Назови основные средства музыкальной выразительности 6 класс кратко

Обновлено: 05.07.2024

Совсем недавно, мы говорили о том, что такое музыка, об основной задаче этого вида искусства, и как следствие, логическим продолжением недавнего разговора напрашивается такой вопрос, раз уж музыкальное произведение должно раскрывать художественный замысел автора, то как это происходит. С самого начала обучения музыки, ее прослушивания и воспроизведения, мы сталкиваемся с разными выразительными средствам данного вида искусства, которые и помогают автору раскрыть идею своего произведения. И сегодня я хотел бы разобрать, что же относиться к этим самым выразительным средствам в общем, и на некоторых, остановиться в частности.

Вот краткий обзор основных музыкально выразительных средств

Мелодия является душой композиции, она позволяет понять настроение произведения и передать чувства грусти или веселья, мелодия может быть скачкообразной, плавной или отрывистой. Все завит от того, как её видит автор.

Темп определяет скорость исполнения, которая выражается в трех скоростях: медленный, быстрый и умеренный. Для их обозначения применяют термины, которые пришли к нам из итальянского языка. Так, для медленного - адажио, для быстрого - престо и аллегро, а для умеренного - анданте. Кроме того, темп может быть оживленным, спокойным и др.

3.Ритм и Размер

Ритм и размер как средства музыкальной выразительности определяют настроение и движение музыки. Ритм может быть разным, спокойным, равномерным, отрывистым, синкопированным, четким и др. Так же, как и ритмы, окружающие нас в жизни. Размер нужен для музыкантов, которые определяют, как играть музыку. Их записывают дробями в виде четвертей.

Лад в музыке определяет её направление. Если это минор, то она печальная, грустная или задумчиво-мечтательная, может быть ностальгическая. Мажор соответствует веселой, радостной, ясной музыке. Лад может быть и переменным, когда минор сменяется мажором и наоборот.

Тембр окрашивает музыку, поэтому музыка может характеризоваться как звонкая, темная, светлая и пр. Каждый музыкальный инструмент обладает своим тембром, также как и голос конкретного человека.

Регистр музыки подразделяется на низкий, средний и высокий, но это важно непосредственно музыкантам, которые исполняют мелодию, или экспертам, которые проводят анализ произведения.

И вот на динамике я бы хотел остановиться сегодня. Это на мой взгляд один из самых простых (теоретически) видов выразительных средств, но не смотря на это, роль его нельзя недооценивать, так как она очень важна. И порой исполнителю бывает очень сложно сыграть все динамически точно и верно, и это требует особого внимания в процессе изучения и работы над произведением. Что это такое? Музыкальная динамика?

Если говорить об этом просто, то Динамика — сила звука,а динамические оттенки (нюансы) — оттенки силы звука. Часто, открывая нотный текст, музыкант обращает внимание именно на ноты (знаки), а остальные нюансы нотного текста остаются не замеченными. И именно динамика остается забытой чаще всего. Все мы знаем, что не только в музыке, но и в жизни звук бывает тихий и громкий. Когда в процессе общения с человеком мы чем то не довольны, или раздражены, то мы можем повышать голос (повышать уровень громкости) тем самым показывая напряжение и внутреннее беспокойство , когда мы устали и нет почти сил то голос может стать более тихим показывая тем самым что силы на исходе. А что делать музыканту? Если автор задумал детскую колыбельную, но в нотном тексте кроме нот ничего не указанно, музыкант возьмете инструмент и будете извлекать звук, что есть сил, увеличит темп произведения? Очевидно, что авторский замысел колыбельной будет не правильно истолкован. Чтобы этого не случилось, в музыке присутствует ряд обозначений: знаков и символов, которые конкретно указывают музыканту как именно надо сыграть данное произведение.

Динамические оттенки:

рр – пианиссимо - предельно тихое исполнение.

mp – меццо-пиано - умеренно тихо.

mf – меццо-форте - умеренно громко.

f – форте - громко.

ff – фортиссимо - предельно громко.

Ни одно музыкальное произведение нельзя исполнить на одинаковом уровне громкости, поэтому в одном произведении можно увидеть полный спектр динамических оттенков, например вступление играется пианиссимо чтобы разогреть слушателя, но к концу, в кульминации, произведение исполняется на фортиссимо, предельно громко чтобы в полной мере передать накал, и эмоциональный посыл.

Динамика всегда была союзником музыкальной программности. Ведь обращаясь к определенному программному замыслу, композитор брал на себя особую ответственность: выразить в звуках то содержание, которое скрывается за названием произведения. Поэтому в программной музыке так высока художественная роль всех ее сторон - ритма, гармонии, фактуры и, конечно, динамики.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Описание презентации по отдельным слайдам:

Основные средства музыкальной выразительности

Средства музыкальной выразительности раскрывают тайну того, как набор нот, звуков, инструментов превращается в музыку. Как у любого искусства, у музыки существует особый язык. Так, например, у художника такими средствами может быть краска. С помощью красок художник создает шедевр. В музыке также есть некоторые подобные законы.

Темп музыки определяет то, с какой скоростью исполняется произведение. Как правило, в музыке различают три вида темпа – медленный, умеренный и быстрый. Для каждого темпа существует итальянский перевод, которым оперируют музыканты. Медленному темпу соответствует адажио, умеренному – анданте, а быстрому – престо или аллегро

Ритм Наше сердце имеет свой ритм. Даже наша планета имеет свой ритм, который мы наблюдаем при смене времен года. Его можно определить как чередование коротких и длинных звуков. Например, размер вальса ассоциируется с понятием ритма хорошо знакомого нам вальса. У любого танца – танго, фокстрота, вальса – есть свой ритм. Именно он превращает набор звуков в ту или иную мелодию. Один и тот же набор звуков, сыгранных с разными ритмами, будет восприниматься по разному

Лад Ладов в музыке всего два – это мажорный (или просто мажор) и минорный (минор). Даже люди без музыкального образования могут охарактеризовать ту или иную музыку как ясную, веселую (это мажор в терминах музыканта) или как грустную, печальную, мечтательную (минор)

Тембр можно определить как окраску звуков. С помощью этого средства музыкальной выразительности мы можем определить на слух, что именно мы слышим – человеческий голос, скрипку, гитару, фортепиано или, может быть, флейту. У каждого музыкального инструмента есть свой тембр, своя звуковая окраска

Мелодия – это и есть сама музыка. Мелодия сочетает в себе все средства музыкальной выразительности – ритм, темп, тональность, размер, лад, тембр. Все они вместе, сочетаясь между собой особым образом, превращаются в мелодию. Если изменить в наборе хотя бы один параметр, мелодия получится совсем другая. Например, если изменить темп и сыграть тот же ритм, в том же ладу, на том же инструменте, получится уже другая мелодия с другим характером.-

Презентацию подготовила учитель музыки МАОУ НОВОСЕЛЕЗНЁВСКАЯ сош Кирющенко Ю.Г.

Краткое описание документа:

Основные средства музыкальной выразительности. раскрывают тайну того, как набор нот, звуков, инструментов превращается в музыку. Как у любого искусства, у музыки существует особый язык. Так, например, у художника такими средствами может быть краска. С помощью красок художник создает шедевр. В музыке также есть некоторые подобные законы Темп музыки определяет то, с какой скоростью исполняется произведение. Как правило, в музыке различают три вида темпа – медленный, умеренный и быстрый. Для каждого темпа существует итальянский перевод, которым оперируют музыканты. Медленному темпу соответствует адажио, умеренному – анданте, а быстрому – престо или аллегро

подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Инструменты онлайн-обучения на примере программ Zoom, Skype, Microsoft Teams, Bandicam

Курс добавлен 31.01.2022
Сейчас обучается 24 человека из 17 регионов

Курс повышения квалификации

Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Дистанционные курсы для педагогов

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 612 428 материалов в базе

ЗП до 91 000 руб.
Гибкий график
Удаленная работа

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Оставьте свой комментарий

18.01.2015 8829
PPTX 229.7 кбайт
40 скачиваний
Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Кирющенко Юлия Геннадьевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

Минпросвещения России подготовит учителей для обучения детей из Донбасса

Время чтения: 1 минута

Рособрнадзор предложил дать возможность детям из ДНР и ЛНР поступать в вузы без сдачи ЕГЭ

Время чтения: 1 минута

В Госдуме предложили ввести сертификаты на отдых детей от 8 до 17 лет

Время чтения: 1 минута

Россияне ценят в учителях образованность, любовь и доброжелательность к детям

Время чтения: 2 минуты

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Регистр - часть диапазона голоса или музыкального инструмента, нижний, средний, верхний. В нижнем регистре звуки звучат гулко и мрачно (бас), в среднем - мягко и полнозвучно (альт, баритон), в верхнем - звонко и светло (сопрано, тенор).

Метр тоже образует рисунок мелодии и представляет собой чередование сильных и слабых долей. Метр вальса - раз-два-три, раз-два-три. Метр марша - раз-два, раз-два.

Темп - скорость исполнения музыкального произведения. В нотных записях обозначается терминами на итальянском языке. Самый медленный - grave (очень медленно, тяжело, торжественно), 40-48 ударов в минуту, самый быстрый - prestissimo (предельно быстро), 190 и более ударов в минуту.

Гармония - слаженность, стройность, созвучность музыки. Ее невозможно определить двумя словами, это специфическое соотношение лада, ритма, метра и т.п. Проще пояснить на примерах: есть многоголосная и одноголосная гармония, гармония разных музыкальных школ и композиторов.

Тембр - окраска звука (обертоны). Звук может быть теплым и холодным, звонким и глухим, резким и мягким и т.п.

Динамика - сила звучания мелодии, используется для эмоциональной выразительности произведения. Сила звучания обозначается в нотных записях тоже с помощью итальянских терминов: от pianissimo (очень тихо) до fortissimo (очень громко). Еще более тонкие эмоциональные оттенки позволяют показать термины, например, crescendo (постепенное усиление звучания), sforzando (внезапный резкий акцент на конкретном звуке или звуках), marcato (подчеркивание каждой ноты) и т.п.

Штрихи - манера исполнения, игры или пения. Звуки могут извлекаться плавно, нежно - legato, или отрывисто, резко - staccato.

Форма - как и литературное произведение, музыкальное строится по определенным законам. В каждом произведении есть отдельные части и главы, есть завязка, кульминация и развязка. Симфония, соната, токката, романс, рондо - это разные формы музыкальных произведений.

1.Мелодия – основная мысль музыкального произведения
2.Лад – настроение в музыке (минор, мажор)
3.Темп – скорость музыкального произведения
4.Динамика – сила звучания музыкального произведения
5.Тембр – окраска голоса или звука (музыкальный инструмент)
6. Регистр - высота голоса или звука
7. Ритм - чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и пауз в музыкальном произведении
8. Интонация - мелодический оборот, наименьшая часть мелодии, имеющая выразительное значение (интонации бывают ласковые, печальные,спокойные, взволнованные, торжественные и т. д.)

Состав симфонического оркестра
I. Струнно-смычковые: скрипка, альт, виолончель, контрабас.
II. Деревянно-духовые: флейта, кларнет, гобой, фагот.
III. Медно-духовые: труба, тромбон, валторна, туба.
IV. Ударные:
а) шумовые: кастаньеты, трещотки, маракасы, бич, тамтам, барабаны (большой и малый). Их партии записываются на одной нотной линейке – “нитке”.
б) с определённой высотой звучания: литавры, тарелки, треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.
V. Клавишные: фортепиано, орган, клавесин, клавикорд.
VI. Добавочная группа: арфа.
Полное звучание оркестра называется “tutti” – (“все”).
Дирижёр – (от французского – “управлять, руководить”) осуществляет руководство коллективом музыкантов – исполнителей. На пульте перед дирижёром лежит партитура.
Партитура – полная нотная запись всех партий оркестровых инструментов.
Партии инструментов каждой группы записываются одна под другой, начиная с самого высокого звучания инструментов и заканчивая самым низким.

Таблица терминов для определения характера мелодии в музыкальном произведении

Читайте также: