Роль дирижера в балете кратко
Обновлено: 05.07.2024
Цель урока: формирование целостного представления у школьников о театре оперы и балета, о его возможностях, средствах, способах, формах в процессе свободного творческого развития ребёнка в рамках урока.
Задачи урока:
- Повысить компетентность школьников в вопросах музыкального искусства:
- через углубленное представление школьников о театре, как особой форме синтетического искусства и его составляющих: о сущностных характерах, жанрах оперы и балета, симфонического оркестра, дирижёра;
- через вооружение школьников практическими навыками, сравнения музыкального материала, рефлексии собственной деятельности, создание условий для свободного творческого развития ребёнка.
- Пробудить желание у ребёнка к постоянному общению с музыкой, как одной из составляющих духовной культуры человечества.
- Развивать навыки импровизации и творчества.
Тип урока: комбинированный.
Вид урока: урок-путешествие в театр оперы и балета.
Новые понятия: симфонический оркестр, дирижёр, дирижёрские жесты.
Оборудование урока:
- музыкальный центр;
- иллюстрация Большого театра Москвы;
- иллюстрация дирижёра, дирижёрские жесты;
- иллюстрация симфонического оркестра.
Музыкальный материал:
1. Организационный момент (1 минута).
2. Повторение темы прошлого урока (5 минут).
Учитель: Сегодня я хочу начать наш урок необычно.
Дети: В музыкальном театре.
Учитель: Что такое музыкальный театр?
Дети: Музыкальный театр – это мир волшебства, мир удивительных историй, мир в котором живёт музыка.
Учитель: Вот в этот удивительный мир мы и отправимся сегодня.
Учитель: Что можно увидеть и услышать в музыкальном театре?
Дети: Оперы и балеты.
Учитель: Что такое опера?
Дети: Опера- это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица поют.
Учитель: Ребята, какой кит открыл двери нам в этот музыкальный спектакль?
Дети: Кит песня.
(После ответа, на доске появляется схема: ПЕСНЯ→ОПЕРА.)
Учитель: Ребята, с персонажами какой оперы мы познакомились на предыдущих уроках?
Учитель: Что такое балет?
Дети: Балет-это музыкальный спектакль, в котором все танцуют.
Учитель: А какой кит привёл нас в балет?
Дети: Кит танец.
(На доске снова появляется схема: ТАНЕЦ→БАЛЕТ.)
Учитель: Ребята, с персонажами какого балета мы познакомились на прошлом уроке?
Учитель: Молодцы.
3. Объяснение новой темы (30 минут, из них на прослушивание всех музыкальных фрагментов – 10 минут).
Учитель: Итак, мы отправляемся с вами в путь – в музыкальный театр, в театр оперы и балета.
Я уже говорила вам о том, что во многих больших городах России есть театры оперы и балета.
В Москве это известный во всём мире Большой театр. Этот театр был основан в 1826 году. Самые лучшие музыканты, певцы, танцоры, режиссёры, художники участвуют в постановке опер и балетов.
(На доске появляется иллюстрация Большого театра Москвы.)
Учитель: А кто исполнил эту музыку?
Дети: Исполнили музыкальные инструменты.
Учитель: Какие музыкальные инструменты вы услышали?
Учитель: Ребята, а в каком музыкальном спектакле исполняется эта музыка?
Дети: В балете.
Учитель: Ребята, какой кит вы услышали?
Дети: Это кит марш.
Учитель: Что вам подсказало, что это кит марш?
Дети: Хочется маршировать и слышен чёткий ровный ритм.
Учитель: Как звучит мелодия? А в балете марш звучит как обычно, или по-особенному? В чём особенность?
Дети: Мелодия отрывистая, отчётливая, быстрая.
Учитель: Почему в балете, а не в опере?
Дети: Потому что мы не слышали, что бы кто-либо пел, звучала лишь только музыка.
Учитель: Мы знаем, что балет строится только на танцах, а как же звучит марш в балете? Как его исполняют?
Дети: В балете Марш звучит танцевально. Его танцуют.
Учитель: Ребята мы говорим с вами сегодня об операх и балетах, которые можно послушать и посмотреть в театре. А теперь посмотрите на эту фотографию (фотография симфонического оркестра появляется на доске).
Учитель: Кого мы видим? Кто изображён на фотографии?
Дети: На фотографии изображён симфонический оркестр.
Учитель: Что такое симфонический оркестр?
Дети: Симфонический оркестр – это коллектив музыкантов, исполняющих музыкальные произведения.
Учитель: А кто стоит во главе симфонического оркестра?
Дети: Во главе симфонического оркестра стоит дирижёр.
Учитель: Кто такой дирижёр?
Дети: Дирижёр – это руководитель оркестра.
Учитель: А как он руководит оркестром? С помощью чего?
Дети: Дирижёр руководит оркестром с помощью жестов и дирижёрской палочки.
(На доске появляется схема: ДИРИЖЁР→СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР, ДИРИЖЁРСКИЕ ЖЕСТЫ.)
Учитель: Правильно. Дирижёр руководит оркестром с помощью дирижёрских жестов. И язык дирижёрских жестов понятен любому музыканту всего мира. Посмотрите на фотографию дирижёра.
(На доске появляется фото дирижера крупным планом.)
Дети высказывают свое мнение.
Учитель: Почему вы думаете, что музыка звучит именно так? Что вам подсказало?
Дети: Нам подсказало движение рук дирижёра и его выражение лица.
Учитель: Какие у него движения?
Дети: Осторожные, мягкие.
Учитель: Молодцы. Именно по движению рук и по мимике лица дирижёра, можно определить какую музыку исполняет оркестр. А теперь мы с вами попробуем прослушать и представить себя в роли дирижёра. Закроем глаза и послушаем ещё раз этот фрагмент и попробуем исполнить марш танцевально.
(Повторное слушание и пластические движения детей.)
Учитель: Ребята, похожа ли музыка этого музыкального фрагмента на предыдущий?
Дети: Музыка не была похожа на музыку предыдущего фрагмента. Она отличается.
Учитель: Чем отличается?
Дети: Мелодия была . (мнения детей).
Учитель: Какой кит прозвучал?
Дети: Кит песня, потому что мы слышали голос.
Учитель: В каком музыкальном спектакле звучит эта музыка?
Дети: В опере, так как здесь слышали пение.
Учитель: Какое настроение в этой музыке?
Дети: Радостное, весёлое.
Учитель: А слышны ли были музыкальные инструменты? Какие?
Дети: Да. Звучал оркестр музыкальных инструментов – Симфонический оркестр.
Учитель: Ребята, а только ли в этой музыке слышен кит песня. Можно ли услышать ещё какой-либо кит?
Дети: Да. Здесь ещё звучит кит марш, так как хочется маршировать. Мелодия отрывистая, чёткая.
Учитель: А теперь мы с вами прослушаем ещё раз этот фрагмент и представим себя в роли дирижёра. Покажем эту музыку с помощью жестов.
(Повторное слушание и пластическое интонирование вместе с детьми.)
Учитель: Похожи ли были наши жесты в этих двух фрагментах?
Дети: Жесты были разными, так как музыка звучала по- разному.
Учитель: Итак, с каким китом мы с вами встретились в этих двух музыкальных фрагментах?
Дети: С китом марш.
Учитель: Куда, в какие музыкальные спектакли нас привёл сегодня кит марш?
Дети: В оперу и в балет.
(На доске появляется схема: МАРШ→ОПЕРА, МАРШ→БАЛЕТ.)
Учитель: А одинаково ли звучат марши в опере и в балете?
Дети: Нет. Марши звучат по-разному.
Учитель: Как звучит марш в опере?
Дети: В опере марш звучит песенно.
Учитель: Как звучит марш в балете?
Дети: В балете марш звучит танцевально.
Учитель: А сейчас я хочу представить вам ещё один музыкальный фрагмент. Послушайте его.
Учитель: Попрошу вас всех встать и представить себя в роли дирижёра, управляющего целым симфоническим оркестром.
Учитель: Какими жестами вы показали музыку?
Учитель: Почему ваши жесты были разными?
Дети: Потому, что музыка была разной. Она изменялась: то тихо, то громко; то резко, то плавно.
Учитель: Молодцы. Именно сама музыка подсказывает дирижёру, какими жестами её нужно озвучить.
Вывод. О волшебстве рук дирижёра и его помощницы – дирижёрской палочки.
4. Обобщение урока (3 минуты).
Учитель: О чём рассказала нам волшебная палочка дирижёра?
Дети: О театре. (О каком ?)
О симфоническом оркестре (Почему его так называют?)
О дирижёре и его жестах, о роли.
О музыкальных спектаклях. (О каких?)
Учитель: Какой кит сегодня нас привёл в спектакли?
Дети: Кит марш.
Учитель: Как звучит марш в опере? (Фрагмент.) Как звучит марш в балете? А как вы думаете, почему, говоря о музыкальных спектаклях опере, балете, мы обязательно говорим об оркестре?
Дети: Так как, опера и балет без симфонического оркестра не могут обходиться. А оркестр не может играть слаженно без своего руководителя – дирижёра.
Прежде всего, дирижер отвечает за единую художественную трактовку произведения всеми музыкантами оркестра. Трактовка классической (в том числе старинной, современной, некоторой эстрадной) музыки — очень тонкая и своеобразная работа со своими традициями, новшествами, находками, нюансами. 30-100 участников оркестра никогда не договорятся о всех мелочах, демократия в таких вопросах неуместна.
После того, как художественная генеральная линия определена, задача дирижёра — организовать идеальное воплощение задумки оркестрантами. Определить баланс громкости оркестровых голосов (а их может быть несколько десятков), выверить единый темп исполнения, синхронные вступления и своевременные выключения голосов — рутинная работа. Но время исполнения музыки дирижёр также жестами обозначает своеобразную сетку координат, которая даёт музыкантам представление о точном моменте звучания. Таким образом, дирижёр заставляет оркестр работать как единое целое, где каждый слышит и понимает работу каждого, а не просто бестолково играет свои ноты.
Есть ещё один очень прозаичный момент. Концертные залы бывают очень большие. И сцены в них — тоже большие. А акустика зачастую — так себе. Музыканты в таких залах не слышат друг друга. Задние ряды не слышат передние, с одного фланга звук не долетает до другого. Или ещё хуже: слышат не то, что реально играется, а то, что долетело до конца зрительного зала и эхом вернулось обратно. Учитывая относительно небольшую скорость звука, запоздание может быть 0,5-1 секунды, что по музыкальным меркам очень много. И тут на помощь приходит скорость света, благодаря расторопности которой мы видим дирижёра и по его жестам точно понимаем, в каком моменте исполнения находимся.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Конспект урока музыки во 2 классе.
Тема урока: Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера.
Тип урока: изучение и закрепление нового материала
Вид урока: урок- путешествие
Цель урока: формирование целостного представления у школьников о театре оперы и балета, об особой роли дирижера в театре, его возможностях, средствах, способах и формах.
Развивающая: через вооружение школьников практическими навыками, сравнения музыкального материала, рефлексии собственной деятельности, создание условий для свободного творческого развития ребёнка;
Образовательная : Повысить компетентность школьников в вопросах музыкального искусства:
Через углубленное представление школьников о театре, как особой форме синтетического искусства и его составляющих; о сущностных характерах, жанрах оперы и балета, симфонического оркестра, дирижёра;
Воспитательная : Пробудить желание у ребёнка к постоянному общению с музыкой, как одной из составляющих духовной культуры человечества, воспитывать уважение к мнению своих одноклассников.
Основные понятия: симфонический оркестр, дирижёр, дирижёрские жесты.
Планируемые результаты:
Личностные: имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности.
Предметные: Познакомить детей с оперными театрами мира, закрепить понятия опера, балет, уметь узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, проводить сравнительный анализ музыки, исполнять в хоре вокальные произведения.
Метапредметные:
• регулятивные – научатся принимать и сохранять учебную задачу;
• познавательные – научатся извлекать необходимую информацию из прослушанного объяснения учителя;
• коммуникативные – научатся формулировать ответы на вопросы, вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя.
Оснащение (Оборудование и информационные источники): ноутбук, телевизор колонки, презентация, иллюстрации.
План урока:
I. Мотивирование к учебной деятельности.
Организационный момент. Активизация внимания.
2. Актуализация знаний, самоопределение к деятельности.
- Что такое музыкальный театр? (Музыкальный театр – это мир волшебства, мир удивительных историй, мир в котором живёт музыка.)
- Вот в этот удивительный мир мы и отправимся сегодня. Что можно увидеть и услышать в музыкальном театре? (Оперы и балеты.)
- Что такое опера? (Опера- это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица поют.)
- Что такое балет? (Балет-это музыкальный спектакль, в котором все танцуют.)
- А теперь мы с вами отправляемся в зрительный зал, где начинается волшебство. Представьте, что вы пришли в театр и заняли свои места в зале. Спектакль еще не начался. Но внизу перед сценой уже собрались музыканты. Слышите, они настраивают свои инструменты. До вас доносится невообразимый шум! Кажется, что из этих звуков ничего красивого не получится.
- Но вот выходит дирижер, взмах палочки, и. полилась прекрасная музыка. Сейчас вы послушаете известного итальянского оперного певца Энрико Карузо.
Звучит итальянская песня в исполнении Энрико Карузо
-Из Италии мы отправляемся в Россию.
-Останавливаемся в центре Москвы. Вот он знаменитый Большой театр, с величественными коллонадами. Основан он в 1776 году. Площадь перед ним названа Театральной. В этом театре выступали лучшие композиторы и артисты. Блистали лучшие оперные певцы Шаляпин, Нежданова. Состоялись премьеры многих опер и балетов М.Глинки, П.Чайковского.
-Мы попадаем в пятиярусный, красный с золотом зал, залитый ослепительным сиянием хрустальной люстры. Начинается балет.
- Кто ни будь знает, о чем эта сказка?
- Послушайте и скажите какой характер у этого фрагмента? (Весёлый, шуточный)
- А кто исполнил эту музыку? (симфонический оркестр)
- Какие музыкальные инструменты вы услышали? (барабан, труба)
- Ребята, какой жанр вы услышали? (марш)
- Что вам подсказало, что это марш? (хочется маршировать и слышен чёткий ровный ритм.)
- Как звучит мелодия? А в балете марш звучит как обычно, или по-особенному? В чём особенность? (Мелодия отрывистая, отчётливая, быстрая.)
- Мы знаем, что балет строится только на танцах, а как же звучит марш в балете? Как его исполняют? (В балете Марш звучит танцевально. Его танцуют.)
Послушайте и скажите, похожа ли музыка этого музыкального фрагмента на предыдущий?
- Какое настроение в этом фрагменте?
- А слышны ли были музыкальные инструменты? Какие?
- Какой жанр в этом произведении вы услышали?
- Похож ли этот марш на предыдущий? Чем не похож? Чем они отличаются?
- Итак, с каким жанром мы с вами встретились в этих двух музыкальных фрагментах?
- Куда, в какие музыкальные спектакли нас привёл сегодня жанр марш?
- А одинаково ли звучал марш в опере и в балете? Как вы думаете почему?
-А кто автор этой поэмы? (А.С.Пушкин).
- Ребята, что вы представили, когда слушали музыку?
-Каким изображен Черномор?
-Как звучит музыка?
- Ребята, как вы думаете, удалось композитору Глинке передать в этом марше характер злодея Черномора?
- Какой жанр нам встретился в этом произведении?
-Ребята, посмотрите на эту фотографию. Что мы видим? Что изображено на фотографии?
- Что такое симфонический оркестр?
- А кто стоит во главе симфонического оркестра?
- Кто такой дирижёр?
- А как он руководит оркестром? С помощью чего?
- Правильно. Дирижёр руководит оркестром с помощью дирижёрских жестов. И язык дирижёрских жестов понятен любому музыканту всего мира.
- Почему вы думаете, что музыка звучит именно так? Что вам подсказало?
-Какие у него движения?
- Молодцы. Именно по движению рук и по мимике лица дирижёра, можно определить какую музыку исполняет оркестр. Именно сама музыка подсказывает дирижёру, какими жестами её нужно озвучить.
Вывод. О волшебстве рук дирижёра и его помощницы – дирижёрской палочки.
4. Творческая деятельность учащихся.
- Молодцы. На предыдущем уроке мы с вами начали разучивать песню, кто помнит, какую?
Кто ни будь помнит, как она звучит?
Работа над песней.
5. Итоги урока. Рефлексия деятельности.
- Ребята, вам понравилось наше путешествие? Давайте вспомним, где мы с вами побывали.
Я вам показываю карточку, а вы мне говорите, что она означает
Карточки: 1) Ла Скала
2) Мариинский театр
3) М.Глинка
4) Большой театр
5) П.Чайковский
6) Дирижер
-А сейчас поделимся впечатлениями о нашей поездке, что вам понравилось.
-Оцените свою работу на уроке (покажите смайлики).
-За что бы вы похвалили себя? А одноклассников?
-Ну что ж, ребята, вы замечательно проявили свои таланты на уроке, и я вам желаю быть хорошими зрителями и чаще ходить в театры. На этом урок окончен.
Домашнее задание будет следующим - нарисовать музыкальный инструмент.
Евгений Мравинский. Фото – Юрий Рост
Дирижёр – одна из самых загадочных профессий. Непосвящённые часто недоумевают: зачем он вообще нужен?
Действительно, вышел на сцену человек, взял в руку палочку, помахал ею какое-то время и получил свой гонорар, многократно превышающий гонорары тех, кто в это время реально исполнял музыку, то есть оркестрантов. Некоторые даже без палочки обходятся – просто руками машут. Непыльная работка, не правда ли?
Ну да бог с ними, с непосвящёнными. Посвящённые недоумевают немногим меньше. Внятно объяснить роль дирижёра очень сложно.
– сказал как-то Николай Андреевич Римский-Корсаков.
Может ли оркестр играть без дирижёра? Может. В 20-е годы в Москве существовал так называемый Персимфанс (Первый симфонический ансамбль) – высококлассный оркестр, выступавший без дирижёра и породивший немало менее известных подражателей. Для камерных оркестров выступать без дирижёра вообще не редкость. Великолепный пример – знаменитый Нью-Йоркский камерный оркестр Orpheus.
Да чего далеко ходить за примерами. Я собственными глазами видел однажды, как в Большом зале Московской консерватории один весьма пожилой дирижёр уронил во время концерта палочку и полез на четвереньках искать её под пюпитрами. Оркестранты, усмехаясь, преспокойно продолжали играть перед обалдевшей публикой.
Известен также случай, когда Карл Бём – крупнейший дирижёр прошлого столетия – тоже находясь уже в почтенном возрасте, заснул на собственном выступлении, а оркестр доигрывал самостоятельно.
Как же тогда объяснить, например, тот факт, что Пётр Ильич Чайковский панически боялся дирижирования? Сделавшись мировой знаменитостью, он почувствовал необходимость бороться с этой фобией, но всё равно бывал рад при удобном случае передать палочку кому-нибудь более мастеровитому.
И как тогда понимать слова Герберта фон Караяна, который, несколько раз переслушав момент появления Тоски в третьем акте одноимённой оперы, записанной другим дирижёром Виктором де Сабатой, воскликнул:
А что имел в виду К. С. Станиславский, когда говорил, что драматическому театру не хватает дирижёра?
В чём вообще состоит мастерство дирижёра? Какова его объективная роль? Чем хороший дирижёр отличается от плохого, а великий от хорошего? Попытаюсь набросать краткие ответы на эти сложные вопросы.
Немного истории
То есть поначалу дирижёрская работа была не творческой, а сугубо технической. Нередко выполнял её сам композитор, который отбивал такт, легонько ударяя по крышке клавесина нотами, свёрнутыми в рулон, или просто ладонью.
Вы, возможно, думаете, что дирижёр просто руками машет. А на самом-то деле он определяет темп, ритм и метр музыки, специальными жестами показывая оркестрантам сильные и слабые доли.
Но это не всё и даже, как ни странно, не главное. Если бы задачи дирижёра ограничивались только этим, то сейчас их куда более эффективно мог бы выполнять компьютер. Однако дирижёрской профессии вымирание пока что нисколько не угрожает. Значит, в обязанности дирижёра входит что-то ещё. Но что?
А вот дальше начинается мистика.
Интерпретация – это совсем не больно!
Произведение, написанное композитором, обладает некой целостностью, некой внутренней логикой. Эта логика объединяет всё: ноты, паузы, инструментовку, авторские указания относительно темпа, громкости, характера и т. п. Но даже самый дотошный автор не может предусмотреть всего и определить всё. У исполнителя всегда есть некоторая свобода для того, чтобы самому решить насколько громче, насколько отрывисто и многое другое. Эта совокупность исполнительских решений тоже должна обладать своей внутренней логикой – такой, которая не противоречила бы логике автора, а дополняла её. Тогда мы имеем дело со связной и вдумчивой интерпретацией.
Это слово нередко произносят с презрительной интонацией. Порой приходится встречаться с требованиями: не нужны нам никакие интерпретации, пусть просто играют, что написано! Подобные требования наивны, если не сказать грубее.
Итак, роль дирижёра более-менее проясняется. Для музыкантов он и метроном, и надзиратель, и организатор, и много чего ещё. Но для нас, простых слушателей, дирижёр – это в первую очередь автор интерпретации. Или, проще говоря, волшебник.
Как известно, волшебники бывают добрые и злые. Кто-то одним взмахом своей палочки может вдохнуть в жизнь в безжизненный набор нот, а кто-то – наповал убить хорошо знакомое и давно любимое произведение. В этих заметках я стараюсь и буду впредь стараться говорить только о самых могущественных и добрых волшебниках. Добрых, разумеется, только по отношению к исполняемой музыке – а следовательно, и к слушателям. В жизни они вполне могут быть при этом тщеславными, скандальными, злопамятными, суеверными и даже не всегда порядочными. Но оставим это на их совести.
Дирижёрская профессия в современном понимании сформировалась примерно к середине XIX в. За её недолгую историю она дала миру немало великих имён. Одно из самых ярких – Евгений Александрович Мравинский. Его вполне можно привести как пример идеального, образцово-показательного дирижёра.
Непревзойдённый мастер перфекционизма
Мравинский начинал учиться в Петроградском университете на биолога, попутно работая аккомпаниатором в театре. Затем бросил университет, а через некоторое время поступил в консерваторию. Получив диплом, стал дирижёром-ассистентом в театре, который ныне называется Мариинским, и занимался главным образом балетным репертуаром.
Мравинский около пятидесяти лет возглавлял этот коллектив, который под его руководством стал поистине уникальным оркестром – не имеющим равных в Советском Союзе и одним из лучших в мире. Требовательность его к себе была поразительна. Из воспоминаний оркестрантов известен случай, когда после феноменально, безукоризненно прошедшей репетиции Седьмой симфонии Брукнера Мравинский отменил концерт на том основании, что… во второй раз так получиться не может.
Ну, это, на мой взгляд, уже немножко перебор, возможный исключительно в условиях плановой экономики. И тем не менее, этот факт – великолепное свидетельство того, сколь требователен был Мравинский к себе, какую ответственность чувствовал он перед слушателями и перед исполняемой музыкой.
(Замечу в скобках, что плановая экономика иногда бывает полезна для искусства. Например, когда Вальтера Фельзенштейна спрашивали, почему он, будучи гражданином Австрии, живёт и работает почти исключительно в ГДР, великий оперный режиссёр отвечал, что ему нигде больше не создадут таких комфортных условий для работы).
Рассказывают ещё и такую байку про Мравинского. Будто бы на репетиции одной из симфоний Шостаковича какой-то оркестрант спросил, почему Мравинский требует играть громко, когда у автора написано тихо. Присутствовавший в зале автор незамедлительно приблизился и внёс в ноты необходимые поправки, сказав, что Мравинскому виднее.
Чайковский на подобную критику мудро отвечал, что использовал здесь русские интонации по тому же праву, по какому итальянские композиторы заставляют распевать итальянские арии всех своих героев независимо от происхождения, вплоть до древних египтян. И что, дескать, хороши же мы будем, если станем использовать русские мотивы только для изображения пьяных мужиков.
Вот вам ошеломляющий пример высочайшего мастерства, наглядно демонстрирующий, насколько трудна и насколько нужна профессия дирижёра.
Читайте также: