Занятие в театральном кружке в детском саду на тему грим

Обновлено: 02.07.2024

Пояснительная записка

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет назад, но в то же время они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, все чаще они проявляют равнодушие и черствость, их интересы ограничены, а игры однообразны.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство.

Театр – искусство синтетическое, объединяющее искусство слова и действия с изобразительным искусством и музыкой.

Привлечение детей дошкольного возраста к многообразной деятельности, обусловленной спецификой театра, открывает большие возможности для многостороннего развития их способностей.

Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним. Занятия в театральном кружке приобщают ребят к творчеству, развивают их способности, воспитывает чувство коллективизма, чувство прекрасного.

Новизна и актуальность программы:

Программа обучения театральному искусству с дошкольного возраста позволяет активизировать процесс формирования нравственных начал у ребенка через работу и в качестве самодеятельного исполнителя, и в качестве активного театрального зрителя. Это, в свою очередь, способствует саморазвитию личности ребенка, обогащает его духовный и нравственный мир, формирует активную жизненную позицию.

В программе систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, направленной на развитие речевого аппарата, фантазии и воображения детей старшего дошкольного возраста, овладение навыков общения, коллективного творчества, уверенности в себе. В соответствии с ФГОС реализуются задачи ориентированные на социализацию и индивидуализацию развития личности детей дошкольного возраста.

Воспитание потребности духовного обогащения ребенка, способности взаимодействовать со сверстниками, умение развивать в себе необходимые качества личности - все это и делает программу актуальной на сегодняшний день.

Основной целью программы является:

Развитие творческих, духовно-нравственных, интеллектуальных, физических качеств детей, обогащение знаниями, повышающими внутреннюю и внешнюю культуру, через приобщение к миру театра.

Исходя из целей программы предусматривается решение следующих основных задач:

1.Развитие творческих способностей, памяти, произвольного внимания, творческого мышления, фантазии и воображения;
2.Развитие навыков актерского мастерства и сценической речи;
3.Реализация потребностей детей в общении и познании окружающего мира; создание атмосферы доброжелательности в коллективе;
4.Развитие сотрудничества и сотворчества детей и родителей через показ кукольных спектаклей и создании творческой мастерской.

Особенности программы

Каждый ребенок одарен природной способностью творить, и развить эти способности именно в дошкольном возрасте и является первоочередной задачей данной программы.

Данная программа направлена на развитие техники и логики речи, развитие артикуляции, развитие музыкальных и артистических способностей, а также приобщение к миру искусства.

В основе программы лежит интеграция предметов художественно-эстетического цикла. Все эти предметы направлены на развитие духовной личности, творческих способностей ребенка, умения видеть и творить прекрасное.

Интегрированное обучение, использование природной музыкальности ребенка в сочетании с игрой, как ведущим видом деятельности дошкольника и позволяет наиболее полно раскрыть и развить творческие способности.

Данная программа предполагает поддерживать тесный контакт с родителями, привлекая их к изготовлению костюмов, разучиванию ролей

Основы театральной культуры;
Театральная игра;
Ритмопластика;
Культура и техника речи;

На одном занятии могут изучаться темы из разных разделов, и руководитель театрального кружка строит свою работу таким образом, чтобы не нарушать целостность педагогического и творческого процесса, учитывая поставленные цели и задачи эстетического воспитания.

Ведущий методический прием– метод художественной импровизации.

Теоретические сведения по всем разделам программы даются непосредственно по ходу занятий, которые включают в себя проведение бесед об искусстве, работу над пьесой. Итогом деятельности кружка является воспитание у ребят активного восприятия искусства, участие в постановке спектаклей.

Возраст детей

В реализации программы по дополнительному образованию участвуют дети подготовительной к школе группы, возраст 6 –7 лет.

Продолжительность образовательного процесса по программе составляет 9 месяцев (с 01.09 по 31.05.)

В течение 1 месяца предусмотрено 8 занятий, которые включают в себя:

чтение литературы, просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;
сочинение сказок, придумывание историй для постановки;
упражнения для социально-эмоционального развития детей;
игры-драматизации и коррекционно-развивающие игры;
упражнения на развитие речевого аппарата (артикуляционная гимнастика);
упражнения на развитие детской пластики;
упражнения на развитие выразительной мимики, элементы искусства пантомимы;
театральные этюды;
подготовка (репетиции) и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок.

Расписание занятий кружка строится из расчета два занятия в неделю.

Режим занятий: вторник-четверг, 15.50-16.20.

Формы проведения театрального кружка: рассказы, беседы, экскурсии в ДК театрального кружка, совместный просмотр детского спектакля, конкурсы, игры (драматизации, имитации, дидактические, музыкально-двигательные, речевые).

Ожидаемые результаты

В результате занятий в кружке дети получают следующие навыки и умения:

- умеют выражать свои впечатления словом, мимикой и жестом;

- овладевают навыками самостоятельно найти выразительные средства для создания образа персонажа, используя движения, позу, жест, речевую интонацию;

- умеют создавать художественные образы, используя для этой цели игровые, песенные и танцевальные импровизации;

- выступают перед зрителями, не испытывая дискомфорта, а получая удовольствие от творчества;

- умеют анализировать свои поступки, поступки сверстников, героев художественной литературы;

- умеют взаимодействовать с партнером по сцене.

Подведение итогов работы кружка осуществляется через постановку театрализованных представлений для родителей, педагогов и воспитанников ДОУ 1 раз в квартал по следующему графику:

Диагностика театрализованной деятельности детей дошкольного возраста проводится в середине и в конце учебного года. (Приложение 1.)

Содержание дополнительной образовательной программы

Основы театральной культуры - призван обеспечить условия для овладения дошкольниками элементарными знаниями и понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства. Раздел включает в себя основные направления: особенности и виды театрального искусства, театр снаружи и изнутри, рождение спектакля, культура зрителя.

Театральная игра – направлен на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях. Все игры этого раздела условно делятся на два вида: общеразвивающие и специальные театральные игры.

Ритмопластика - включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей дошкольников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

Культура и техника речи - объединяет игры и упражнения, на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словом, развивающие образную связную речь, творческую фантазию. Все упражнения раздела можно разделить на 3 вида: дыхательные и артикуляционные, дикционные и интонационные, творческие игры со словом.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Тип занятия: изучение нового материала.

Цель: 1.Формирование знаний о гриме.

2. Развитие творческих способностей.

3. Воспитание художественного вкуса и развитие интереса к художественной деятельности.

Дать представление о гриме как одному из выразительных средств передачи характера.

Повторить понятие о театре.

Повторить знакомство с разновидностями театра.

Формирование навыка самостоятельной работы накладывания грима.

Развитие творческого воображения.

Воспитание наблюдательности , внимания.

Оборудование: стулья, костюмы Буратино, Мальвины, Пьеро, Карабаса Барабаса, ромашки большие , шарики, иллюстрации к изображениям (слайды), сундук.

2. Вводная беседа.

- Как вы понимаете это высказывание?

- Кому принадлежат эти слова ? (Шекспир) (Слайд 1)

-Кто такой Шекспир? (английский поэт, актёр, оказавший огромное влияние на развитие творческого искусства).

-Поднимите руку, кто был в театре?

-Вспомните что такое театр? ( это место где показывают спектакли).

-Кто помнит, где показывали спектакли в средние века?

(Спектакли показывали прямо на улице. Да и в наше время на площадях разыгрывают представления , как карнавал.)

-Можно ли это назвать театром? (Да)

Вывод: значит , театр- это не только здание где показывают спектакли, но и само представление.

- Какие театры вы знаете? ( театр оперы и балета, драматический, театр зверей , кинотеатр, кукольный, театр теней)

- От чего зависит название театра?(от того какое представление показывают).

-Я буду описывать представление , а вы скажите в каком театре его показывают?

Как называется театр, в котором показывают пьесы, трагедии, драмы? (Драматический)

Как называется театр, в котором в спектаклях участвуют животные(Театр зверей).

Театр ,в котором показывают заранее отснятое на киноплёнку действие.(кинотеатр).

Театр мимики и жестов.

- Кто работает в театре? (артисты,режиссёр, костюмер, звукооператор и т.д. )

3. Знакомство с новой темой.

Сегодня мы с вами познакомимся с новой профессией в театре.

про первым буквам каждого слова определите тему сегодняшнего занятия .ГРИМ

- Грим- это искусство изменять внешность артиста, путём наложения специальных красок на лицо, волосяных наклеек как усы, борода, парик в зависимости от того какую роль исполняет актёр.

В древности актёры так разрисовывали лицо, что внешне становились похожи на маски. Они думали, что грим отпугивает злых духов и помогал выразить разнообразное состояние людей. Для множества племён Северной Америки , Азии, Африки грим был нормой повседневной жизни как одежда.

Очень яркий грим у индийского , китайского, японского театров В средние века скоморохи , жонглёры разрисовывали лицо сажей, соком растений.

Из цветного пластыря гуммоза делают наклейки и налепки.

Наклейки из ваты, марли, трикотажа , крепа применяют для утолщения щёк, шеи, подбородка .Чтобы лицо было крупным , полным. Вставные челюсти и клыки- тоже считаются частью грима.

В театрах Древней Греции , Рима женские роли играли только мужчины, поэтому грим должен был координально изменить внешность мужчины в женщину.

- Как называют \\профессию человека, который накладывает грим?

Именно художник –гримёр колдует над лицами актёров перед спектаклем, помогая создать нужный образ . Благодаря умелому наложению грима можно изменить овал лица, состарить актёра или наоборот (слайд 6 ПРО БАБУШКУ).

- Для чего нужен грим ?

Грим помогает актёру изменить своё лицо чтобы быть похожим на своего персонажа. .

Портретный грим (бабушки).

Грим кино и телевидения.

Грим в цирке, например клоун если клоуну грустно, то кончики губ у него опушены вниз, а если клоун улыбается, то кончики губ приподняты.

Также существует сказочный грим . ( Кощей Бессмертный ,Баба Яга)

Парик- тоже считается необходимой частью театрального грима. Первые парики появились значительно раньше, чем мы можем себе представить. Они были сделаны из волос лошадей, буйволов, перьев птиц и овечьей шерсти. Когда юноше или девушке исполнялось 18 лет древние египтяне сбривали волосы , после этого надевали парик, причём мужской парик был гараздо пышнее и наряднее женского. Прикрепляли их на голову используя смолу дерева. Такой парик нельзя было снять и после продолжительного ношения его срезали вместе с волосами.

Существуют следующие виды париков:

5.Творческая работа

Грим состоит из разновидностей масляной краски и жира.

Грим можно сделать даже в домашних условиях. Скоро у нас новый год и советы которые я сейчас расскажу вам обязательно понадобятся.(Показываю).

Купите акварельные, детские краски оформительские.

Купите несолёное сало. (стеклянная миска)

Вытопить на огне в кастрюлечке жир (Стеклянная миска).

Взять миску , туда положить жир и краску, понемногу растирать до однородной массы. Всё, вы имеет самый обычный театральный грим. (показать коробочку)

7.Практическая работа

Сейчас мы с вами будем настоящими гримёрами .

- Все ли наши актёры похожи на сказочных героев из сказки?

- Что у них не хватает, чтобы наш персонаж был действительно похож на сказочного героя?

У Буратино нет ---носа.

У Мальвины ----- голубых волос. Выходят дети и одевают

У Карабаса Барабаса - длинной дороды . этих детей.

У Пьеро –разукрашенного лица.

Для того чтобы грим получился точным , гримёр берёт фотографию нужного персонажа и уже глядя на неё накладывает грим актёру. Как накладывается грим, я вам покажу на примере Пьеро . ( Слайд Пьеро 7)

8 .Как накладывают грим?

Нанести на гримируемый участок вазелин для защиты кожи.

Гримируется пальчиками или кисточкой.

Припудриваете чтобы не блестело.

Снимают грим ваткой , с любым кремом.

9.Речевая разминка

-Чтобы актёр хорошо выступил и чётко проговаривал свои слова что для это нужно?(Провести речевую разминку).

Физминутка Буратино .

Я мальчишка деревянный,

В полосатом колпачке,

Создан я на радость людям

Счастья ключ в моей руке

Черепаха подарила,

Этот ключ волшебный мне,

И тогда я очутился

В доброй, сказочной стране.

Давайте тихонько, наивно и трепетно

Кулисы сейчас распахнём

И в царство театра: волшебное, дивное

На цыпочках тихо войдём.

-Почему тихо, на цыпочках?

-Как нужно вести себя в театре?

А что нужно делать обязательно?

Дальше , музыкально- театрализованное представление.

-Для чего нужен грим?

-Как называется цветной пластырь? (ГУММОЗА)

Д/з попробовать сделать грим в домашних условиях и загримировать себя, и пусть ваши мамы вас сфотографируют, а мы сделаем выставку фотографий на самый лучший грим.

Оборудование: стулья, костюмы Буратино, Мальвины, Пьеро, Карабаса Барабаса, ромашки большие, шарики, иллюстрации к изображениям (слайды), сундук.

Ход занятия

1. Орг. момент.

2. Вводная беседа.

“Весь мир – театр, а люди в нём – актёры”

– Как вы понимаете это высказывание?

– Кому принадлежат эти слова? (Шекспир) (Слайд 1)

– Кто такой Шекспир? (английский поэт, актёр, оказавший огромное влияние на развитие творческого искусства).

– Поднимите руку, кто был в театре?

– Вспомните что такое театр? (это место где показывают спектакли).

– Кто помнит, где показывали спектакли в средние века?

(Спектакли показывали прямо на улице. Да и в наше время на площадях разыгрывают представления, как карнавал.)

– Можно ли это назвать театром? (Да)

Вывод: значит, театр – это не только здание где показывают спектакли, но и само представление.

– Какие театры вы знаете? (театр оперы и балета, драматический, театр зверей, кинотеатр, кукольный, театр теней)

– От чего зависит название театра? (от того какое представление показывают).

Как называется театр, в котором показывают пьесы, трагедии, драмы? (Драматический)
Как называется театр, в котором в спектаклях участвуют животные (Театр зверей).
Театр, в котором показывают заранее отснятое на киноплёнку действие.(кинотеатр).
Кукольный театр.
Театр мимики и жестов.
Театр теней.

– Кто работает в театре? (артисты, режиссёр, костюмер, звукооператор и т.д.)

Перед выступлением артисты всегда переживают, поэтому нам тоже, как и артистам работать дальше и нам нужно сконцентрироваться, поэтому наша физ. минутка называется “Собери энергию”.

3. Знакомство с новой темой.

Сегодня мы с вами познакомимся с новой профессией в театре.

Игра “Отгадай слово” (Слайд 2)

По первым буквам каждого слова определите тему сегодняшнего занятия. ГРИМ

– Кто знает, что такое грим? Слово грим произошло от древнегреческого слова “гримо” морщина.

– Грим – это искусство изменять внешность артиста, путём наложения специальных красок на лицо, волосяных наклеек как усы, борода, парик в зависимости от того какую роль исполняет актёр.

В древности актёры так разрисовывали лицо, что внешне становились похожи на маски. Они думали, что грим отпугивает злых духов и помогал выразить разнообразное состояние людей. Для множества племён Северной Америки, Азии, Африки грим был нормой повседневной жизни как одежда.

Очень яркий грим у индийского, китайского, японского театров. В средние века скоморохи, жонглёры разрисовывали лицо сажей, соком растений.

Из цветного пластыря гуммоза делают наклейки и налепки.

Наклейки из ваты, марли, трикотажа, крепа применяют для утолщения щёк, шеи, подбородка. Чтобы лицо было крупным, полным.

Сказка “Морозко”. Кто играет Бабу Ягу мужчина или женщина?

В театрах Древней Греции, Рима женские роли играли только мужчины, поэтому грим должен был координально изменить внешность мужчины в женщину.

– Как называют профессию человека, который накладывает грим?

– Для чего нужен грим?

Грим помогает актёру изменить своё лицо чтобы быть похожим на своего персонажа. .

4. Виды грима.

5. Творческая работа

Я, попросила чтобы вы с родителями узнали как произносится на разных языках выражение “Накладывать грим”, а он именно накладывается.

На татарском языке “накладывать грим” звучит – грим салалар.

На английском языке “накладывать грим” звучит – ду мэйкап.

На немецком языке “накладывать грим” звучит – гримме махэн.

На чувашском языке “накладывать грим” звучит – грим хурас

На марийском языке “накладывать грим” звучит – щыргым чиялташ

6. Показ грима

Грим состоит из разновидностей масляной краски и жира.

Купите акварельные, детские краски оформительские.
Купите несолёное сало. (стеклянная миска)
Вытопить на огне в кастрюлечке жир (Стеклянная миска).

Взять миску, туда положить жир и краску, понемногу растирать до однородной массы. Всё, вы имеет самый обычный театральный грим. (Показать коробочку)

7. Практическая работа

Сейчас мы с вами будем настоящими гримёрами.

– Перед вами сидят герои сказки? А.Н. Толстого “Золотой ключик”.

– Все ли наши актёры похожи на сказочных героев из сказки?

– Что у них не хватает, чтобы наш персонаж был действительно похож на сказочного героя?

У Буратино нет – носа.
У Мальвины – голубых волос. Выходят дети и одевают этих детей.
У Карабаса Барабаса – длинной дороды.
У Пьеро – разукрашенного лица.

Для того чтобы грим получился точным, гримёр берёт фотографию нужного персонажа и уже глядя на неё накладывает грим актёру. Как накладывается грим, я вам покажу на примере Пьеро. (Слайд Пьеро 7)

8. Как накладывают грим?

Снимают грим ваткой, с любым кремом.

9. Речевая разминка

– Чтобы актёр хорошо выступил и чётко проговаривал свои слова, что для это нужно? (Провести речевую разминку).

Я мальчишка деревянный,
В полосатом колпачке,
Создан я на радость людям
Счастья ключ в моей руке
Черепаха подарила,
Этот ключ волшебный мне,
И тогда я очутился
В доброй, сказочной стране.

Давайте тихонько, наивно и трепетно
Кулисы сейчас распахнём
И в царство театра: волшебное, дивное
На цыпочках тихо войдём.

– Почему тихо, на цыпочках?

– Как нужно вести себя в театре?

Сидеть тихо.
Не разговаривать.
Слушать внимательно.

А что нужно делать обязательно?

Итак, сядьте поудобнее актёры наши готовы к выступлению. У них соответствующие костюмы, грим мы с вами наложили и сейчас смотрим отрывок из сказки А.Н. Толстого “Золотой ключик”.

Дальше, музыкально-театрализованное представление.

– Для чего нужен грим?

– Как называется цветной пластырь? (ГУММОЗА)

Попробовать сделать грим в домашних условиях и загримировать себя, и пусть ваши мамы вас сфотографируют, а мы сделаем выставку фотографий на самый лучший грим.

- Для начала я хочу посмотреть ваше настроение, с каким вы пришли на занятие. У кого хорошее настроение - похлопайте в ладоши, у кого грустное - потопайте ногами. Я надеюсь, к концу занятия ваше настроение только улучшиться, мы с вами научимся чему-то новому и с пользой проведем время.

II. Часть. Разминка - 5 минут

- Как всегда начинаем наше занятие с дыхательной и речевой разминки. Напоминаю, что мы стараемся дышать диафрагмой, а не грудью.

Ёт-ёт-ёт-ёт - соловей в лесу поёт,

Ут-ут-ут-ут - у пенька грибы растут,

Ат-ат-ат-ат - под кустом ежи шуршат,

Ит-ит-ит-ит - дятел на сосне стучит.

Чистоговорка Мышонку шепчет мышь:

Мышонок шепчет мыши:

III. Теоретическая часть. Объявление темы занятия – 5 минут

- Что вы уже знаете о театральных этюдах?
- Правильно, этюд – это маленькая история, разыгранная на сцене. Он может длиться тридцать секунд и полчаса, это не принципиально, важнее, есть ли в нем жизненное содержание.
- Любые действия в жизни совершаются естественно и оправданно. Мы не задумываемся над тем, как я, например, поднимаю упавший карандаш или кладу на место игрушку. Делать то же самое на сцене, когда за тобой следят зрители, не так просто. Чтобы быть естественным, необходимо найти ответы на вопросы почему, для чего, зачем я это делаю? В этюдах мы используем мимику, жесты, образную речь, пластику тела.
Театральные этюды имеют свои правила и композицию.
Этюд состоит из:
1. Завязки (знакомство с персонажем, местом и условиями);
2. События;
3. Кульминации (наивысшей эмоциональной точки этюда);
4. Развязки (исход, разрешение ситуации).
Сегодня мы познакомимся с новыми видами этюдов:
• этюды на проявление эмоций;

• этюды на определенное заданное событие;

IV. Часть практическая - 15 минут

- Ребята, скажите, что нужно, для того чтобы хорошо сыграть свою роль? (хорошо двигаться, говорить, думать, как герой, знать текст и т.д.) Т.е. хорошо владеть мимикой, жестами, голосом.

- Сейчас мы с вами разыграем парные этюды на заданное событие.

Дети делятся на пары, каждая получает определенные ситуации, которые они должны показать с помощью мимики и жестов без слов. Остальные должны угадать, что они делают. Во время подготовки звучит лёгкая музыка.

- Следующая остановка у норки полевых мышек. А это этюд на проявление эмоций; для этого я приглашаю вас переместиться на сцену.
- Раннее утро. Мышки спят. Покажите, как они подложили под щёчку ладошки, глаза закрыли и мирно посапывают. Пора, мышки, просыпаться! Открыли они глазки, а на улице дождь. Я буду читать стихотворение, а вы показывайте все эмоции и жесты мышек.
Сначала они удивились, потом глубоко возмутились.

Обиделись, но не на всех. С обидой они отвернулись,

Как мышь на крупу, все надулись. И вдруг опечалились все.

Поникли печальные плечи, в глазах опечаленный вечер.

И слёзы вот-вот побегут. Но тут лучик солнца украдкой

По щёчке скользнул нежно-гладкой. И всё засветилось вокруг.

От радости все улыбнулись. Как будто от сна все очнулись.

Запрыгали и закричали: Ура! Ура!

- Ребята, назовите какие эмоции, вы показали мимикой и жестом? (удивление, обида, печаль, радость).

СОЧИНИ СКАЗКУ

Цель. Развить воображение, фантазию, образное мышление.

Читайте также: