Музыкальное воспитание в русской школе 20 го века

Обновлено: 02.07.2024

Материалистическая трактовка искусства, признающая его воздействие на гармоническое развитие личности. Музыкальное воспитание детей в семейных условиях. Влияние музыки на переживания. Соотношение творчества и подражания в музыкальной деятельности.

Рубрика	Педагогика
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	18.05.2014
Размер файла	24,2 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Русская педагогика 19-20 века о музыкальном воспитании и развитии ребенка

История любой отрасли педагогической науки является своеобразной школой, в которой можно получить объяснения многим педагогическим явлениям. Данные отечественной истории дошкольной педагогики, в частности анализа основных исторических вех в решении вопроса о взаимодействии музыкального воспитания и развития ребенка, дают ценный материал, который поможет не повторять ошибок прошлого, развивать наиболее прогрессивные идеи. Известно, что путь развития музыкальной деятельности в нашей стране - композиторской, музыковедческой и педагогической - не отличался ровным, последовательным характером. Это был процесс, насыщенный борьбой нового, прогрессивного с реакционным, тормозящим становление советской культуры. То же можно сказать и о дошкольной педагогике. Длительный период борьбы и исканий советских педагогов, их достижения и временные ошибки отразились и на развитии дошкольного музыкального воспитания.

Постановления партии и правительства по вопросам педагогики и искусства направляли, определяли искания художественно-педагогической общественности, что придало им наступательный, насыщенный революционными преобразованиями характер. Но прокладывание новых путей всегда связано с большими трудностями и поисками. Материалы, на основании которых можно судить об исторических путях развития теории и практики музыкального воспитания, довольно разнообразны. Это программно-методические документы, монографические работы, различные пособия, учебники, периодическая печать. Несомненную роль сыграли отдельные психологические исследования, посвященные изучению музыкального переживания ребенка, психологии восприятия музыки, музыкальных способностей.

В предреволюционной России существовали лишь отдельные детские сады, вопросы дошкольного воспитания изучало незначительное число теоретиков и педагогов. Но все же было неверным говорить о том, что вопрос о направлении работы по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста не ставился и не накапливался опыт положительного его решения.

На развитие этой области теории, несомненно, оказали влияние передовые идеи социал-демократов, для которых характерна вера в возможности ребенка, внимание к формированию его личности, его способностей. В их трудах признавалось влияние воспитательной среды на формирование ребенка, подчеркивалась решающая роль в этом общественных условий (Н. Чернышевский). Душа ребенка отнюдь не белая доска, на которой можно все написать. Значение имеют и "свойства самой доски", и "воспитание, внешние обстоятельства, опыт жизни" (В. Белинский).

Особую роль сыграли эстетические идеи Н. Г. Чернышевского, В.Г. Белинского, дающие материалистическую трактовку искусству, признающие его воздействие на гармоническое развитие личности ребенка. Белинский считал, что надо в раннем возрасте воспитывать у ребенка чувства и фантазию и для этого привлекать произведения искусства-- ведь ребенку "нужны образы, краски, звуки". Искусство помогает воспитать у детей восприимчивость к прекрасному. Он отмечал особое значение музыки и поэзии для эстетического развития детей именно на первых ступенях их жизни. Д.И. Писарев также написал немало ярких страниц, призывающих к тому, чтобы у ребенка прежде всего развивать отзывчивость на прекрасное в искусстве. Он протестовал против тех механических приемов, посредством которых знакомят его с искусством. "Ребенка, не обнаружившего еще никаких музыкальных наклонностей, неспособного с удовольствием выслушать самую простую и ненатянутую мелодию, сажают прямо за фортепиано и заваливают гаммами и экзерсисами. Мудрено ли, что при подобных условиях гибнет эстетическое чувство ребенка, забитого рутиною, запуганного сухими, безжизненными формами, в которых впервые перед его глазами является искусство".

Д.И. Писарев критиковал постановку музыкального воспитания ребенка в семейных условиях. Но его слова звучали предостережением для тех, кто приступал к организации общественного дошкольного воспитания. К концу 60-х годов уже начали появляться отдельные детские сады, учреждаться фребелевские общества, курсы для подготовки руководителей, выпускаться первый журнал "Детский сад" (1866-1877). Известно также, что оригинальную систему воспитания, которую разработал немецкий педагог Фребель, пропагандировали первые русские общественные организации, названные его именем.

Недочеты системы: жесткая регламентация в методике разучивания так называемых игр с песнями совершенно исключала возможность проявления инициативы детей, подавляла их самостоятельность, не создавала условий для музыкального развития.

К. Ушинского, В. Водовозопа и др. резко критиковали рутинерские формы музыкального воспитания детей, лишавших их как общего, так и музыкального развития. Об этом же писала ученица Ушинского Е. Водовозова в книге "Умственное и нравственное развитие детей от первого проявления сознания до школьного возраста" (1871). Уже из названия видна заинтересованность автора в проблеме развития, сквозь призму которой она решала и вопросы музыкального воспитания ребенка начиная с первых месяцев его существования.

В работах наиболее известных педагогов-музыкантов конца XIX и начала XX в. (А. Пузыревский, А. Маслов, А. Карасев, С. Миропольский и др.) нашли отражение идеалистические теории, с позиций которых дается объяснение процессам музыкального развития. Так, например, по мнению А. Пузыревского, народам, находящимся на низших ступенях культуры, свойственна музыка, в которой доминирует ритм как простейший элемент выразительности, громкое звучание, плясовое, маршевое начало. Подобный характер музыки примитивно влияет своей силой и подвижностью, а не своим содержанием.

Другой характерной чертой высказывания проф. Пузыревского по вопросам музыкального развития является его попытка объяснить характер влияния музыки на переживания ребенка. Он считает, что музыка способна воздействовать скорее физиологически, чем психологически: повышать или понижать деятельность сердца, кровообращения, усиливать жизнедеятельность организма так же, как это сделали бы наркотические средства, но без их вредных последствий. Смысл же эстетического влияния музыки на психику личности сводится к тому, чтобы отвлечь ее от тех трудностей, которыми полна жизнь ребенка из трудовых слоев общества.

В некоторых методических работах поднимается вопрос о возможности развития детского музыкального творчества. А. Карасев считал, что у детей нет творческих возможностей. Они склонны лишь к простому подражанию. Поэтому нецелесообразно применять его в целях музыкального развития.

Иной точки зрения придерживается А. Маслов. В своей интересной книге "Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогики" (1913) он пишет, что важнейшей задачей музыкального воспитания является воспитание интереса к красоте музыки и творческого воображения. Важно не столько приобретение знаний и навыков, сколько развитие творческой активности. Последняя лежит в основе духовного и музыкального развития. Поэтому нужна организация специально творческой деятельности, которая может проявиться, с одной стороны, в исполнительской интерпретации песен, а с другой - собственно в творчестве.

Негативное отношение к детскому музыкальному творчеству, высказанное А. Карасевым, не представляется убедительным. Он поднял интересный вопрос о соотношении творчества и подражания в музыкальной деятельности, но он их противопоставляет. Можно предположить, что их соотношения более сложные и при определенных условиях подражание может быть положительным или тормозящим фактором в формировании детского музыкального творчества.

Несколько позднее проблема взаимодействия музыкального воспитания и развития весьма широко освещалась в работах представителей гак называемой теории свободного воспитания, в частности К. Вентцеля.

Вся практика по Вентцелю построена на полном игнорировании роли педагога, отрицании необходимости программ, плана. Особое внимание уделяется "свободным душевным переживаниям" ребенка. Это последнее положение Вентцель развивает, высказывая свое отношение к роли искусства в детском саду в целом, к роли музыки в частности. Большое значение приобретают занятия искусством, они должны быть тесно связаны с жизнью ребенка. Ребенок должен естественно и самопроизвольно развиваться.

Вентцель ставит вопрос о музыкальном развитии дошкольника во главу угла. Он считает, что основная цель - освобождение творческих сил ребенка, но что это совсем не достигается современной педагогикой. По мнению Вентцеля музыкально- творческому развитию детей мешает:

- деятельность детей строго регламентируется-ведь дети вынуждены петь те песни, которые выбирает воспитательница;

- пение, именно коллективное пение, имеет в себе нечто гипнотизирующее, порабощающее волю, песня насильственно вводит в круг тех или иных переживаний. Вентцель намечает "новые пути", по которым должно идти музыкальное развитие детей.

Обобщающий перечень его педагогических регламентаций:

- дети должны сами творить и мелодию, и текст песен; "чужие" песни (т. е. народные или созданные композиторами) могут использоваться при условии, если дети сами их выбирают и если эти песни соответствуют детским мыслям, чувствам, переживаниям;

-необходимо выделение слушания музыкальных произведений, отличающихся жизнерадостным характером;

- надо дать детям возможность свободно экспериментировать с наиболее простыми, музыкальными инструментами, чтобы выявить полученные от музыки впечатления и творчески их отразить.

М. Свентицкая стоит на позициях свободного развития ребенка. Критикуя такую постановку музыкального воспитания, при котором все подчинено определенной теме, она призывает к неукоснительному сообразованию с внутренним миром ребенка - его вкусами, его музыкальными данными. Она считает точное регламентирование музыкального воспитания определенными темами "чрезвычайно искусственным, скучным и мешающим свободному, независимому развитию музыкального чувства и любви к пению". Но она уже не отказывается от необходимости иметь определенную программу обучения, от руководства воспитателя занятиями с детьми, от учета степени трудности музыкальных произведений. Если сопоставить ее высказывания с высказываниями Вентцеля, то легко можно убедиться, что вопросы взаимодействия музыкального воспитания и музыкального развития решаются ею уже с более правильных позиций, так как она по-иному оценивает роль педагога.

Следует особо остановиться на высказываниях известного русского физиолога В.М. Бехтерева.

Особенно подробно изложил он свои мысли в работе "Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства". Это был доклад, сделанный им на объединенном заседании педагогической секции и комиссии по изучению влияния музыки на организм при психоневрологическом институте в мае 1914 г. Ведущая идея - установление определяющей роли внешних воздействий, влияние воспитания на музыкальное развитие ребенка. Музыкальное воспитание понимается как процесс выработки навыков, привычек, вкусов, приобретаемых в процессе деятельности. Эстетическое развитие "обусловливается не только прирожденными, но и приобретенными путем воспитания и жизненного опыта особенностями личности". В.М. Бехтерев говорит об отборе музыки, о последовательности ее усложнения, о музыкальных инструментах, на которых лучше исполнять музыку для детей (цимбалы, органчики, аристон, граммофон, фортепьяно), о музыкальных игрушках, о характере педагогических воздействий.

Наиболее актуальной остается характеристика процессов музыкального переживания ребенка. Прежде всего подчеркивается его многосоставность: развитие музыкального слуха, формирование эстетических чувств, вкуса - все это входит в понятие "музыкальность". Это более, чем где-либо, оправдывается в органе слуха, ибо развитый музыкальный слух предъявляет и иные требования к музыкальному произведению, нежели слух малоразвитой. Поэтому первое условие музыкального развития ребенка - это устранение всего, что нарушает правильное развитие слуха". В.М. Бехтерев подчеркивает, что важно не только различение звуков по их свойствам, но и понимание их гармонии. Этим он подчеркивает эстетический характер сенсорного развития. музыкальное воспитание развитие личность

Очень обстоятельно раскрывается положение о динамичном развитии музыкальности. Прежде всего подчеркивается, что она должна быть развиваема не только с ранних лет, но даже с первых дней жизни. В. М. Бехтерев приводит такой пример: ребенок в возрасте 1 месяца и 2 дней начинал плакать, когда прекращали пение, п переставал, когда пение возобновлялось. Следовательно, задолго до развития речи у ребенка проявляется чувствительность к музыкальным звукам. В.М. Бехтерев стремился к объективности изучения музыкального переживания ребенка, что выгодно отличало его характеристику от рассуждений умозрительных или основанных на эмпирическом опыте. Метода его исследования сводилась к двум типам: 1) наблюдения за непосредственными реакциями ребенка на музыку различного характера; 2) применение приборов для измерения дыхательных и сердечно-сосудистых реакций ребенка. В.М. Бехтерев разработал для этого специальный аппарат (по типу пневмографов). В целом работы В.М. Бехтерева играют значительную роль в решении проблемы музыкального воспитания и развития.

Надо отметить книгу С.М. Майкапара "Музыкальный слух, его значение, особенности и метод правильного развития", в которой изложены соображения о структуре музыкального слуха, сделаны подробные характеристики различных его проявлений, названы физиологические причины, способствующие развитию слуха и возникновению чистоты интонаций в пении. Кроме того, охарактеризована система развития слуха. Некоторые недочеты в книге: спорность отдельных положений; некоторая умозрительность изложения; музыкальное развитие показывается в недостаточной связи с деятельностью, в процессе которой развивается.

Проблема музыкального воспитания и развития изучалась представителями различных наук: музыкознания, физиологии, психологии, педагогики. Это придало известную разносторонность освещению вопроса, пополняя представление о структуре музыкальности и о путях ее развития. Многие частные рекомендации в области музыкального воспитания, несомненно, сыграли определенную прогрессивную роль.

Однако основной вопрос о взаимодействии музыкального воспитания и развития в зависимости от мировоззрения авторов получал то материалистическую трактовку (хотя иногда и не до конца последовательную), то отличался идеалистическим пониманием законов общественного развития. Поэтому вырисовываются различные линии в историческом развитии теории воспитания ребенка. Значительное влияние оказали революционные демократы и на эту скромную область педагогики. Это та линия развития, на основе которой формировались мысли передовых педагогов второй половины XIX в., а в дальнейшем начинала выстраиваться и советская система воспитания.

Широкое распространение теории свободного воспитания отразилось также и на взглядах деятелей музыкального воспитания. Возникновение их не случайно. Можно говорить о глубоких корнях этой теории, связанной с мировоззрением мелкобуржуазной интеллигенции, с общей политической обстановкой.

Реакция, последовавшая после подавления революции 1905 г., уход мелкобуржуазной интеллигенции от революции, увлечение мистицизмом, символизмом наложили определенный отпечаток и на дошкольную музыкальную практику.

Стремление уйти от политики в "чистый мир искусства" заставляло сторонников этих взглядов рассматривать искусство как явление, которое должно уводить и детей от тяжелой действительности. Очень часто искусство рассматривалось, наоборот, как одно из средств переустройства общества, как средство создания нового типа людей, что и определяло значение развития у детей творческой активности. Предполагалось, что это качество тогда придет к ребенку, когда будет сформировано им самим, путем саморазвития. В известной степени эта теория свободного воспитания возникла как реакция на постановку музыкального воспитания того времени.

Однако критика представителей свободного воспитания велась явно не с состоятельных позиций, только разрушающих педагогический "процесс формирования творческой активности и музыкальности детей.

Более плодотворными были критические тенденции многих прогрессивных творческих деятелей, которые прокладывали новые пути создания русской системы дошкольного музыкального воспитания (С. Шацкий, В. Шацкая, Л. Шлегер и др.). Эти пути были нелегкими, противоречивыми, но они были направлены на изучение ребенка, на изучение его музыкальных запросов, интересов, способностей. Но как бы ни были талантливы эти деятели, какими бы находками ни обогащалась их практика, необходима была коренная ломка господствующего мировоззрения.

Подобные документы

Характеристика условий для музыкального развития ребенка в семье. Значение, а также задачи музыкального воспитания детей. Влияние музыки, которую слушает будущая мать, на самочувствие ребенка. Формы организации музыкальной деятельности детей в семье.

контрольная работа [28,7 K], добавлен 13.02.2013

Формирование творческой личности ребенка средствами театральной деятельности. Роль и специфика театрализованной деятельности в процессе музыкального развития детей. Анализ программ, сочетающих театрализованную деятельность и музыкальное воспитание.

курсовая работа [65,7 K], добавлен 15.11.2010

Методические аспекты музыкального развития детей 5-6 лет в классе фортепиано. Начальный этап обучения игре на фортепиано детей дошкольного возраста. Донотный период обучения: первые шаги в музыкальном воспитании ребёнка. Основы нотной грамоты детей.

курсовая работа [61,5 K], добавлен 18.11.2014

Музыкальные способности младенцев. Влияние музыки на развитие ребенка: экскурс в историю. Раннее развитие музыкальных способностей детей до года. Становление ценностных семейных отношений между родителями. Практические занятия с ребенком до года.

курсовая работа [102,5 K], добавлен 05.01.2012

Историко-теоретический анализ детской музыки как составной части музыкальной культуры. Познавательная и воспитательная роль исторических и трудовых народных песен. Творчество современных украинских композиторов. Развитие музыкальной грамотности учеников.

курс лекций [41,6 K], добавлен 18.03.2015

Основные периоды развития семьи и функции ее членов. Влияние родительской любви, психологического контакта и семейных проблем на формирование личности ребенка. Направления взаимодействия школы и семьи в воспитании детей, организация культурного досуга.

курсовая работа [50,1 K], добавлен 04.02.2013

Основные задачи и принципы музыкального образования дошкольников. Влияние процесса слушания музыки на формирование нравственной и эстетической стороны личности ребенка. Анализ особенностей использования игровых приемов на занятиях музыки и пения.

До наступления XVII столетия в России существовали два принципиально различных течения в музыке – православная певческая культура и народное творчество. История музыкального образования в России началась, вместе с возникновением нового, светского направления.

Зарождение музыкальной педагогики

Ближе к концу XVIII века стала развиваться светская традиция музыкального образования. В 1830-е годы появились вокальные пособия русских музыкантов, в которых большое внимание обращалось на содержание музыки, что принципиально отличалось от господствующей до той поры итальянской школы поверхностной виртуозности. Основоположником школы русского вокала по праву считается великий композитор М.И. Глинка.

Братья Рубинштейны – создатели учебных заведений

История музыкального образования в России неразрывными узами соединена с именами братьев Рубинштейнов – крупнейших музыкантов и общественных деятелей своего времени. По инициативе Антона Рубинштейна в 1859 году в Петербурге было создано Русское музыкальное общество, основной целью которого стало музыкальное просветительство.

Следующим шагом в 1860 году явилось открытие в Петербурге общедоступных Музыкальных классов (опять же по инициативе А. Рубинштейна). Основной целью создания классов было привлечение любителей музыки к профессиональному образованию. Несмотря на бесплатное здесь обучение, Рубинштейну удалось собрать мощный педагогический состав, который и составил впоследствии преподавательский костяк первой консерватории, открывшейся в 1862 году в Петербурге. Занятия в консерватории велись по теории музыки и композиции, игре на фортепиано и оркестровых инструментах, вокалу.

Примеру старшего брата следовал и Николай Рубинштейн, только в Москве. По его инициативе открылось московское отделение РМО, а затем и Музыкальные классы, также явившиеся фундаментом Московской консерватории, которая открылась в 1866 году. Одним из первых профессоров консерватории стал гениальный композитор П.И. Чайковский.

История музыкального образования в России в советский период

Наряду с первыми консерваториями, в конце XIX века существовали другие музыкальные учебные заведения – школы и училища, созданные по линии РМО. Также открывались частные музыкальные школы. Расширялась география музыкального образования – учебные заведения были не только в столицах, но и в Одессе, Киеве, Харькове, Твери и других крупных городах.

Революция 1917 года глубоко затронула все без исключения сферы общественной жизни, и музыкальное образование в том числе. Декретом Совнаркома, Петроградская и Московская консерватории освобождались от подчинения РМО и были объявлены гуманитарными вузами. РМО в принципе перестало существовать, также как и Придворная певческая капелла и частные музыкальные школы. С уничтожением высоких сословий были утрачены распространеннее ранее традиции музицирования в домашнем семейном кругу и обязательного обучения музыке молодого поколения. Многие выдающиеся музыканты покинули страну.

Важнейшим фактором сохранения музыкальной культуры было продолжение деятельности Московской и Петроградской консерваторий, в невыносимых условиях, поддерживающих высокий уровень обучения.

Долгие поиски и эксперименты, в конце концов, привели к реорганизации структуры музыкального образования в России. Первую ступень образовали детские музыкальные школы (с 1933 года – семилетние), вторую – училища, и третью, высшую – консерватории. Были также школы 10-летки, совмещающие 1 и 2 ступени. Еще один положительный момент советского периода – власть давала реальную возможность обучения одарённым детям.

Современное музыкальное образование

К середине ХХ века в Советском союзе сформировалась система музыкального образования, и по сей день не потерявшая актуальности. Первой и общедоступной ступенью системы являются музыкальные школы (семи- и пятилетние). Поступить в музыкальную школу может каждый ребёнок при успешном прохождении предварительных испытаний – подробнее об этом читайте в посте “Как поступить в музыкальную школу“.

Профессиональное образование предполагает последовательное обучение в музыкальном училище, затем вузе. По поводу поступления в музыкальные учебные заведения среднего звена читайте – “Как поступить в музыкальное училище?“. Диплом об окончании российского музыкального вуза ценится во всем мире, он свидетельствует о достойном исполнительском уровне, музыкальной и общей гуманитарной подготовке музыканта.

2.1. Музыкальное воспитание в русской школе второй половины XIX века. Различные направления в становлении единой системы музыкального образования. Музыкальное воспитание в дореволюционной России (начало XX века).

2.2.Музыкальное воспитание в России после 1917 года. Формирование учебной программы по музыке в XX веке. Роль, содержание и методы музыкального обучения школьников на разных этапах развития музыкального воспитания и образования школьников.

2.3. Основные эстетические принципы массового музыкального образования и воспитания в СССР (30-80г.г. XX в.)

Основные формы музыкального воспитания детей:

- обязательное музыкальное воспитание:

· урок музыки в общеобразовательной школе

· дополнительные формы музыкального воспитания:

· факультативные занятия хором в общеобразовательной школе

· музыкальные кружки (вокальный ансамбль, эстрадное пение, музыкальный театр) в общеобразовательной школе

· самодеятельные детские музыкальные коллективы во Дворцах культуры

· Детские музыкальные школы и школы искусств

· работа с детьми в филармониях, музыкальных театрах, на радио, телевидении и других государственных учреждениях культуры и искусства

2.4. Некоторые внешкольные формы музыкального воспитания.

2.5, 2.6. Семинар

Требования к знаниям: знать развитие массового музыкального воспитания в России со второй половины XIX века, до наших дней.

Требования к умениям: уметь перечислить детские хоровые коллективы и их руководителей.

3.1. Основные принципы построения программы.

Принцип тематизма в построении программы – форма систематического развёртывания учебного материала. Тематизм, носящий обобщённый характер, опирается в равной мере на научное музыкознание и на жизненную практику. Развитие способности размышлять, музыкальных способностей, практических навыков и умений учащихся, подчинено логике процесса усвоения тем программы. Организация процесса обучения, определяющая строгую соподчинённость знаний, умений, навыков; восхождение от содержательной абстракции к конкретному. Преемственность и последовательность изучения каждой темы.

3.2. Содержание программы и последовательность изучения тем по годам обучения.

3.3. Методы организации музыкального обучения:

1. Словесные методы: беседа, диалог;

2. Наглядно-образный метод;

3. Методы организации учебно-познавательной деятельности: метод обобщения, метод перспективы (забегания вперёд), метод ретроспективы (возвращение к пройденному материалу), проблемно-поисковый метод, индуктивный и дедуктивный методы, репродуктивный метод;

4. Стимулирующие методы: метод эмоциональной драматургии, игровые приемы;

5. Контролирующие методы: метод проявления знаний в процессе музицирования.

3.4. Музыкальные знания. умения и навыки:

· частные музыкальные знания: элементы музыкальной речи, нотная грамота, знания о композиторах и исполнителях. Частные знания находятся в соподчинении ключевым знаниям и связаны с процессом живого восприятия музыки

· музыкальные умения по всем видам музыкальной деятельности: хоровому пению, игре на музыкальных инструментах, пению по нотам и музыкально – ритмическому движению.

3.6. Основные типы построения урока: урок – введение в тему; урок - углубления темы; урок – обобщения темы. Соотношение коллективной, групповой и индивидуальной деятельности учащихся на разных этапах обучения.

Требования к знаниям: знать характеристику методов музыкального обучения.