Методика проведения музыкальных игр в начальной школе

Обновлено: 02.07.2024

Основная часть: игра для младших школьников – сфера их социального творчества. Используемые на уроках музыки игровые методы (ритмодекламация, игра в композитора, пластическое интонирование, “музыкальное рисование”, инструментальное музицирование.

Из опыта работы.

Любой урок в школе должен учить человека думать, чувствовать, оставаться человеком. На уроке музыки возможности для такой учёбы безграничны. Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Современные исследователи признают, что музыка оказывает незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни, а отсутствие полноценных музыкально– эстетических впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии.

Я работаю учителем музыки уже 24 года. В своей работе я использую программу, авторами которой являются Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Программа по предмету “Музыка” для 1–7 классов составлена в соответствии с основными идеями музыкально-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского и требованиями Федерального государственного стандарта основного общего образования по искусству. В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности в модернизации содержания музыкального образования, новые педагогические технологии. Музыкальное искусство открывается перед ребенком как процесс становления художественного образа через разные формы художественного воплощения (литературные, музыкальные, изобразительные). Идет опора на выявление жизненных связей музыки. В данной программе урок музыки не просто урок развития сенсорных музыкальных способностей, а урок искусства, когда развиваются все психические процессы: восприятие, мышление, память, внимание и, в том числе, музыкальные способности: тембровый слух, чувство ритма, музыкальное мышление и т.д.

Содержание уроков базируется на нравственно-эстетическом, интонационно– образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных “пластов” музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, “золотой фонд” классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

В соответствии с требованиями новых стандартов в программе заложены основные методические принципы:

– увлеченности;
– триединства деятельности композитора – исполнителя – слушателя;
– тождества и контраста, сходства и различия;
– интонационности;
– диалога культур.

Использование методов художественной педагогики:

– художественное, нравственно-эстетическое познание музыки;
– интонационно-стилевое постижение музыки;
– эмоциональная драматургия;
– концентричность музыкального материала;
– забегание вперед и возвращение к пройденному;
– создание “композиций”;
– художественного контекста.

Урок музыки – это урок творчества. Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое и неповторимое, это процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта( песенки, музыкальной пьески, стихотворения, рисунка, танца). Поэтому учащихся с самых первых уроков необходимо вовлечь в этот процесс. Только тогда дети будут помнить, а что же изучалось на уроке музыки неделю назад. И чтобы вызвать творческую активность, заинтересованность каждого ребенка я использую на уроке разнообразные формы и методы работы, прежде всего игровые.

Для младших школьников игра – сфера их социального творчества, только внешне игра кажется беззаботной и легкой. А на самом деле она требует, чтобы играющий отдал ей максимум своей энергии, ума, выдержки, самостоятельности. Игра необычайно информативна и многое “рассказывает” самому ребенку о нем. Основной мотив игры – это не результат, а процесс. Игра раскрывает творческие возможности ученика, воспитывает чувства сопереживания друг другу, взаимовыручку в решении трудных вопросов, является одной из любимых форм работы учащихся на уроке.

Игровые методы способствуют прочному усвоению учащимися учебного материала, расширяют их кругозор, развивают творческое мышление, художественное воображение, активизируют память, наблюдательность, интуицию, формируют внутренний мир ребенка и способствуют воспитанию гармоничной личности.

Существует большое количество игровых методов обучения младших школьников. Я расскажу о тех, которые наиболее часто использую на уроках. Одним из основных видов деятельности на уроке музыки является пение и моя задача заключается в формировании и развитии певческих навыков.

На первом уроке в первом классе дети ещё не знают, как себя правильно вести, мне как учителю, нужно обратить на себя их внимание, заинтересовать. На помощь мне приходит ритмодекломация, основная цель которой развитие музыкального, поэтического слуха и воображения. Главное правило ритмодекламации: каждое слово, каждый слог, звук воспроизводится осмысленно, с искренним отношением исполнителя к звучащей речи. Один и тот же текст можно окрасить разными эмоциями, т.к. отношение к одному и тому же персонажу или событию может изменяться по– разному.

Вниманию детей представляется игра “Звуки моего дома”
(сл. и муз. Т.Боровик)

1. В доме моём тишина,
В доме моём я одна,
Только где-то шуршунчики шуршат (2 раза)
2. В доме моём тишина,
В доме моём я одна,
Только слышно – стукунчики стучат (2 раза).

3. В доме моём тишина,
В доме моём я одна,
Только слышно – звукунчики звучат (2 раза).

4. В доме моём тишина,
В доме моём я одна,
Только слышно – скрипунчики скрипят (2 раза).

5. В доме моём тишина,
В доме моём я одна,
Только слышно – сопунчики сопят (2 раза).
6. В доме моём тишина,
В доме моём я одна,
Только слышно – бурчунчики бурчат (2 раза).

Эта игра помогает детям понять, что есть звуки музыкальные и шумовые.

На стадии разучивания, я предлагаю детям самим поискать варианты озвучивания главных героев, при этот их варианты не должны нарушать общего настроения домашнего уюта и тишины. Как правило, игра вовлекает в рабочий процесс всех учеников (движение рук – “шуршунчики”, “стукунчики”; лицевые и мимические мышцы– “сопунчики” , “бурчунчики”) включает их внимание( сколько раз учитель простучал, прошуршал), воображение. После разучивания учащиеся могут изобразить персонажей игры – шуршунчика, бурчунчика и т.д., домой можно дать задание придумать своего персонажа и его изображение. На последующих уроках можно усложнять игру ритмически – по-разному стучать ритм, и выявить способных к этому ребят. Далее можно разучить мелодию к словам и исполнять её как попевку или песенку.

У музыки и речи одна первооснова – интонация, поэтому словесный образ и музыка неразделимы. Чем глубже дети постигают словесно– поэтический образ, тем легче им будет понять, а затем и выразить образ музыкальный.

Настраивая ребят на разучивание песен об осени я использую речевую интонационную игру “Осенины, осенины”:

Осенины, осенины –
У дождинок именины.
Осенины, осенины –
Паутинок именины.
Осенины, осенины –
Разных красок именины.
Осенины, осенины
Тихих звуков именины.

Работая над этим текстом, важно создать атмосферу “тихой золотой” осени.

Ритмодекламация может идти на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (используем “естественные звуки” – хлопки, шлепки по коленям, щелчки, шуршание бумагой). Звучания мелодии песни “Осенины”, может сопровождаться различными движениями, что помогает детям телесно пережить ощущение темпа, динамики, ритма речи и помогает им настроится на характер осенних песен.

Урок на тему: “Музыка осени” очень интересен, как учащимся, так и учителю, так как мы будем заниматься музыкальным творчеством, по средством которого пойдет накопление и развитие музыкально– слухового опыта. Это урок – игра “Сочини мелодию”. В его основе лежит метод импровизации. Этот урок может сочетать 2 вида деятельности: познавательную и эвристическую. Задание: учащимся предложено стихотворение: – Дождь идёт, дождь идёт…

Ну когда же он пройдёт?
– Вот когда идти устанет,
Вот тогда и перестанет.
– Дождь идёт, дождь идёт
– Дождь идёт…

Дети должны найти повторяющиеся слова – “Дождь идёт” и прочитать их с разной интонацией(уныло, с юмором, дерзко, надоедливо), затем определить жизненное направление мелодии(вниз – как капает дождик).Затем учитель попросит ребят спеть свои музыкальные варианты на эти слова и выбирает лучшие варианты. Далее надо определить настроение и жизненное направление следующих стихотворных строк и задуматься над тем, какую мелодию нужно сочинить композитору: оживленную или медленную, радостную или печальную, восходящую или нисходящую. После обсуждения ребята начинают сочинять, и по предложенным вариантам я могу увидеть, кто из них какими способностями обладает, и полученный совместным индивидуально– коллективным трудом вариант можно выучить всем классом.

При этом решается целый ряд проблем:

1. Психологическая: “музыка – часть меня, я – часть музыки”. Новые ощущения себя активизируют восприятие, мышление, память, способствует увлечённости и творчеству и возникновению непроизвольного внимания.
2. Образовательная: помогает зрительно показать сложные музыкальные понятия, не разрушив процесса слушания.
Этот метод я использую, говоря детям о существовании таких жанров как танец и марш. При выявлении жизненных ситуаций звучания маршей, характерных особенностей марша (интонации и ритм шага, маршевая поступь) под пьесу П.И.Чайковского “Марш деревянных солдатиков” мы играем в подготовку к параду: девочки (игрушечные заводные куклы) отхлопывают ритм в ладоши; а мальчики маршируют, как солдаты (отстукивая ритм ногами), можно “поиграть в дирижера” (выбрать ребенка способного показать девочкам и мальчикам одновременное начало марша и характер частей). При звучании “Вальса” П.И.Чайковского мы используем покачивание корпуса влево – вправо, выясняем, что это трехдольный танец, поэтому под него удобно кружиться, когда мы слушаем “Польку” П.И.Чайковского, то отмечаем ее двухдольный размер, подвижность и узнаем, что она исполняется поскоками, мы их заменяем четким акцентированием первой доли. Одним из важнейших звеньев учебной работы на уроке музыки является последовательное формирование у детей музыкально-слуховых представлений. Это условие для развития всех музыкальных способностей. От яркости музыкальных представлений детей зависит их дальнейшее умение узнавать музыку, сравнивать и сопоставлять музыкальные фрагменты.
К пластическому интонированию близок игровой метод, который используется учащимися постарше – “музыкальное рисование”. Он развивает творческую фантазию, навыки импровизации. То есть дети представляют, что они художники, и держа в руках кисточку или просто кистью руки “рисуют” в воздухе картины, соответствующие звучащему музыкальному образу разучиваемой песни.
Следующий игровой метод, применяемый мною на уроках – инструментальное музицирование. Это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ученикам инструментах ( деревянные ложки, колокольчики и бубны). Являясь одним из видов музыкальной деятельности, инструментальное музицирование связано с вокально-хоровой деятельностью, импровизацией и слушанием музыки, особенно нравится детям исполнять русские народные песни (“Тень-тень”, “Солдатушки, бравы ребятушки”). Исходя из характера музыки, её жанровости, дети сами выбирают инструменты для исполнения, а я элементарно показываю приёмы игры на них, обращаю их внимание на соответствие между произведением и его сопровождением. Играя на музыкальных инструментах, дети не только глубже постигают характер, настроение, жанровые особенности и формы произведения, но и через игру учатся передавать его.

Все выше перечисленные приемы используются в тесном “сплетении”. Один и тот же прием в контексте урока может решать сразу несколько задач, направленных на развитие творческих способностей учащихся. Общение с музыкальным искусством через игровые методы дает возможность каждому ученику занять индивидуальную позицию, выделить собственные смысловые и ценностные ориентации.

Развивая музыкально-творческие способности у учащихся, учитель музыки полноправно участвует в процессе становления творческой личности.

Таким образом, роль учителя музыки в развитии современного творчески мыслящего человека велика и должна по достоинству оцениваться с позиции полезности в эпоху использования новых технологий и творческого решения проблем, связанных с их использованием.

Музыка окружает нас повседневно, всюду и везде: в труде и в быту, в дружеских встречах, в дни всенародного горя или праздничных гуляний. Музыкальные звуки сопровождают нас на протяжении всей нашей жизни. Трудно найти на земле человека, который мог бы прожить без музыки, обойтись без каких-либо, хотя бы простейших музыкальных впечатлений. Силу музыки, покоряющую власть выразительной мелодии, способной захватить душу, сплотить воедино стремления и помыслы людских масс, хорошо испытал каждый из нас!

Сегодня обществу нужна творческая личность, понимающая высокую ценность образования и обучения, с развитым творческим мышлением. Важно обновить обучение, чтобы достичь желаемого результата в развитии творческого потенциала учащихся, а для этого надо создать условия для успешного развития творческих способностей учащихся. С огромным интересом проходят уроки музыки с элементами игры. Уроки с играми отличаются оригинальностью, стимулируют творческую инициативу учащихся, повышают интерес к предмету, способствуют самореализации, самообразованию, самопознанию – а это важные факторы в развитии личности ребенка. Главной задачей таких уроков является воспитание у детей навыков творческого развития, умение проявлять индивидуальность.

Игра-ведущая деятельность ребенка. Значение игры невозможно оценить только развлекательными возможностями. В этом и содержится ее феномен, что, являясь отдыхом и развлечением, игра способна преобразоваться в модель воспитания и обучения.

Игра – это реальная, необходимая часть жизни ребенка, особенно в младшем школьном возрасте. Игры способствуют развитию музыкальных способностей у детей: - мелодического слуха (что необходимо во время восприятия музыкальных произведений); - чувство ритма (что является основой музыки); - музыкальной восприимчивости. Игровая деятельность предшествует учебной деятельности и, следовательно, лежит в ее основе. В процессе игровой деятельности происходит обучение посредством самого действия.
Игра только внешне кажется беззаботной и легкой, а на самом деле она требует, чтобы играющий отдал ей максимум своей энергии, ума, сдержанности , самостоятельности. В игре порой неожиданно проявляются способности и талант ребенка, поэтому выдающиеся педагоги справедливо обращали внимание на эффективность использования игры в процессе обучения и воспитания.

Для младших школьников игра – сфера их социального творчества. Игра необычайно информативна и многое “рассказывает” самому ребенку о нем. Основной мотив игры – это не результат, а процесс. Игра раскрывает творческие возможности ученика, воспитывает чувства сопереживания друг другу, взаимовыручку в решении трудных вопросов, является одной из любимых форм работы учащихся на уроке.

Дети естественным образом любопытны и творчески. Они экспериментируют, исследуют, играют с самым разнообразным материалом: разбирают игрушки, строят домики из песка. Для них не существует правильной или неправильной работы с красками и рисунком, в сочинении стихов, песен, они просто работают и наслаждаются тем, что делают. Они учатся в этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в выражении себя.

Введение в учебный процесс игр позволяет:
-создать благоприятную атмосферу на уроке;
- повысить эмоциональную активность учащихся;
- почувствовать успех в игровой ситуации;
- развивать комплекс различных способностей.

Одним из основных видов деятельности на уроке музыки является пение. Задача учителя заключается в формировании и развитии певческих навыков.
В обучении детей пению можно использовать игровую методику.

Это различные упражнения, звукоподражание, речевые зарядки и ритмодекламации. Игры на развитие речевого и певческого дыхания, развивающие игры с голосом, интонационные игры и упражнения, игровой показ песни.

Цель: развитие ритмического слуха, памяти.

Цель: развитие динамического слуха, внимания, быстроты реакции.

Игровой материал: игрушка.

Методика проведения: из учащихся выбирается один ребенок- водящий, который выходит из класса. Остальные договариваются и прячут игрушку. Водящий, зайдя в класс, должен ее найти, руководствуясь звучанием песни, которую поют учащиеся класса (в целях закрепления используется песня, которую только что разучивали). Звучание песни усиливается по мере приближения к игрушке и наоборот, стихает по мере удаления от нее.
Таким образом, игра, способствует выполнению важных психологических и методических задач: развитие интереса, увлечённости и любви ребёнка к музыкальному искусству; умение размышлять о музыке, оценивать её эмоциональный характер и определять образное содержание; умение применять знания, полученные в процессе музыкальных занятий, к музыке звучащей вокруг. Через игру у детей воспитывается художественный вкус.

Цель: закрепление пройденного материала, развитие музыкальной памяти, ритмического и музыкального слуха.

Игровой материал: рисунки учащихся .

-75%

Игровые технологии вносят элемент соревнования, делают ребят собранными, внимательными. В статье дано описание музыкальных игр, которые особенно нравятся детям.

на уроках музыки в начальной школе

Главная задача современной школы – раскрытие творческих способностей каждого ученика, воспитание личности, готовой к жизни в высокотехнологичном, современном мире. Решение этой задачи требует от каждого педагога совершенного владения современными образовательными технологиями и методами обучения. Хочется поделиться личным опытом использования методики активных музыкальных действий и игровых технологий на уроках музыки в начальной школе.

Процесс развития творческих способностей младшего школьника, будет более эффективным, если будут созданы условия, способствующие этому развитию. Изменив, насколько это возможно, условия преподавания предмета музыка, обогатив уроки системой творческих заданий, дидактическими музыкальными играми, мы изменим качества самого ребёнка, эффективно развивая его музыкальные способности, фантазию, воображение, творческий потенциал

Ключевым направлением работы становится развитие таких личностных характеристик ученика, как любознательность, активность, заинтересованность в познании мира, способность к организации собственной деятельности, готовность действовать самостоятельно. На уроках необходимо создавать психологически комфортную атмосферу раскованности, проявлять уважительное отношение к каждому ученику.

В решении проблемы развития музыкальных способностей решающим фактором становится методика обучения.

На личном опыте преподавания музыки в начальной школе, я выявил большую эффективность использования игровых технологий для развития творческих способностей учащихся. Ведь стремление постигать мир через активные действия, через игру является одним из важных свойств детской психики.

Методика активной музыкальной деятельности строит все виды работ на действии: на уроке ребята разгадывают кроссворд, поют песню, играют сопровождение к песне на элементарных музыкальных инструментах, сочиняют песенку, импровизируют мелодии, придумывают пластические движения, инсценируют песню. Все эти операции доступны детям. Все они выполняются с интересом и легко осмысливаются. Преподавание музыки в начальной школе должно определяться психологическими особенностями детей младшего школьного возраста, такими как моторная и интеллектуальная активность, любознательность, целостность процесса познания. Необходимо учитывать и определённые психологические сложности детского возраста: неустойчивость внимания, необходимость в смене эмоциональных состояний, быстрая утомляемость, стремление к самовыражению в любых, самых разнообразных формах. Исходя из этого, на уроках музыки я применяю:

1. Разнообразные формы и виды музыкальной деятельности.

2. Часто переключаю внимание с одного вида деятельности на другое (это необходимо для поддержания интереса и снижения утомляемости детей). Любая работа должна длиться от двух до семи минут, не более, особенно в первом классе.

3. Чередую трудные, требующие большего напряжения с лёгкими заданиями.

4. Обязательно включаю задания, связанные с музыкальным движением.

5. Сочетаю индивидуальную, групповую и коллективную формы работы на уроке.

6. Сохранение эмоционального тонуса урока, что является важнейшим фактором развития творческих способностей детей. Реакция удовлетворения, которая возникает у детей, нашедших правильные ответы, сумевших выполнить задание, создаёт творческую обстановку и атмосферу радости. Исследования психологов доказывают, что именно состояние эмоционального подъёма увеличивает запоминание во много раз по сравнению с чистой логикой.

7. Провожу уроки музыки в тесной связи с другими видами искусства. Сочетание музыки, поэзии, изобразительного искусства даёт безграничные возможности сделать урок увлекательным и интересным.

Игровые технологии широко использую на уроках, так как они вносят элемент соревнования, делают ребят собранными, внимательными.

Отечественные психологи Выготский, Эльконин считают игру неотъемлемой частью жизни ребёнка, она привносит положительные эмоции в процесс обучения.

Учащимся нравятся игры:

Неожиданный музыкально-ритмический эффект может дать следующий приём исполнения песни:

часть класса поет ее мелодию, а другая, отстав на один - два такта, каноном отхлопывает ритм песни в ладоши.

При этом, создаётся довольно своеобразный ритмический аккомпанемент. Этот прием, как показывает опыт, способствует развитию распределённого внимания и увлекает учащихся.

Прием заключается в перемежающимся пении:

несколько тактов поет учитель, а затем мотив подхватывают учащиеся.

Поп.ремежающимся пении: несколько тактов поет учитель, а затем мотив подхватывают учащие поет ее иелодию, а другая,казать вступление можно самыми различными способами:

дирижёрским жестом, внезапным прекращением пения, громким аккордом фортепиано, хлопком…

Замечено, что в процессе разучивания последний прием активизирует внимание ребят, улучшая певческую интонацию и возбуждая интерес к процессу работы над песней.

В процессе исполнения вокально – хоровых упражнений можно предложить ребятам поиграть в эхо. Суть этой игры в следующем. Музыкальный руководитель под собственный аккомпанемент импровизирует мелодические попевки различного настроения, лада и метроритма. При этом мелодия импровизируется так, чтобы после одного – двух тактов, пропетых руководителем, его мелодию сразу же, как эхо, смогли бы повторить ученики. Игра в эхо происходит так:

учитель поет два такта, затем, не прекращая аккомпанемента, замолкает, давая учащимся возможность повторить то, что только что было им пропето. Затем импровизирует следующие два такта, которые следом повторяют ребята, и т.д., вплоть до заключительного протяжного звука, обозначающего окончание этой эхо – импровизации.

Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Учащиеся, прослушав их, повторяют эти фигуры всем классом. В музыкально продвинутых классах задание можно усложнить следующим образом:

Не делая пауз, учитель отхлопывает ритмические фигуры, а учащиеся повторяют их, отставая на один такт, каноном.

Трудность, как мы видим, заключается в том, чтобы, отхлопывая услышанную фигуру, одновременно воспринимать звучащую дальше, для того чтобы в нужное время прохлопать и её. Неожиданный эффект этого задания заключается в том, что оно значительно облегчает последующую работу над канонами и хоровым многоголосием.

Учитель (сам или поручив сделать эхо ученику) отхлопывает ритм одной из песен, разученных в классе. По ритму учащиеся пытаются определить, какая песня задумана.

На собственном опыте работы с детьми я сделал вывод, что занятия вокальной импровизацией оказывают развивающий эффект, они позволяют каждому ученику реализовать своё стремление к самовыражению, развивают музыкальный слух, творческую фантазию.

Применяя данную методику на каждом уроке, я наблюдаю значительное развитие музыкальных способностей учеников (музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма). Эта методика влияет на развитие эмоциональной сферы учащихся, воспитывает их музыкально-эстетический вкус, интерес и любовь к музыке. Занятия, построенные с использованием игровых приёмов, становятся для детей увлекательным процессом, в результате которого развиваются фантазия и воображение ребят. Исчезает зажатость, дети раскрепощаются, появляется артистичность, потому что все они на каждом занятии пробуют себя в разнообразных музыкальных действиях: в игре на элементарных музыкальных инструментах, в хоровом пении, в музыкальном движении, в сольфеджировании, в вокальной импровизации, в различных дидактических и ролевых играх.

Список используемой литературы:

2. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.: 1985. – 325с.

3. Колеченко А. К. Энциклопедия педагогических технологий: пособие для преподавателей. – СПб: 2009. – 367 с.

4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1991.-245с.

- развитие слухового, зрительного, тактильного восприятия, мимической мускулатуры, дыхательной системы, артикуляционного аппарата, свойства голоса (высота, темп, динамика, ритм), координации движений и нормализация их темпа и ритма;

- формирование выразительных средств: интонации, мимики, жестов, движения.

- укрепление сердечно-сосудистой, двигательной систем, костно-мышечного аппарата;

- развитие моторики: общей, мелкой, артикуляционной;

- развитие быстроты двигательной реакции.

- обучение речевым, певческим, двигательным навыкам;

- развитие музыкальных, творческих, коммуникативных способностей;

- формирование умственных умений и действий.

- воспитание общей музыкальности, речевой, двигательной культуры;

- эстетическое отношение к окружающему;

- развитие чувств, эмоций высшего порядка.

- устойчивый интерес к действованию;

- саморегуляцию и самоконтроль;

- внимание, память, мышление;

- ориентировку в пространстве.

В разное время и разными авторами осуществлялись подходы к педагогическому управление процессом игры. Разносторонние подходы отражали и разнообразные принципы классификации.

Н.А.Метлов с воспитательной точки зрения выделил:

- игры с пением, развивающие музыкальный слух, голос, ритм и умение правильно передавать мелодию;

- игры-сказки, для воспитания художественного вкуса и радостных эмоций.

Н.А.Ветлугина (продолжатели: А.Н.Зимина,

Э.П.КостинаН.Г.Кононова)научными исследованиями в области развития музыкально-сенсорных способностей показала первостепенную роль музыкально-дидактических игр, как основы чувственного восприятия музыки.

Л.Н.Комиссарова разработала систему применения наглядных средств при организации и проведении настольных дидактических игр на музыкальном занятии и в повседневной жизни детского сада.

Работая над чистотой интонации у старших дошкольников А.Д.Войнова показала значение вокальных игр с элементами дидактичности.

По форме проведения игры подразделяются на (Г.И.Анисимова):

- статические (стоя или сидя);

- игры с движением;

Статические игры

Развивают собранность, помогают снять мышечное напряжение, сохранять равновесие тела, быстро выполнять двигательные действия без физических усилий.

Методика применения музыкально – дидактических игр.

Педагог знакомит детей с игрой , объясняя задание. Оно может выполняться под музыку как одним ребенком, так и всей группой.

Музыкальные приключения Домисольки (Марина Вл.Мирович)

Жили – были нотки. Они были такие маленькие такие чёрненькие, как пуговичка с палочкой, звали их: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.

Маму они не помнили, жили с папой Скрипичным ключом.

Ноток было так много, и они все были так похожи друг на дружку, что папа Скрипичный ключ их иногда путал.

Он их различал только тогда,

когда нотки становились каждая на свою линеечку.

. Не разрешал перескакивать

с линии на линию, говорил:

Нотки были большие труженицы. Они играли на разных музыкальных инструментах . Каких?

А играли они так.

На дудочке: ДУ – ДУ – ДУ.

На ложках: ТУК – ТУК – ТУК.

На колокольчике : ДИНЬ – ДИНЬ

На барабане: ТРА – ТА – ТА.

Везде, где играла музыка, там трудились нотки.

Отдыхать им было некогда, да и незачем, так как они отдыхали тогда, когда звучала хорошая музыка и они заряжались от такой музыки хорошей энергией.

Особенно нотки любили.

Музыку эльфов: ПА – РА – РА.

Музыку луны: НА – НА – НА.

Музыку бабочек: ЛИ – ЛИ – ЛИ.

И музыку веселья: ЛЯ – ЛЯ – ЛЯ.

Когда звучала хорошая песня, то хвалили и композитора, и поэта. А маленьких ноток никто никогда не хвалил. Почему?

Иоганн Себастьян Бах

Александр Сергеевич Пушкин

Задумался старый Скрипичный ключ, захандрил.

Покрутило его всего. Попросил он, чтобы нотки сыграли

ему мелодию не грустную, а весёлую, не о печали,

а о любви, о радости, о жизни.

Но как могут играть Нотки без Скрипичного ключа?

Ведь он должен стать во главе и только тогда

польётся мелодия.

Нотки пошушукались, пошушукались, посмотрели в окошко, а

за окном снежинки кружились в каком – то плавном, красивом

танце и по одной танцуют, и хороводы водят. Снежинки были

маленькие, совсем крошечные, но такие красивые,

такие белые, такие пушистые, с разнообразными узорами.

Нотки засмотрелись на танец снежинок

и стали тихонько подыгрывать снежинкам, затем громче, а затем громко зазвучала музыка о любви,

о счастье, о радости, о молодых летах, о сладостных речах, о счастливой жизни!

Читайте также: