Кино в современной россии кратко

Обновлено: 02.07.2024

В мировой практике социальное влияние кинематографа уже стало третьим критерием оценки продукции, наравне с общепринятыми метриками — кассовыми сборами и наградами. Производство social impact content (контента, оказывающее целенаправленное влияние на общество) уже занимает значимую долю кинорынка на Западе, но в России пока сталкивается с системными проблемами.

Ключевые цифры социологического исследования

Наблюдается позитивная динамика отношения аудитории к российскому кино: 37% опрошенных считают, что качество российских фильмов становится лучше, 39% за последние два-три года стали смотреть российские фильмы чаще.

55% опрошенных считают, что кино как искусство должно воспитывать, влиять на взгляды и ценности аудитории. Молодежь выделяет запрос на экологическую тематику, ценности свободы, независимости, разнообразия, гражданские ценности. Старшее поколение – запрос на формирование патриотизма и традиционные ценности: в первую очередь, укрепление семьи. Молодежи в кино ближе дискуссия на остросоциальную тематику. Зрелой аудитории – позитивная повестка, создание образцов для подражания.

Выводы исследования

Как аудитория оценивает современное российское кино?

Улучшения в оценках качества кино эксперты связывают с приходом нового поколения продюсеров и авторов, конкуренцией между онлайн-кинотеатрами. При оценке общего качества российского кинематографа чаще улучшения видят те, кто комбинирует телесмотрение с использованием онлайн-платформ, создающих более нишевый, ориентированный на интересы разных сегментов зрителей, продукт.

Важнейший водораздел между аудиториями проходит по поколенческому признаку. Молодые зрители, которые также чаще являются аудиторией онлайн-сервисов, настроены в отношении современного кино лучше, чем старшее поколение.

Ценностный запрос

В ценностном запросе к искусству также виден поколенческий разрыв: молодежи ближе индивидуалистические ценности (свобода, независимость, принятие разнообразия), экологическая и остросоциальная проблематика, например, касающаяся школьного насилия. Старшему поколению ближе традиционные ценности семьи, патриотизм, запрос на демонстрацию лучшего в обществе и человеке.

Какие идеи, смыслы, на Ваш взгляд, нужны в современном кино? (% от опрошенных, до трех вариантов ответа, топ-10 вариантов ответа)

Проблемы создания фильмов, которые влияют на аудиторию

Любое искусство влияет на аудиторию. Но наиболее последовательно задачу трансляции ценностей выполняют специализированные работы, снимаемые для решения социальной проблемы – social impact content. Запрос на этот сегмент растет, однако сталкивается с серьёзными барьерами.

Среди сдерживающих причин развития социального кино в России – дефицит финансирования и дистрибуции, навыков, кадров и взаимодействия между стейкхолдерами.

Исследование включает перечень мер, предлагаемых ведущими экспертами сферы кинопроизводства, по преодолению проблемы развития импакт-контента в России. Эксперты видят возможность системных изменений при условии реализации комплексного подхода: просветительской работы внутри киносообщества, развития коммуникаций между всеми заинтересованными сторонами (НКО, создатели фильмов, государство), обучения основам социального проектирования, создания института экспертизы.

Информация об исследовании

Период проведения: июнь – июль 2021 года.

Используемые данные: онлайн-опрос на базе панели OMI — 1327 респондентов в возрасте 18 лет и старше, проживающих в городах с населением 100 000 человек и более, смотревших российское кино или сериал хотя бы 1 раз за последний год.

Онлайн-опрос экспертов: 100 респондентов, чьи профессии связаны с кинопроизводством.

В 21 век Россия вступила с укрепляющейся и развивающейся экономикой. Период дестабилизации был пройден, бизнес и государственные структуры уже сформировались и начали активно развиваться и совершенствоваться.

Помимо кинотеатральных сетей в России начали появляться частные кинопроизводственные компании , ведущие активную деятельность. Большинство основателей таких компаний вышли из телевизионной среды. Именно специалисты в сфере телевидения обратили внимание на возможности, которые потенциально может дать российский кинобизнес – в стране стала развиваться индустрия кино.

Однако российское государство никогда не передавало и не передаст кинематограф в частные руки полностью. С приходом к власти Владимира Путина в 2000 году правительство страны постепенно стало заниматься развитием патриотизма и гражданственности у населения. Бесконтрольность, творившаяся на кино- и телеэкранах постепенно стала регулироваться федеральными законами и постановлениями – ограничения коснулись эротической продукции; демонстрация потребления алкоголя и табакокурения, сцен насилия; продукция стала маркироваться в соответствии с возрастными ограничениями.

Помимо этого с середины 2010-х годов оно стало проводить протекционистскую политику в отношении отечественного кинематографа средствами отзыва или невыдачи прокатных удостоверений на фильмы, присвоением возрастных рейтингов, квотированием отечественной продукции в кинопрокате и пр.

Современный российский кинематограф унаследовал советскую подчиненность государству, но практически утратил навык снимать актуальные и волнующее зрителей фильмы.

Тем не менее, в 2010-х годах благодаря предпринятым государством мерам, российское кино перестало быть единичным явлением. Фильмы систематично и регулярно прокатываются в кинотеатрах, СМИ и простые зрители их активно обсуждают, фильмы собирают довольно большую кинокассу.

Другими положительными тенденциями российского кинобизнеса стало:

- установление тесных бизнес контактов с иностранными кинокомпаниями (На территории страны стали работать представительства голливудских компаний, которые в том числе занимаются производством кинолент в России. Такие российские продюсеры как Александр Роднянский и Тимур Бекмамбетов стали достойными представителями российского кинобизнеса в Голливуде);

- распространение в стране кинособытийных мероприятий (Фестивали различного масштаба, спецпоказы, ретроспективы, киноконкурсы, недели национального кино, бесплатные кинопоказы в парках, Comic Con и пр.);

- развитие частного телевидения и интернет-кинотеатров (Увеличение конкуренции способствовало качественному улучшению телевизионного контента и расширению рынков киносбыта).

Кадр из фильма "Левиафан", 2014 г., реж. А. Звягинцев. Благодаря успешной работе продюсера А. Роднянского фильм получил международный прокат и был удостоен множеством зарубежных наград.

Слава современного отечественного кинематографа связана в первую очередь с именами Никиты Михалкова ("Сибирский цирюльник", 1998 г., "12", 2007 г., "Утомленные солнцем 2", 2010-2011 г.), Федора Бондарчука ("9 рота", 2005 г., "Сталинград", 2013 г., "Притяжение", 2017 г.), Александра Сокурова ("Русский ковчег", 2002 г., ), Алексея Балабанова ("Война", 2002 г., "Жмурки", 2005 г., "Морфий", 2008 г.), Андрея Звягинцева ("Елена", 2011 г., "Левиафан", 2014 г., "Нелюбовь", 2017 г.), Кирилла Серебренникова ("Измена", 2012 г., "Ученик", 2016 г.), Алексея Попогребского ("Как я провел этим летом", 2010 г.), Валерии Гай Германики ("Все умрут, а я останусь", 2008 г.), Валерия Тодоровского ("Стиляги", 2008 г.), Сергея Лобана ("Пыль", 2005 г., "Шапито-шоу", 2011 г.), Ивана Вырыпаева ("Кислород", 2009 г.), Сергея Дворцевого ("Тюльпан", 2008 г., "Айка", 2018 г.) и др.

В целом, современный российский кинематограф вполне вписывается в современные мировые кинопроцессы. Конечно, Россия находится на позиции догоняющего. Российское кинопроизводство имеет все основания быть намного более прибыльным и иметь куда больший международный вес, чем сейчас.

Выход из сумрака

15 лет в цифрах и фактах

К 2001 году российский кинематограф подошел в состоянии, далеком от благополучного. В производство вкладывались сомнительные инвесторы, главные фильмы эпохи расходились на видеокассетах, а в кинотеатрах легче было найти шубы и запчасти, чем репертуарные новинки. Зрители почти перестали ходить в кино.

Российский кинематограф как индустрия сформировался именно в первой половине . Общее укрепление экономики не могло не сказаться на кинобизнесе: в крупных городах стали появляться современные кинозалы и первые мультиплексы; у зрителя вырос доход и потребность в развлечениях; на телевидение потекли большие рекламные бюджеты. Российские продюсеры, живо реагируя на это, стали предлагать людям все больше самых разных картин, экспериментируя с научной фантастикой, крупнобюджетными военными драмами, ремейками советских фильмов и даже авторским кино. И если в конце в среднем появлялось около 90 отечественных фильмов в год, то к середине эта цифра перевалила за 250.

собрали российские фильмы в прокате за 15 лет По данным КиноПоиска, при этом на сайте указаны сборы не для всех фильмов.

Самый популярный фильм у аудитории КиноПоиска

Картину с Данилой Козловским оценили 147 тысяч зрителей

учитывались только фильмы, набравшие больше 1 000 оценок на КиноПоиске

полнометражных игровых фильмов добавлено в базу КиноПоиска

214 000 минут, или около 5 месяцев, придётся потратить, чтобы посмотреть их в режиме .

с датой производства
с 2001 по 2015 год.

Бюджет самого дорогого фильма

Утомлённые солнцем 2: Цитадель

Кассовые сборы фильма в России составили всего $1,5 млн. То есть фильм заработал в 30 раз меньше, чем на него потратили.

Сборы самого кассового фильма

поставили пользователи российским фильмам

Около 100 млн оценок поставили всем остальным фильмам, вышедшим
с 2001 по 2015 год.

доля российских фильмов от всех картин в базе КиноПоиска за исследуемый период.

Для сравнения: доля американских фильмов составляет 43,6% фильмов
(больше 60 000 картин),
британских —
7,1% (больше 10 000),
а французских —
4,6% (более 6 500).

Редакция КиноПоиска вместе с аналитиками Яндекса посмотрела, как эпоха с 2001 по 2015 год отражена в крупнейшей российской базе данных о кино. Мы изучили, как менялись популярность разных жанров и количество выходящих фильмов, какие проекты и режиссеры пользовались наибольшим успехом на международных фестивалях, а также какие российские картины получили самый высокий рейтинг и самое большое количество оценок на КиноПоиске. Посмотрели мы и на кадровый состав в российском кино: какие профессии выбирают чаще всего, какие актеры поставили рекорд по количеству фильмов, с какими профессионалами предпочитают работать те или иные режиссеры или продюсеры. На основе исследования составили рейтинг главных людей в киноиндустрии в соответствии с популярностью проектов, в которых они участвовали. Отдельное внимание мы уделили сериалам, изучив, как с годами менялись предпочтения телезрителей.

Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при развитом кино в других странах: Америке, Франции, Англии, Г ермании, Дании, Италии и др.

Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю примитивность "экранизации”, достиг сразу внушительных результатов, особенно к началу первой мировой войны. Россия гордилась своим кинематографом, доказывала свою возможность быть на уровне мирового кино. Всегда российское кино было связано со всеми историческими процессами, происходящими в стране и в мире вообще. Кинематограф России всегда шел от позиции добра, как и вся русская культура, поэтому кино в России всегда было любимым видом искусства нашего народа.

В 1995 году киноискусству исполнилось сто лет. Нет сегодня государства, где не создавались бы кинофильмы - игровые, документальные, научные, анимационные, телевизионные, кассетные, экспериментальные, любительские - всякие. Учесть их практически невозможно. Их десятки тысяч, а может быть, и сотни тысяч, выпускается в год. Будь ты богатый, или бедный, в не зависимости от твоих вкусов, ты все-равно будешь интересоваться различными фильмами,

Данная тема - Развитие киноиндустрии в России, очень актуальна для нашего времени. В нашей стране, кино сейчас находится на подъеме, особенно по сравнению с 90-и гг.

Предмет - Изучение и анализ киноиндустрии в России.

Объект - Рассмотреть развитие кино и киноиндустрии в России.

Цель данной работы - провести полный анализ киноиндустрии России Что бы достичь данной цели, мы ставим следующие задачи:

1 Изучить историю развития киноиндустрии в России

2 Охарактеризовать современную киноиндустрию России

3 Рассмотреть кинообразование в России

Основные методы, используемые в данной работе: описательный, сравнительно-географический, историко-географический и др.

1 История развития кинематографа

1.1 Появление кинематографа в России в 1896г.

Вначале развитие российского кинопроизводства тормозилось потоком иностранных лент, но оно постепенно начинает налаживаться - регулярное производство фильмов появляется в стране с 1907-1908 гг. Это время было непростым для России — только что закончилась революция 1905 г., в стране наступили годы реакции. Но постепенно начинает возрождаться экономика, и внимание предпринимателей привлекает новая область — кинематограф.

1.2 Начало российского кинопроизводства

Другим известным кинопромышленником в это время был А. Ханжонков. С 1909 по 1914 гг. его фирма выпустила свыше 70 игровых картин. В 1912 г. на Житной улице в Москве, он построил крупнейшее для своего времени киноателье, в котором снимали фильмы. Ханжонков выпускал фильмы-киноиллюстрации к произведениям А. С. Пушкина, М. Ю.

Усложнение художественных задач при производстве фильмов повлекло за собой возникновение в кинопроизводстве новой профессии - кинорежиссер.

В числе первых у А. Ханжонкова начинают работать режиссеры П. И. Чардынин, Е. Ф. Бауэр, В. М. Гончаров.

Что же представляли собой первые российские фильмы?

1.3 Кино в годы Первой Мировой Войны и революции

С 1913-1914 гг. все больше выпускается фильмов в жанре так называемой салонно-психологической драмы, в них рассказывалось о неразделенной любви, ревности, погоне за богатством и т. п. Эти фильмы пользовались большим успехом у публики. Кино все больше распространялось по всей территории Российской империи, и к 1913 г. в стране насчитывалось уже 1400 кинотеатров.

В годы Первой мировой войны в России резко сократился приток зарубежных фильмов. Вместе с тем зрители все больше посещали кинотеатры, кино стало самым демократичным и самым дешевым видом развлечения. Правительство стало уделять кинопроизводству значительно больше внимания, поскольку оно способствовало информации населения о ходе военных действий, помогало поднимать патриотический дух народа, не понимавшего необходимости войны. При Скобелевском комитете (он был организован в годы русско-японской войны для сбора пожертвований в пользу больных и раненых воинов) создается военно-кинематографический отдел. Благодаря всему этому, кинопроизводство в 1914-1917 гг. значительно выросло: если в 1913 г. было выпущено 129 картин, то в 1916 г. — 500 картин, причем, в большинстве своем полнометражных.

Мощный подъем кинопроизводства способствует быстрому накоплению опыта в съемках фильмов, обеспечивает приток свежих творческих сил, среди которых были молодые талантливые люди, серьезно относящиеся к искусству кино, видящие в нем большой художественный потенциал. Мастера из смежных искусств приносили в кино свою художественную культуру, развитый художественный вкус. Профессия кинорежиссера начинает выделяться в самостоятельный вид деятельности, объединяющей творческие усилия всего съемочного коллектива.

1.4 Советское кино с 1917 по 1930 гг.

После Октябрьской революции советское правительство поставило задачу расширения социальных функций кино: оно должно стать не просто средством развлечения и отдыха, но и средством агитации и пропаганды для масс, средством их воспитания.

Но ситуация в стране обострялась. Кинопромышленники не хотели сотрудничать с новой властью, они закрывали свои предприятия, прятали и уничтожали аппаратуру, некоторые из них уезжают за границу.

27 августа 1919 г. правительством был издан Декрет о национализации кинематографической и фотографической промышленности (сейчас этот день отмечается как День российского кино). Для подготовки творческих и инженерно-технических кадров создаются киношколы. В октябре 1919 г. в Москве начинает работать Московская государственная школа кинематографии (ныне ВГИК).

1.5 Звуковое кино в СССР

5 октября 1929 г. в Ленинграде на Невском проспекте был открыт первый в СССР кинотеатр, где демонстрировались звуковые фильмы. Первыми, кто использовал звук в фильмах, были режиссеры документального кино.

1.6 Советское кино в годы Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.)

В годы Великой Отечественной войны киноискусство рассматривалось как мощное средство патриотического воспитания масс, поддержания морального духа народа, его уверенности в победе. Первое место по значимости занимала кинохроника, оперативно рассказывающая о ходе военных действий, о работе тыла, жизни страны в условиях военного времени. Выпускалось много научно-популярных фильмов для армии, посвященных военной технике и тактике современного боя, а также инструктивных фильмов для населения, информирующих о поведении в той или иной ситуации.

Кинооператоры всегда находились в гуще военных действий, шли в атаку вместе с бойцами действующей армии, боролись с фашистами в партизанских отрядах. Многие из них пали смертью храбрых на полях сражений.

В фильме был использован материал, снятый 160 операторами под общим руководством М. Я. Слуцкого.

В создании документальных фильмов участвовали известные режиссеры художественной кинематографии: С. Герасимов, С. Юткевич, Ю. Райзман, А. Зархи, И. Хейфиц.

1.7 Выпуск игровых фильмов

В художественных фильмах, созданных в годы войны, нашли отражение темы героической битвы Советской армии с врагом, тяжелых испытаний, выпавших на долю гражданского населения, в том числе детей, а также работа для фронта в тылу, борьба в партизанских отрядах.

Первая серия фильма вышла в 1945 г. и была высоко оценена, режиссер получил за нее Государственную премию. Вторая серия не понравилась Сталину и не была выпущена на экраны. Она увидела свет только в 1958 г., уже после смерти Сталина и самого режиссера.

Несмотря на тяжелые условия, кино в годы войны продолжало развиваться. Были созданы фильмы, обогатившие отечественный кинематограф яркими образами, отразившими нравственный облик людей в тяжелые годы испытаний. Искусство кино, как и искусство других видов, воспитывало людей, помогало им выстоять в тяжелой борьбе с врагом.

1.8 Советское кино второй половины 40-х - 50-х гг.

Фильмы, вышедшие в конце 40-х гг., были посвящены, прежде всего, теме Великой Отечественной войны, в них говорилось о подвигах народа, выдающихся полководцев, роли партии в победе над фашизмом. Тематика и жанры были разнообразны, и многие из этих фильмов зрители смотрят и сейчас в ретроспективных показах.

1.9 Кинематограф 50-х гг.

Большую роль в создании образов в фильме сыграла операторская работа С. П. Урусевского. Кадры из этого фильма до сих пор можно встретить в любом издании, посвященном кино, - так выразительно и оригинально их решение. Фильм получил признание не только на родине, но и за рубежом. Он получил, в числе прочих наград, Золотую пальмовую ветвь - главную награду Каннского кинофестиваля.

1.10 Советское кино в 1960-1970-е гг.

Для советского кинематографа 60-е гг. знаменовались большими творческими достижениями. Не только в жизни искусства, но и в жизни всей страны это было время надежд, творческих свершений в самых разных областях: в науке, технике, промышленности и сельском хозяйстве. Были запущены искусственные спутники Земли, в космосе первым в истории побывал советский космонавт - Юрий Гагарин. Партия торжественно

Именно в эти годы в кинематографе начинает ярко проявляться творческое начало режиссера-постановщика, на экраны выходят фильмы, не похожие друг на друга не только по жанрам, но и по разнообразию приемов и стилей, используемых режиссерами. На экране появляется новый герой -человек, размышляющий о жизни, преобразующий ее. Такой герой не принимает ничего на веру, старается понять смысл того, что делается вокруг, осознать свое место в жизни.

Предметом исследования кинематографистов в эти годы становится современник, его мировоззрение, отношение к жизни, к людям, его понимание прошлого и будущего.

Неразрывно связана с режиссерским замыслом операторская работа М. М. Пилихиной. Ею создан незабываемый образ Москвы 60-х гг., где город показан в своих разных проявлениях и настроениях, в будни и праздники, в рабочий день и поздней ночью, когда по его улицам гуляют влюбленные пары.

1.11 С.Ф. Бондарчук и его вклад в развитие кино

(Андрей Болконский), И. Скобцева (Элен), В. Лановой (Анатоль), А. Кторов (князь Николай Болконский), О. Табаков (Николай Ростов), О. Ефремов (Долохов), Н. Рыбников (Денисов) и др. Роль Пьера Безухова исполнил сам С. Бондарчук, а на главную женскую роль - Наташи Ростовой -была приглашена дебютантка, балерина Л. Савельева.

Режиссер стремился как можно бережнее сохранить текст романа Толстого. Философские размышления автора нашли свое отражение в закадровом тексте фильма.

Создание экранной версии романа требовало участия специалистов самых разных профессий, и не только тех, кто работал на киностудии: работников библиотек, музеев и архивов, пошивочных мастерских, военных, оружейников и многих других. Воссоздание на экране сражения под Аустерлицем, грандиозного Бородинского сражения, сцен пожара Москвы требовало большого мастерства режиссера, оператора и всего съемочного коллектива.

В последующий период С. Бондарчук создал ряд замечательных экранизаций литературных произведений, а также успешно продолжил свою актерскую деятельность.

1.12 Мультипликация 1960-х гг.

Значительно изменился и изобразительный язык детских фильмов.

1.13 Своеобразие киноискусства 70-х гг.

1.14 В.М. Шукшин и его роль в развитии кино

Василий Макарович Шукшин (1929-1974), в 1960 г. закончил ВГИК (мастерская М. И. Ромма). В институт он пришел имея опыт работы учителем, директором школы и др. Еще будучи студентом, Шукшин начал сниматься в

1.15 Н.С. Михалков

Интересы режиссера были очень разнообразны, он пробует себя в новых жанрах, и все его фильмы отличаются профессионализмом и высокой режиссерской культурой, поисками живописного изобразительного стиля на экране. Фильмы Михалкова были отмечены наградами на международных фестивалях.

1.16 Кино 1980-х - 2000 гг. СССР - Россия

Переход от общественной собственности на средства производства к частной, и от государственного регулирования экономики - к рынку сильно отразился на состоянии российского кинематографа. Крупные студии страны, прежде финансируемые государством, оказались в тяжелом положении. Провозглашение демократических свобод и отмена всякой цензуры сняли барьеры для проникновения на российский рынок зарубежной кинопродукции. С одной стороны, российский зритель получил возможность познакомиться со многими выдающимися произведениями, созданными за рубежом, но, с другой стороны, на российский экран хлынули фильмы очень низкого уровня -многочисленные боевики, эротические и порнографические фильмы. Приток зарубежной кинопродукции нанес сильный удар по кинопромышленности страны. В это же время началось распространение бытовой видеотехники, поэтому любой фильм стало возможным просмотреть дома. В результате кинозалы, где уже и так демонстрировались преимущественно зарубежные фильмы, вовсе опустели. Существовавшая в стране мощная система кинопроката фактически развалилась.

Произошел раскол и в среде самих работников кино, что показал V съезд кинематографистов СССР, прошедший в 1986 г. - почти в самом начале перестройки. Кинематографическое сообщество оказалось разобщенным, что также отразилось на качестве кинопродукции в эти сложные годы перехода к рыночной экономике. Объем производства полнометражных кинофильмов стал падать. Если в 1992 г. было выпущено 166 фильмов, то в 1996 г. - всего 34 фильма. В 2003 г. было выпущено 54 фильма.

Телевидение, имея благодаря рекламе значительно больше средств для развития, смогло быстрее наладить производство своей продукции -телефильмов и телесериалов. В 1992 г. было выпущено 18 полнометражных телефильмов и 5 сериалов, в 1996 г. - соответственно 4 и 5, а в 2003 г. -23 полнометражных фильма и 78 телесериалов.

Постепенно кино получает возможность снимать дорогостоящие фильмы, появляются так называемые блокбастеры. Часто в создании высокобюджетных фильмов принимают участие и телевизионные каналы, что позволяет делать разные варианты этих произведений - для кинопроката и телевизионную версию.

Сложности в экономике страны в эти годы тяжело отразились и на состоянии кинематографа. Даже известным режиссерам трудно было найти средства для реализации своих творческих замыслов.

Тематика фильмов, вышедших на экраны в 90-е гг., во многом связана с теми настроениями, которые были в обществе, в том числе, и в среде кинематографистов. Осуждение социалистического периода в большей части было сконцентрировано на периоде сталинского режима, на бесправии одних и цинизме других - тех, кто стоял у власти. Фильмов, снятых на эту тему, было достаточно много, они различны по своему художественному уровню.

Значительное место среди фильмов этого периода составили боевики. Популярным этот жанр в российском кинопрокате стал еще со времен перестройки и появления на экране зарубежной кинопродукции. Именно тогда фильмы, где действуют люди с оружием, много перестрелок, крови и часто бессмысленных жертв, нашли своего зрителя. Во многом это совпало со временем криминализации общества в самой стране, а также с войной в Чечне, которая велась на протяжении многих лет. В этих условиях жанр боевика -остросюжетного фильма с большим количеством драк, столкновений и трюков

Читайте также: