Система огородного в детском саду
Обновлено: 02.07.2024
В работе представлены некоторые методы, упражнения и приёмы, используемые в работе со слабоинтонирующими детьми. Их применение может помочь преподавателям хора и сольфеджио развивать певческие возможности учеников.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 2-primenenie_kompleksnoy_metodiki_muzykalno-pevcheskogo_vospitaniya_d.e.ogorodnova_dlya_razvitiya_muzykalnykh_vozmozhnostey_uchashchikhsya_dmsh_i_dshi.doc | 800 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Применение методики комплексного
музыкально - певческого воспитания Д.Е.Огороднова
для развития музыкальных возможностей учащихся ДМШ и ДШИ.
Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
Опыт работы показывает, что при последовательных - от простого к сложному; кропотливых – только после приобретения какого-либо навыка переходить к работе над следующим на основе предыдущего; целенаправленных занятиях результат подчас превосходит все ожидания преподавателя.
Все ученики с недостатком координации голоса и слуха на момент поступления, имея желание петь, свойственное каждому человеку, успешно закончили музыкальную школу, показав на выпускных экзаменах по сольфеджио способность спеть все требуемые задания, в том числе песню или романс под собственный аккомпанемент. Более того: особенно упорные учащиеся, которые на первых порах никак не могли повторить голосом небольшую песенку даже с дублированием на инструменте, но имевшие особенную тембровую окраску голоса, участвовали в различных певческих конкурсах и занимали призовые места.
Опыт работы со слабо интонирующими детьми
по методике певческого воспитания
Комплексная методика музыкально-певческого воспитания Д.Е.Огороднова (в дальнейшем - КММПВ) "главной, принципиальной задачей ставит бережное воспитание голоса, постепенное выявление и обогащение его естественного тембра, и на этой основе комплексное развитие всех музыкальных и творческих способностей". В то же время методика целенаправленно работает над развитием координации между голосом и слухом , предлагая упражнения для работы с неинтонирующими детьми в том числе.
Безусловно, что в первую очередь КММПВ ставит своей целью постановку голоса в академической манере пения на основе смешанного голосообразования, но одновременно развивает основные музыкальные способности человека, включая навыки дирижирования, художественного чтения, вокальной импровизации, подготавливает руки к игре на музыкальных инструментах и, что очень важно, непрерывно, всеми упражнениями работает над точностью и выразительностью пения.
КММПВ предлагает шесть видов художественных музыкальных движений. Три первые обозначены как дидактические:
1.Вертикальное художественное тактирование. Происходит первое знакомство с возможностью управлять своим голосом.
По форме упражнение представляет собой фразу из 4-х тактов, в которой синтаксически 1-ый такт - экспозиция, 2-ой - разработка - 3-ий - кульминация, 4-ый - финал. Гласные протягиваются все больше на подходе к кульминации. На каждой сильной доле важно глубоко открывать рот, опуская подбородок. От этого и звучание голоса, и лицо становятся выразительными.
Для этого упражнения можно использовать различные по количеству слогов антонимы (гром - тишь; громко - тихо), протягивать то одни, то другие слоги и получать различные ритмические фигуры.
На двусложных антонимах полезно отработать ноту с точкой.
2.Работа по алгоритму постановки голоса и воспитание вокальных навыков и музыкальности.
Установочный алгоритм концентрирует внимание ученика на звукоизвлечении определённого тона, на качественном унисоне, если исполняется группой, включает связи-ощущения при пении. Все ученики приобретают уверенность, что могут воспроизвести правильный в звуковысотном отношении музыкальный звук. Для неточно интонирующих ребят такая уверенность крайне необходима, т.к. с этой уверенностью исчезает зажатость голосового аппарата, мешающая петь.
V ст. - ЛО - подушечки трех пальцев касаются лба вертикально;
II ст. - ВЕ - три пальца ноготками едва касаются снизу подбородка;
VII ст. - РЫ(РИ) - колечки из большого и среднего пальцев у груди;
VI ст. - ЛЕ - руки надо лбом, кисти и кончики пальцев свернуты;
IV ст. - ЗЭ - подушечки пальцев на углублении между щекой и ухом.
Следующие три вида художественных музыкальных движений носят творческий характер , являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию:
1.Декламация с жестикуляцией.
2.Вспомогательные движения при вокальной работе над песней.
3.Поиски выразительных движений во время слушания музыки.
Многого можно добиться упражняясь в неторопливом, звучном и выразительном чтении стихотворений сначала в нижнем диапазоне голоса при помощи свободной жестикуляции. Можно предложить прочитать стихи с различными образными или ролевыми заданиями: прочитать драматично; прочитать комично; или "как бы это прочитал гордец (хвастун, трус, герой и т.д.)", а попросив представить себя огромным, а затем маленьким - попытаться изменить голосовой регистр при прочтении литературного текста. Эти задания развивают воображение и артистизм учащихся.
Мне довелось услышать хор, воспитанный по методике Д.Е.Огороднова. Звучание голосов завораживает легкостью, естественностью, полётностью, тембровой мягкостью и красотой.
Если методика по развитию вокально-певческих навыков, созданная Д.Е.Огородновым, заинтересовала Вас, желаю Вам успешно её освоить и воспитать победителей вокальных конкурсов.
В данной работе представлена методика обучения пению младших школьников : приемы, методы, упражнения, которые позволяют развивать музыкальный слух и голос у школьников в начальной школе.
Содержимое публикации
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
Сургутский естественно-научный лицей
на заседании кафедры _______________________
ПРОГРАММА ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ
Обучение пению по системе Д.Е Огородного
Составитель: Кантеева Ирина Павловна
Верно ли общепринятое мнение о музыкальном слухе, существует ли таковой вообще.
Существует ли научно обоснованный метод и система упражнений, благодаря которым каждый человек мог бы развить свой голос и научиться управлять им по своему желанию?
На эти и другие вопросы отвечает методика, разработанная в 60-х годах прошлого столетия педагогом, музыкантом, учёным Дмитрием Ерофеевичем Огородновым. Слайд 2
Её название — методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека. Слайд 3
Данная методика своей главной, принципиальной задачей ставит прежде всего (особенно в первые годы обучения!) бережное воспитание голоса каждого учащегося, постепенное выявление и обогащение его естественного тембра и на этой основе — комплексное развитие всех музыкальных и всех творческих способностей человека и оздоровление его.
В ходе упражнений по данной методике согласованно работают голосовой аппарат, руки, зрение, слух, мозг. Человек начинает точнее управлять не только своим голосом, но и собой.
Практическое применение методики открывает широкие возможности для повышения качества музыкального воспитания всех детей и позволяет им овладеть навыками активного музицирования.
Музыкальное воспитание, как и вся эмоциональная сфера, тесно связаны с двигательной деятельностью, с движением. Огромную роль в эффективности любой деятельности ребенка играют мышечные ощущения, организация движений учащихся. Особую роль во время пения приобретает организация движений рук, с особым вниманием к движениям кистей рук. По мнению исследователей, движения кистей настолько связаны с движениями голосового аппарата, что есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи – такой же, как артикуляционный аппарат.
Всякое движение содержит в себе зрительный образ, свой рисунок, а потому может восприниматься зрительно - в виде наглядной схемы. Зрительный образ движения способствует не только углублению переживания этого движения, но и его осознанию.
Эти применения движений в наглядной схеме Огороднов назвал методом наглядной алгоритмизации.
Схема-алгоритм дается на плакате в форме вокального этюда, в определенном музыкальном размере. В то же время она выполняет предписание о выполнении ряда вокально-двигательных операций в определенном порядке.
Алгоритмом в методике КМПВ называется, строгое предписание для выполнения ряда последовательных действий или движений, в итоге чего мы получаем заранее запланированный результат.
В алгоритме запрограммирована всятехнология постановки голоса посредством использования психофизиологической связи между голосом, жестом и зрительным контролем. Голос и жест — родные братья, это как две руки. Если они работают согласованно и произвольно управляются из одного центра (мозга), то они способны делать в тысячи раз больше, чем каждая рука в отдельности.
Педагог-хормейстер воспитывает у детей голос, вокальные навыки в полном согласии с жестом как выразителем чувства, души человеческой, и через это развивает музыкальность, двигательную культуру, артистизм, и многие другие важные качества.
Алгоритм постановки голоса содержит все основные элементы технологии постановки голоса. Он наилучшим образом организует:
работу резонаторной системы;
Использование на занятиях наглядных схем-алгоритмов позволяет добиваться мышечной свободы у детей, как в пении, так и дирижерских жестах, воспитывать вокальные навыки в сочетании с развитием общей музыкальности. С помощью схем-алгоритмов в работу с голосом включаются зрительные ассоциации, движения рук. Слайд 5
Методика КМПВ предлагает 6 видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе:
Работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности;
Декламация с жестикуляцией;
Вспомогательные движения при вокальной работе над песней;
Поиски выразительных движений во время слушания музыки.
Первые три вида движений мы называемдидактическими, поскольку каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы.
Следующие за ними три вида носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.
Работа по схеме-алгоритму. Общие сведения
Алгоритм представлен в виде плаката. Слайд 6
Учитель говорит детям: «Для того, чтобы развить голос, надо научиться петь на одном звуке — не выше и не ниже — и на одном гласном.
Какие гласные вы знаете?
Нам надо начать с самого простого. Когда плачет маленький ребенок, что он произносит?
(Выясняется, чтоУА)
Учитель поет запев песни, а дети отвечают за ворона.
После ознакомления детей с этой песней-игрой перед ними вывешивается плакатслайд 9
Раскрывается смысл записи. При этом учитель помогает детям самим догадаться об обозначениях, задавая вопросы:
— Почему одни буквы маленькие?
— А другие буквы большие?
— Что означают точки над буквами?
— Что означает дуга?
— Что означает двойная линия большой буквы У?
атаковать звук штрихом staccato (на слабой доле) тихо, непринужденно, легко, снимая этим с голоса напряжение, которое у детей всегда присутствует и в разговорной речи;
хорошо открывать рот при пении гласного У, опуская при этом свободно подбородок;
атаковать звук на сильной доле так же легко, как и на слабой, но затем, протягивая, выразительно усиливать его, еще больше опуская подбородок, углубляя звук.
чувствовать слабую долю как затакт и разрешать ее в сильную, в долгий звук;
усиливать и ослаблять звук, то есть управлять его динамикой.
Еще несколько замечаний по алгоритму
Все отдельные точки над буквами и внутри них исполняются приёмом стаккато. Точки вначале дуговых линий — атака звука приемом нон легато. Эти точки говорят о том, что и легато начинается. со стаккато, т. е. легкого, четкого, активного взятия звука (его атаки).
Двойная линия на большой букве У напоминает о необходимости опустить подбородок (широко открыть рот вниз при пении гласного У на сильной доле).
Следует предостеречь от ошибки: сами буквы на алгоритме указкой никогда не обводятся. Показываются только дуги-доли и точки.
Когда дети будут знакомы с длительностями, можно применять этот алгоритм с различными ритмическими рисунками Схема 11
Вдох через нос, как уже говорилось, не только хорошо организует певческое дыхание, но и придаст III ступени высокое звучание.
навык атаки звука на staccato и четкое исполнение коротких звуков при выдержанной паузе (которая провоцирует на протягивание второго звука);
хорошее и осознанное открывание рта в целях выразительности исполнения;
навык плавного спокойного вдоха через нос (спокойный характер вдоха на слабой доле здесь является одновременно и условием музыкальности исполнения);
усвоение ладового тяготения III ступени в тонику.
Записанный в виде схемы, он представляет собой фактически полный алгоритм постановки голоса.Слайд 16. Здесь организуются и дыхание, и звукоизвлечение и артикуляция.
С первого шага надо добиваться, чтобы на первом слогеУХ дети хорошо открывали рот, а на согласномX делали выдох, как бы выталкивая остаток воздуха. Хороший, глубокий выдох важен для организации певческого дыхания. Если выдох — в какой-то мере произвольное движение, то вдох, наоборот, непроизволен, Поэтому к этому элементу упражнения замечания нужно делать осторожно, Я предлагаю после полного выдоха на слог "ух" удержать пресс в этом напряжённом состоянии готовности к атаке (тут уместен образ закрученной, заведённой пружины у часов - ход часов опирается на энергию этой пружины, как дыхание-опора поддерживает процесс вокализации). И на этом напряжённом прессе мы делаем минимальный вдох (нюхаем цветочек) не распуская, не расслабляя мышц до самого бордюра (именно он призван формировать опору звука у Огороднова). На первых порах целесообразно прежде, чем петь упражнение цели ком, несколько раз внимательно в замедленном темпе отработать звено — выдох, вдох, закрепление дыхания на цветочке.
Каждое упражнение наглядно представлено в схеме-алгоритме как музыкальная фраза (двутакт), которая пропевается четырежды: два раза staccato и два раза non legato.
Несколько позднее, при достижении достаточно четкого выполнения non legato, можно включать пропевание упражнения в четвертый раз и штрихом legato.
Темп при пении упражнений выбирается оптимальный, чтобы дети справлялись с задачей, успевали выполнять все предписания, содержащиеся в схеме-алгоритме.
Мягкий согласныйЛЬ приближает звук, стимулирует высокое звучание.. УЛЬ поется легко, негромко, губы несколько растягиваются (как на УЛИ).
Обратите внимание на исполнение именно этого нового элемента — слога УЛЬ. Прежде чем выполнить движение указкой от цветка к слогу УЛЬ, следует посмотреть вверх, на точку, над которой надо поставить и задержать указку — тогда движение будет вернее. Точку над УЛЬ следует отмечать легким, кистевым движением,
Для того, чтобы начальные вокально-ладовые упражнения углубить эмоционально, некоторые из них полезно пропевать со словесной подтекстовкой. Слайд 18
Работаем по болгарской столбице, сначала на стаккато, затем нон легато и, наконец, легато.
Проработав над вторым упражнением 5-7 минут, можно переходить к работе над вокально-ладовым упражнением № 3. Третье вокально-ладовое упражнение дополняется гласным О на второй ступени, помещенным на слабой доле следующего такта.
Это упражнение отличается от предыдущего новой ступенью и новым гласным О, который появляется на третьей (слабой) доле (левая часть схемы).
Особое внимание в этом упражнении следует уделитьартикуляции гласного О. Для этого артикуляцию У надо сохранить неизменной до момента смены гласного У на О. При этой смене артикуляцию У не снимать, а лишь еще ниже опустить подбородок, — тогда гласный О прозвучит выразительно, staccato выполнить как можно короче.
НаА, напротив, надо представить, что рот широко открывается вверх (хотя верхняя челюсть на самом деле неподвижна). В этом случае А получится светлым, радостным, в соответствии с его основным художественным назначением.
В отношении гласныхИ и Е следует предупредить, что на начальном этапе работы они по своему тембру ни в коей мере не могут являться вокальным средством художественной выразительности. Поэтому их надо петь как можно тише, даже в песнях. И если говорить о художественном значении этих гласных, то оно как раз и заключается, по крайней мере до овладения высокой вокальной техникой, в выражении осторожности и даже затаенности.
Гласный Е надо стараться приблизить по артикуляции к гласному И и при пении упражнений строить его (по форме) из последнего. Острые уголки губ, характерные для артикуляции И, следует сохранять и при артикуляции светлого гласного А.
Из сказанного выше становится понятным, почему на,начальном этапе целесообразно основное внимание уделять открытым гласным У, О А.
В целом, что касается артикуляции этих основных гласных, нужно уяснить, что гласный У занимает по характеру раскрытия рта и положению нижней челюсти как бы среднее положение между О и А. Поэтому следует говорить ученикам просто: на О открывай рот вниз, а на А — вверх.
Упражнение 4,5 Сопоставление тонической терции с поступенным движением от 3 ступени к тонике, освоение 2 ступени как проходящей
Преодолению трудностей в артикуляции гласных значительно помогает схематическая запись, в которой отражается не только звуковысотное положение гласных, но и форма ротового отверстия при произнесении соответствующего гласного (рис. 8).
В 6 вокально-ладовом упражнении как раз и фигурирует звук А наряду с У и О.
Шестое упражнение, к тому же, исполняется с ритмическими вариациями. Оно мелодично (опевание тоники), удобно и интересно как переходное к двухголосию (а позднее и к трехголосию). И, наконец, на этом упражнении облегчается движение голосов вверх по диапазону.Это упражнение звучит как итог всей вокальной работы хора по алгоритму. По тому, как исполняется это вокально-ладовое упражнение, можно судить о вокальной культуре хора. Здесь отрабатывается и проверяется тембральное многообразие звучания хора, его технические возможности (тембровые, динамические и артикуляционные), органичность и чистота, строй и гибкость как способность произвольно следовать за жестом дирижера вплоть до свободного, импровизационного художественного исполнения.
Итак, это вокально-ладовое упражнение следует использовать как заключительное в вокальной подготовке хора для работы над художественным произведением. Это упражнение следует, как обычно, начинать с выхода, заменив слог УХ на УЛЬХЬ, стимулирующего высокую позицию звучания голосов. Первый звук У петь и staccato, и non legato в виде кратко произносимого слога УЛЬ.Произнесение слога УЛЬ способствует правильной артикуляции на следующем гласном А на II ступени.
После проработки упражнений по отдельным плакатам-алгоритмам работу удобнее всего вести по общему сводному алгоритму.
Следущие упражнения проводим по основной схеме:
В этом упражнении новое – исполнение О на 2 ступени лада на слабой ступени, ее надо спеть на стаккато и показывать легким отрывистым движением.
В упражнении 10 объединены и спосотавляются интонации других упражнений. Это упражнение в каком-то смысле подводит итог всему начальному этапу вокальной работы по алгоритмам.
Задача дальнейшей работы – это развитие подвижности голосового аппарата и кантилены.
Методика музыкального воспитания должна быть на уровне современных требований, то есть быть комплексной и действенной, чтобы она позволяла выявлять и развивать все задатки музыкальных способностей учащихся, в том числе их творческие способности, интеллектуальную и эмоциональную активность.
Методическая разработка для уроков музыки
На уроке музыки особое место уделяется вокально-хоровой деятельности. Хоровое пение является наиболее активной, действенной и доступной формой музыкального обучения в школе. В процессе хорового исполнения развиваются не только музыкальные способности, такие, как слух, память, чувство ритма, но и способности и свойства, имеющие значение в общем развитии личности школьника: воображение, творческая активность, целеустремленность, взаимовыручка, чувство локтя.
Хоровое пение содействует овладению культурной речи, выработке четкого, выразительного произношения.
Мне очень нравится Метод комплексного музыкально-певческого воспитания (КМПВ) по методике Д.Огородного. Автору методики удалось соединить вокальное воспитание с обще музыкальным. Все упражнения построены на музыкальной основе (согласно законам музыкальной формы, метроритма, лада). В ходе упражнений по данной методике согласованно работают голосовой аппарат, руки, зрение, слух, мозг. Человек начинает точнее управлять не только своим голосом, но и собой.
Методика КМПВ предлагает 6 видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе:
работа по алгоритм постановки голоса и воспитанию вокальных навыков и музыкальности;
декламацию с жестикуляцией;
вспомогательные движения при вокальной работе над песней;
поиски выразительных движений во время слушания музыки.
Первые три вида движений мы называем дидактическими, поскольку каждый из них старого регламентирован и требует точности в выполнении их формы. Следующие за ними три вида носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.
Художественное тактирование подготавливает голос, слух и двигательный аппарат учащегося к исполнению более сложной задачи - музыкальному воспроизведению звуко высотных отношений. Развитие метроритмического чувства происходит естественным путем. Оно помогает формированию самого ладового чувства, поскольку то и другое имеет общую психофизиологическую основу. Так же как неустойчивый звук тяготеет к устойчивому звуку, так и слабая доля тяготеет к сильной доле в смежных тактах.
Работа по алгоритму постановки голоса
Этот алгоритм наилучшим образом организует:
певческое дыхание;
работу резонаторной системы;
Технология постановки голоса по алгоритму обеспечивает комплексное включение в работу всех частей голосового аппарата. Все движения голосового аппарата при вокализации синхронно и эмоционально согласуются с движениями руки. Алгоритм составлен в музыкальной форме в трехдольном размере.
Я использую алгоритм следующим образом, используя игру "Ворон", "Филин". Поется алгоритм на тонике на гласном "У".
ВОСПИТАНИЕ ЛАДОВОГО ЧУВСТВА
Воспитание ладового чувства дает школьнику полноценное развитие самого голосового аппарата, воспитание вокальных навыков.
Движения всегда выполняются обеими руками, эмоционально, выразительно.
При использовании ладово-вокальных жестов в работе надо помнить, что ступени лада существуют не сами по себе каждая, а в связи друг с другом. С тяготением неустойчивых ступеней в устойчивые звуки, и, в конечном счете - в тонику.
Методы и приемы озвучивания литературного текста и музыкальной интонации.
Методика работы над песней предполагает несколько этапов:
беседа о содержании песни;
озвучивание литературного текста и музыкальной интонации;
работа над совершенствованием вокальных навыков;
работа над художественным образом;
Используя инновационные технологии и методы работы на уроках эстетического направления, мы не должны забывать о самой главной задаче - это воспитание ребенка, формирование свойства личности. Воспитательный процесс отличается длительностью, вариативностью, неопределенностью.
Д. Е. Огороднов родился 27 февраля 1916 году в городе Ростове Великом. Вырос в семье, в которой воспитывались 8 детей (он был младшим). С детства мечтал стать музыкантом и композитором, играл на мандолине в школьном оркестре. Музицировал на гитаре, научившись самостоятельно по слуху, без нот. Имеет четыре высших образования.
Первое — инженер-геофизик. После школы поехал в Ленинград и поступил в Горный институт, после чего прошел всю войну на передовой до Кенигсберга — в артиллерийских войсках и командуя взводом топографической разведки. Был ранен, контужен, солдатом награжден Орденом Красной Звезды, затем орденом Отечественной войны II степени. После войны защитил диплом и работал научным сотрудником Главной геофизической обсерватории СССР, заведовал павильоном атмосферного электричества.
В 30 лет впервые в жизни пошел учиться музыке и окончил Ленинградскую вечернюю музыкальную школу для взрослых им. Римского-Корсакова, по классу гобоя. Одновременно в свободные часы занимался музыкой с детьми сотрудников обсерватории. В 1957 году, увлекшись педагогикой, уехал преподавать пение и физику в сельскую школу-интернат в деревню Лопухинка Ломоносовского района. В 45 лет поступил на заочное отделение Педагогического института им. Герцена, которое окончил по педагогической и хоровой специальности. Затем перевелся в Гатчинскую школу-интернат, где проработал 17 лет учителем пения.
В 1978 году был приглашен в Москву для работы в общественной лаборатории по эстетическому воспитанию под эгидой Московского педагогического общества, Института общей генетики АН СССР и Института общей и педагогической психилогии АПН СССР. До 2002 г. вёл экспериментальную работу по разработанной им методике музыкально-певческого воспитания в московской школе-интернате № 42, Кроме того, являлся внештатным методистом республиканского методического кабинета Министерства культуры РСФСР. Регулярно проводил семинары для педагогов в Москве и в других городах страны.
Вырастил двух сыновей-консерваторцев с абсолютным музыкальным слухом, хотя сам им не обладает. Имеет множество учеников-хормейстеров. Проживает в Гатчине, где обучает детей и взрослых пению и работает над тремя книгами.
Систему воспитания музыканта и певца, разработанную Д. Е. Огородновым, знают и используют не только в России, но и в мире — в Европе, Америке и даже Австралии, называя открытием, достойным Нобелевской премии.
— А если ребёнок все-таки действительно не слышит верных нот?
— Даже гениальный музыкант не сможет с точностью определить, что именно вы слышите, а что нет. Работа собственно слуха со стороны не видна. Ясно только, что и как вы воспроизводите. Ваш непосредственный отклик. Слух в этой сложной ситуации выполняет функцию цепи обратной связи. То есть, с помощью него человек контролирует звучание своего голоса. В свою очередь, голосовой аппарат — система резонаторов, образованных мышцами. Это мышцы гортани, лицевые, диафрагма и т. д. В процессе воспроизведения пения участвует, по сути, весь организм. А руководит всем этим мозг. Умение управлять такой непростой системой дано от природы не каждому. И чем мощнее голосовой аппарат, тем это труднее.
— Тут, наверно, и нужен талант?
— Талант определяет не всё. Нам мешают привычные представления. Музыка — вид искусства, где талант всегда выделяется и превозносится, как нечто уникальное, дарованное свыше. Это так. Но есть и другая сторона медали. Вы не задумывались, как от музыки рождаются эмоции?
— Чьим учеником вы себя считаете?
— Моим первым учителем по вокалу стал руководитель хора В. В. Каменский, который обучался пению в Италии. Близко знаком я был и с врачом-физиологом, теоретиком пения А. В. Яковлевым, и тот открыл мне идею смешанного голосообразования. Суть её в том, что лучше учиться пению не фальцетом, то есть голосовыми связками, а пению с помощью мышц — и горла, и всего тела.
Однако в детских кружках и музыкальных школах как раз это и запрещено. Считается, что все дети должны петь как ангелы — тонкими голосами. Но, извините, и теноры-кастраты в церквях тоже поют тонкими голосами. А настоящих эмоций в этом пении нет. Все ноты верные, но чувства выражать не обязательно. Повторю: в пении участвует весь организм. В том числе, и кисти рук. Звук голоса рождается на кончиках пальцев.
Меня часто спрашивают: не станет ли необходимость использовать движения рук при пении дурной привычкой, от которой впоследствии будет трудно или даже невозможно избавиться? Нет, не станет. И вот почему. Движение рук — это жест, а жест, как известно— эмоционально-смысловое проявление личности. Есть жест внешний, и есть жест внутренний — некий импульс, предваряющий внешний жест. Как правило, наши эмоционально-двигательные проявления спонтанны и бессистемны. Но искусство — это гармония. Поэтому и нужно следить не только за голосом, но и за руками. Через их движение, организованное по законам развития музыкальной формы, мы пробуждаем свою эмоциональную сферу, делаем проявление эмоций наглядным и управляемым.
Читайте также: