Основы музыкальной теории кратко

Обновлено: 02.07.2024

Краткий справочник по теории музыки. Учебное пособие для ДМШ и ДШИ. – Тихорецк, 2012. – 38 с.

Пособие представляет собой краткие конспекты по теории музыки. Порядок изложения материала соответствует тематическому планированию, определённому Программой по сольфеджио для ДМШ и ДШИ ( срок обучения – 5 лет ). Это обусловило его активное практическое применение в учебном процессе.

Наличие алфавитного указателя позволяет использовать пособие в качестве справочника для широкого круга читателей, интересующихся музыкальной грамотой.

Основные музыкальные звуки : до, ре, ми, фа, соль, ля, си .

Звукоряд – последовательное изложение звуков.

Октава – расстояние от звука до его повторения.

Различают девять октав:

пятая ( неполная ) - верхний регистр

вторая - средний регистр

малая - нижний регистр

Нота – знак, обозначающий звук.

Пауза – знак молчания.

Нотный стан – строка, состоящая из пяти линеек, для нотной записи.

Ключ – знак, определяющий высоту нот.

Полутон ( П ) – ближайшее расстояние между звуками.

Тон ( Т ) состоит из двух полутонов.

Знаки альтерации – знаки, изменяющие высоту основных звуков:

на полутон: диез – знак повышения;

бемоль – знак понижения;

на тон: дубль-диез – знак повышения;

дубль-бемоль – знак понижения.

Знак отмены действия диезов или бемолей – бекар.

Различают знаки альтерации

ключевые ( выписанные возле ключа ) – постоянные,

случайные ( выписанные возле ноты ) – знаки одного такта.

Энгармонизм – равенство в звучании при различном названии и обозначении.

Длительность – продолжительность ноты или паузы.

Основное деление длительностей – чётное .

Поэтому основные длительности :

шестнадцатая и т.д.

Ритм – чередование длительностей.

Метр – чередование сильных ( ударных ) и слабых ( безударных ) долей.

Сильная доля выделяется при записи тактовой чертой .

Такт – расстояние от одной сильной доли до другой или от одной тактовой черты до другой.

Затакт – неполный начальный такт ( без сильной доли ). Его дополняет заключительный такт.

Размер – знак в виде дроби, обозначающий количество долей в такте ( верхняя цифра ) и длительность каждой доли ( нижняя цифра ).

Группировка – распределение длительностей по группам.

Группировка бывает двух видов:

в инструментальной музыке – в соответствии с долями такта;
в вокальной музыке – в соответствии с литературным текстом.

Темп – скорость исполнения.

Лад – организация звуков вокруг тоники.

Тоника ( T, t ) – самый главный, самый устойчивый звук лада ( I ступень ).

Гамма - последовательное изложение ступеней лада от тоники до тоники.

Ступени лада обозначаются римскими цифрами.

Основные лады в музыке – мажор и минор.

Мажор ( Б ) – семиступенный лад, в основе которого лежит мажорное трезвучие ( Б53 ).

Звукоряд натурального мажора строится по формуле:

Т Т П Т Т Т П ( Т – тон, П – полутон ).

Минор ( М ) – семиступенный лад, в основе которого лежит минорное трезвучие ( М53 ).

Звукоряд натурального минора строится по формуле:

Т П Т Т П Т Т ( Т – тон, П – полутон ).

Тональность – высотное положение лада, которое определяется тоникой.

До мажор – это мажорный лад с тоникой до . Ключевых знаков нет.

Тоническое трезвучие ( T53, t53 ), т.е. трезвучие, лежащее в основе лада, образуют I, III, V ступени – устойчивые ступени лада .

Неустойчивые ступени лада – VII, II, IV, VI.

Вводные звуки – неустойчивые ступени, вводящие в тонику ( VII, II ).

Опевание – окружение устойчивой ступени неустойчивыми:

VII – I – II, II – III – IV, IV – V – VI.

Мелодия – музыкальная мысль, выраженная одноголосно.

Аккомпанемент – сопровождение мелодии.

Транспозиция – перенесение мелодии из одной тональности в другую.

на заданный интервал ;
замена ключа ;
замена ключевых знаков ( на хроматический полутон ).

Необходимость транспонирования возникает при ограниченном диапазоне инструмента или голоса.

Соль мажор – это мажорный лад с тоникой соль и одним ключевым знаком фа-диез .

Динамические оттенки – знаки, обозначающие степень громкости исполнения.
Основные: f ( форте ) – громко,

Фа мажор – это мажорный лад с тоникой фа и одним ключевым знаком си-бемоль .

Куплетная форма – форма, в которой музыкальное построение повторяется с различными словами текста.

Обычно она состоит из двух разделов:

1) запев ( текст которого меняется );

2) припев ( текст которого повторяется ).

знак нотного письма;
раздел музыкальной формы.

Ля минор – это минорный лад с тоникой ля . Ключевых знаков нет.

Параллельные тональности – мажор и минор, имеющие одинаковый звуковой состав

( одинаковые ключевые знаки ). Тоники параллельных тональностей находятся на расстоянии трёх ступеней и трёх полутонов.

Одноимённые тональности – мажор и минор, имеющие одинаковую тонику. Различаются на три ключевых знака.

Тетрахорд – звукоряд, состоящий из четырёх звуков.

натуральный – его звукоряд строится по формуле:

тон – полутон – тон – тон – полутон – тон – тон,

Ми минор – это минорный лад с тоникой ми и одним ключевым знаком фа-диез .

Ре минор – это минорный лад с тоникой ре и одним ключевым знаком си-бемоль .

Интервал – это созвучие, состоящее из двух звуков. Нижний звук называется основание , а верхний – вершина .

Каждый интервал имеет две величины:

количественная ( или ступеневая ) величина ( обозначается цифрами ) показывает, сколько ступеней охватывают звуки интервала;

в зависимости от неё интервал получает название:

1 ступень – прима,

2 ступени – секунда,

3 ступени – терция,

4 ступени – кварта,

5 ступеней – квинта,

6 ступеней – секста,

7 ступеней – септима,

8 ступеней – октава,

более 8 ступеней – составные интервалы ;

качественная ( или тоновая ) величина ( обозначается буквами )

показывает, сколько тонов или полутонов содержит интервал;

в зависимости от неё интервалы делятся на

чистые ( прима, кварта, квинта, октава ),

малые и большие (секунда, терция, секста, септима)

уменьшённые и увеличенные.

По способу исполнения интервалы делятся на мелодические ( если звуки взяты последовательно ) и гармонические ( если звуки взяты одновременно ).

По качеству звучания интервалы делятся на диссонансы , т.е. резко звучащие ( м.2, б.2, м.7, б.7, тритоны ) и консонансы трёх видов:

- весьма совершенные ( ч.1, ч.8 ),

- совершенные консонансы ( ч.5, ч.4 ),

- несовершенные консонансы ( м.3, б.3, м.6, б.6 ).

Обращение интервала образуется в результате перенесения

основания ( нижнего звука ) на октаву вверх или

вершины ( нижнего звука ) на октаву вниз .

Первоначальный интервал и его обращение вместе составляют октаву,

но цифровое выражение этой суммы – 9:

1 ( прима ) и 8 ( октава ),

2 ( секунда ) и 7 ( септима ),

3 ( терция ) и 6 ( секста ),

4 ( кварта ) и 5 ( квинта ),

5 ( квинта ) и 4 ( кварта ),

6 ( секста ) и 3 ( терция ),

7 ( септима ) и 2 ( секунда ),

8 ( октава ) и 1 ( прима ).

Все интервалы ( кроме чистых ) при обращении меняют качество на противоположное:

малые интервалы обращаются в большие ( большие – в малые ),

уменьшенные – в увеличенные (увеличенные – в уменьшенные)

Первоначальный интервал и его обращение вместе составляют 12 полутонов.

Прима – это интервал, звуки которого находятся на одной ступени.
Прима называется чистой , если не содержит ни одного полутона ( 0 полутонов ).

Обозначается ч.1. Чистая прима является весьма совершенным консонансом.

Октава – это интервал, звуки которого охватывают 8 ступеней.
Октава называется чистой , если содержит 12 полутонов. Обозначается ч.8.

Чистая октава является весьма совершенным консонансом.

Квинта – это интервал, звуки которого охватывают 5 ступеней.
Квинта называется чистой , если содержит 7 полутонов. Обозначается ч.5.

Чистая квинта является совершенным консонансом.

Кварта – это интервал, звуки которого охватывают 4 ступени.
Кварта называется чистой , если содержит 5 полутонов. Обозначается ч.4.

Чистая кварта является совершенным консонансом.

Тритоны – диссонирующие интервалы, содержащие 3 тона ( 6 полутонов ).

Тритоны бывают двух видов:

уменьшённая квинта ( ум.5 ) , разрешается в терцию;
увеличенная кварта ( ув.4 ) , разрешается в сексту.

Тритоны в параллельных тональностях натурального вида совпадают, хотя образуются

в мажоре между VII ( ум.5 ) и IV ( ув.4 ) ступенями;
в миноре между II ( ум.5 ) и VI ( ув.4 ) ступенями.

Элементы музыкальной формы :

фраза – небольшое музыкальное построение ( обычно 2 такта ), обособленное ритмически;
мотив – группа звуков, объединённых одним главным акцентом ( наименьшее музыкальное построение – не более одного такта ).

Секвенция – повторение мелодического оборота ( звена секвенции ) на разной высоте. Интервал перемещения мелодического оборота называется шагом секвенции .

Если кратко, то весь звук - это вибрация. То, что мы называем нотой - это звук определенной высоты, вызванный вибрацией. Как высоко или низко звучит нота зависит от частоты этих вибраций. Чем выше частота колебаний, тем выше нота, и наоборот.

Если вы увеличите частоту вибраций ноты в два раза, вы повысите её на октаву. (Окта́ва — музыкальный интервал, в котором соотношение частот между звуками составляет один к двум (то есть частота высокого звука в два раза больше частоты низкого). Звучит сложно? Сейчас рассмотрим чуть подробнее. Например, нота "ля" где-то в середине фортепианной клавиатуры будет вибрировать 440 раз в секунду, а “ля"на октаву выше - 880 раз в секунду, а та, что на октаву ниже - 220 раз в секунду. Количество вибраций в секунду, в свою очередь, измеряются в “Герцах” и часто сокращаются до “Гц”

Гамма.

Если вы посмотрите на фортепианную клавиатуру, то увидите повторяющуюся последовательность из 12 нот.

Потому что в западной музыке мы делим октаву на 12 равных шагов. Но несмотря на то, что мы используем всего 12 нот в нашей музыке, в мажорных и минорных гаммах используют только
7 нот. Вот почему, когда вы сыграете все 7 нот гаммы и вернетесь к той же самой ноте обратно, вы проделаете путь в октаву, то есть 8 нот. Подумайте о таких словах как октагон, осьминог (англ. octopus) и т. д.

Не сложно? Отлично! Двигаемся дальше :)

Итак, как вы могли заметить, мы не используем все ноты подряд при игре гаммы. Мы пропускаем определенные ноты, то есть, расстояние между некоторыми нотами будет
больше, чем у других (расстояние между любыми двумя нотами называется интервалом). Перейти к ближайшей ноте - значит переместиться на полутон (П), а пройти на шаг дальше этого (расстояние в два полутона) называется тоном (Т).

Что заставляет гамму звучать как гамма?

Для начала разберем, что такое гамма. Га́мма — это звукоряд, в котором первая и последняя ноты совпадают по названию, но находятся друг от друга на расстоянии октавы. Отличает различные гаммы друг от друга то, что они имеют свои собственные паттерны тонов и полутонов. Мажорная гамма, которая является основой для большинства музыкальных произведений которые вы слышите, имеет следующую схему интервалов:

T T П T T T П (тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон)

Если вы начнете играть такой паттерн от ноты “до”, то в конечном итоге сыграете все белые клавиши на фортепиано.

И даже если вы захотите сыграть этот паттерн от любой другой ноты, используя эту последовательность интервалов вы получите всё ту же мажорную гамму, но от другой ноты. Разница будет лишь в том, что гамма зазвучит выше или ниже. Другие гаммы, например минорная, имеют другой паттерн тонов и полутонов.

Тональность.

Как мы только что видели, игра всех белых нот на фортепиано, начиная с “до” даёт вам мажорную гамму. Все ноты в гамме “до мажор” находятся в тональности “до мажор”. Если мы
играем ноты мажорной гаммы, начиная с другой ноты, например соль, то эти ноты находятся в тональности “соль мажор”. Просто, правда?

Давайте взглянем на гамму “соль мажор”. Помните, это означает, что мы начинаем с ноты соль и
двигаемся вверх по патерну T T П T T T П. Но вы сразу заметите, что теперь в нашей гамме появилась чёрная клавиша - “фа диез”.

Итак, в тональности “соль мажор” есть один диез. А если мы начнем с ноты “ре” и сделаем то же самое, в нашей гамме будет два диеза, “фа” и “до”, то есть, в тональности “ре мажор” будет уже два диеза.

Видите, все очень просто!

Помните, когда вы поднимаетесь вверх по мажорной гамме, все ноты идут по латинскому алфавиту, независимо от того, диезные эти ноты или бемольные. Вот почему в ре мажорной гамме (D Major)
есть “фа диез”, а не “соль бемоль”, так как это следующая нота от “ми” (Е) и она находится перед “соль” (G). Другие гаммы будут использовать бемоли вместо диезов по той же причине. Например,
ноты в фа мажоре это: “фа” F, “соль” G, “ля” A, “си-бемоль” B, “до” С, “ре” D, “ми” Е. Это должен быть си-бемоль, а не ля диез (даже если они звучат одинаково), потому что между латинскими буквами А и С в гамме должна быть буква B, а не еще одна A.

Вы можете задать вполне логичный вопрос, а почему нота “до” это C а не А? И почему это отсчёт идёт с ноты “ля”? Ответ простой: потому что так исторически сложилось. В стародавние времена самой используемой тональностью был ля минор. Камертон, кстати, тоже выдает ноту ля. Первая нота как раз и задает тональность, соответственно порядок нот в то время был такой:

Ля-Си-До-Ре-Ми-Фа-Соль (A, B, С, В, Е, F, G)

*Для более подробного изучения можно , нужно изучить вот эту интересную статью! :)

Минорные тональности и их виды.

После мажорной гаммы, следующая и очень важная - минорная. Чтобы сыграть минорную гамму, начните с ноты “ля” (А), и двигайтесь вверх только по белым клавишам.

Вы можете заметить, что в минорной гамме свой паттерн интервалов.

Есть несколько вариаций минорной гаммы. Эта самая основная версия и называется она натуральный минор. Так же, как и с мажорной гаммой, ноты натуральной минорной гаммы - это ноты натуральной минорной тональности.

Возможно, вы заметили, что ля минор имеет все те же ноты, что и тональность до мажор. Это
потому, что они являются параллельными: ля минор - это параллельная тональность до мажору. Чтобы найти параллельный минор к любой мажорной гамме, просто возьмите с шестую ступень мажорной тональности. Например, параллельный минор соль-мажору- это ми минор.

Интервалы.

Как мы уже изучили ранее, расстояние между двумя нотами называется интервалом. Давайте детальней посмотрим на различия между интервалами в мажорной и минорной гаммах. Первые изменение появляются на третьей ноте гаммы. В мажорной гамме третья нота находится на четыре полутона выше основного тона (тоники) гаммы. В минорной гамме это всего лишь три полутона вверх от тоники. Вот почему интервал из трёх полутонов называется малой терцией, а из четырёх полутонов - большой терцией.

Как в минорной, так и в мажорной гаммах четвертая и пятая нота имеют одинаковый интервал от тоники. Нет, например, минорной кварты или мажорной квинты. Эти интервалы называются чистыми. Интервал “до” - “фа” - это чистая кварта, а “до” - “соль” - чистая квинта.

В минорных гаммах шестая и седьмая нота от тоники являются минорными интервалами. В тональности “до минор” шестая и седьмая нота это “ля бемоль” (малая секста) и “си бемоль” (малая септима), а в “до мажоре” шестая и седьмая ноты это ля (большая секста) и си (большая септима).

Аккорды.

Аккорды - это группа нот, играемых одновременно. Наиболее распространенные типы аккордов состоят из трёх нот, поэтому их и называются трезвучие. Обычно они состоят из терций. Для хорошей и понятной демонстрации того, как это звучит, просто сыграйте на фортепиано ноту "до", потом от неё отсчитай три белых клавиши вверх и сыграй ноту “ми”, а затем еще раз три белых клавиши вверх и сыграй ноту “соль”.

Это мажорный аккорд или мажорное трезвучие, потому что нота в середине является большой терцией по отношению к тонике (“до”). Если вы понизите ноту “ми” на полутон, то получите . вы уже верно догадались, минорное трезвучие. Первая и пятая нота в аккорде одинаковые для мажора и минора.

Если вы будете строить трезвучия от каждой ноты в мажорной гаммы, используя только ноты в этой
гамме, это последовательность аккордов, которую у вас получится:

Мажор-Минор-Минор-Мажор-Мажор-Минор-Уменьшенный

Уменьшенный? Ах да, уменьшенное трезвучие. Это похоже на минорное трезвучие, за исключением того, что пятая ступень в аккорде ниже на один полутон. Как мы уже говорили ранее, интервал квинта не может быть большим или малым, он чистый. Поэтому, если пятая ступень в трезвучии опускается на пол тона, то трезвучие уменьшается, отсюда и название аккорда. Соответственно, если пятая ступень повышается на пол тона, то аккорд становится увеличенным.

Часто используемые и наиболее важные аккорды в мажорной тональности это те,
которые строятся на первой, четвертой и пятой ступени гаммы. В тональности “до мажор” это аккорды - ”до мажор”, “фа мажор” и “соль мажор”.

Квинтовый круг тональностей.

Квинтовый круг тональностей – это графическая схема изображения мажорных и минорных тональностей, которые группируются по степени родства и количеству общих нот. Интервал между соседними тональностями в квинтовом круге составляет чистую квинту (5).

На внешней стороне кварто-квинтового круга изображены мажорные тональности, на внутренней – их параллельные миноры.

*Для более подробного изучения и возможности применения кварто-квинтового круга, рекомендуем подробно изучить вот эту замечательную статью.

Вывод.

Всё, что здесь описано, является необходимыми знаниями, если вы хотите по-настоящему понять
музыку. Если вы новичок в теории музыки, то надеемся, последние 25 минут или может чуть больше были очень полезными для вас! Но поверьте, вам еще многое предстоит узнать!
Если вы серьезно относитесь к музыкальному образованию и хотите улучшить свои навыки
композитора, обязательно ознакомьтесь с нашим списком курсов!

Спасибо за ваше время и удачных сочинений!
XSSR Academy

Даты проведения онлайн-курсов:

"Реверс-инжиниринг и синтез" - 16 марта 2022 года;
"Работа со звуком в Unreal Engine" - 28 марта 2022 года;
"Сведение и мастеринг" - 31 марта 2022 года;
“Интерактивный звук и движки” - 19 апреля 2022 года;
"Музыкальный саунд-дизайн" - 24 мая 2022 года;
"Введение в саунд-дизайн" - 26 июня 2022 года;
"Создание музыки для игр и видео" - 16 июля 2022 года;
"Саунд-дизайн для игр и видео" - 26 июля 2022 года;

Для того чтобы не пропустить набор на курсы, мы подготовили для вас телеграм-бота, в котором будет вся актуальная новостная информация!

Я так понял, что пришло время мне, практикующему музыканту и человеку без музыкального образования, объяснить музыкальную теорию простым человеческим языком, чтобы можно было сразу понять, что делать. Я последний год пропускал просьбы людей объяснить куски музтеории, думая, что всё можно легко прогуглить и почитать на Википедии. АГА, *****, ЩАС! Не угодно ли ознакомиться со статьёй из Википедии под названием "Тональность"?!

Тона́льность (греч. τόνος — напряжение, натяжение; тон) — 1) принцип лада, центральной категорией которого является тоника. Остальные категории и функции тональности (прежде всего, доминанта и субдоминанта) прямо или косвенно связаны с тоникой.

Дальше имеет смысл копипастить, или зал уже погрузился в кому? Я пишу песни 6 лет, и у меня сейчас лопнул спинной мозг от этого определения. Так что я понял, что я должен объяснить элементарные вещи элементарными словами. Без "центральных категорий" и "функций тональности".

Этот текст я написал для людей, которые только начинают писать музыку на компьютере, и понимают, что кое-что из музыкальной теории им всё-таки пригодится. Для людей, которые уже попробовали надкусить книги из музшкол и музучилищ и поняли, что книги эти - из смеси гранита, мрамора и алмаза, и ничего, кроме сломанных зубов после этих книг не останется.

Пока не знаю, какой формат будет наилучшим, так что начну просто с какого-нибудь. Как говорил Наполеон - главное ввязаться в бой, а там видно будет. Возможно, ниженаписанный текст даже приведёт к захвату Европы, кто знает. Однако, начнём. Пусть это будет формат беседы ученика и учителя.

-Что такое аккорд?

Аккорд - это одновременное звучание нескольких нот. Обычно трёх, иногда четырёх-пяти - да хоть десяти. Можно назвать звучание двух нот аккордом. Одна нота - это уже не аккорд.

-Как связаны между собой ноты аккорда? По какому принципу они выбираются? Можно ли произвольные три ноты считать аккордом?

Да. Можно произвольные три ноты считать аккордом. Аккорд - это просто название явления, когда ты играешь одновременно несколько нот. Но если играть произвольные ноты - звучать они будут скорее всего отвратительно. Чтобы всё звучало прилично, есть специальные законы построения аккордов. Например, классическим считается аккорд до мажор. С него обычно в музшколах начинают изучение аккордов, его просто взять, и он нормально звучит, т.е. весело и без претензий. ))

-Почему он называется "до мажор"?

Потому что он построен от ноты до. И мы возвращаемся к предыдущему вопросу о связи нот в аккорде между собой. Что значит, что аккорд построен от ноты до? Это значит, во-первых, что мы решили, что нота до в аккорде будет главной. Поэтому, собственно, он и называется именно до мажор, а не хрен мажор. А во-вторых, это значит, что следующая нота по законам построения мажорного аккорда должна быть выше исходной ноты до на 4 полутона, а следующая за ней - на 7 полутонов выше исходной ноты до (или на 3 полутона выше второй ноты).

-Что такое полутон?

-Это универсальная схема насчёт того, что взять ноту, потом взять на 4 полутона выше, и взять на 7 выше, или для каждого аккорда своя формула?

Это универсальная схема. Точно так же можно построить мажорный аккорд от любой ноты. Какой мажорный аккорд ты хочешь построить?

Хороший выбор. Каждый музыкант должен за свою карьеру вырастить подражателя, посадить голос и построить ля диез мажор. Итак, с чего мы начнём это делать? Какая нота в ля диез мажоре главная?

-Это вопрос для идиотов. В ля диез мажоре главная нота - ля диез.

Именно. Кстати, "главная нота" называется термином тоника. Итак, тоника - это ля диез. Какая вторая нота?

-Ля диез - си (+1 полутон) - до (+2 полутона) - до диез (+3 полутона) - ре (+4 полутона). Это нота ре.

Именно она. Какая третья?

-Значит, ля диез мажор - это ля диез - ре - фа?

Да. Вот как выглядит ля диез мажор:

-Пока всё очень просто. Ещё я слышал есть минорные аккорды. Чем они отличаются от мажорных?

Местоположением второй ноты. Если в мажорном аккорде для построения второй ноты мы отсчитываем 4 полутона от тоники, то в минорном отсчитываем 3. А третья нота остаётся та же - на семь полутонов выше тоники. Это единственная разница между минорным и мажорным аккордами. Попробуй теперь построить аккорд соль минор.

-А я не спрашиваю, я утверждаю!

-Я видел, пацаны во дворе играют на гитарах песни. Вчера играли песню Нойза Из окна. Я погуглил и узнал, что аккорды к этой песне C G Am F. Что это вообще значит и как этим пользоваться?

На картинках выше нарисованы английские буквы над каждой нотой. Это зарубежные обозначения аккордов. У нас - ля, у них - A. У нас - ре, у них - D. И так далее. Так что аккорды на Из окна - это До, Соль, Ля, Фа. У аккорда Ля приписка - маленькая буква m. Это означает, что аккорд минорный. Если этой буквы нет, как у остальных аккордов, значит, это аккорды мажорные.

-Ну-ка, правильно ли я понял. Аккорды на Нойза - это до мажор, соль мажор, ля минор, фа мажор?

Да, ты сказал истину.

Проще некуда. Поменьше читай Википедию. Там некоторые статьи написаны как будто специально для того, чтобы демотивировать людей, пытающихся в чём-то разобраться.

-Хорошо. Тогда пошли дальше. Я написал в Кубейсе последовательность аккордов, как у Нойза, - C G Am F. Они звучат у меня через плагин рояля Galaxy II. Теперь я хочу написать партию баса. Я попробовал это сделать сам, но явно слышу, что некоторые ноты не подходят и всё портят. А некоторые ноты звучат хорошо. Есть ли тут какая-то система?

Это отличный вопрос. Система, и правда, есть. Всё дело в первом аккорде. В нашем случае это до мажор. Первый аккорд задаёт тональность песни.

-Тональность песни? Это случайно не принцип лада, центральной категорией которого является тоника? А то я где-то слышал что-то подобное. Кажется, как раз перед тем, как провалиться в кому.

Слушай меня внимательно. Тональность - это сетка нот, звучащих одновременно с данным аккордом без явных диссонансов.

-Таааак, стоп, стоп, стоп! Что значит сетка нот? Рыболовная сетка? Или сетка для большого тенниса? Ну-ка говори конкретно.

Ты прав. Неконкретное изложение мыслей - это то, за что я буду расстреливать людей, когда приду к власти. Итак, давай возьмём аккорд до мажор. Тональность для этого аккорда определяют две вещи: тоника и мажорность/минорность аккорда. Тоника у нас - до, а аккорд - мажорный. Значит, тональность у нас будет называться до мажор.

-Пока так и не понял, что такое тональность, но пока задам другой вопрос - тональность всегда совпадает с названием первого аккорда?

Не всегда, но в большинстве случаев. В песне Нойза она совпадает с первым аккордом, и давай пока не говорить на тему "Всегда", а будем постепенно двигаться от небольших конкретных примеров к вселенским обобщениям и мировому господству. Итак, у нас тональность - до мажор. Теперь вернёмся к сетке. Сетка - это однозначно определённая для данного аккорда последовательность нот, которые звучат без диссонанса.

-Какого ещё диссонанса?

Диссонанс - это когда звучит плохо и убого. Это, на первый взгляд, субъективное ощущение, но когда ты промахиваешься по нотам, это субъективное ощущение возникает просто у всех, так что можно считать его объективным.) Итак, мажорная тональность строится по следующей схеме: взяли тонику, это первая нота тональности. К этой ноте прибавили тон - это вторая нота. К ней (ко второй ноте) прибавили ещё тон - это третья нота (это вторая нота аккорда, если помнишь), к этой ноте прибавляем полутон - это четвёртая нота. К четвёртой прибавляем тон - это пятая нота (она же - третья нота аккорда). К пятой прибавляем тон - это шестая нота. К шестой прибавляем тон - это седьмая нота. Если к седьмой мы прибавим полутон, мы снова вернёмся к исходной ноте, но она уже будет на октаву выше тоники.

Да, октава. Октава - это расстояние между двумя нотами, равное 12 полутонам. Физически это означает то, что более высокая нота имеет частоту колебаний ровно в два раза выше. Название остаётся то же. Если исходная нота была до, значит, и на октаву выше тоже будет до.

-Значит, схема построения тональности. Как её можно сформулировать кратко и понятно?

-Да, это уже хорошо.

Попробуй, пользуясь этой формулой, найти ноты в тональности до мажор.

-Окай, ман. Держись за поручни! Всем от винта, я строю до мажор!

Оно! Вот как это выглядит на клавиатуре:

-Да, всё понятно. Только два вопроса. Первый. Почему ты так рисуешь картинки, словно над этой клавиатурой пианисту отрезали пальцы и покрасили клавиши его кровью?

Я похоронил талант в нотах. Фотошопер из меня не вышел.

-Ясно. Ладно. Второй вопрос - правильно я всосал, что в тональность до мажор входят все белые ноты клавиатуры?

-Это выглядит по-читерски. Давай что-нибудь посложнее.

С удовольствием. Давай для разнообразия возьмём мою песню История одного убийцы.

-Давай. Как мне определить тональность этой песни?

Это правильный вопрос. Годный. Задай ещё 99 таких вопросов, и ты попадёшь в рай. Самый простой способ, грубоватый, правда, и в редких случаях неточный, - это воспользоваться программой Virtual DJ. Тональность будет определена мгновенно, правда, умнее от этого ты не станешь, как, к примеру, нельзя накачать мышцы ног, если каждый день подниматься домой на лифте. Однако мы с тобой занимаемся обучением, так что давай копать в глубину. Итак, как определить тональность песни. Для этого нужно определить гармонию песни.

-Пфжппввфжьфвьвьвьф *звук, издаваемый человеком, который набрал полный рот, скажем, супа, вдруг увидел что-то неприемлемое, и теперь часть супа покрыла поверхность родных и близких* ЧТО ТАКОЕ ГАРМОНИЯ?

Гармония - это последовательность аккордов, используемых в песне. Например, в песне Из окна гармония - C G Am F. До мажор - соль мажор - ля минор - фа мажор. Можно сказать не "определить гармонию", а "подобрать аккорды" - это будет, по сути, то же самое.

-Т.е. то, что можно в инете найти по запросу "Аккорды гимн России" - это будет заодно и гармонией?

-Окей. Как определить гармонию песни?

Это непростой вопрос, я сам не готов тебе на него ответить. Бесполезно рассказывать, как это делаю я. Я включаю песню, беру гитару, начинаю подыгрывать песне и за 5 секунд вхожу в тональность и ещё через пару секунд определяю гармонию. Ключевым здесь является мой навык слышать отношение между музыкой и нотами, что я издаю. Его я развивал неспешно, в течение 12 лет, просто играя и подбирая песни, которые мне нравятся. Тебе этот вариант не подходит, потому что ты хочешь научиться быстро и без лишних действий. Я тебя понимаю и с удовольствием помогу в этом, но пока я не могу сформулировать самый краткий путь для этого. Поэтому сейчас мы определим гармонию более простым способом. Зайдём в раздел Аккорды и посмотрим её там.

-Не понял, что за отношение, но в любом случае это всё дерзко.

Конечно. Итак, гармония:

Однажды это случится, поверь.

-Когда мы разбирали Нойза, мы выяснили, что тональность обычно совпадает с первым аккордом. Здесь тональность фа диез минор?

Нет. Вступление здесь в одной тональности, а первый куплет - в другой.

-Т.е. тональность может меняться прямо по ходу песни?

Может, хотя это явление редкое. Этим занимаются только фанаты мюзикла Notre Dame de Paris вроде меня. В этом мюзикле смены тональности в некоторых песнях происходят по несколько раз.

-Окай. Что мне тогда делать? Какую тональность строить?

Обе. Фа диез минор и до диез минор.

-Хм. А как строится минорная тональность? Раз минорный и мажорный аккорды отличаются, то и тональности, наверное отличаются?

Это правильный вопрос. Тебе осталось 98 вопросов, чтобы попасть в рай. Минорная тональность, действительно, отличается от мажорной. Её схема выглядит так: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Сам принцип построения тот же. Попробуй построить тональности, зная это.

1. Тоника - фа диез

2. +тон - соль диез

8. + тон - фа диез

Да. Выглядит вот так:

Теперь дай мне до диез минор.

1. Тоника - до диез

5. +тон - соль диез

Кстати, раз уж ты так старательно нумеруешь каждую ноту тональности, я не могу не рассказать об одном интересном моменте. Эти числа, которые ты ставишь слева от нот, действительно, очень активно используются в музтеории. Они называются ступени. Возьмём эту же тональность до диез минор. До диез - это первая ступень, она же тоника. Ре диез - вторая ступень. Ми - третья ступень. Фа диез - четвёртая, соль диез - пятая и так далее. С учётом этого сакрального знания мы можем считать, что в любой тональности аккорд - это просто сочетание трёх ступеней: первой (тоника), третьей (выше я её называл второй нотой аккорда) и пятой (индейское имя - Третья Нота Аккорда).

-Это придумано для удобства? Чтобы не говорить "третья нота аккорда", а говорить пятая ступень?

Да, это для удобства. Например, издревле замечено, что пятая ступень звучит очень красиво. Я могу, например, не особо придумывать партию баса, а просто сказать басисту гармонию (например, Am F C G) и сказать: играй 1-5-1-5 напролом, и он поймёт меня мгновенно.

-Ну-ка, объясни, чтобы сначала я понял. 1-5-1-5 - это что такое?

Это как раз ступени. Значит, басист должен играть по очереди 1-ю ступень, потом 5-ю, потом снова 1-ю, потом снова 5-ю. И так - на каждом аккорде.

-Мммм. Пааааадажди. Если мы берём аккорд ля минор, то это ноты ля-до-ми. Ля - тоника, первая ступень. До - третья ступень и ми - пятая. Т.е. когда будет звучать аккорд ля минор, басист будет играть ля-ми-ля-ми, да?

-А потом начнёт звучать аккорд фа мажор. Неужели басист должен продолжать играть ля-ми-ля-ми? При том, что в аккорде фа мажор ноты ми нет и звучать она скорее всего будет погано?

Логичный вопрос. Дело в том, что ступени - это штука относительная, которая "крепится" на аккорд. Пока играет ля минор, у нас тоника ля. Как только мы перешли на фа мажор, теперь у нас тоника фа!

-Ох ни хрена себе! И когда ты собирался мне об этом сказать?!

Только после того, как ты задал вопрос. Пока ты не задал вопрос - ты не готов к ответу, и ты его просто не услышишь.

-Дерзкое предположение. Однако, похожее на правду.) Окай, значит, сменился аккорд - сменились ступени. Значит, теперь нам нужно выяснить, какова пятая ступень у фа мажора.

Ты сделаешь это без моей помощи. Помнишь схему построения мажорной тональности?

-Схема построения мажорной тональности тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Основы нотной грамоты – то, с чего начинаются серьёзные занятия музыкой. В этой краткой статье не будет ничего лишнего, только простые основы нотной грамоты.

Нот всего семь, их названия каждому знакомы с детства: до ре ми фа соль ля си . Этот ряд из семи основных нот может быть продолжен их повторением в любом направлении – прямом или обратном. Каждое новое повторение данного ряда будет называться октавой.

Два важнейших измерения, в которых существует музыка – пространство и время. Именно это и отражено в нотной записи: компонент пространства – звуковысотность, компонент времени – ритм.

Ноты записываются специальными значками в виде эллипсисов (овалов). Для отображения высоты звучания используется нотоносец: чем выше звучит нота, тем выше её расположение на линейках (или между линейками) нотоносца. Нотоносец состоит из пяти линеек, которые считаются снизу вверх.

Для того чтобы записать точную высоту звука нотами используются ключи – специальные знаки, которые указывают ориентиры на нотоносце. Например:

Скрипичный ключ означает, что за точку отсчёта берётся нота соль первой октавы, которая занимает вторую линейку.

Басовый ключ означает, что за точкой отсчёта становится нота фа малой октавы, которая записывается на четвёртой линейке.

Альтовый ключ означает, что нота до первой октавы записывается на третьей линейке.

Теноровый ключ говорит о том, что нота до первой октавы записывается на четвёртой линейке.

Это наиболее употребительные в музыкальной практике ключи – далеко не каждый музыкант умеет свободно читать ноты во всех этих ключах, чаще всего средний музыкант владеет двумя-тремя ключами. Подробнее о том, как запомнить ноты в скрипичном и басовом ключе вы можете узнать из специального тренинга, который даёт ощутимые результаты после проработки всех упражнений. Кликните здесь для ознакомления.

Как правило, основы нотной грамоты объясняют на примере скрипичного ключа. Посмотрите, как это выглядит, и пойдём дальше.

Время в музыке измеряется не в секундах, а в долях, однако по тому, как они равномерно чередуются в своём движении, их можно сравнить с течением секунд, с равномерными ударами пульса или колокола. Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки, называемой темпом. Длительность каждой доли в секунду можно вычислить опытным путём, используя песочные часы или секундомер и метроном – специальный прибор, который даёт точное число одинаковых ударов-долей в минуту.

Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение длительности относится к изменениям вида значка – он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль (палочку) или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их частей:

Как уже было сказано, доли организуют музыкальное время, но не все доли играют в этом процессе одинаковую роль. В широком смысле доли разделяются на сильные (тяжёлые) и слабые (лёгкие). Сильные доли можно сравнить с ударениями в словах, а слабые доли, соответственно, с безударными слогами. И вот что интересно! В музыке ударные и безударные слоги (доли) чередуются так же, как и в стихотворных размерах. И даже само это чередование называется не иначе как размер, только в стихосложении ячейка размера называется стопой, а в музыке – тактом.

Размер такта указывается один раз в начале произведения после ключей. Размеры бывают простыми и сложными. Естественно, те, кто начал изучать основы музыкальной грамоты, в первую очередь знакомятся с простыми размерами. Простые размеры – это двух и трёхдольные, сложные – это те, которые составлены (сложены) из двух или нескольких простых (например, четырёхдольные или шестидольные).

Читайте также: