Роль ведущего в концерте кратко

Обновлено: 04.07.2024

Жанр – (фр. – род, вид, образ действий, манер) исторически сложившаяся совокупность специфических свойств произведения (а эстраде - номера), его содержания и формы. Чем богаче и разнообразнее концерт по жанрам, тем он ярче и интереснее. Деление эстрадных жанров на четыре группы: разговорная, музыкальная, хореографическая, оригинальная. Номера разговорного жанра: конферанс, реприза, каламбур, интермедия, миниатюра, скетч, эстрадный фельетон, эстрадный монолог, музыкальный фельетон, мелодекламация, и др.

Конферанс.

Задачи конферансье.1. Подготовить аудиторию к восприятию номера, помочь ей лучше понять и оценить исполнение, создать в зале благоприятный настрой к нему, добиться, чтобы каждый номер имел успех.2. Подать номер – т.е. максимально ярко и одинаково выгодно преподнести, как известного артиста, так и дебютанта.

Образ конферансье. Найти свою манеру ведения концерта.

Варианты образов К.

Первый. Образ восторженного человека, которому нравятся все без исключения номера.

Второй. Скептик. Он ко всему относится с недоверием.

Третий. Лентяй. Ему не хочется возиться с концертом, объявлять исполнителей.

Четвертый. До отчаяния боится публики. Он вообще всего боится. Пластика конферансье.

2.1. Работа режиссера с исполнителем

Проблема исполнителя в театрализованных представлениях и праздниках. Исполнителями в празднике могут быть: 1.инициативная творческая группа исполнителей, воплощающая всю худ. часть представления (вед., участники литературно-муз. композиций и исполнители миниатюр)- исполнитель в массовом действии должен быть актером- трибуном, буфом, эксцентриком, уметь пользоваться приемом трансформации, быть пластичным, владеть искусством жеста, позы и трюка. Важная особенность актерского искусства – публичность. Актер – трибун – выходит на сцену со знанием что сказать, пропагандирует идеи сегодняшнего дня, в сознания зрителя возникает образ исполнителя и образ героя. Актер- эксцентрик - дает возможность почувствовать зрителю где говорит сам персонаж, где за него говорит автор, время показано не в процессе, а в своей прерывности (от молодости до старости резкий переход, незаметный). Что бы быть артистом мало знать, помнить, воображать надо уметь: зрелищно выражать эмоции с помощью пластики, владеть телом, координировать слово и движение, соединять в гармонию пластическое и словесное выражение. Исполнитель должен пользоваться трансформацией – способность артиста к легкому перевоплощению на глазах у зрителя. Типы трансформации: бытовая – роль, в которой герой сначала юноша, затем стареет на глазах зрителя. Отсутствие комикования. Поэтическая – проявляется внешне, характер (внутреннее более ослаблен), эффектнее, необходимы внешний блеск и отточеность формы, актер заботиться о рисунке роли (муз. голосовым и пластическом). Средства поэт. трансформ. – гипербола (преувеличение), метафора, аллегория(иносказание), символика (знак, образ). Трюк – обострение действия, должен быть легким, но непонятным для зрителя. 2. Участники худ. самодеятельности (хоровых, танцевальных, муз.) Реж. работает с рук. этих коллективов, а участники приглашаются только на сводные репетиции, в работе с коллективами для реж. основным является знакомство с репертуаром, просмотр, отбор готовых номеров и заказ новых спец. подготовленных для праздника, проведение сводных репетиций. 3.Реальный герой - очевидцы и участники тех событий которым посвящен праздник, реж. лично знакомиться с ним подробно изучает жизнь, особенности привычек и характера, встречается с ним, знакомиться с домашними архивами, беседует с друзьями, родными, коллегами. 4. Зритель. Коллективное пение – доступность текста песен. Коллективные выходы и шествия – органичны в реж. замысле. Коллективные выступления, рапорты, переклички – короткими, лаконичными понятными другим и доступными. Ритуальные и церемониальные действия – официально принятое, традиционно-торжественное, выработанное обычаем, повторяющееся из года в год, имеющее свой порядок. Любая импровизация, спонтанное масс. действие, возникшая игровая ситуация требуют четкой организации. Что бы состоялся праздник реж. необходимы навыки и умения работы для общения с людьми разных категорий.

2.2 Смысл и особенности театрализованного действа

Под театрализованным действом мы понимаем театрализованное представление, праздник или обряд. Театрализованное действо - это особый способ удовлетворения духовных потребностей людей, особый вид искусства.

Театрализованное действо - всегда дитя повседневности, жизненных реалий, необходимости их одухотворения и существования в иной |эмоционально-образной форме.

Таким образом, театрализованное действо - это органическое соче тание реальности, связанной с бытом, социальными отношениями, рели гиозными воззрениями, идеологическими и политическими склонностями людей, и художественности, заключенной в эмоционально-образном (ху дожественном) материале, созданном путем преобразования этой реаль ности.

Следует отметить характерные особенности театрализованного действа, отличающие его от других видов художественного творчества.

1. В основе сценария театрализованного действа всегда лежит доку-

ментальный материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста.

2. Театрализованное действо подразумевает не создание психологии
вымышленных героев (персонажей), но создание психологии ситуаций, в которых действуют и развиваются реальные (документальные)силы

Театрализованное действо полифункционально и решает след ующие задачи: дидактическую (назидательную), информационную (по звательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение у довольствия) и коммуникативную

4. Театрализованное действо, как правило, одноразово и существует
как бы в единственном экземпляре.

Конферанс.

Образ конферансье. Найти свою манеру ведения концерта.

Варианты образов К.

Первый. Образ восторженного человека, которому нравятся все без исключения номера.

Второй. Скептик. Он ко всему относится с недоверием.

Третий. Лентяй. Ему не хочется возиться с концертом, объявлять исполнителей.

Четвертый. До отчаяния боится публики. Он вообще всего боится. Пластика конферансье.

2.1. Работа режиссера с исполнителем

2.2 Смысл и особенности театрализованного действа

1. В основе сценария театрализованного действа всегда лежит доку-

ментальный материал, который мы называем документальным объектом внимания сценариста.

4. Театрализованное действо, как правило, одноразово и существует
как бы в единственном экземпляре.

Неудачно выбранный ведущий способен испортить всё впечатление от концерта даже при очень хорошей игре исполнителя (исполнителей). Если во время концерта ведущий мандражирует и трясётся как осиновый лист больше, чем вы, играя произведение, забывает текст, перескакивает с мысли на мысль, то впечатление от такого ведения будет весьма и весьма жалким и даже комичным. Поэтому к выбору ведущего для концерта надо подходить внимательно и щепетильно.

Конечно, самый лучший и верный способ – сходить на один из концертов с его ведением. Это даст вам возможность посмотреть на человека в деле, как говорится во всеоружии его мастерства и трезво оценить все его достоинства и заметить (если таковые есть) недостатки. Но если такой возможности нет, например, когда на эту роль напрашивается ваш хороший знакомый, то возьмите на вооружение несколько советов на что следует обратить внимание при выборе.

Итак, какими обязательными качествами и умениями необходимо владеть хорошему ведущему? Претендент на эту роль должен:

1. иметь приятную внешность и обаятельную улыбку;

2. соблюдать дресс-код и иметь одежду, соответствующую тематике концерта (если академический концерт, то вечерний костюм/ платье);

3. быть эрудированным, знающим и любящим музыкальное искусство;

5. быть внимательным и наблюдательным, чтобы чутко отслеживать настроение публики и откликаться на её требования;

6. иметь приятный по тембру, крепкий, выразительный голос, способный озвучить большую аудиторию даже без микрофона;

7. чувствовать себя уверенно, артистично и раскрепощенно держаться на сцене;

8. уметь передвигаться по сцене изящно и свободно;

9. хорошо владеть словом, грамотно и свободно выражать свои мысли о музыке;

12. иметь хорошее чувство юмора (хорошо спасает в непредвиденных сценических ситуациях);

13. уметь словом пробудить интерес к музыке и желание её услышать, помнить о своей заветной миссии: подготовить слушателя к восприятию музыки, которая будет звучать;

14. владеть эффективными приёмами привлечения и удержания слушательского внимания;

15. быть пунктуальным и, само собой разумеется, не опаздывать на концерт или вбегать в последние минуты перед его началом, а приходить заранее, чтобы настроиться самому и проверить степень готовности сцены;

16. хорошо чувствовать время, не растекаться мыслью по древу, перегружая чужие уши потоком лишней информации;

19. уметь создавать доброжелательную благоприятную для выступления артиста эмоциональную атмосферу;

20. иметь гибкий и дипломатичный характер, учитывать и откликаться на все пожелания исполнителя (исполнителей).

Если ваш кандидат владеет всеми перечисленными качествами и умениями (или хотя бы подавляющим большинством из них), то будьте уверены, что с ролью ведущего он справится превосходно. А если вы и сами талантище, то стоит призадуматься, а не провести ли свой концерт самому? О преимуществах такого выбора можно прочитать здесь.

Подготовила Александра Макарова

Концерт. В программе 24 этюда Шопена. В первом отделении, соответственно, исполняются первые 12. На сцену гордо и неторопливо выходит дама-конферансье и хорошо поставленным голосом объявляет:

–Шопэээээээн…. Этюд номер один, Этюд номер два, Этюд номер три … и так далее вплоть до Этюда номер двенадцать.

Веселый, искрометный и душа-человек — ведущий на праздник делает любое торжество интересным. А еще он снимает огромную “головную боль” с организаторов по взаимодействию с гостями.

Вспомните, как проходят некоторые корпоративы и дни рождения без ведущих. Гости поели, поговорили, а дальше возникают неловкие паузы. Обязательно нужен человек, который будет руководить праздником и направлять его. Пригласит потанцевать, сказать тост, организует конкурсы. Все эти функции с успехом выполняет ведущий на праздник.

Опыт показывает, что тамада-ведущий необходим на празднике, где приглашенных более 10 человек. Особенно если эти люди малознакомы друг с другом. Так, торжество не превратится в унылое застолье, о котором из воспоминаний останутся только — насколько вкусной была еда.

Ведущий на праздник придаст яркость, торжественность и последовательность мероприятию.

Задачи профессионального ведущего на празднике

Административная. Любое мероприятие проходит по приблизительно одинаковому сценарию. Встреча и рассадка гостей, предоставление слова руководителю или самому уважаемому родственнику, вручение подарков, танцевальные паузы и перерывы на еду и так далее. Кто-то должен руководить всем этим.
Развлекательная. Сюда относится проведение конкурсов, викторин, шоу-программы, восполнение неловких пауз во время мероприятия. Профессиональный ведущий на праздник тонко чувствует, когда гости устали и хотят просто покушать или когда они уже насытились, поговорили и готовы к развлечениям. Кто хочет участвовать в конкурсах, кто просто стесняется, а кто категорически этого не любит этого и их трогать не нужно.
Организационная. У ведущего на празднике всегда есть сценарий проведения торжества. Каждый раз он разный, ведь мероприятия тоже отличаются:

корпоративы;
дни рождения; ;
презентации и т. д.

Наличие ведущего позволяет четко проводить праздник без нервов и суеты.

Когда роль ведущего берет на себя гость

Недаром хороший профессиональный ведущий на праздник буквально нарасхват. Конечно, друзья или родственники иногда берут на себя роль руководителя мероприятия и организовывают торжество. Но у них отсутствует опыт. А самое главное, им тоже хочется отдохнуть и повеселиться с остальными. Ведь им никто не платит за роль тамады.

Быть ведущим — тяжелый труд. Ведь нужен постоянный самоконтроль. Нужно постараться не обидеть друзей и других гостей. Быть остроумным, когда уже хочется закончить роль ведущего и с наслаждением отдохнуть. Недостаточно знать большое количество веселых историй и анекдотов, чтобы веселить гостей. Нужно еще чувствовать, когда шутка уместна, а когда нет. Кого можно пригласить на конкурс, а кого лучше не трогать. И еще множество других нюансов.

Массовые праздники и представления в своей основе являются синтезом документального и художественного материала, свободно взаимодействующего друг с другом, что и создает уникальную драматургическую ситуацию.

Художественный материал, как известно – это совокупность произведений всех видов искусств. А документальным материалом – является информация о людях, явлениях, событиях, имеющих место в реальной действительности.

Таким образом, перед началом работы режиссера с исполнителями ему необходимо досконально изучить весь материал будущего праздника/представления. В работе с художественным и документальным материалом режиссер работает с 4 группами исполнителей:

- коллективы художественной самодеятельности, творческие и любительские объединения и общества, как участники праздника;

- инициативная и творческо-исполнительская группа как непосредственный участник воплощения художественной части праздника;

(актер – трибун, актер – оратор; актер - буф);

- зритель, как неотъемлемый компонент как непосредственный участник праздника/ театрализованного представления;

У каждого режиссера массовых представлений и празднеств существует индивидуальная методика работы с каждой из вышеперечисленных групп в процессе подготовки праздника, но, тем не менее, режиссер отталкивается от основных методов работы с исполнителями.

Группа) коллективы художественной самодеятельности, творческие и любительские объединения и общества.

В ходе работы режиссера с данной группой исполнителей следует помнить о важной специфике такой работы – работа режиссера с руководителями коллективов.

Это необходимо для уточнения важных деталей, касающихся каждого коллектива (специфика работы данного коллектива). Режиссеру необходимо сделать отбор номеров из репертуара коллектива (отбор по тематике, либо по манере исполнения, жанру, в котором работает коллектив). В случае необходимости сделать заказ конкретного номера из репертуара, а также в некоторых случаях просьба внести коррективы в номер, в зависимости от замысла сценария (сделать номер короче, либо придумать связку в финале номера для выхода следующего коллектива, корректировка для сведения в один номер и т.д.). Важно помнить, что для успешной работы, режиссеру необходимо изначально предупреждать руководителей коллективов о возможных изменениях и не давать напрасных обещаний.

Группа) Реальные герои.

Режиссер, работая с данной группой, должен следовать определенным методам.

Режиссер обязан провести работу с реальным героем, им может быть человек, чья жизнь и трудовая деятельность перекликается с событием, которому посвящено театрализованное представление или праздник. Существует два типа реальных героев:

- или интересные и необычные люди, которым посвящен праздник/представление

Работа с реальным героем делится на 4 этапа:

а) выбор реального героя;

б) сбор материалов и фактов (библиографические сведения; отзывы в прессе; художественные произведения или фрагменты из них; личное дело; автобиография и т.д.).

И, конечно же, нелишним будет личная встреча с реальным героем, для уточнения и обсуждения всех нюансов.

3 группа) инициативная и творческо-исполнительская группа как непосредственный участник воплощения художественной части праздника;

(актер – трибун, актер – оратор; актер - буф).

Творческо-инициативная группа обеспечивает всю художественную часть праздника/представления. Все актеры являются воплощением театрализации (ведущие; персонажи; актер – оратор – общение с залом; актер – трибун; актер – буф и т.д.).

Важным аспектом в работе режиссера с данной группой исполнителей является как коллективная, так и индивидуальная работа, в ходе подготовки к мероприятию.

Индивидуальная работа проводится в целях создания актером образа и его характерности, а также четкое обозначение его сценических задач и осознанного действия в образе.

Важно помнить, что в ходе работы с творческо-исполнительской группой, режиссер выступает не только в роли идейного вдохновителя и организатора, но и отчасти, в роли педагога, направляющего коллектив к поставленным целям.

Группа) Зритель.

Специфика работы режиссера в празднике заключается в отсутствии т.н. четвертой стены, здесь зритель выступает в роли непосредственного участника праздника/представления.

Существуют приемы активизации зрительской аудитории, они придают зрелищу дополнительный эмоциональный заряд и содействуют более прочному усвоению информации заложенной в содержании праздника.

Подсадка; коллективное пение; вовлечение зрителей в подготовку ритуалов и церемониальных действий с соответствующим их проведением; реальные действия (коллективные выступления, переклички, рапорты – они превращают праздник в коллективную трибуну); игровое действие (манок);

Режиссеру важно тщательно продумать все возможные ситуации, быть готовым к любому повороту событий, и с самого начала собрать, сконцентрировать внимание зрителя на сценической площадке.

ИСКУССТВО. СУЩНОСТЬ И ВИДЫ.

Сущность и социальная роль искусства. Искусство – одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство возникает на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим средством духовного формирования человека. Понять искусство можно, учитывая его предмет, содержание, функции, которые оно выполняет в обществе и специфический способ отражения действительности.

В отличие от науки, художественное сознание не ставит себе целью давать какую-либо специальную информацию о частных отраслях общественной практики и выявлять их закономерности, такие, как физические, экономические и др. Предметом искусства является все, что есть интересного для человека в жизни.

Целостно-образный и эстетический принцип художественного сознания отличает также искусство и от такой формы духовной деятельности, как мораль.

Важной стороной искусства является его отношение к жизненному, духовно-практическому опыту человека. Отражая и познавая его, оно в то же время расширяет и обогащает этот опыт. Границы непосредственного опыта в искусстве раздвигаются. Искусство обращено не только в настоящее, но и в прошлое и будущее, в мир фантастики и мечты.

Все сказанное делает искусство мощным фактором развития человеческой личности. Специфическая функция искусства состоит в том, что оно конденсирует многообразие накопленного человечеством опыта в процессе живых взаимоотношений человека с миром, а не путем усвоения готовых результатов. В искусстве запечатляется не только итог эстетического познания явлений, а сам процесс оценки и эстетической обработки познаваемого объективного и субъективного мира.

Будучи эстетически упорядоченным, мир в подлинном искусстве предстает логически стройным, гармоничным, красивым, даже если речь идет об явлениях низменных, уродливых и безобразных. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить живописные полотна Босха или офорты Капричос Гойи, полные гротесковых изображений человеческих пороков. Человек в подлинном искусстве творит по законам красоты.

Зритель или слушатель, воспринимая художественнее произведение, как бы сам совершает творческий акт эстетического присвоения предмета. Благодаря этому он и становится сопричастным закрепленному в искусстве практически-духовному опыту творческой личности художника. Это вызывает у него специфическое чувство духовной радости, эстетического наслаждения. Это наслаждение неотъемлемо сопровождает как сам акт творчества, так и художественного восприятия.

Неразрывная связь художественного смысла с материальным, чувственным воплощением отличает художественный образ от научного понятия, абстрактной мысли. Они целиком идеальной природы, и поэтому могут быть обозначены разными материальными способами (словами, математическими знаками, диаграммами и т.п., ничего при этом не теряя в своем смысле.

Художественный образ коммуникативен по своей природе. Его смысл, составляющий содержание художественного образа, создается художником в расчете на то, что он будет передан, доступен другим. Материальная чувственно-воспринимаемая форма (зрительная и звуковая) предоставляет такую возможность и выступает в функции знака.

Под знаком понимается любое материальное явление, создаваемое или используемое с целью передать с его помощью какую-либо информацию. Существует несколько основных разновидностей знаков, используемых для коммуникации как вне искусства, так и в искусстве. Это изобразительные, выразительные, словесные и условные знаки.

Особенностью художественных знаков является то, что независимо от того, что они изображают, выражают или обозначают, они сами по себе всегда должны вызывать у воспринимающего эстетическое наслаждение. Духовное содержание художественного образа может быть трагичным, комичным и т.п., но впечатление от его знаковой материальной формы представляет из себя всегда в полноценном искусстве переживание прекрасного, красоты. Прекрасна музыка похоронного марша Шопена, прекрасны картины Рубенса и Рембрандта, изображающие снятие с креста Иисуса Христа, прекрасны образы Яго и Гобсека.

Как отмечает М.Дени, французский художник и писатель по вопросам искусства, не бывает классического искусства, которое не подчинялось бы принципу гармонии целого. Но об этом принципе пишут и неоимпрессионист Синьяк, и фовист Матисс и Сезанн, в произведениях которого А.Майоль находил, как и в музыке Баха, гармонию, и абстракционист Кандинский. Последний в трактате О духовности в искусстве пишет, что новые эксперименты не следует понимать как нечто дисгармоничное, но, напротив, как некую новую возможность гармонии форм, образующих единое целое.

Знаковая форма художественного образа подчиняется не только коммуникативному и эстетическому принципу, но и психологическому требованию привлекать, удерживать и переключать внимание зрителя и слушателя. Для этих целей искусство использует ряд приемов.

Самый простейший прием – чисто физическое усиление стимула. Оно предполагает такие факторы, как число повторений стимула, его мощность (яркость, громкость), длительность, пространственные размеры (площадь, видимый угол) и т.п.

Другой прием – повторение. Если какой либо знак повторяется, первое предъявление его облегчает восприятие второго предъявления. Примерами подобных приемов могут служить широко распространенные симметрия, метр, рефрен, лейт-мотив, сравнение и т.п.

Основанием многих эстетических эффектов в искусстве служит экономия художественных средств – времени, пространства, энергии, материалов, числа элементов или операций (звуков, слов, красок, линий и т.д.).

Признак мастерства и таланта художника – не расширять без необходимости знаковые средства художественного образа. Если такое расширение не ведет к обогащению содержания художественного образа, эстетическая значимость искусства понижается.

Важнейшим фактором удержания внимания в процессе восприятия художественного образа является сотворчество воспринимающего. Сотворчество держит внимание воспринимающего в творческом напряжении.

Когда знаковый стимул, повторяясь, притупляет внимание, выгодным становится не простой повтор стимула, а легкие, нюансные вариации его. Так, геометрическая правильность Парфенона на каждом шагу сопровождается легкими отклонениями от правильности. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука. Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. При прослушивании электронных композиций ухо быстро утомляется, и слуховое внимание притупляется.

Поскольку знаковый стимул художественного образа состоит, как правило, из многих компонентов, бывает выгодным частичный повтор: одни компоненты варьируются, другие же остаются неизменными. Примером может послужить ритм в стихе (совпадение части ударений) и консонанс в музыке (совпадение части обертонов, колорит в живописи (повторение общего оттенка в различных красках).

Прием частичного повторения и вариации может возникать между названием, отражающим общую идею произведения, и его содержанием. Наиболее эффективно, когда название не дублирует содержание (полное совпадение), а находится с ним в отношении косвенного, частичного совпадения. Например, Мертвые души Гоголя, Вишневый сад Чехова.

Когда удержание внимания и эстетического удовольствия становится трудно или невозможно, применяются приемы переключения внимания на новый знаковый стимул. Одним из важнейших таких приемов является контраст: каждый стимул художественного образа сопровождается – в пространстве или во времени – другим, противоположным, контрастным стимулом. Громкое сменяется тихим, медленное – быстрым, темное – светлым, большое – малым, высокое – низким и т.п. Хорошим примером может послужить картина Сурикова Боярыня Морозова, особенно сопоставление правой и левой сторон холста. Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие.

Все рассмотренные приемы имеют двойное назначение. Они создают психологические предпосылки для эстетического восприятия, для привлечения, удержания и переключения внимания к художественным знакам. Одновременно они выступают необходимыми предпосылками эстетического наслаждения, ибо подчиняются общему эстетическому принципу – единства в многообразии.

По другой классификации знаков художественный образ является художественным символом, что позволяет вплотную подойти к описанию содержания художественного образа.

Художественный образ в качестве художественного символа выступает не только своей вещественной, знаковой стороной, но и своим идеальным, духовным, содержательным аспектом. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. В качестве символа художественный образ принципиально обладает неисчерпаемой многозначностью, смысловой глубиной и перспективой. Классическим примером может служить образ Джоконды Леонардо да Винчи, но эта особенность присуща любому полноценному художественный образ. В отличие от простого условного знака, функционирующего тем успешнее, чем он однозначнее, определеннее, эстетическая эффективность художественного символа пропорциональна его многозначности и неисчерпаемости.

Содержание художественного символа, как и всякого символа, заключает в себе обязательно какую-то идею, то есть интеллектуальный, понятийный момент. Это значит, что художественный образ будучи индивидуально конкретен и уникален, в то же время несет в себе всегда обобщение и абстрактность. Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. Именно так постигаем мы обобщенно абстрактный смысл таких художественных символов, как Мыслитель Родена, Медный всадник Пушкина и голубь мира Пикассо.

Классификация искусств. Искусство можно классифицировать по разным основаниям, следуя различным принципам классификации. Рассматривая материальное бытие художественной формы, различают искусство пространственные (живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, архитектура), временные (музыка, словесное искусство) и синтетические, пространственно-временные (театр, кино, танец).

В словесно-временных искусствах различают три рода: эпос (роман, поэма и др.), лирика (стихотворения и др.) и драма (различные пьесы и др.).

С точки зрения теории знаков, в которых воплощается и с помощью которых сообщается художественный образ зрителям и слушателям, искусства бывают изобразительные (живопись, графика, скульптура и др.), выразительные (музыка, танец, архитектура и др.) и словесные (литература), а также смешанные, синтетические (театр, кино и др.).

Виды и роды искусства в свою очередь включают в себя различные типы произведений на основании устойчивых общих черт. Эти типы называются жанрами. Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный, исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т.д.). Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др.), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т.д.) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др.). Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают. В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм). В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм).

Читайте также: