Симфоническая поэма это в музыке определение кратко

Обновлено: 03.07.2024

Симфони́ческая поэ́ма (нем. Tondichtung, Sinfonische Dichtung ) — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. Симфоническая поэма представляет собой крупное одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы (литература и живопись, реже — философия или история; картины природы). Симфонической поэме свойственно свободное развитие музыкального материала, сочетающее различные принципы формообразования, чаще всего сонатность и монотематизм с цикличностью и вариационностью.

Наиболее радикальное переосмысление жанра симфонической поэмы предложил Д. Лигети в Симфонической поэме для 100 метрономов.

Влиянию симфонической поэмы подверглись в своем развитии и другие жанры — симфония, концерт, поэма, соната.

Симфони́ческая поэ́ма (нем. symphonische Dichtung ) — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. Симфоническая поэма представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы (литература и живопись, реже — философия или история; картины природы). Симфонической поэме свойственно свободное развитие музыкального материала, сочетающее различные принципы формообразования, чаще всего сонатность и монотематизм с цикличностью и вариационностью.

Влиянию симфонической поэмы подверглись в своем развитии и другие жанры — симфония, концерт, поэма, соната.

Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 27 июля 2012.

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Симфоническая поэма" в других словарях:

СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА — жанр симфонической программной музыки. Одночастное оркестровое произведение, в соответствии с романтической идеей синтеза искусств допускающее разнообразные источники программы (литература, живопись, реже философия или история). Создатель жанра Ф … Большой Энциклопедический словарь

Симфоническая поэма — (нем. symphonische Dichtung, франц. poиme symphonique, англ. symphonic poem, итал. poema sinfonica) одночастное программное симф. произведение. Жанр С. п. полностью сложился в творчестве Ф. Листа. От него исходит и само назв. С. п. .… … Музыкальная энциклопедия

симфоническая поэма — жанр симфонической программной музыки. Одночастное оркестровое произведение, в соответствии с романтической идеей синтеза искусств допускающее разнообразные источники программы (литература, живопись, реже философия или история). Создатель жанра … … Энциклопедический словарь

Симфоническая поэма — оркестровое сочинение, в котором составные части находятся в тесной неразрывной связи. С. поэма пишется на программу, для которой выбирается какое нибудь поэтическое произведение. Программа влияет и на форму подобного рода С. произведения, не… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Так говорил Заратустра (симфоническая поэма) — У этого термина существуют и другие значения, см. Так говорил Заратустра (значения). Так говорил Заратустра (нем. Also sprach Zarathustra) симфоническая поэма немецкого композитора Рихарда Штрауса. Написана в 1896 году под впечатлением … Википедия

Остров мёртвых (симфоническая поэма) — У этого термина существуют и другие значения, см. Остров мёртвых … Википедия

Финляндия (симфоническая поэма) — У этого термина существуют и другие значения, см. Финляндия (значения). Финляндия … Википедия

СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА (нем. Symphonische Dichtung, франц. poeme symponique, англ. symphonic poem, итал. poema sinfonica), программное оркестровое сочинение – жанр, получивший распространение в эпоху романтизма и включающий в себя черты программной симфонии и концертной увертюры. Этот жанр полностью сложился в творчестве Ф.Листа, который ввел это название. Впервые он дал его в 1854 увертюре Тассо. После этого все свои одночастные программные симфонические сочинения стал называть симфоническими поэмами. Само название указывает на связь музыки и поэзии. Сочинения, схожие с симфонической поэмой иногда имеют такие названия, как симфонические фантазии, симфонические легенды, баллады и т.д. Наиболее близки симфонической поэме увертюра и симфоническая картина. Также важным родом программной музыки является программная симфония.

Лист написал 13 симфонических поэм, наиболее известные – Прелюды (1848), Тассо, Орфей (1854), Битва гуннов (1857), Идеалы (1867), Гамлет (1858). В его поэмах сочетаются различные структуры и черты различных инструментальных жанров.

Попытки структурного объединения частей сонатно-симфонического цикла предпринимались и до Листа. Стимул к такому объединению связан с развитием программной музыки, с развитием в произведении единого сюжета. Задолго до Листа появились сонатно-симфонические циклы, обладавшие чертами монотематизма, например, симфонии. Одним из ранних образцов такой симфонии была 5-ая симфония Бетховена. Жанр, на основе которого произошло становление симфонической поэмы, – увертюра. Важными вехами на этом пути являются многочисленные увертюры Ф.Мендельсона.

Вслед за Листом к жанру симфонической поэмы обращаются и другие западно-европейские композиторы: Б.Сметана (Ричард III, 1858; Лагерь Валленштейна, 1859), К.Сенс-Санс (Прялка Омфалы, 1871; Фаэтон, 1873), С.Франк (Эолиды, 1876; Психея, 1886) и др. Важнейший этап развития этого жанра связан с творчеством Р.Штрауса (Дон Жуан, 1888; Тиль Уленшпигель, 1895; Дон Кихот, 1897).

После Штрауса успешно работали в этом жанре Я.Сибелиус (Сага, 1892 (по мотивам эпоса Калевала); Куллерво, 1892), А.Дворжак, который написал 5 симфонических поэм в 1896.

В 20 в. произведения в жанре симфонических поэм создавали немногие композиторы – Б.Барток (Кошут, 1903), А.Шенберг (Пеллеас и Мелисанда, 1903) и др.

Русские композиторы создали многие сочинения типа симфонических поэм, но не всегда использовали для определений их жанра этот термин. Среди них – М.А.Балакирев (Русь, 1887; Тамара, 1882), П.И.Чайковский (Фатум, 1868; увертюра-фантазия Ромео и Джульетта, 1869; симфоническая фантазия Франческа да Римини, 1870), Н.А.Римский-Корсаков (Сказка, 1880), А.К.Глазунов (Стенька Разин, 1885), А.Н.Скрябин (Мечты, 1898, Поэма экстаза, 1907).

Напишите автору
Читать книгу "Русская симфоническая поэма"
"Искусство музыки"
Аннотация
I ЧАСТЬ (+16). Музыкальные образы. Средства музыкальной выразительности.
II ЧАСТЬ (+6). Музыкальные образы. Средства музыкальной выразительности.
III ЧАСТЬ. МУЗЫКА БЕЗ ГРАНИЦ.
I Глава. Образы природы в музыке.
II Глава. Сказка и фантастика в музыке.
III Глава. История и музыка.
IV Глава. Музыкальные путешествия.
IV ЧАСТЬ. МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ.
I Глава. Симфония.
II Глава. Соната.
III Глава. Концерт.
IV Глава. Симфоническая поэма.
V Глава. Опера.
V ЧАСТЬ (+10). МОЙ МИР МУЗЫКИ.
М.И. Глинка.
А.С. Даргомыжский.
Ф. Шопен.
С.В. Рахманинов..

Напишите автору
Читать книгу "Русская симфоническая поэма"
"Искусство музыки"
Аннотация
I ЧАСТЬ (+16). Музыкальные образы. Средства музыкальной выразительности.
II ЧАСТЬ (+6). Музыкальные образы. Средства музыкальной выразительности.
III ЧАСТЬ. МУЗЫКА БЕЗ ГРАНИЦ.
I Глава. Образы природы в музыке.
II Глава. Сказка и фантастика в музыке.
III Глава. История и музыка.
IV Глава. Музыкальные путешествия.
IV ЧАСТЬ. МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ.
I Глава. Симфония.
II Глава. Соната.
III Глава. Концерт.
IV Глава. Симфоническая поэма.
V Глава. Опера.
V ЧАСТЬ (+10). МОЙ МИР МУЗЫКИ.
М.И. Глинка.
А.С. Даргомыжский.
Ф. Шопен.
С.В. Рахманинов..

IV ЧАСТЬ. МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ.

IV Глава. Симфоническая поэма.

А теперь приведём несколько характерных примеров симфонических поэм.

Развитие монотемы вливается в яркую мощную главную партию в тональности до мажор. Её тема проходит у тромбонов, усиленных фаготами и низкими струнными. Поневоле рождается представление о героическом, победоносном образе.

В этой и других темах поэмы мы везде услышим монотему из вступления, но каждый раз она трансформируется – изменяется интервалика, ритм, инструментовка, что приводит к трансформации и самого образа. В соответствии с программой вся поэма строится как ряд красочных картин, что придаёт музыкальной форме поэмы черты сюитности (то есть влияние формы сюиты).

Так, связующая партия напоминает лирический образ мечты. На лёгком колышащемся фоне у скрипок и альтов основная тема звучит у виолончелей, мягкий тембр которых придаёт мелодии особую задушевность. Но и здесь мы слышим присутствие изменённой монотемы.

Побочная партия отличается особой упоительной красотой.

Основная тема звучит у четырёх валторн на фоне арпеджио у скрипок и арфы. В ней многие слушатели улавливают намёк на вальсообразность. Широкое развитие тематизма побочной партии приводит к новому разделу поэмы – разработке.

В разработке возникает образ бури, как бы разрушающей счастье человека: звучат хроматические пассажи, тремоло струнных, присутствуют ладовая неустойчивость, резкие диссонантные гармонии (уменьшённые септаккорды). На гребне мощной звуковой волны звучат героические интонации у труб и валторн, а затем – у струнных. Так воля человека противостоит жизненным невзгодам. Постепенно буря успокаивается, у гобоя звучит один из вариантов темы из связующей партии. Начинается новый раздел разработки – Allegretto pastorale –(от латинского рastoralis пастушеский, что связано с изображением идиллических картин сельской жизни). Валторна, гобой, кларнет, флейта имитируют пастушеские наигрыши. После бури здесь царят покой, созерцание образов природы.

Постепенно возникают лирические напевные интонации побочной партии. Их развитие приводит к динамизации материала вначале связующей, а затем побочной партии, которые звучат всё более ярко и энергично. И, наконец, главная партия – настоящий апофеоз победы человеческого духа. Основная тема звучит маршеобразно, используется вся мощь оркестра Tutti при главенствующей роли медных духовых.

Когда Мазепа был совсем молодым, за провинность в любовных делах его обнажённого привязали к крупу лошади и пустили её вскачь. Трое суток она мчалась по полям и горам, пока его, Мазепу, окровавленного и обессиленного, не нашли жители казачьей станицы на Украине. Отправным моментом для Листа стал рисунок художника Ораса Берне, изображающий скачущую лошадь и привязанного к ней Мазепу. Страдания героя и его триумф в дальнейшем – вот основные темы этой симфонической поэмы.

Внимание к лирико-психологической сфере обусловило у Листа особый тип философско-обобщённой программности, основанной на развёрнутой характеристике различных сторон единого образа.

Отсюда тяготение Листа к монотематизму, который позволял, не нарушая целостности художественного образа, показать его самые противоречивые черты. Стремление к высшим идеалам, героика сочетается у листовских героев со злым скепсисом, неверием в свои силы. Любовь, светлые надежды – с мрачным предчувствием и разочарованием. Упоение победой, жизнеутверждение – с сарказмом. Словом, это был портрет современника композитора со всеми его помыслами, страстями и идеалами.

Начинается фантазия с медленного вступления.

И снова звучит тема ада из вступительной части, как подтверждение победы роковых сил над человеком и его устремлениями к счастью.

В III-й части фантазии снова возникает образ адской бури. Но теперь здесь только одна волна, но, пожалуй, самая мощная. И в конце произведения, в коде, совершенно феноменальный приём: не менее десяти раз форте-фортиссимо звучат мощнейшие аккорды Tutti как проклятие небесам, допустившим такую несправедливость – гибель и вечные муки в аду людей, единственным преступлением которых была любовь.

Но какие бы споры не возникали вокруг жанра этого произведения – бесспорно одно: по красоте образов, силе эмоционального воздействия оно по праву принадлежит к мировым шедеврам музыкального искусства.

Мы на время прощаемся с инструментальной музыкой и обращаемся к музыкальной драматургии оперы.

Читайте также: