальной музыки, они не дошли до наших дней. Судить о том, какими были древние танцы и какими звуками они сопровождались можно только благодаря сохранившимся памятникам искусства тех веков. История танцевальной музыки неразрывно связана с развитием музыкальных инструментов. Возникновение первых инструментов, в первую очередь, связано именно с танцами.

Танец – один из видов искусства, материалом для создания эмоциональной составляющей или возможного образа в нем является человеческое тело. Разработки совремннгных хореографов.

А.М. Хоптынская

ГБПОУ КК КПК г. Краснодар, Краснодарский край

Научный руководитель Н.А. Харитонов

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ И ЕГО РОЛЬ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ

Современная хореография – тот стиль танца, которому присущ ритмика, пластика, музыкальность и четкость движений под модную и актуальную музыку. Современная хореография представляет собой новое, уникальное и особенное направление танцев, в основе которого лежит глубокое восприятие и ощущение музыки с работой тела на полном максимуме его возможностей. Основной идеей современного танца является акцентирование и выделение индивидуальности исполняющего, но добиться этого можно только с помощью применения нескольких танцевальных направлений. Современный танец является воплощением идей, образов или тем, которые были взяты из нынешней жизни, наряду с использованием хореографических приемов популярных в обусловленный период времени[1].

Первая танцовщица, которая была наделена возможностью приблизить хореографов к такому направлению, еще в 19 веке являлась Айседора Дункан. Именно она стала танцевать, отбросила все условности классической школы, сняв с балерины пуанты и предложив ощутить энергию сцены босыми ногами, что выделяло ее стиль и пластику среди других танцоров. Нынешняя хореография – это своеобразный протест балетной форме, которая в отличие от современных, отличается эстетическими предпосылками, саморефлексией, особой застенчивостью и набором правил. Классический балет порождает бессознательные, неестественные движения, заученные комбинации поз, даже очень красивых и отлаженных, закрывает душу[2]. А танцевать надо с душой и душою. Именно человеческое тело способно выуживать и отображать дуновение ветра, бушующие морские волны, сияние солнца и раскаты грома. Человек в танце — это и есть сама суть существования природы, во всем ее величии и мельчайших проявлениях.

Основные идеи Айседоры Дункан – это музыкальность движения и экспансивность к малейшим нюансам музыки, движение из центра (в человеческом теле находится примерно в районе солнечного сплетения), гармония частей тела и внутренних ощущений в процессе движения, текучие плавные движения, которые на первый взгляд кажутся очень простыми. В процессе занятий дети и подростки начинают постепенно срывать иго дыхания, раскрепощать тело и вскоре буквально расцветают новыми ощущениями пространства. Основное преимущество метода — свободное владение опорно-двигательным аппаратом, которое становится средством к унифицированию личности.

Современные хореографы, не стесняясь, выражают в своих движениях всевозможные чувства и передавая тем самым с помощью тела различные эмоции. На сегодняшний день существуют различные виды современной хореографии, каждый из которых по-своему помогает выразить любую идею и задумку балетмейстера или же самого танцора[2].

Также, одним из выдающихся хореографов являлся Мерс Каннингем, который шесть лет был солистом труппы Марты Грэм, провел путь от танца модерн к современной хореографии, изменил систему танца и отношение к нему. Каннингем стал первым во многом: сочинение без цели, абстракция, опровержение необходимости рассказывать историю, независимость танца от музыки, уничтожение иерархии между танцорами, это лишь некоторые его принципы. Именно Каннингем, одним из первых начал интегрировать компьютерные технологии в хореографию[1].

С подачи Мерса Каннингема началась эпоха перформансов – не требующих ни сценического света, ни костюмов. Правила и ограничения были отодвинуты. Любые идеи могли быть осуществлены, импровизация стала важнейшим инструментом в работе над перформансом, а любое движение тела могло стать танцем.

Современный танец, в основном уделяет внимание балансировке и использование тела для создания формы в пространстве, а классический балет сосредоточен на линиях. Современный танец стремится к применению ломаных движений и ассиметричных фигур. В основе этого - атлетизм, а не плавные, легкие черты, присущие балету.

Читайте также: