Уильям хогарт основные идеи кратко
Обновлено: 02.07.2024
Вплоть до XVIII века английская школа живописи находилась в упадке. Постоянные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции, к тому же главной религией Англии был протестантизм, который не давал художникам по сути никаких заказов.
Уильям Хогарт стал первым художником английского Просвещения. Первоочередной задачей деятеля искусства он видел демонстрацию социальной драмы через свои работы. Воплощая просветительские идеи, Хогарт создает целые серии полотен на сатирическую тему, правдиво изображая реалии современной жизни и сатирически высмеивая ее отрицательные стороны. Свои произведения Хогарт выстраивает как драматург, а действие в них разыгрывает, как настоящий режиссер. Каждая из картин целостна по смыслу и содержанию, однако главные персонажи и несколько ключевых деталей связывают ее с предыдущей сценой и последующей.
Внимание на детали.
Собаки, скованные одной цепью – аллегория будущего брака.
Мушка на шее жениха. Такой мушкой в XVIII веке прикрывали следы от сифилиса. Позже она, как чеховское ружье, еще выстрелит.
Акт II. На второй картине изображено типичное утро молодоженов. На часах 1:20 дня, супруга бодра и свежа, она явно только что проснулась. Муж, напротив, весьма потрепан. Судя по костюму и шляпе, он вернулся домой после бурной ночи. Из его кармана торчит чужой чепец, который пытается выхватить собачка. Управляющий делами супружеской пары держит стопку неоплаченных счетов, но эта ситуация явно волнует только его.
Внимание на детали.
Картина на стене. На картине изображен амур, играющий на волынке, но у него нет стрел. Это символ неудавшегося брака.
Книга. У ног молодой жены лежит книга о висте, а чуть дальше разбросана колода карт. Это намек на то, как графиня провела прошлый вечер.
Мушка на шее жениха. Она на месте. Терпение…
Акт III. На следующей картине запечатлен визит молодого виконта к доктору-шарлатану. Он обращался к нему за лечением сифилиса (вот и мушка), но ртутные таблетки, которые ему были выписаны, не помогли.
Внимание на детали.
Трость. Виконт явно готовится треснуть шарлатана.
Мушка. Теперь уже не только на шее жениха, но и на всем лице то ли помощницы доктора, то ли гетеры.
Акт IV. Графиня принимает у себя светское общество. Всем ее вниманием завладел уже известный по первому акту адвокат Сильвертанг. Остальные гости музицируют, беседуют и пьют шоколад. В общем, изо всех сил пытаются соответствовать.
Внимание на детали.
Корона на зеркале. Это значит, что старый граф умер, и молодой супруг стал графом.
Соска на стуле. Графиня явно стала матерью.
Фигурка с оленьими рогами. Супруг в этой семье - роганосец.
Мушка . Куда без нее. Она перекочевала с шеи мужа на губу одного из гостей.
Акт V. В следующей сцене начинает сбываться пророчество первой картины. Любовник графини, уже всем известный адвокат, в ходе дуэли убивает молодого графа и скрывается через окно. Графиня простил прощения у умирающего мужа.
Внимание на детали.
Мушка. Осталась со своим хозяином до конца.
Акт VI. Графиня, прочитав в газете (валяющейся у ее ног), что ее любовник казнен, принимает смертельный яд. Няня подносит маленькую дочку для прощания. Практичный отец снимает обручальное кольцо с пальца умирающей дочери.
Внимание на детали.
Картины. Сцены жизни низших классов кисти фламандских мастеров намекают на упадок семьи.
Протез на ноге дочери. У девочки рахит, продолжения рода скорее всего не будет.
Истощенная собака – символ упавшего достатка и разрушенного брака.
Мушка. Перекочевала на щечку малышки в наследство от отца.
Благодаря творчеству Уильяма Хогарта и его обращению к языку острой социальной сатиры английская живописная традиция начала сближение с литературой и театром, что впоследствии сформировало предпосылки для зарождения критического реализма XIX века.
Submit to our newsletter to receive exclusive stories delivered to you inbox!
Таня Масян
Лучший ответ:
Зачетный Опарыш
Иоганн Вольфганг Гёте (1749 — 1832) был самым выдающимся представителем Просвещения в Германии. Это великий немецкий поэт и мыслитель. В творчестве Гёте появляется образ бунтаря, "бурного гения", протестующего против всякого рода гнета. Таков его Прометей, который одновременно представлен у Гете как творец, мастер, художник. Он воплощает созидательные силы человека, его неукротимую творческую энергию, как бы предвосхищая фаустовскую тему. Гёте пытается провести кое-какие реформы, но они не затрагивали феодальных основ государства. Это была программа "просвещенной монархии", осуществляемая в масштабах герцогства Саксен-Веймарского. Его темперамент, его энергия, все его духовные стремления толкали его к практической жизни. Но практическая жизнь, с которой он сталкивался, была жалка.
Вы можете из нескольких рисунков создать анимацию (или целый мультфильм!). Для этого нарисуйте несколько последовательных кадров и нажмите кнопку Просмотр анимации.
Уильям Хогарт (William Hogarth; родился 10 ноября 1697 года — умер 26 октября 1764 года) — это знаменитый английский художник XVIII века, один из основателей британской национальной школы живописи. Уильям Хогарт также признан выдающимся мастером социальной сатиры и карикатуры. Его картины пользовались огромной популярностью при жизни художника и не утратили актуальности в наше время.
Уильям Хогарт по праву считается основоположником реализма в английской живописи. Для реализации своих грандиозных творческих замыслов художник часто создавал не отдельные произведения, а целые циклы картин и гравюр, объединенных общим сюжетом.
Биография Уильяма Хогарта
Уильям Хогарт родился 10 ноября 1697 года в Лондоне, в бедной семье учителя латинского языка. Его отец, будучи авантюристом по натуре, постоянно встревал в сомнительные истории с целью разбогатеть, но неизменно терпел неудачи. А реализация идеи основания кафе, где посетители могли бы общаться между собой только на латыни, и вовсе завершилась заключением главы семейства в долговую тюрьму.
Уильям с раннего детства увлекся рисованием, но не имел возможности учиться живописи из-за недостатка средств. Напротив, в 15 лет он был вынужден устроиться на работу в граверную мастерскую, а в 20 (после смерти отца) на плечи Хогарта легли заботы по содержанию матери и двух сестер. Полученные навыки гравировки позволили Уильяму выполнять мелкие заказы по изготовлению визиток.
Но молодого человека не устраивала перспектива жалкого безденежного существования. Поэтому он вскоре начал брать частные уроки живописи и усердно занимался самообразованием.
В 1720-м Хогарт открыл собственную граверную мастерскую, а уже через год приобрел известность в Лондоне после создания серии графических сатир на тему краха компании Южных Морей и театральной жизни британской столицы.
1724 год стал переломным в жизни Уильяма Хогарта. Он не только поступил на обучение к известному художнику Джеймсу Торнхиллу (James Thornhill), но и познакомился с юной 15-летней дочерью своего учителя. Вскоре молодые люди полюбили друг друга, но надеяться на благословение отца девушки не приходилось. В 1729 году влюбленные тайно обвенчались и прожили в браке до самой смерти художника, хотя им так и не посчастливилось иметь детей.
Идея создания живописных и гравюрных циклов настолько понравилась публике, что Хогарт впоследствии неоднократно возвращался к ней в своем творчестве. К середине 50-х годов XVIII столетия Уильям Хогарт окончательно становится самым популярным британским живописцем и гравером. Его сатирические гравюры продавались тысячами, а король назначил мастера придворным художником.
Хогарт постоянно получает заказы на написание портретов лондонских вельмож, его материальное положение стремительно улучшается. Признанный мэтр пробует себя и в историческом жанре, но без особого успеха у публики.
Самые известные картины Уильяма Хогарта
Большинство из самых известных картин Уильяма Хогарта написаны в характерной сатирической манере. Среди произведений мастера особо выделяются:
На портале Very Important Lot коллекционеры всегда могут приобрести произведения искусства в режиме онлайн, участвуя в тематических арт-аукционах. Посетители сайта также имеют прекрасную возможность купить картины, рисунки и гравюры у современных мастеров.
То, что великая цель искусства заключается в воспитании лучших качеств души, конечно, все знают. Однако слишком часто первые благородные порывы вязнут в банальном желании разбогатеть, и творцы начинают работать в угоду публике. Английский художник XVIII века Уильям Хогарт сумел совместить, кажется, несочетаемое. Будучи одним из главных моралистов своей эпохи и создавая серии нравоучительных картин, он не только смог добиться признания и стать главным королевским живописцем, но и вошел в историю как основатель национальной школы живописи.
Будущий придворный художник
Наверное, корни неискоренимого идеализма будущего корифея английской живописи нужно искать в его детстве. Он родился в бедной, но интеллигентной семье и был в ней первым выжившим ребенком. Его отец, учитель латыни, перебивался как мог, чтобы прокормить свое семейство. Одной из его гениальных идей стало кафе, в котором посетители должны были говорить исключительно на языке древних римлян. Однако жители бедного лондонского квартала почему-то не оценили новинку, и неудачливый бизнесмен разорился. После пяти лет в долговой тюрьме он умер, и старший сын, который долго не мог пойти в начальную школу, так и не окончил ее, вынужденный кормить теперь мать и сестер.
Уильям Хогарт прошел удивительный для своего времени путь от ученика гравера, подрабатывающего изготовлением визиток, до главного королевского живописца. Конечно, для этого ему пришлось поучиться – он занимался в одной из частных художественных академий и посещал школу живописи и рисунка, однако главным для талантливого самородка из низов оказалось самообразование. К счастью, коммерческая жилка у молодого художника была развита лучше, чем у его отца, и вскоре Хогарт открыл собственную небольшую граверную мастерскую. Сатирические картинки, которые он начал делать, имели успех, и вскоре мастер, подучившись, смог заняться живописью.
Третий эпизод показывает, что за все безумства приходится платить. В данном случае – пока деньгами, которые требует за свои услуги доктор-шарлатан. На приеме виконт, его молодая любовница, почти девочка, и ее мать (или сводня). На всех пришедших – знак венерической болезни, и, хотя на девушке пока еще страшная метка не так заметна, но и она держит в руках ртутные пилюли, которые в то время считались лучшим средством от этой напасти. Судя по всему, лекарство не подействовало, и загулявшийся наследник благородного рода теперь угрожает шарлатану тростью, требуя от него невозможного (подобные болезни в то время полностью не излечивались)
А теперь мы смотрим на утренний туалет графини, заглядывая в ее будуар. Пока парикмахер проверяет на бумаге температуру щипцов для завивки волос, молодая женщина кокетничает все с тем же адвокатом. На этом раннем приеме есть все, что бывшая дочь торговца может скопировать у знатных дам: несколько приглашенных, которые явно скучают до такой степени, что буквально засыпают - не спасают даже жидкий шоколад, флейтист и певец-кастрат. Несколько незаметных деталей показывают, что со времени свадьбы прошло некоторое время: короны, увенчавшие зеркало и кровать – знак того, что что отец мужа умер, и тот сам стал графом, а красная лента с соской, забытая на стуле графини, говорит о том, что молодая женщина стала матерью. Картина содержит и много символов-знаков, указывающих на неверность супруги и приближающуюся беду.
Предпоследняя картина из цикла – это драматическая развязка. Съемная комната, любовники, пришедшие с маскарада, обманутый муж, только что убитый ударом шпаги (вероятно, произошла дуэль), убегающий окно убийца и кающаяся неверная супруга. Портрет куртизанки на стене как будто насмехается над разворачивающейся трагедией – страшной и банальной одновременно.
Нравоучение как форма искусства
Надо отметить, что, судя по картинам Уильяма Хогарта, политтехнологи 250-летней давности не сильно отличаются от современных, причем в разных странах издавна применялись примерно одинаковые способы добиться от избирателей нужного результата: история преступлений на выборах в США .
Детство и юность
Родился живописец в 1697 году в Лондоне. Семья жила бедно. Отец его был учителем, иногда делал переводы с латыни. Мать была кем-то вроде целительницы и готовила различные снадобья и припарки.
Творческие способности Уильяма проявились еще в детстве. Он был способным ребенком с пытливым умом и способностью все подмечать, однако в школе учился плохо, потому что на занятиях все время рисовал. Его и без того бедная семья разорилась окончательно. Отца бросили в долговую тюрьму, и ответственность за содержание матери и сестер легла на плечи еще юного Хогарта. Тогда же начался и его творческий путь.
Профессия
Уильям Хогарт идет в ученики к серебряных дел мастеру, где он учится работать с металлом и делать гравюры. Там же он знакомится с модными тенденциями современного стиля рококо. Вскоре он открывает мастерскую, где печатает собственные гравюры злободневного содержания, которые пользовались огромным успехом. Вместе с этим художник берет уроки живописи маслом.
До 30-х голов он занимался книжной графикой. Например, проиллюстрировал поэму Сэмюэля Батлера "Гудибрас". Картины Уильям Хогарт начал писать через пару лет после этого.
Серии картин
Живописец уже обеспечил себе известность своими социальными и политическими гравюрами с юмористическим характером, которые были нарасхват. И поэтому темами для картин Уильяма Хогарта были все те же человеческие пороки, глупость, предрассудки. Он пишет целые серии живописных полотен в форме историй с трагической развязкой. В них художник описывает жизненные ситуации разных слоев общества.
Самые известные картины Уильяма Хогарта - "Карьера мота", "Карьера проститутки", "Модный брак", "Выборы в парламент", "Прилежание и леность". Художник высмеивает отсутствие в современном обществе морали, прогнившие традиции английской аристократии с ее браками по расчету, продажными чиновниками, изобличает пьянство, насилие, распутность.
Модный брак
Широкую известность получил цикл нравственно-поучительных работ Уильяма Хогарта "Модный брак", 6 картин которого повествуют о таком частом явлении в обществе, как брак по расчету. Это было единственным шансом для разорившейся аристократии войти в буржуазные круги. Брачные контракты при этом были скорее похожи на договоры купли-продажи. Такие браки - яркий пример безнравственности общества. Почти все картины Уильяма Хогарта заключают в себе не только морализаторский характер, но еще и высмеивают модный на то время французский стиль рококо, который выражается в позах персонажей и в роскоши интерьеров.
Описание сцен "Модного брака"
На первом полотне изображается сцена в доме графа во время брачной "сделки". Мы видим торговца с контрактом в руках и графа, который показывает ему свиток с генеалогическим древом его знатного рода. В то же время их дети совершенно безразличны друг к другу. А олицетворением такого брака выступают две собаки, против воли скованные одной цепью.
Второе полотно демонстрирует новоиспеченных молодоженов. В комнате царит беспорядок. Собака разоблачает неверность молодого мужа, вытаскивая у него из кармана женский чепчик. Управляющий, махнув на все это рукой, уходит с кучей неоплаченных счетов.
Третья сцена происходит в кабинете доктора, куда Виконт пришел со своей любовницей по вполне конкретной причине. Черное пятно у него на шее - явный признак сифилиса. Также признаки болезни заметны у женщины, которая, по видимому, угрожает доктору ножом, и у девочки, которая держит в руках коробочку с лекарством. Такая же коробочка и у Виконта в руках. Он тоже угрожает доктору - прописанные пилюли не подействовали.
Четвертая картина показывает нам будуар молодой жены. Сцена полна скрытых намеков. Украшение будуара короной говорит о том, что старый граф скончался и она получила титул графини. Повсюду можно заметить намеки на ее неверность мужу. Мы видим уже знакомого по первой картине персонажа, с которым мило беседует графиня, а на стене висит его портрет. Скорее всего, они любовники. Другие картины на стене явного эротического содержания. Мальчик паж держит в руке фигурку рогатого Актеона как символ измены.
Пятая сцена уже откровенно трагична. Графиня уединилась с любовником и изменила мужу. Муж их выследил и поймал "на горячем". По-видимому, между мужчинами произошла дуэль на шпагах, в которой Виконт получил смертельную рану. Любовник поспешно ретируется через окно, а жена на коленях просит у мужа прощение.
Шестая картина являет собой апофеоз брака по расчету. Мы видим дом торговца, отца графини. Она прочла в газете, которая валяется у ее ног, что любовника казнили за убийство. С горя она принимает яд. Двое мужчин ссорятся, скорее всего, это врач, который ругает слугу. Так как от этого брака осталась только дочь и не было сына, который мог бы унаследовать графский титул, ради которого все и затеяли, титул был потерян. Торговец остался ни с чем. И наконец, выгоду из сложившейся ситуации извлекла только тощая собака, которая, пользуясь случаем, решила полакомиться со стола.
Описание картины Уильяма Хогарта "Автопортрет с собачкой"
Хогарт был не только живописцем-сатириком, но еще и талантливым портретистом. Самым необычным считается его "Автопортрет", на котором он изобразил себя с любимой собакой.
На картине собака сидит рядом с портретом, стоящим на томах Мильтона, Шекспира и Свифта. Скорее всего, это любимые авторы художника. На переднем плане лежит палитра. Смотрится автопортрет Уильяма Хогарта как картина в картине, где он изобразил себя в окружении дорогих сердцу вещей.
Живописец скончался в 1764 году в Лондоне.
Хогарт был первопроходцем в бытовом жанре английской живописи. За свою творческую деятельность он не только создал большое количество картин гравюр, но и написал трактат о живописи "Анализ красоты". Картины Уильяма Хогарта получили широкий резонанс в искусстве Европы. Однако достойного преемника на своей родине у художника не оказалось.
Читайте также: