Музыкально просветительская работа в школе цикл бесед о музыке

Обновлено: 05.07.2024

Учить детей со пережив а ть чув ств ам, выр аж енным в му зык е.

Му зыканты г оворят , чт о это яз ык чув ств. Физики г ово рят , что это

зв ук овые к олебани я, вибрация. А поэты пишу т стихи, по св ященные музык е.

По слушайте стих отв орение К. Ибряев а, по св ященное музык е.

Если мы ост ановимся, замрем и п рислушаемся, т о услыши м зв уки ми ра

окру жающего нас. На прогу лк е в ле су мы услышим шеле ст листьев, жур чание

ле сног о ру чейка, пение птиц, стрек отание нас ек ом ых — поет ле с на разные

г олос а. На берегу моря — шу м прибо я, кр ики чаек, дельфинов. И нам до

К ог да же в первые человек слыш ит музык у? (о тветы детей)

Наверное, в первый раз он слышит м амину к олыб ельную. Послушайте

По чему дети зас ыпаю т по д к олыбель ные пе сни ? (отв еты детей)

К олыб ельные пе сни, как правил о, спок ойные по характер у , не ск ольк о

Дом а — это му ль тфильмы, фил ьмы, телепере да чи, все они

сопрово ждаю тся музык ой, к ото рая по дчеркив ает сю ж ет , драм а ту ргию,

харак теры г ероев, чт о поб у ждает эм оционально му сопереж иванию и лу чшему

На чиная с детск ого сада, музык а зву чит на в сех праздник ах, сопров ож дая

пе сни и танцы. На музык альных занятиях дети знак омятся с наро дной,

классиче ск ой музык ой, дру гими музыкальными стилями. В шк оле дети изу чают

так ой предмет , как музык а, и про д олжа ют слуша ть и испол нять му зыку .

Все великие к омпоз иторы писа ли музык у для детей, наверное пот о му , ч то

дети самые бл аг о дарные слу ша тели. Да и к омп озит оры стара лись писа ть

музык у ярку ю, образную, ст араясь изобразить в музык е прир о дные яв ления —

до ждь, гро м, пение ру чейка, шу м моря и т .д.. Т ак же к о мпозито ры ст арались

выразить в музык е мысли, чувств а, н астро ение лю дей — радо сть, вес елье,

Му зыку писа ли на все случаи жизни. Для детей — к олыб ельные,

танцевальные, игровые пе сни. Для праз дник ов — танцевальну ю музыку :

в альсы, польки, маз урки, полонезы, аранжировки наро дных танцев. Для

т орже ств и парадов — марши. Наро д всег да слагал пе сни о своей жи зни, они

по могали и в рабо те и на праз дник е и в повседневной жизни.

В классе х ореографии все движ ения выпо лняются п од музыку . М узык а

задает темп, ритм, х арактер. К ак ой же эт о танец без му зыки?

Дав айте пог овор им о ритме: ритмическая орга низация яв ляется о сновой

жизни. Все, окру жающее нас, живет п о зак онам ритма. Смена време н г о да,

дня и но чи, би ение сердца, в озрастные проце ссы - все это и мног о е

дру г ое по дчинено определе нно му ритму . По слушайте стих отв орение:

Ст уча т к оле са по езда: та - там, т а - там, та - т ам,

Зв у чит в орк е стре барабан: ба - бам, ба - бам, ба - бам.

Часы отст укив аю т так: тик - так, тик - так, тик - так,

Попроб уйте ра ссмотреть внима тельно, в деталях, как ой – либо орнамент . В

каждо м орнаменте о тдель ные ег о эл ементы пов т оряю тся и пов то р это т от личает

о дна о собе нно сть – ритмичн о сть. В музык е мы мо же м услыша ть такую ж е

ритмичность: длинные, к ороткие, сре дние п о длительности зв уки равно мерно,

упорядо ченно черед ую тся, обр азу я красо чные ритмиче ские уз оры, или

Зв уки различных инстр у ментов п о разному в лияю т на организ м человек а:

зв учание у дарных инстру ментов спо собно да ть ощу щение уст ойчивости,

уверенности в б у дущем, физиче ски взбо дрить, прида ть челов еку силы.

Дух овые инстр ументы в лияю т на фор миров ание эм оциональной с феры.

Ме дно - дух овые мгновен но проб уждаю т человек а о то с на, делаю т ег о бо дрым и

Интеллект у альной с фере соо тветств у ет му зыка, испо лняемая клав ишными

инстру ментами, о собен но форте пианная. Неслучайно зв у чание роял я назыв ают

самой ма тема тиче ск ой музык ой, а пиани стов о тно сят к музы кальной э лите,

к от орая об ладает че тким мышлением и о чень х орошей пам ятью.

Струнные и нстру менты прямо в озд ейств у ют на сердце. Они, о собе нно

скрипки, вио лончели и гитары, развив аю т в человек е чув ство со страд ания.

Вокальная му зыка в лияет на в е сь организм, но больше всег о на г орл о.

На музыку реагиру ет и темпера ту ра тела. Г ромк ая музыка с сильными

ритмами м ож ет пов ысить темпера тур у на не ск ольк о градусов и с огреть в х оло д,

Музыкальное искусство – важнейшая составляющая духовной культуры человека. Содержанием искусства становится общезначимое, общеценностное, общечеловеческое. Через музыкальное искусство человек стремится выразить собственное представление об окружающем мире, в своем творчестве излить страдание и прославить красоту, достоинство, героизм, воплотить свои мечты.

Постижение музыкального искусства – одно из действенных средств преодоления духовно-нравственного кризиса в современном мире посредством развития творческих способностей, приобретения знаний об истории музыкальной культуры, освоения языка музыки.

Музыкальный лекторий – одна из форм просветительской деятельности. Цель – формирование эстетической культуры, интереса и любви к классической музыке.

Основные компоненты составления просветительской программы:

При определении тематики лектория необходимо учитывать следующие моменты:

Место проведения лектория.

Программа проходит в форме выездного вечера-встречи в концертном зале Художественного музея. Перед концертом дети и педагоги оформляют выставку рисунков-впечатлений исполняемых произведений.

Состав и возраст аудитории (младшие классы, средние, старшие классы, смешанная аудитория).
Продолжительность занятий музыкального лектория определяется с учетом возрастных особенностей учащихся.

Младшие школьники – 45 минут.

Средние классы – 1 час.

Старшие классы – 1 час 15 минут.

Жанр музыкального лектория.

Для учащихся начальных классов – музыкальная сказка, детская опера, музыкальное путешествие. Для учащихся средних и старших классов – тематический концерт, беседа-диалог, музыкально-литературная композиция, мини-спектакль, мюзикл.

Исполнительские возможности музыкантов.

Материальные и технические условия проведения концерта: настроенные инструменты, зал, аудио, световое оборудование.

Подготовка аудитории для проведения лектория.

Работа с литературой по теме.

Теоретическая часть работы связана с ознакомлением учащихся со сведениями по теме лектория, творчеством композитора, эпохой создания, особенностей стиля, формы, произведений, слушанием музыки. На занятиях используются образцы живописи, видеоматериалы. Самостоятельная работа – включение всех учащихся в творческую деятельность: изучение материала по указанным источникам и дополнительной литературе, творческие задания (например, написание плана, конспекта, реферата по предложенной или избранной теме, подбор словесного комментария, стихотворений к музыкальному произведению, соединение образов и персонажей с их музыкальной характеристикой) способствует активизации поисково-исследовательской деятельности и развитию творческого мышления.

Подбор репертуара. Основные критерии подбора музыкального материала: доступность, яркая образность, художественная ценность. Репертуар имеет огромное воспитательное значение и музыкальным материалом для лектория является народная классическая духовная музыка, а также современные произведения, не противоречащие задачам формирования художественного вкуса у учащихся и продолжающие традиции русского и зарубежного классического наследия.

Драматургические принципы построения программы концерта:

а) контрастность произведений по образному содержанию;

б) чередование по жанровому признаку;

в) сменяемость типов исполнения (вокал, инструментальная, хоровая музыка и т.д.);

г) наличие в концерте кульминации.

Работа над текстом программы.

а) раскрытие основной идеи концертной программы.

б) краткость связок и четкость возложения основной мысли;

в) яркая образность языка;

г) наличие интересных запоминающихся фактов.

Тематика лектория.

Для младших школьников:

Пейзаж в творчестве композиторов.

Вечер старинной музыки.

Музыки волшебная страна. Музыкальные жанры.

Популярная классическая музыка.

Для учащихся старших классов:

Музыка и литература.

М.Глинка и А.Римский-Корсаков.

Романтизм. Творчество Ф.Шуберта.

Творчество А.С.Пушкина в музыке.

Что такое классическая музыка?

Музыка для детей XXI века: Д.Шостакович, С.Прокофьев.

В результате таких занятий воспитывается художественный вкус (благодаря, во-первых, развитию способностей ощущать выразительность искусства, понимать язык искусства, во-вторых, творческой исполнительской деятельности и теоретическому обучению). Формируется слушательская музыкальная культура, основы нравственных критериев, расширяется кругозор, вырабатывается уважительное отношение к ценностям культуры.

на улице, в транспорте, в доме. Какие звуки вы обычно слышите дома? Правильно! Это голоса ваших родных, скрип дивана или стула, звуки из телевизора. Множеством звуков встречает нас природа. Каких? (шелестит листва, воет ветер, стрекочет кузнечик, стучит дятел по стволу дерева, звон капель дождя, раскаты грома, журчанье воды, звон капели и т. д.)Вот видите, как много звуков мы с вами вспомнили! Мы не всегда можем определить происхождение звука, они сливаются и это уже не просто отдельные звуки, самый настоящий шум! Давайте прислушаемся… (слушание звуков детского сада и включить тихую музыку) И все-таки, в этом море звуков наше ухо легко выделяет особые звуки - музыкальные!

Искусство звука - это музыка. Своими особыми средствами музыкальные звуки передают впечатления от окружающего нас мира. Так, громкие, низкие звуки могут вызвать ощущение страха, тьмы, чего-то огромного и злого. И, наоборот, звуки могут рассказать о летней жаре, о ярком, ласковом солнышке, доброй мамочке…(отрывки – музыкальные примеры).Так где же живет музыка? А музыка живет среди людей, вместе с ними!Эти музыкальные звуки "сплетаются" в красивую мелодию, которую сочиняет человек. Людей, которые создают музыку называют композиторами.

Композитор музыку слышит

В шуме дождя и грома раскатах,

Ноты в тетрадь композитор запишет,

А музыканты исполнят сонату.

Композитор музыку слышит

В шелесте листьев, в плеске прибоя.

Ноты в тетрадь композитор запишет-

Песню споем, потанцуем мы вместе с тобою!

Руководитель проекта

Ответственные за реализацию проекта

Тип проекта

Творческий культурно-просветительский, долгосрочный

Целевые группы проекта

2) Обучающиеся МБОУ СОШ города Радужный;

Цель проекта

Формирование музыкальной культуры, приобщение учащихся к музыкальному искусству.

Ожидаемые результаты реализации проекта

Повышение интереса к классической музыке среди учащихся ДШИ, МБОУ СОШ, родителей, населения города в целом;

Углубление и активизация процесса восприятия музыки у обучающихся ДШИ благодаря взаимосвязи уроков музыкальной литературы и систематически разработанных лекций-концертов,

Не менее 30% обучающихся ДШИ примут участие в мероприятиях в рамках проекта, что будет способствовать развитию их исполнительских навыков,

За период реализации проекта до 80% обучающихся ДШИ посетят мероприятия в рамках проекта, что будет способствовать их духовно-нравственному развитию и повысит культурный уровень,

Учащиеся и преподаватели МБОУ СОШ города примут участие в мероприятиях в рамках реализации проекта с целью приобщения их к лучшим образцам классической музыки и народного искусства,

Степень эффективности реализации проекта будет удовлетворительной.

Срок реализации проекта

сентябрь 2018 г. – май 2021 г.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Теоретическая основа. Актуальность проекта.

Пора заняться проблемой подготовки понятливых,

культурных слушателей, которых не так уж много, и от

интеллектуального уровня которых

Б.В. Асафьев

В условиях современного времени проблема восприятия классической музыки становится особенно актуальной. Педагогам-музыкантам необходимо профессионально вводить юных слушателей в мир музыкальной классики, ведь восприятие детьми классической музыки представляет особую трудность, так как язык ее сложен, формы насыщены интенсивным развитием и требуют от слушателя постоянной сосредоточенности.

Современная гуманистическая образовательная парадигма, ориентирована на развитие человека культуры, приобщение школьников к общечеловеческим и национальным ценностям, к лучшим образцам народного, классического и современного искусства, на воспитание подготовленной и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей; на усиление общекультурного содержания образования и наполнение его творческой составляющей.

Вкус характеризуется тем, что человек предпочитает, выбирает, оценивает как наиболее интересное, нужное. Если его положительную оценку получают произведения высокохудожественные – значит, он обладает хорошим вкусом, в противном случае – плохим, неразвитым. Хороший музыкальный вкус означает, что его обладатель испытывает эстетическую радость, наслаждение от подлинно прекрасных произведений.

В основе нашего творческого культурно-просветительского проекта – привлечение детей к активному слушанию и восприятию музыки посредством музыкальных лекций-концертов.

Музыкальный лекторий является одной из действенных форм внеклассной деятельности. Это внеклассная форма музыкально-эстетического образования, наиболее близкая детям, поскольку включает слушание музыкальных и литературных произведений, теоретическую (информационную) и практическую (исполнительскую) части, возможны игровые моменты, но самое главное заключается в том, что устанавливается диалог между ребенком и музыкой.

Музыкальный лекторий систематически осуществляет свою работу в виде музыкальных лекций-бесед и тематических концертов, музыкальных композиций и музыкально-литературных гостиных.

Музыкальный лекторий - одна из традиционных форм просветительской деятельности. При составлении программы музыкального лектория особое внимание уделяется внимание следующим требованиям: тематике, месту проведения, составу и возрасту слушателей, продолжительности проведения и выбору формы музыкального лектория, исполнительским возможностям музыкантов, материальным и техническим условиям проведения концерта, подготовке аудитории.

Социальная значимость проекта: проблема любого малого города - отдаленность от культурных центров. Зачастую детская школа искусств становится основным культурным учреждением академической направленности, поэтому создание оптимальных условий для развития творческого потенциала детей становится здесь наиболее актуальным.

Все вышеизложенное определяет актуальность и практическую значимость данного проекта.

1.2. Целевые группы, участники проекта

Целевые группы проекта:

обучающиеся МБОУ СОШ города Радужный;

родители обучающихся; преподаватели;

социальные группы населения и жители города.

1.3. Цель, задачи проекта

Цель проекта: формирование музыкальной культуры, приобщение учащихся к лучшим образцам классического и современного искусства.

Задачи проекта:

- воспитание подготовленной и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей;

- развитие активного восприятия музыки у слушателей;

активизация процессов мышления, воли, развитие эмпатии учащихся;

развитие у обучающихся ДШИ исполнительских навыков;

пропаганда отечественной и зарубежной классической музыки, народного искусства.

создание условий для духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и художественного становления личности.

2. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА

2.1. Планируемые этапы и сроки реализации проекта

Проект рассчитан на реализацию в следующие сроки: май 2018 г. – май 2021 г. Проект реализуется в 3 этапа, план реализации проекта представлен в таблице 1.

План реализации проекта

Этапы и сроки реализации проекта

Содержание деятельности на этапе

Ответственные

- выбор тематики предстоящего мероприятия с учетом важных культурных, исторических, музыкальных событий;

-согласование сроков проведения, аудитории, места проведения мероприятия;

2 этап – практический.

Октябрь 2018 г. – май 2021 г.

- подбор музыкального репертуара в соответствии с выбранной программой музыкального мероприятия;

- подготовка сценария и программы мероприятия;

- подготовка мультимедийного материала;

- привлечение учащихся ДШИ к участию в мероприятиях проекта;

- прослушивание музыкальных номеров и отбор в соответствии с качеством исполнения.

3 этап – аналитико-итоговый.

- Определение соответствия полученных результатов первоначальному замыслу, степени эффективности реализации проекта;

- обобщение и представление профессиональному сообществу опыта работы по реализации проекта на конференциях, фестивалях, конкурсах различных уровней.

2.2. Содержание проекта и механизм его реализации

Концертно-просветительская работа – неотъемлемая часть музыкального обучения и воспитания. На основе изучения исторического пути становления и развития музыкального просветительства, как вида деятельности, в этой области применена на практике методика организации концертно-просветительской деятельности. Её основными принципами стали: широкое привлечение преподавателей и учащихся к практическому музицированию, формирование профессиональной готовности преподавателей к организации концертно-просветительской работы, использование межпредметных связей. В основе музыкального просветительства лежат принципы популяризации лучших образцов мировой музыкальной культуры, пропаганды отечественной музыки прошлого и настоящего, знакомства с лучшими западноевропейскими и отечественными музыкальными традициями. Основная цель музыкального просветительства – духовное и нравственное совершенствование личности и общества.

В практике детской школы искусств музыкально-просветительская деятельность реализуется в виде лекций-концертов и дает возможность изложить музыкальную тему в логически стройном виде, сочетать задачи совершенствования исполнительских навыков учащихся и музыкального просветительства. Благодаря органической взаимосвязи уроков слушания музыки и музыкальной литературы с целенаправленным характером системно-разработанных нами лекций –концертов значительно углубляется процесс восприятия музыки.

Концертные выступления способствуют формированию у учащихся исполнительских навыков. На сцене появляется возможность проявить свои артистические качества, эстрадную выдержку, а у педагога – проследить за качеством выступления своего ученика со стороны. В тематических концертах появляется возможность публичного выступления учащегося, в зависимости от его музыкальных способностей и уровня профессиональной подготовки, в роли солиста или участника ансамбля, в составе хора или оркестра. Приобретая и совершенствуя исполнительские навыки, учащиеся с большим удовольствием участвуют в концертной работе. Это, в свою очередь, позволяет им выбрать профессию музыканта или стать активными просвещёнными любителями музыки.

В ходе подготовки к концертным мероприятиям необходим тесный контакт организатора с исполнителями и слушателями. Цель его – заинтересовать, вдохновить, убедить в значимости этого вида деятельности обе стороны процесса, создать и поддерживать творческую атмосферу на всех этапах музыкально-просветительской работы (планирование, подготовка и проведение концерта). Процесс подготовки к концерту требует также и контроля со стороны организатора: умения внести, в случае необходимости, коррективы в репертуар, сценарий, художественное оформление концерта и методическое обеспечение.

Завершающим этапом подготовки к концерту являются прослушивания и репетиции.

Успех концерта, во многом определяется чёткой организацией его подготовки, проведения и предварительной работы по обеспечению публики. Необходимо проводить работу по своевременному освещению содержания предстоящих концертов в средствах массовой информации, тщательно разработать и своевременно распространить афиши, программки, пригласительные билеты и т.п.

На основании вышеизложенного можно определить следующий механизм реализации данного проекта:

Формы мероприятий могут быть разнообразные – лекция-концерт, музыкально-литературная композиция, тематический концерт, концерт-беседа и т.п.

План проведения мероприятий

Форма организации деятельности, тема

Место проведения

Ответственные

Ноябрь 2018 г. – май 2019 г.

В течение учебного года

Ноябрь 2019 г. – май 2020 г.

В течение учебного года

2.3. Ресурсное обеспечение проекта

Кадровые ресурсы проекта: проект реализуют авторы – Зобнина М.В. и Ермолова Е.В.

В реализации проекта могут принять участие все преподаватели детской школы искусств – количество участников неограниченно.

Материально-технические ресурсы: звукотехническое и мультимедийное оборудование

2.4. Ожидаемые результаты проекта

В результате реализации проекта ожидается получить следующие результаты:

Повышение интереса к классической музыке среди учащихся ДШИ, МБОУ СОШ, родителей, населения города в целом;

Углубление процесса восприятия музыки у обучающихся ДШИ благодаря взаимосвязи уроков музыкальной литературы и систематически разработанных лекций-концертов;

Степень эффективности реализации проекта будет удовлетворительной.

2.5. Механизм оценки результатов реализации проекта

оценка уровня вовлеченности,

отзывы участников проекта,

отчеты о проведенных мероприятиях, освещение СМИ.

Степень эффективности реализации проекта определяется следующим образом:

процентное соотношение полученных результатов к ожидаемым составляет от 80% до 100% - удовлетворительная степень эффективности проекта;

процентное соотношение полученных результатов к ожидаемым составляет от 60% до 79% - неудовлетворительная степень эффективности проекта;

процентное соотношение полученных результатов к ожидаемым составляет менее 60% - критическая степень эффективности проекта.

2.6. Перспективы дальнейшего развития проекта

Предполагается следующий сценарий развития проекта:

1. Презентация результатов проекта педагогическому сообществу ДШИ, региона, страны с целью распространения опыта работы по организации взаимодействия детской школы искусств и образовательных учреждений, направленного на воспитание у подрастающего поколения интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.

3.Результатом-продуктом культурно-просветительского проекта являются системно-разработанные сценарии лекций-концертов, а также публикации и участие в конкурсах педагогического мастерства:

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

АбдуллинЭ.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. – М., 2004.

Апрелева В.А. Очерки по гносеологии и психологии музыкального процесса. – Челябинск,1999.

Асафьева Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании/ под ред. Е.М.Орловой – Л.,1973

Выготский Л.С. Психология искусства. – М., 1986

Дерябо, С.Д. Экологическая педагогика и психология / С.Д. Дерябо, В.А. Ясвин. – Ростов н/Д: Феникс, 1996.

Кабалевский Д.Б. Как рассказать детям о музыке? – М., 1989.

Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. – М.,1982.

Методологическая культура педагога-музыканта: Учеб.пособие/под ред. Э.Д.Абдуллина. – М., 2002.

Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М., 1972.

Теплов Б.М. Основные музыкальные способности // Музыка в школе. – 2004. - №5.

Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. – М., 2003.

Школяр Л.В. Некоторые штрихи к музыкально-психологическому портрету современного ребенка// Теория и методика музыкального образования детей.М.,2010.-57с

Алексеев А.Д. О музыкально-теоретическом образовании современного исполнителя // Актуальные проблемы музыкальной педагогики: Межвуз. сб. тр. – М., 1977. – Вып. 32. – С. 56-62.

Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. – М.: Просвещение, 1967. – 415 с.

Дерябо, С.Д. Экологическая педагогика и психология / С.Д. Дерябо, В.А. Ясвин. – Ростов н/Д: Феникс, 1996. – 480 с.: ил.

Методические записки по вопросам музыкального образования. – Вып.2 / Ред. сост. Н.Л. Фишман. – М.: Музыка, 1979.

Музыкальная педагогика. Исполнительство: Сб. статей. Вып.7/ Моск. гос. ун-т культуры и искусств; Науч. ред. Л.С. Зорилова, М.Б. Сидорова. – М.: МГУКИ, 2002.

Психология музыкальной деятельности. Теория и практика: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов высших педагогических учебных заведений / Под ред. Г.М. Цыпина. – М.: Академия, 2003. – 192 с.

Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей // Избранные труды. – М.: Педагогика, 1985. – Т.1. Москва: Педагогика, 1985. – 328 с.

Яковлева, Е.В. Важность экологического воспитания дошкольника // Педагогическое мастерство: материалы VII Междунар. науч. конф. (г. Москва, ноябрь 2015 г.). – М.: Буки-Веди, 2015. – С. 113-117.

Читайте также: