Назовите повести в которых есть фантастика и гротеск какова роль гротеска в повестях гоголя кратко

Обновлено: 02.07.2024

Выразительные средства – главный прием, с помощью которого автор литературного произведения имеет возможность донести до аудитории волнующую его идею. Обретая словесное выражение, героев, идея также нуждается и в особом способе подачи материала, чтобы быть максимально доступной для читателей.

Работа состоит из 1 файл

гротеск у Гоголя Нос и Шинель.doc

Введение

Одним из наиболее эффективных выразительных средств является гротеск. Он позволяет в своеобразной форме выразить авторский замысел, указать читателю на те или иные события, явления, особенности человеческих отношений; кроме того, гротеск позволяет автору не говорить прямо, а читателю позволяет задуматься, самостоятельно придти к тем выводам, какие задумывал для него автор.

Задачи данной работы:

-дать определение гротеску,

1.Понятие гротеска в литературе

Использование в разговоре слова гротеск обычно означает странный, фантастический, эксцентричный или уродливый, и, таким образом, часто используется для описания странных или искажённых форм, таких как масок на празднике Хеллоуин или горгульи на соборах. Кстати, что касается видимых гротескных форм в готических зданиях, когда они не используются в качестве водосточных труб, они должны называться гротесками или химерами, а не горгульями.

В литературе гротеск (итал. grottesco от grotto – грот) – в литературе один из разновидностей комического приёма, сочетающий в фантастической форме ужасное и смешное, безобразное и возвышенное, а также сближает далёкое, сочетает несочетаемое, переплетает нереальное с реальным, настоящее с будущим, вскрывает противоречия действительности. Как форма комического гротеск отличается от юмора и иронии тем, что в нём смешное и забавное неотделимы от страшного и зловещего; как правило образы гротеска несут в себе трагический смысл. В гротеске за внешним неправдоподобием, фантастичностью кроется глубокое художественное обобщение важных явлений жизни.

Как художественный образ гротеск отличается двуплановостью, контрастностью. Гротеск – всегда отклонение от нормы, условность, преувеличение, намеренная карикатура, поэтому он широко используется в сатирических целях.

Акакий Акакиевич в чем-то даже симпатичен читателю. Он ответственный человек, с искренней любовью относящийся к своей работе. Ему действительно нравится переписывать буквы, ибо буквы – его единственные друзья. С живыми людьми Акакий Акакиевич общается лишь по мере необходимости, ибо эти люди – пустые для него. Акакий Акакиевич не гонится за чином, уваженим вышестоящих господ и пр., он просто делает свое дело, живет в собственном мире и рад тому, что имеет.

Прохудившаяся шинель – досадное происшествие в его жизни. Живя в своем собственном мире, он бы и не заметил изношенности шинели, если бы не стал замерзать. С тех пор у него появилась Цель – новая шинель.

Заключение

1. в чём своеобразие сборника "миргород"?
2. назовите повести, в которых есть фантастика и гротеск. какова роль гротеска в повестях гоголя?
3. как составлен сборник "петербургские повести"? почему его открывает "невский проспект"?
4. подготовьте характерестику акакия акакиевича башмачкина. в какой ещё повести гоголя, кроме "шинели", изображён "маленький человек"?
5. сформулируйте идею "ревизора" и проследите её. какие новые сведения о "ревизоре" вы получили в сравнении со сведениями, которые стали известны вам в 8 классе?

2 Смотреть ответы Добавь ответ +10 баллов

Ответы 2

Самый распространенный прием у Г. – опредмечивание, овеществление одушевленного. Суть этого приема в сочетании несовместимых по качеству элементов антропоморфного и вещественного (или зооморфного) рядов. Сюда относится и редукция персонажа до одного внешнего признака

Конец „Шинели“ — эффектный апофеоз гротеска, нечто вроде немой сцены „Ревизора“. Гоголь: „Но кто бы мог вообразить, что здесь еще не все об Акакии Акакиевиче, что суждено ему на несколько дней прожить шумно после своей смерти, как бы в награду за непримеченную никем жизнь. Но так случилось

Краткие (с брифли):

Сочинения.Ру

Гоголь наметил в фантастическом завершении повести реальную мотивировку. Значительное лицо, смертельно напугавшее Акакия Акакиевича, ехало по неосвещенной улице после вылитого у приятеля на вечере шампанского, и ему, в страхе, вор мог показаться кем угодно, даже мертвецом.

Обогащая реализм достижениями романтизма, создавая в своём творчестве сплав сатиры и лирики, анализа действительности и мечты о прекрасном человеке и будущем страны, он поднял критический реализм на новую, высшую ступень по сравнению со своими предшественниками.

Большой Бейсуг

похожие материалы

3ий гоголевский цикл – реального изображения Петербурга – не как парадного города с торжеством и балами, архитектурой, а как город сумасшествия, гротеска и маленьких людей, город, где все парадоксально противоположно. Красота – грязь, и главным способом выражения гротеск, во всем! Состоит из 5 произведений: “Невский проспект”, “Нос”, “Портрет”, “Записки сумасшедшего”, “Шинель”. Разные по содержанию, но с единой проблематикой. Главным героем здесь выступает сам Петербург. В нем воплощены силы зла (это то, что получилось от разгула нечисти). Это мир парадоксов – здесь ненормальное – нормально, красота – отвратительна, где как в “Невском” – “все дымит обманом, кроме фонаря” и здесь нет житья бедному честному человеку, как в “Шинели”. Все его герои либо сходят с ума, либо погибают. И весь цикл – как вопль негодования против тех, кто опошлил, осквернил. При этом Гоголь использует прием сочетания фантастического и реально-бытового, причем граница очень тонкая и получается, что все уродства этого города так ужасны, что их изображение как гротеск и при этом только такое изображение дает возможность увидеть все уродство.

Особенно ярко гротеск проявляется в “Носе”. Причем фантастика подается с реальными чертами – встреча Ковалева в казанском соборе со своим носом, где нос стоит в мундире и живет своей жизнью. Но Ковалев не может его вернуть, потому что тот выше его по чину и их диалог – человека и его носа – реален. Такой можно услышать между двумя неравными чиновниками => фантастика нисколько не мешает, более того, она не так страшна как реальность, так как в этом мире все сдвинуто: человека заменил чин, красота и любовь продаются, чиновники и полицейские – взяточники. Поэтому история с носом – это еще ничего.

Ковалев и его нос, в этом конфликте побеждает нос, ведь у него звание выше. Положение человека унизительно, без носа он и по службе не пробьется, и всегда он причитает, что у него слишком много знакомых в высших кругах. + идея раздробленности.

В “Портрете” Чартков – частный, трудолюбивый художник с талантом. Но он попался на легкие деньги. Это повесть о трагедии художника с талантом, но погубленного пошлостью этого мира. + “Шинель”, где шинель – образ дьявола.

В критике комедию Гоголя “Ревизор” принято называть лучшей социальной комедией своего времени. Созданная на основе глубочайшего проникновения в сущность общественных явлений, комедия “Ревизор” сыграла немаловажную роль в развитии общественного самосознания. Высокий реализм тесно слился в “Ревизоре” с сатирой, сатира — с воплощением социальных идей. Разъясняя смысл “Ревизора”, Гоголь указал на роль смеха: “Мне жаль, что никто не заметил честного лица, бывшего в моей пьесе… Это честное, благородное лицо — был смех”. Писатель ставил перед собой цель — “смеяться сильно” над тем, что “достойно осмеяния всеобщего”, ибо в смехе Гоголь видел могучее средство воздействия на общество.

Близкий друг Гоголя, Аксаков, писал, что “современная русская жизнь не дает материала для комедии”. На что Гоголь ему ответил: “Комизм кроется везде… живя среди него, мы его не видим, но… если художник перенесет его в искусство, на сцену, то мы же сами над собой будем валяться со смеху”.

Своеобразие гоголевского смеха заключается прежде всего в том, что предметом для комизма избраны не плутни какого-либо героя, а сама современная жизнь в ее комически уродливых проявлениях.

В основе сюжета “Ревизора” лежит типично комедийное несоответствие: человека принимают не за того, кем он является на самом деле. Но в отличие от своих предшественников. Гоголь решает эту ситуацию по-новому.

Хлестаков ни за кого себя не выдает. Чиновников обмануло чистосердечие Хлестакова. Опытный плут навряд ли провел бы городничего, который “мошенников из мошенников обманывал”. Именно непреднамеренность поступков Хлестакова сбила с толку городничего.

В “Ревизоре” нет внешних толчков к развитию действия. Как ни парадоксально, основным импульсом развития комедии является страх чиновников. Чувство страха объединяет раздираемый внутренними противоречиями город в единый организм. Это же чувство страха делает всех жителей города чуть ли не братьями. Оказывается, не родство душ, не общность интересов, а только страх способен сплотить этих людей.

Происходящее выявляло в людях их истинное уродливое и смешное лицо, вызывало смех над ними, над их жизнью, которая была жизнью всей России. “Над собою смеетесь”, — это ведь обращено в хохочущий зрительный зал.

Гоголь смеется как над всем уездным городом в целом, так и над его отдельными обитателями, над их социальными пороками. Беззакония, казнокрадство, взяточничество, корыстные мотивы вместо заботы об общественном благе — все это показано в “Ревизоре” в виде тех общепризнанных форм жизни, вне которых управители не мыслят себе свое существование.

Смешное обнаруживается и в той серьезности, с которой относится к своему делу каждый из персонажей комедии. Все они заняты своим делом как величайшей задачей всей жизни. Читателю же со стороны видна незначительность и пустота их забот. Таким образом, Гоголь наглядно показывает контраст суетливой внешней деятельности и внутреннего окостенения.

“Ревизор” — комедия характеров. Юмор Гоголя психологичен. Смеясь над персонажами “Ревизора”, мы, говоря словами Гоголя, смеемся не над их “кривым носом, а над кривою душою”. Комическое у Гоголя почти целиком отдано обрисовке типов. Отсюда неприятие фарса, карикатуры. Сам автор писал: “Больше всего надо опасаться, чтобы не впасть в карикатуру”.

Так, отдавая спешные приказания к приему ревизора, городничий путает слова: “Пусть каждый возьмет в руки по улице, — черт возьми, по улице! — по метле…”

Минуту спустя он хочет надеть вместо шляпы бумажный футляр.

В записке, полученной Анной Андреевной от мужа, содержится забавная путаница: “Я ничего не понимаю, к чему же тут соленые огурцы и икра? ”

Квартальные, которым городничий указывает на лежащую на полу бумажку, “бегут и снимают ее, толкая друг друга впопыхах”.

Поздравляя Анну Андреевну с “обручением” дочери, Бобчин-ский и Добчинский “подходят в одно время и сталкиваются лбами”.

Вот, пожалуй, и все подобные сцены и подробности. И мы видим, что эти смешные “цепляния” — скорее сопутствующие тона к основному мотиву. Они характеризуют атмосферу спешки, неразберихи, страха. Комическое Гоголя, как правило, вытекает из характеров героев.

Обличая все дурное, Гоголь верил в торжество справедливости, которая победит, как только люди осознают гибельность “дурного”, а чтобы осознали, Гоголь осмеивает все презренное, ничтожное. Реализовать эту задачу ему помогает смех. Не тот смех, который порождается временной раздражительностью или плохим характером, не тот легкий смех, служащий для праздного развлечения, но тот, который “весь излетает из светлой природы человека”, на дне которой заключен “вечно бьющий родник его”.

Гротеск как прием романтизма на материале Н.В.Гоголя

Содержание

Введение

Список литературы

Общий объем: 26

Год: 2016

Цена: 500 руб.

В литературе с помощью гротеска выражается отношение автора к той или иной проблеме. Это прием, который придает произведению юмор и образность, высмеивает человеческие пороки, преувеличенно указывает на то, как смешно может выглядеть то или иное явление. Конечно, в жизни такое встретить можно редко, но литературное произведение дает автору возможность преувеличивать жизненные явления, чтобы как можно более ярко и точно донести до читателя свою мысль. Гротеск – это сочетание карикатуры и реальности, вымысла и реальных жизненных явлений.

17.04.2010 19:13 | Автор: Super Administrator |

Фев 22, 2019 | 0 комментариев

Поэму Мертвые души Гоголь планировал издать в трех томах, раскрывая жизнь народа в тридцатые годы девятнадцатого века. Пороки людей первого тома должны были смениться покаянием во втором, и уже в третьем томе поэмы души оживают и представляют миру все самое лучшее. И пусть писатель осуществил задуманное не до конца, он все равно сумел создать прекрасную работу, которая стала шедевром русской литературы. Используя приемы гротеска, Гоголь сумел показать все несовершенство общества того времени. Но какова роль данного литературного приема в Мертвых душах, в чем он заключается? В сочинении я постараюсь раскрыть роль гротеска, аргументируя свои доводы примерами из литературы.

Какова роль гротеска в Мертвых душах

Чтобы понять роль гротеска в Мертвых душах, нужно разобраться, что собой представляет этот литературный прием. В целом гротеск — это отображение чего-то или кого-то в фантастическом или необычном виде. Порождая любопытные формы конкретной черты или детали, гротеск оставляет нетронутым явление в целом. Этот литературный прием присущ всему гоголевскому творчеству, в том числе и Мертвым душам. Именно гротеск позволяет автору показать крупным планом картину образов героев, делая акцент на их основных чертах. Этот прием дает возможность не только сделать персонажей смешными и узнаваемыми, но и достичь их типизации. В этом и заключается роль гротеска в произведении Гоголя.

Примеры

Приемы литературного гротеска хорошо заметны в описании героев Мертвых душ, где сделан акцент на какой-то конкретной стороне их характера.

Так, еще в детстве получив отцовское наставление беречь копейку, Чичиков стремится к постоянной наживе. Его основной чертой характера является стяжательство. Писатель подчеркивает это при помощи безумной идеи, которая появилась в его голове, и заключалась в скупке душ умерших крестьян.

В образе Коробочки гротеск проявляется в ее дубиноголовости. У нее отсутствует абстрактное мышление, поэтому Коробочке трудно понять, как можно осуществить сделку по продаже мертвых душ. Неужели для этого нужно выкапывать тела?

Манилову присуще сладострастие, поэтому у него даже глаза, словно сахар. Манилов постоянно пытается расположить к себе собеседника, чтобы тот сказал, какой он добрый и приятный. Но, кроме сахарности, Манилов не обладает иными чертами характера. А как известно, много сладкого влечет за собой желание испить воды, которую Манилов предложить не в силах.

Собакевича Гоголь представляет в образе медведя. Его особенностью была прожорливость, поэтому если он и ест, то целую свинью. И в этом уже прослеживается сущность животного.

Основной чертой Плюшкина была жадность и страсть накопительства, поэтому имея сбережения он ходит в тряпье, жилье в запустении, а дворовые живут впроголодь.

Что самое интересное, выделяя лишь одну деталь, характеризующую персонажа, Гоголь выбирает совершенно незначительную, но характерную черту характера, дабы читатель не смог распознать какого-то конкретного человека. Это дает возможность автору сделать персонажей безликими, и вместе с этим, похожими на всех помещиков и чиновников, что жили в тридцатые годы девятнадцатого века.

В Гоголевской поэме мы замечаем и гротескный конфликт, который заключается в противопоставлении мертвых душ с образами живых. Так, мы видим физически живых людей, но с омертвевшими душами, в то время как мертвые крестьяне оказались намного живее живых. Благодаря гротеску, Гоголю удается обличить существующие пороки, акцентируя внимание на их духовную пустоту, в то время как вспоминая об умерших крестьянах, он отзывается наилучшим образом. Этим он старается укрепить силу русского народа и верит в будущее, в незнакомую даль, что освещает очи.

Читайте также: