Развитие дизайна в ссср кратко

Обновлено: 05.07.2024

Первое десятилетие существования Советского государства оставило нам богатое своими достижениями и противоречиями творческое наследие, отразившее поиски нового, современного и созвучного своей эпохе художественного освоения действительности. Созданные в те годы эстетические ценности, при всей их неоднозначности, спорности, останутся в истории социалистической культуры. Не менее примечательно и то, что революция создала социальные предпосылки художественного конструирования в те годы, когда промышленность, как и всё народное хозяйство, были разорены империалистической и гражданской войнами.

Вопрос о создании предметной среды, отвечающей новым социальным идеалам, и внедрении художественного творчества в производство был поставлен в общегосударственном масштабе уже в 1918 году. При отделе изобразительных искусств Наркомпроса был организован подотдел художественной промышленности, а в составе научно-технического отдела Высшего совета народного хозяйства была создана художественно-производственная комиссия, куда наряду с художниками входили руководящие и инженерно-технические работники производства.

В новом учебном заведении художественное творчество трактовали как широкую сферу, включавшую и создание произведений искусства, и художественно ценных предметов быта и техники. Программа обучения нащупывалась довольно быстро. Более или менее окончательно методика обучения отработалась к 1922–1923 годам, хотя дисциплины художественного и технического циклов часто вступали в противоречие, их соотношение менялось, что приводило к известной изоляции их друг от друга. Всё это можно понять — создавалась новая специальность.

Руководители ВХУТЕМАСа — ВХУТЕИНа рассматривали подготовку художника-производственника как синтетическую задачу воспитания всесторонне и гармонично развитого работника нового общества.

Темы студенческих курсовых проектов были разнообразны: киоски, трансформирующаяся мебель, мелкие бытовые предметы (лампы, пепельницы, посуда и т. п.). Для реализации учебных программ были организованы производственные мастерские, которые мыслились как художественно-конструкторский центр, где могут выполняться любые задания — от архитектурных макетов до костюма.

Одними из наиболее интересных представителей этого нового течения в искусстве были В.Татлин, А. Родченко, Л. Попова.

Этот последний проект восхищает и сегодня смелостью и грандиозностью своего замысла. В созданных в двадцатые годы образцах прозодежды, посуды, мебели Татлин шел далеко впереди своего времени. Многие изделия художника и сегодня выглядят так, как будто бы были спроектированы ещё вчера.

А. Родченко (1891–1956) также можно считать одним из признанных пионеров нового вида творчества — дизайна. От многочисленных экспериментов с отвлечёнными пространственно-конструктивными формами он постепенно перешел к конструированию реальных вещей. С увлечением работал он в области агитплаката и рекламы вместе с Маяковским.

Рис. 1.12 - Александр Родченко. Фрагмент интерьера Клуба рабочих, 1925 г.

А. Родченко внедрял в жизнь новые принципы организации предметной среды. Когда это не удавалось в реальной жизни, он свои идеи проводил в кино или на театральной сцене.

Уже в первые послереволюционные годы В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, а также Л.Лисицкий, братья Веснины и многие другие художники, и архитекторы пытались заложить основы новой, социалистической эстетической культуры (рис. 1.13). Эти люди, воспитанные в условиях старой России, борясь за новое, должны были, прежде всего, преодолевать свои унаследованные от старого мира предрассудки. Это было нелегко, их борьба была подвигом. Прогрессивным в их деятельности было стремление создавать нечто новое, предугадывать и плодотворно мечтать о том, что должно и может быть. Они проявляли решимость встать в ряды тех, кто связал свою судьбу с судьбой нарождающегося нового мира, и сделать всё, что было по их силам и пониманию, чтобы предметное окружение, в котором будет протекать жизнь освобождённого человека, было красивым и гармоничным.

Рис. 1.13 - Братья Веснины. Дворец труда, 1922 г.

Новая Россия располагала хоть и немногочисленными, но широко образованными и талантливыми инженерными кадрами, которые уже на заре XX века по-своему решали вопросы эстетики и формообразования.

Рис. 1.14 - Владимир Шухов. Радиобашня, 1919 г.

В 1920 году был создан первый русский трактор инженера Я.Мамина. Конструкция его была предельно проста, управление отличалось исключительной легкостью, любой малограмотный крестьянин мог быстро им овладеть.

В двадцатые же годы наметилось и рождение научного дизайна. Среди исследований этого направления наиболее интересной была работа Н. Берштейна, предложившего совершенно новую компоновку рабочего места водителя трамвая, которая удовлетворяла многим физиологическим и психологическим требованиям.

Позднее, в тридцатых годах, наметились заметные сдвиги в области нарастающего дизайнерского проектирования, перестройка его в расчете на массовое производство. Наиболее заметно это было в тех областях, в которых технический уровень был относительно высоким. К таким областям в первую очередь относились железные дороги, бывшие и до революции одними из лучших в мире. Были созданы новые типы паровозов, тепловозов, электровозов.

Особенно значительным событием в развитии советского дизайна было создание прославленного Московского метрополитена, который с самого начала его проектирования и сооружения мыслился как целостный архитектурно-транспортный комплекс. Архитекторы тут практически превратились в дизайнеров, решая не только архитектуру станций, но и архитектуру вагонов, и шрифт надписей, и форму эскалаторов, и местоположение проектируемых станций, и их увязку с наземным транспортом.

Метрополитен решался как система, обеспечивающая невиданный до того комфорт подземным пассажирам.

Дирижабль символизировал новую технику, и не случайно интереснейший архитектор-фантаст Иван Леонидов на своих проектах Дворцов культуры рисовал именно дирижабли рядом со своими строениями из металла и стекла (рис. 1.15).

Рис. 1.16 - Дирижабль

В конце тридцатых годов дизайн стал проникать и в область культурно-бытовых изделий: художники участвовали в проектировании первого советского дискового телефонного аппарата, радиоприемника, осветительной аппаратуры, мебели. Дальнейшему продвижению этих интересных работ помешало приближение второй мировой войны.

Параллельно созданию удачных новинок в серийной, массовой промышленности велись и научные изыскания в области художественного конструирования. К ним можно отнести исследование компоновки грузовой машины: расположение органов управления, определение оптимальной высоты сиденья, его наклона, высоты лобового стекла и т. п. Нащупывались пути новой науки — эргономики. Велись теоретические разработки и в области дизайнерского проектирования в судостроении и автомобильном кузовостроении.

Исследования, охватившие широкий круг вопросов, проводил Ю. Долматовский. Он, в частности, рассматривал вопрос использования в технике форм живой природы, чем впоследствии занялась специальная наука — бионика.

Конечно, эта исследовательская работа носила большей частью прикладной, практический характер, была направлена на решение конкретных частных вопросов. Дизайнерское движение рождалось разрозненно и стихийно. Условий для создания настоящей, обобщенной научной теории не было, а отсутствие теории не позволяло вооружить дизайнеров перспективой, целенаправленно организовать работу.

Разумеется, в тридцатые годы было очень мало людей, профиль работы которых приближался к дизайнерскому. Условия их работы были трудными, их часто не понимали, результаты их трудов, рекомендации отвергались. Художественное конструирование развивалось лишь благодаря энтузиазму отдельных архитекторов, художников и инженеров. Но, в общем, время брало свое, и тридцатые годы явились периодом перехода от единичного дизайна к дизайну массовому.

В послевоенные годы дизайн всё больше стал внедряться в проектирование предметной среды. Появились специальные дизайнерские организации. Начинался новый период — период организованного дизайна. Заметную роль в этом сыграло созданное в декабре 1945 года при Наркомате транспортного машиностроения специальное Архитектурно-художественное бюро (АХБ). Целью этого бюро была разработка проектов внутренней и наружной отделки пассажирских вагонов. Архитектурно-художественное бюро быстро показало свою эффективность, создав отличные образцы интерьеров пассажирских вагонов, куда было внесено много остроумных новшеств, делавших вагон несравненно красивее и дававших пассажирам максимум комфорта. Были построены макеты фрагмента вагона по проекту бюро и по проекту инженеров-производственников. Превосходство первого макета было абсолютным. Мы и сегодня ездим в вагонах, построенных по этому проекту с незначительными изменениями.

Очень интересные предложения, ломавшие устаревшие представления и традиции, были сделаны АХБ и в области судостроения.

Работа АХБ была направлена не только на решение чисто практических вопросов, здесь разрабатывалась методика сотрудничества художников-архитекторов и конструкторов. В ходе этого сотрудничества была внедрена в практику проверка проектов на макетах в натуральную величину и из натуральных материалов. Была доказана целесообразность работы проектировщика-художника с опережением работы конструктора. Польза художественного конструирования и его превосходство над традиционным, чисто инженерным, стали вполне очевидными. Идеи, которые развивало АХБ, дали впоследствии плодотворные побеги. Во многих отраслях промышленности и народного хозяйства стали создаваться подобные организации.

1. Белый сервиз Малевича

Знаменитый художник создал модель чайника и кружек к нему, представлявших собой необычную комбинацию геометрических фигур. Малевич всю жизнь занимался поиском новых форм, и его модернистский чайный сервис был поистине революционным: он хотел изменить представление о том, как могут выглядеть бытовые вещи.

Белый сервиз Малевича; коллекция Московского музея дизайна; ЛФЗ, 1965 год, фарфор, автор Малевич К.С.

Сервиз, выполненный по эскизам Казимира Малевича, основоположника супрематизма, — пример реализации авангардистских идей в функциональных предметах: вместо традиционным форм чашек — упрощенные полусферы с прямоугольными ручками, вместо яркой росписи — белый цвет.

2. Фотомонтаж

После революции художники авангарда нашли новый убедительный способ отображения реальности – фотомонтаж. Он стал главным инструментом пропаганды в печатных изданиях, плакатах и для оформления государственных праздников. В Советском союзе плакаты и изображение с применением техники фотомонтажа стали мощным инструментом политической агитации и пропаганды.

Фотомонтаж стал одним из самых популярных жанров изобразительного искусства у художников-авангардистов, которые считали, что в отличие от обычной фотографии, передающей статичный момент, техника фотомонтажа позволяет показать явления в динамике, раскрыть сюжет.

Конструктивистский интерьер Родченко был показан на Всемирной выставке в Париже в 1925 году — это была первая крупная международная выставка, в которой принял участие Советский союз. Родченко создал многофункциональное пространство, отражающее идеалы нового общества, устремленного в будущее.

4. Новая одежда

Советские художники-конструктивисты разрабатывали концепции новой повседневной одежды — максимально удобной, универсальной и функциональной.

Если проект прозодежды был реализован на театральной сцене в качестве рабочей одежды актера в Театре им. Мейерхольда, то идея нормаль-одежды Татлина так и не получила практического воплощения.

5. Светильник Абрама Дамского

Пожалуй, самый узнаваемый кольцевой светильник, который был установлен в каждой советской школе или общественном пространстве.

Ю. Соловьев, АХБ, опытное производство, 1950-е. Шпон, массив дерева, металл. Собрание Московского музея дизайна

Фото: Московский музей дизайна

Роскошная мебель изготавливалась по индивидуальному заказу. Конечно, художники-конструкторы были идеалисты и мечтали, чтобы у всех советских людей были качественные, удобные вещи. Но в реальности это было недостижимо.

Юрий Соловьев без преувеличений — главный человек в истории советского дизайна.

Закончил Московский полиграфический институт, МАРХИ, учился в дипломатической академии, и в 1945 году создал первую в СССР специализированную проектную организацию универсального профиля в сфере промышленного дизайна — архитектурно-художественное бюро (АХБ) при Министерстве транспортного машиностроения.

Юрий Борисович организовал государственную систему дизайна в СССР и был инициатором создания Союза дизайнеров СССР.

Эскиз платка к Олимпиаде-80

Художник Татьяна Андреева

Фото: Московский музей дизайна

Кроки, то есть эскиз платка, созданный к Олимпиаде-80, в дар музею передала художник и дизайнер Татьяна Андреева. Эта работа была выполнена ею по заказу Комбината прикладного искусства в 1975 году.

В большом отдельном интервью она рассказала про символику, заложенную в этом эскизе, про изображенные на нем ступени к победе. Подробности в прямом эфире с автором.

Люстра, 1950-е, латунь, стекло

Собрание Московского музея дизайна

Фото: Московский музей дизайна

В то же время у людей в квартирах под потолком чаще всего висела обычная лампочка на шнуре, и даже простой абажур был редкостью.

Все было в дефиците. Внук скульптора Мухиной Алексей Веселовский рассказывал, что для своего дома она сама гнула абажуры из проволоки и обшивала их тканью.

Творческим людям было в чем-то проще, они могли сами изготовить для дома предметы интерьера, хотя все в то время строили дачи, шили одежду и чинили автомобили сами.

Поэтому люстры такого типа в 1940-х и 1950-х годах производились массово, ведь тогда надо было оборудовать большое количество общественных пространств.

Папка c работами Мастерской N12 при Моссовете

1934 год. Из коллекции Московского музея дизайна

Фото: Фото: Московский музей дизайна

Когда в СССР началось массовое строительство метрополитена и административных зданий, нужно было проектировать много новых предметов — деталей интерьера. Таких, как дверные ручки, светильники. В 1933 году при Моссовете были организованы мастерские, каждую из которых возглавлял знаменитый архитектор.

А. Филиппов, Керамико-плиточный завод им. Булганина, 1949. Фаянс, позолота. Собрание Московского музея дизайна

Фото: Московский музей дизайна

Войлочный ковер с высокотехнологичной вышивкой Hear My Roooar

Дизайнер Андрей Будько, производитель Carpet like a Russian

Фото: Московский музей дизайна

Андрей не просто делает ковры, он изучает опыт советских производств и ищет еще оставшиеся предприятия и специалистов по ковроткачеству по всей России.

Cпортивные костюмы по эскизам 1923 года

Художница Варвара Степанова, костюмы сшиты дизайнером Анастасией Еременко

Фото: Московский музей дизайна

К каждой униформе — свои требования, так что художники конструктивисты предлагали разрабатывать разную прозодежду для машинистов, пожарных, пилотов, врачей и спортсменов.

Проектируя костюмы, художники-конструкторы думали о том, чтобы эта одежда была простой в производстве и ее могли изготовить в любом уголке страны.

Но осуществить этот проект помешала тяжелая экономическая ситуация и слабая производственная база.

Телефонная будка

Мастерские Министерства связи СССР, 1970-е. Металл, стекло. Собрание Политехнического музея

Фото: Московский музей дизайна

С 1961 года стоимость разговора в советском телефоне-автомате стала равняться двум копейкам. В 90-х годах городские телефоны-автоматы перевели на оплату жетонами. Последний отечественный металлический телефон-автомат демонтирован в 2003 году.

Наверное, многие помнят, что в такой будке можно было не только позвонить, но и переждать дождь, оказавшись в городе без зонта.

Выставка показывает экспериментальные проекты дизайнеров, которые никогда не были запущены в производство. В экспозиции они соседствуют с продукцией, которая выпускалась миллионными тиражами. Поэтому в пару к типовой телефонной будке мы показываем проект, разработанный дизайнерами ВНИИТЭ для района Дигоми в Тбилиси.

Если бы в СССР проекты дизайна внедрялись массово, мы могли бы жить в совершенно другом предметном окружении.

Неподготовленный посетитель удивится, увидев экспонаты, среди которых все мы выросли. Кресла, лампы, вазы и часы в стиле “как у моей бабушки” и “как на даче”. Это целая история нашего советского дизайна, но мы не привыкли дорожить вещами 60-х − 70-х годов и всегда относились к таким предметам, как к данности, – повседневным спутникам нашей жизни, которые часто без сожаления отправляем за дверь.

Елена Титова − директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства

И вот спустя 60 лет Московский музей дизайна занимается возрождением, а точнее – воспитанием национальной гордости за художественное наследие наших бабушек и дедушек. То есть идея не в том, чтобы просто показать предметы: цель – рассказать об элементах художественного конструирования и технической эстетики в СССР, основных организациях, работавших в этих областях и их роли в развитии промышленного производства нашей страны.

Для лучшего понимания рекомендуем посетить экскурсии куратора выставки и директора Московского музея дизайна Александры Саньковой. После ее выступления вы обязательно влюбитесь в советский дизайн, потому что не влюбиться будет невозможно. Александра отвечает за популяризацию дизайн-наследия нашей страны, заражает своих слушателей энергией и восторгом от той системы, которая была разработана, внедрена и существовала в 60-80-е годы.

Александра Санькова − директор Московского музея дизайна

На экспозиции представлено более 500 предметов, охватывающих все стороны жизни: мебель, посуда, одежда, книги, чертежи, плакаты, открытки, альбомы, этикетки… Инженеры и художники того времени проектировали жизнь заново, они строили новый совершенный мир и нового человека. Начиная от чашки и ложки на кухне, эргономики жилой ячейки, нового обустройства дома (вспомните все эти идеи с отсутствием кухни в квартире), города и заканчивая, наконец, страной в целом – энтузиасты того времени продумывали абсолютно всё!

Они были запредельно талантливы и открыты идеям. За ними не успевало производство и технологии, поэтому многие идеи остались лишь на бумаге. Но то, что удалось реализовать, достойно уважения, и, пройдя выставку целиком, мы уже совершенно другими глазами смотрим и чувствуем предметы, сохранившие дух той эпохи.