Онлайн школа современного искусства процесс

Обновлено: 05.07.2024

Современное искусство прочно связано с актуальными событиями, смыслами и идеями. Но университетские программы и учебники часто не поспевают за изменениями.

Короткие курсы дают более актуальную информацию, а онлайн-формат позволяет учиться из любого города. В этом материале мы собрали несколько способов изучить современное искусство: от видеопоэзии до театра.

☠️ Хоррор-сериал про смерть живописи

Организатор: TZCHOOL
Сколько стоит: 2500 Р за три лекции, 950 Р за одну
Сколько длится: 3 дня. Ближайшие потоки: 23—25 июля , 30 июля — 1 августа и 6—8 августа

🌈 15 курсов молодых российских художников

📖 Что такое видеопоэзия

Организатор: Школа искусств и креативных индустрий
Сколько стоит: 12 000 Р
Сколько длится: с 1 августа — два раза в неделю в течение месяца

Курс о том, как сочетаются изображения и слова. Студенты разберут произведения современных поэтов и снимут видео по мотивам. В программе уделяется особое внимание чтению и практике видеопоэзии. Лучшие работы предложат опубликовать в литературных медиа и показать на фестивалях

🔎 Как устроен рынок современного искусства

📹 Погружение в видеоарт

Узнаете, чем видеоарт отличается от кино и что он заимствует у других видов искусств: перформанса, живописи и скульптуры. Кандидат искусствоведения Александра Першеева выстраивает лекции вокруг того, как художники переосмысливают современные проблемы вроде гендерного неравенства и дискриминации

👾 Дизайн, философия и киборги

Организатор: Skillbox
Сколько стоит: бесплатно
Сколько длится: пять лекций примерно по 2 часа каждая

Цикл посвящен философии современного дизайна и визуальной культуры в целом. Читает лекции кандидат философских наук, писатель Серж Степанищев. В каждой записи он разбирает идеи современных писателей и философов и то, как они отражены в веб-дизайне

👯 Современный российский театр

Организатор: Storytel
Сколько стоит: по подписке на сервис за 549 Р в месяц
Сколько длится: четыре лекции примерно по полтора часа каждая

Аудиолекции о российском театре 1990—2010-х . Помощник ректора Школы-студии МХАТ Павел Руднев рассказывает, как за это время изменилось театральное творчество и восприятие зрителей, а также как театр осмысляет проблемы сегодняшнего дня

🌀 Теории современного искусства

Организатор: Высшая школа художественных практик и музейных технологий
Сколько стоит: 8000 Р
Сколько длится: 42 академических часа

Курс из 10 тем построен вокруг текстов и концепций современного искусства, созданных за последние 20 лет. Например, размышлений о влиянии цифровых технологий на искусство. Выпускники школы получают сертификат дополнительного образования. Школа на базе РГГУ, занятия ведет искусствовед Борис Клюшников

🤓 Факультет современного искусства

🖼️ Как стать коллекционером

🎓 Курсы Т—Ж

Наши курсы — об искусстве распоряжаться деньгами. Инвестиции для начинающих, как стать самозанятым, не разориться на здоровье и еще 12 курсов

1. Теория: Необходимый минимум приличного человека, собранный нашими преподавателями из существующих материалов.

2. Практика: Основное обучение состоит из авторских курсов от художников, кураторов, теоретиков по темам, связанным с актуальным искусством. Длительные курсы по живописи, видео, фотографии, театру предполагающие коллективную работу.

3. Действие: Организация и самоорганизация студентов. Внутренние выставки и практические лаборатории.

Узнать подробности и оставить заявку можно по ссылке.

Некоторые сотрудники нашей редакции оставили заявки. Посмотрим.

Когда я шла в Концепцию, мне нужна была структура. Я была растеряна. В голове был микс из какой-то теории и истории вкупе с насмотренностью и багажом своего опыта. За первый модуль всё внутри меня разобралось по своим местам, и я уже понимаю, какие направления и медиумы меня интересуют. Работаю в этом направлении. Я вижу огромный скачок и личный прогресс за полтора модуля.

Мне кажется, это произошло, потому что в этой учёбе ответственность остаётся на моей стороне. Грубо говоря, работает принцип: сделал – есть, не сделал – нет. Очень эффективно. Это работает в большей степени для мастерской, так как процесс завязан на том, делаем ли мы свою часть: доклады, проекты, домашние задания для развития навыков. Но и для лекций тоже. Только он меняется на: пришёл и спросил – есть, не пришёл и не спросил – остался только с видеозаписью. Поэтому, на мой взгляд, эффект от учёбы зависит от самого студента. Хотя мастера и большая часть лекторов, конечно, свою часть делают хорошо. Тем не менее усвоение и движение – на стороне учащихся. И никто не будет стоять с кнутом или пряником. Мы все взрослые и каждый сам принимает решение, как он работает и что делает. Это прекрасно, поскольку дальнейшая карьера художника строится всё-таки на инициативе, упорстве и самостоятельности.

Общение в школе вполне горизонтальное. То есть существуют, конечно, какие-то решения, принимаемые основательницей и мастерами, что очень хорошо и что создает форму процесса учебы, но в большей части случаев мы можем участвовать и предлагать что-то со своей стороны. Хотя времени прямо активно что-то делать для школы, к большому сожалению, мало.

Если говорить про мастеров, то они все классные. Мастерская вообще оказалась суперкомфортным и безопасным местом, где можно без оглядки и спрашивать и делиться своим мнением и находками. Абсолютная поддержка и заинтересованность. Мне кажется, что я уже миллион раз испытала чувство благодарности за это. Очень повезло.

Единственное, чего не хватает, – взаимодействия с другими студентами. Вероятно, это относится именно к нашему набору и просто большая часть людей не заинтересована в формировании какой-то общности внутри учёбы, но может быть и что просто онлайн-общение накладывает свои ограничения.

Я рада быть частью школы и учиться в первом её потоке. Надеюсь, что дальше школа будет расти и набирать обороты, потому что это прекрасное место.

Мне кажется, Концепция – очень удобный вход для начинающих художников.

Студенты получают новые знания, исходя из задач, обсуждаемых в мастерских. Лекции планируются в гибком еженедельном режиме.
Занятий не так много, чтобы потеряться в них, при этом из-за их связи с работами они становятся быстро усваиваемыми.

По форме устройства школа не строит бюрократии и работает в формате свободных отношений. Расписания возникают еженедельно в зависимости от задач потоков, помимо базовых занятий по истории.

Директив нет, курсы существуют как сообщество, общающееся множеством онлайн-средств. Микросообщества формируются как внутри мастерских, так и между.

Вижу студентов и из других школ и новичков, делающих первые шаги. Вообще, в школах попадаются очень разные люди, что вносит свой колорит в обучение.

В общем, самое важное – забота о студентах. Здесь пока так.

Мне очень повезло учиться в школе искусств "Концепция" в этом году. Занятия приносят массу положительных эмоций и вдохновения.

Главный плюс в школе – это звёздный состав лекторов и мастеров. Очень радует доступная подача материала и обратная связь с их стороны. Преподаватели не только делятся ценным опытом на мастер-классах, они также готовы помочь в работе над проектом, дать адекватный фидбек, разъяснить что-то непонятное. Такая поддержка очень важна.

Очень хорошо продумана программа обучения. Учтены все аспекты постепенной интеграции художника в арт-среду. В школе есть специальные занятия по составлению портфолио, нахождению "своих" тем, работе над материалом. Постепенное усложнение содержания лекций и заданий помогает оставаться в тонусе и сохранять азарт.

Вечерние занятия в zoom удобно посещать из любой точки мира. А если расписание или разница в часовых поясах не позволяет лично присутствовать на встрече, то всегда можно посмотреть запись на сайте школы. Все лекции, мастерские и семинары доступны 24/7. Иногда что-то хочется переслушать заново, и здорово, что есть такая возможность.

В целом процесс обучения заряжает знаниями и энергией, чтобы их применять на практике. Это отличная возможность освоить необходимые навыки в области современного искусства. И конечно, найти новых друзей.

Я долго думала и выбирала между разными онлайн-школами, остановилась на Концепции. Да, это был первый набор и было немного непонятно: как же там? :)

Но я осталась очень довольна! Лекции, которые проходят для всех студентов, невероятно интересные, они часто бывают и в формате беседы с участниками, что на мой взгляд важно для уточнения материала и понимания предмета. Иногда бывает сложно, когда много нового, пересматриваю по два раза. Все лекции есть в записи.

Я выбрала мастерскую Юлии Вергазовой (инсталляции и объекты), даже несмотря на то, что раньше занималась только живописью (да ещё и академической).

Во-первых, мне хотелось расширить своё творческое поле, выйти уже за рамки чего-то привычного. Во-вторых, посмотрев работы Юлии, я поняла, что они откликаются во мне. И я не ошиблась! Юлия – очень чуткий мастер. Она умеет задать наводящие вопросы, создать живое обсуждение, её мнение мне всегда важно и интересно.

В нашей мастерской комфортно и уютно. После классического художественного образования такой подход как глоток воды из чистого горного ручья. Всё очень свободно, свежо, деликатно. Каждый делает то, что ему близко. Периодически мы обсуждаем выставки и проекты современных художников. У нас получился весьма камерный формат мастерской: немного студентов, всегда есть возможность разобрать любые вопросы, проекты, работы. И это очень круто! Участники тоже принимают активное участие в беседе.

Бывают и совместные встречи участников из разных мастерских онлайн / офлайн.

Что я могу сказать в итоге? Мне нравится! Я постоянно узнаю новое, расширяю границы, вдохновляюсь, мотивируюсь и работаю над проектами. Мне стало легче и понятнее рассуждать и искать идеи для проектов, решать свои задачи.

И немного про огранизацию процесса обучения: переносы лекций бывают не часто, об этом всегда известно заранее, расписание не скачет, в целом всё очень удобно. Анна всегда с нами на связи!

Я учусь в Концепции уже второй триместр, причём долгое время я совмещала это с учёбой в государственном университете, так что многие преимущества видны на контрасте: гибкое расписание, возможность посмотреть лекции позже в записи, обратная связь одобряется и имеет значение. Самая интересная часть – это, конечно, мастерские, на них лучше всего быть в реальном времени, обсуждение задумок и работ очень помогает совершенствовать проект. Лично для себя скажу, что в мастерской перфоманса нет давления от мастера, так, мой перфоманс в своём сыром варианте Алеку не нравился, но после реализации (с учётом усовершенствований, созданных именно во время мастерских) все согласились, что вышло неплохо. Так что каких-то ограничений или цензуры я не ощутила. Кроме того, очень интересно смотреть, как развиваются мысли и проекты у коллег, это очень вдохновляюще.

Курс для художников, критиков, кураторов и арт-менеджеров, который поможет увереннее говорить и писать об искусстве на английском языке.

Длительность: 3 месяца
Преподаватель: Дмитрий Врубель

Онлайн-лаборатория, которая включает вебинары в Zoom и художественную практику в виртуальных мастерских с использованием VR-очков.

Мы знаем, какие шаги нужно предпринять, чтобы попасть в художественную среду. Убеждены, что обучающие программы по искусству должны соответствовать современной повестке арт-индустрии.

Модульная программа, дающая всесторонний взгляд на современное искусство — с позиции художника, куратора и художественного критика.

Студенты изучают теорию современного искусства, знакомятся с медиумами и работой в выставочных пространствах

База современного искусства и работа в мастерских художников в разных направлениях — от живописи и скульптуры до инсталляции и медиа-арта.

Обзор кураторского дела от изучения истории явления до новейших выставочных практик. Теорию можно проходить вместе с обучением в мастерских действующих кураторов.

Изучение истории, современного состояния и актуальных практик искусства и обучение в мастерских художественных критиков, публикующихся в профильных изданиях.

Практическая программа, включающая курсы по управлению проектами в художественной среде, этикету в арт-индустрии, PR и праву в сфере современного искусства.

В конце обучения студенты защищают стратегию развития арт-проекта — выставки, вывода нового автора на рынок, создания коллекции или аукциона

Циклы встреч с международным куратором и атташе по культуре в посольстве Швеции в России: разбор аспектов кураторства и дискуссии с современными художниками.

Доклад Кристианы Пол будет посвящен этапам эстетической эволюции цифрового искусства в контексте последних тенденций в художественной практике. Также к встрече присоединится Илья Шипиловских.

Онлайн-дискуссия о значении критического письма об искусстве и его месте в системе художественного производства. Участники — критики, редакторы и кураторы: Иван Стрельцов, Егор Софронов, Виктор Мизиано, Екатерина Лазарева, Мария Чехонадских и Глеб Напреенко.

Основная программа модульная — необходимые ее части можно выбрать при поступлении, а с мастерскими определиться по ходу обучения (или отказаться от них вовсе). Если сомневаетесь с выбором, помогут специалисты приемной комиссии.

Занятия в прямом эфире в Zoom проходят в вечернее время три–четыре раза в неделю. Все занятия доступны и в записи — их можно пересмотреть или изучить, если вы пропустили занятие (но лучше работать с преподавателем в реальном времени).

Занятия проходят три–четыре раза в неделю по вечерам — это отнимет меньше времени, чем очное обучение. Вы будете выполнять домашние задания, задавать вопросы и прислушиваться к обратной связи преподавателей, а также постоянно взаимодействовать с мастером в работе над персональными проектами. Помимо индивидуальных консультаций, заложенных в расписании, мастера выходят на связь в рабочих группах в социальных сетях.

Кроме того, онлайн-формат позволяет привлекать деятелей искусства из разных городов и стран — и организовывать процесс обучения для студентов из любой точки мира.

Художественные мастерские Факультета ведут люди, представляющие актуальное искусство сегодня — известные художники, участвующие в выставках в разных странах мира, чьи работы хранятся в коллекциях российских и зарубежных музеев и галерей.
Обучение художественной критике ведут обозреватели и исследователи — авторы книг и публикаций в профильных изданиях о современном искусстве.
Кураторские мастерские Факультета современного искусства ведут ключевые фигуры музеев и галерей — кураторы, определяющие то, как выглядят современные выставки в различных пространствах.

Практики современного искусства

Первая программа подойдет начинающим и практикующим художникам, кураторам и художественным критикам. Обучение модульное — каждый блок включает набор предметов с теорией и практикой. Можно проходить модули друг за другом или отдельно.

Также на этой программе мы рекомендуем поступать в мастерские — для художников, не определившихся с направлением, на первом семестре действует интермедиальная мастерская, где студенты попробуют себя в разных техниках и смогут понять, что им подходит больше.

Программа рассчитана на представителей трех профессий в современном искусстве, и в итоговом проекте себя проявят как художники, так и кураторы с арт-критиками.

Арт-менеджмент

Программа для арт-менеджеров посвящена управлению художественными процессами, бюджетированию, продвижению проекта и юридическому делу.

Авторские мастерские

В авторских мастерских преподают действующие художники, кураторы и художественные критики. Вы получите возможность учиться у тех, кто определяет современное российское искусство прямо сейчас, находясь в любой точке мира.

Обучение в мастерской по определенному направлению дает возможность посещать другие занятия в качестве слушателя. Например, художники могут наблюдать, чему учатся кураторы, а те — что проходят в своих мастерских студенты-критики. Это помогает не только совершенствоваться в выбранном деле, но и получать комплексную картину того, как работает современная арт-индустрия.

Я не учился в художественной школе и мало что знаю о современном искусстве. Программы точно мне подойдут?

Читайте также: