Методика преподавания истории искусств в художественной школе

Обновлено: 05.07.2024

Вложенные файлы: 1 файл

курсач.docx

Методика преподавания истории искусств

Современное общество испытывает глубочайшие изменения во всех сферах материальной и духовной жизни. Поставленные временем задачи требуют принципиального обновления и критической переоценки сложившейся системы ценностей. Приоритетным направлением развития системы высшего образования становится его гуманизация и гуманитаризация, подъем общей культуры формирующихся специалистов. В учебный план вводятся курсы, которые помимо просветительских задач ставят цель познакомить студентов с лабораторией художественного творчества, развить чувство красоты, гармонии, приобщить к высотам человеческого духа, продемонстрировать интеллектуальные и эмоциональные возможности человека, научить ассоциативному мышлению.

Одной из гуманитарных дисциплин, изучаемых в вузе является история искусств. История искусств, будучи гуманитарной наукой, исследует художественную культуру как исторически развивающееся, многогранное, сложное общественное явление, как способ жизни человека. История искусства формирует знания о культурном наследии, о поисках и открытиях, о памятниках художественной культуры, о ценностях и нормах жизни, идеалах и символах разных народов; исследует происхождение, истоки культурных явлений, процесс их распространения.

Искусство – это такой культурный феномен, который создан человеком для познания, прежде всего, самого себя, собственной человеческой природы, собственной души, для познания своего собственного внутреннего мира и его формирования и развития.

История искусства помогает познавать мир, формирует духовный образ человека, чувства и мысли, воспитывает человека, расширяет кругозор, пробуждает творческие способности. Искусство – это специфический вид духовного отражения и освоения действительности, оно имеет настолько большое значение в жизни общества, что может рассматриваться как одна из жизненных его функций. Не случайно в первобытную эпоху именно искусство являлось первой формой человеческого познания мира. Искусство особым образом помогало людям осваивать мир и природу, сплачивало их для совместной жизни и борьбы за существование, организуя совместные трудовые усилия, мобилизуя для охоты, вызывая полезные эмоции и т.д.

В своем развитии и бытии оно подчиняется законам, управляющим развитием общества, отражает изменения в его социально-экономической структуре, в общественных отношениях. В то же время искусство имеет и собственные внутренние закономерности своего развития и функционирования, свою художественно-эстетическую специфику, несводимую к тем или иным общественным функциям.

Реализация характерного для искусства художественного способа мышления, мышления в образах, потребовала создания специального языка, средствами которого можно было бы осуществить художественное моделирование мира.

Язык искусства представляет собой специальный, искусственно выработанный язык, организованный в соответствии с определенными общими правилами и законами, целью которых является сделать его универсальным и совершенным средством художественной коммуникации. Это результат творчества многих поколений мастеров, вобравший в себя из художественного опыта развития искусства все самое лучшее и действенное – приемы, способы, средства выражения, что выдержало проверку временем. В то же время приемы художественно-эстетической организации не созданы произволом того или иного, пусть и великого, художника, они являются результатом привнесения в стихию исходного материала определенного порядка, имеющего целью придать ему эстетическое качество, облечь в художественно значимую форму. Таким образом, этот преднамеренно выработанный для специальных целей язык представляет собой особым образом организованную систему, предназначенную для того, чтобы служить максимально точному и действенному выражению содержания и осуществлению воздействия на разум и чувства человека.

Искусство своим образным строем, своей специфической работой с формами действительности стремится воспроизвести, воплотить в своих формах красоту мира и привнести ее в человеческую жизнь. Создавая новую, рукотворную красоту, искусство стало организацией и нового ощущения человеком полноты своих возможностей. Поиски гармонии и порядка сделали искусство средством воплощения общественной энергии и организации соответствия внешней гармонии мира и внутренней гармонии мира человека. Искусство как борьба гармонии с хаосом выступило организующим фактором на всех уровнях своего существования и функционирования, стало человеческим способом овладения действительностью с помощью образного осмысления ее, воспроизведения посредством построения ее общей, человечески ориентированной модели.

Можно сказать, что процесс становления искусства был отражением процесса становления самого человека, формирования его как личности. В свою очередь искусство оказывало на человека обратное воздействие. И это взаимодействие, взаиморазвитие человека и искусства как его художественно воплощенного сознания определяет то, что искусство откликается на изменение интересов и запросов человека изменением круга основных тем, усложнением своей структуры, обогащением языка. А человек создает такое искусство, каков он сам. Не напрасно утверждают, что образ (созданный художником) богаче факта жизни (взятого за основу) на величину души автора.

Искусство может рассматриваться как способ коммуникации: в нем закрепляется связь между человеком и обществом; благодаря искусству человек может переносится в другие эпохи и страны, общаться с другими поколениями, людьми (пусть даже вымышленными), в чьих образах художник отразил не только свои собственные представления, но и современные ему взгляды, настроения, чувства. Искусство выполняет в обществе множество функций и отвечает разнообразным потребностям человека, реализуя его художественные способности. Средства и методы искусства приходят на помощь человеку, когда оказываются недостаточными или неприемлемыми методы и средства науки. Само искусство возникает как способ адаптации к миру в особых формах художественного отражения. Человек в искусстве воспроизводит мир, чтобы понять, познать его. Смертный во времени и конечный в пространстве человек создает искусство, в котором овладевает бесконечностью пространства и вечностью времени мира через организацию пространственных и временных ощущений.

Таким образом, знание истории искусства дает человеку возможность приобщиться к духовному опыту старших поколений, соизмерить его с личным опытом, создать потенциальные возможности для всестороннего развития личности и приобщения ее к общечеловеческим идеалам.

Изучение истории искусств помогает овладеть знаниями об основных формах и закономерностях мирового процесса развития художественной культуры в ее общих и единичных характеристиках, выработать навыки самостоятельного овладения миром ценностей культуры и научиться использовать эти знания для совершенствования своей личности и профессионального мастерства

Основные цели преподавания истории искусств: дать целостное представление об искусстве, его сущности и особенностях, видах, жанрах, месте и роли в жизни человека и общества, тенденциях и проблемах его исторической эволюции; систематизировать и обобщить теоретический материал, очерки, воспоминания и т.д., выявить причинно-следственные связи между мировой историей и развитием искусства; раскрыть религиозно-нравственные и духовные основы русского искусства, его взаимодействие с мировой художественной культурой, традиционным и современным художественным процессом; раскрыть взаимосвязи изобразительного искусства с мировой художественной культурой - религией, философией, литературой, психологией, театром; научить студентов оценивать достижения искусства, анализировать основные памятники художественной культуры.

В ходе изучения Истории искусств, студент должен овладеть знаниями основных этапов художественно-духовного и культурного развития мирового искусства, эстетической специфики стилей, течений, искусствоведческих названий, терминов; приобрести умения извлекать информацию из искусствоведческих источников, применять ее для решения познавательных задач; овладеть приемами описания (рассказа об основных направлениях, стилях, художественном творчестве их представителей) и объяснения (раскрытие закономерностей развития искусства, причин и следствий возникновения того или иного вида и жанра искусства, стилей и направлений в ту или иную эпоху, выявление в них общего и различного, определение их характера, классификация др.); показывать эволюцию художественного процесса в контексте традиций архаического и современного искусства: мифологии образов и архетипы сюжетов, теории пространства и времени; различать этногеографические особенности искусства; понимать и уметь объяснить роль искусства в человеческой жизнедеятельности, иметь представление о способах приобретения, хранения и передачи социального опыта, основных ценностях культуры и искусства в частности.

Изучение истории искусств в вузе направлено на достижение следующих задач:

• развитие нравственного и эстетического чувства, обогащение и углубление внутреннего духовного мира студентов, пробуждение интереса к самостоятельному творческому освоению многовекового наследия мирового и отечественного искусства.

• освоение систематизированных знаний об искусстве, его сущности и особенностях, месте и роли в жизни человека и общества, тенденциях и проблемах его исторической эволюции.

• овладение умениями и навыками комплексной работы с различными типами искусствоведческих источников, поиска и систематизации информации, навыками анализа памятников культуры и произведений искусства.

• формирование способности понимать историческую и этническую обусловленность развития мирового искусства, определять собственную позицию по отношению к ряду традиционных и современных направлений художественного творчества.

Гуманитарные предметы, прежде всего, отвечают за мышление будущих специалистов. И поэтому необходимо использование форм обучения, которые помимо профессиональных формируют и необходимые гуманитарные и социальные навыки ведения диалога, дискуссии, коммуникативную и речевую компетентность и т.д., необходимо использовать в своей практике гибкие формы коллективной и групповой работы, игры, тренинги, практику рефлексивной и проектировочной работы. От этого зависят такие навыки, как умение слушать и слышать, понимать, строить рефлексию, проектировать, вести переговоры, вступать в диалог, вести дискуссию, участвовать в ролевом обсуждении, уметь переносить знания из одного предмета в другой. Подобный блок умений и навыков составляют базу гуманитарного образования.

Под технологией процесса обучения в истории искусств будем понимать совокупность приемов, способов действия, используемых преподавателями для формирования культуры личности.

С философской точки зрения существуют два основных способа познания человеком мира. Первый - постижение объективных законов бытия, их сущности, и второй - постижение мира в его отношении к человеку, когда человек сам определяет, какую ценность представляет предмет для него или для общества. Соответственно выделяют два типа человеческой деятельности: познавательную, или научно-познавательную, и ценностную, или эстетическую, которые, находясь во взаимодействии, отражают черты единой духовной деятельности человека, его способность глубоко, многогранно постигать мир. Свое концентрированное выражение эти типы деятельности находят: первая - в науке, вторая - в искусстве.

Любой предмет, вещь, явление могут постигаться с одной из этих двух позиций: либо теоретически изучаться, либо присваиваться через переживание [8]. Специфика истории искусства как науки заключается в том, что оба способа познания должны применяться в синтезе. Поэтому для изучения искусства недостаточно исключительно теоретических знаний. Лекции и семинары должны не только нести информацию о художественном произведении - историю его создания, сведения об авторе и т. д., но и быть пронизаны его пафосом. Знания сами по себе являются не целью преподавания истории искусств, а средством, необходимым для достижения более важной и высокой цели.

Усвоить полноценно, органично такое знание о мире, которое составляет одно целое с отношением к нему человека, возможно лишь путем переживания. Почувствовать мироощущение, которым проникнуто произведение искусства, соотнести его со своим, согласиться с ним или нет -вот что главное при восприятии художественного произведения. Неслучайно ученые называют освоение жизни через переживание еще и духовно-практическим, т.е. таким, в результате которого человек получает для себя духовную пользу, приобретает духовные ценности.

Стоит отметить, что традиционно процесс обучения носит двусторонний характер: преподаватель обучает, студент учится. В целях достижения наилучшего результата, на мой взгляд, обучение истории искусств должно иметь три стороны: преподаватель, студенты и искусство. Схематично связь между ними можно представить в виде треугольника, где стрелки сторон показывают взаимное влияние участников педагогического процесса друг на друга.

Прежде всего, преподаватель сам переживает произведение искусства как зритель. Испытав на себе его воздействие, т. е. вступив в своеобразный диалог с его автором, он создает и проводит занятие, основанное уже на его, собственной позиции, его точке зрения, его мыслях и чувствах по поводу произведения.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Преподаватель истории искусств

МУДО Гжельская ДХШ Маркова Е.А.

Попытка систематизации личного опыта преподавания истории искусства в детской художественной школе

Введение . Наше время характеризуется общим снижением культуры населения. Прежде всего, это сказывается на детях до 16 лет: они не интересуются искусством, у них отсутствуют интересы как токовые, как результат мы имеем детскую наркоманию, алкоголизм, а в дальнейшем профессиональную дезориентацию и безработных граждан с тем же низким культурным уровнем и отсутствием интересов в жизни кроме алкоголя. Такие печальные последствия отсутствия базового уровня культурных знаний мы уже можем увидеть на улицах города Москвы: те молодые люди, чье детство прошло в неспокойные 90-е, в большинстве случаев, сейчас оказались в плачевной ситуации. Они имеют и стремятся лишь к материальному, превращаются в толпу, все сметающую на своем пути, лишенные каких-либо жизненных идеалов, они полностью потерялись – кто-то, в лучшем случае, охраняет банки, кто-то пьет пиво с одноклассниками в спальном районе на лавочке… Если мы возьмем регионы, то здесь картина еще более удручающая: вечно пьяная безработная молодежь прожигает жизнь, ни к чему не стремится, ничего не хочет, а дети рожденные и воспитывающиеся у таких родителей обречены на такое же существование. В такой ситуации, а она сейчас доведена до последнего предела, самое время вспомнить о тех методах, которые активно использовались не только в советское, но даже и в дореволюционное время. Художественная школа в населенном пункте может стать очагом культуры, тем местом, где ребенку покажут и расскажут о другом мире, мире, полном красоты, гармонии, а значит, и настоящего счастья – мире искусства. Сельская художественная школа оказывает положительное влияние не только на самих учащихся, но и на их родителей.

Настоящая работа ставит своей целью систематизировать практический опыт преподавания истории искусств (12 лет) в сельской художественной школе, проанализировать влияние такого предмета на самих учащихся, их родителей и на общий интеллектуальный уровень населения района.

Важнейшим мероприятием в проведении истории искусства для детей из сельской школы являются экскурсии, сам факт выезда детей за пределы деревни является для них событием. Вот здесь мы столкнулись с еще одной трудностью – отсутствие хоть сколько-нибудь подходящего транспорта для перевозки детей на дальние расстояния, т.е. вывозить их без родителей было невозможно. Но то, что казалось препятствием, оказалось великим благом – первоначально неохотно, а потом с огромным энтузиазмом родители стали привозить своих детей прямо к зданию музея, кроме того, они сами стали с интересом ходить вместе с детьми на экскурсию. Очень важным представляется не брать экскурсовода в музее, а самому педагогу вести занятия на подлинных экспонатах, таким образом, из аудиторий урок органично перетекает в музей. В таком случае, в глазах детей уроки по истории искусства становятся более важными и значительными. Кроме того, экскурсовод не знаком с конкретными детьми, его рассказ, в большинстве случаев, обезличен и не представляет интереса для детей.

Более эффективным можно признать опрос в начале урока о предыдущей теме, причем не в форме строгого допроса, а в дружеской форме. Тогда дети начинают включаться в работу, вспоминать.

Большую роль играет в занятиях по истории искусства показ изобразительного материала: перед каждым уроком необходимо подбирать нужные репродукции. Нельзя долго рассказывать о картине и так и не показать ее. И еще дети очень любят исторические анекдоты. Мне пришлось завести специальную тетрадь, куда я записываю всякие анекдотические истории о художниках. Рассказывая о том или ином деятеле искусства необходимо: во-первых, показать его портрет, рассказать подробную биографию. История искусства должна стать для детей рассказом о реальных людях и событиях.

В своих уроках я стараюсь больше внимания уделить самым значимым произведениям искусства и художникам. Пусть, дети из древнерусского искусства запомнят только Владимирскую икону Божьей Матери, Андрея Рублева и Дионисия, зато они не забудут об этом никогда. Вдаваясь в подробности, есть риск запутать детей, превратить их многочисленные знания в кашу, тогда они не будут знать ни про одного художника.

После первого года преподавания я решила завести специальную тетрадь, в которую записывала все удачные находки: фразы, задания и т.д. Эта тетрадь значительно облегчает работу с последующими группами. Первый год моя задача облегчалась тем, что все мои ученики находились на одном и том же материале, который я адаптировала под тот или иной возрастной уровень развития. Уже на второй год моей работы у меня появилась и младшая группа. Т.е. старшая группа закончила общеобразовательную школу, а значит, и перестала посещать нашу, младшая же группа присоединилась к нашему процессу. Значит, материал теперь был разный. В дальнейшем, все четыре группы имели различный материал и программу на год.

С самого начала работы я решила, что постараюсь сделать так, чтобы мои уроки каждый раз были очень разными. По этому-то я отказалась от прописанного заранее примерного текста урока. Накануне занятия я просто освежала в памяти тот или иной материал, подбирала различные интересные факты о том или ином памятнике искусства. По этому каждый раз рассказ получается от души.

Очень важно, по моему представлению, начинать новую тему не с периодизации, и даже не с географического положения, а с общей характеристики эпохи. Лучше всего рассказать, что это были за люди, как они жили, во что одевались, чем питались. Естественно, на вводной части урока необходимо поговорить о религии народа, искусство которого будет рассматриваться в дальнейшем. Хорошо бы познакомить детей с философскими взглядами эпохи.

Не совсем однозначным представляется вопрос по поводу периодизации. Нужно ли давать ее детям? Спрашивать ли строго с них этот фактический материал? Мне почему-то с самого начала казалось, что периодизация – важная вещь, но потом я поняла, что дети забудут ее на следующий день после контрольной работы. Гораздо важнее показать общий ход истории развития истории искусства.

В конце своего третьего года работы в художественной школе мы решили проводить конкурсы на лучший доклад по истории искусства. Здесь возникает справедливый вопрос о целесообразности проведения детских конкурсов. С одной стороны такое мероприятие подстегивает детей к работе, выиграть хочется всем, с другой стороны, призовые места получат только 3-4 ребенка, меня сильно беспокоил вопрос, а вдруг, те, кто старались, но не заняли призового места разлюбят мой предмет, решат больше не вкладывать усилий в его изучение? Конкурс мы все-таки проводим регулярно, каждый год. Иногда дети, которые старались, но им не хватило таланта и умения расстраиваются так, что в настоящий момент я думаю, а не отменить ли эти мероприятия вовсе? С другой стороны, дети должны учиться выживать в условиях жесткой конкуренции.

В таком случае, возникает вопрос: Занятия по истории искусства – это привилегия талантливейших и лучших? Или они существуют для всех и повышают общий культурный уровень населения гжельского района? Возможно, в дальнейшем, опираясь на свой более обширный педагогический опыт, мне удастся дать правильный ответ на мучающие меня вопросы.

Еще одна сложность заключается в том, как выстраивать взаимоотношения с учащимися. Как держаться с ними так, чтобы не потерять авторитет, но и не быть холодной и недоступной? В первые годы работы в художественной школе я очень быстро спустилась до дружеского уровня. Особенно старшая группа стала моими друзьями. Но я тут же обнаружила, что как только я нарушила дистанцию, дети тут же спустились до панибратства, в конечном счете, многие из них перестали посещать мой предмет, так как потеряли уважение ко мне, а значит, и к моим словам. На следующий год я решила быть гораздо осторожнее. Мы с детьми начали говорить только на темы, связанные с искусством, любые разговоры на иные темы я быстро заканчивала. Это помогло, в дальнейшем я научилась контролировать ситуацию.

При всем уважении к педагогике как к науке, не могу не высказать своего предположения, что педагогика, прежде всего – это попытка установить душевный и духовный контакт с учащимся, попытаться понять его, почувствовать и вместе попытаться проникнуть в какие либо сферы знания, в моем случае, по истории искусства. Возможно, мой педагогический метод далек от идеального, и пока рано говорить о результатах, но мне моя работа с детьми-учащимися ГДХШ приносит огромное удовольствие, а детям безусловную пользу.

Заключение. Мне выпала честь преподавать самый лучший и интересный предмет в системе дополнительного школьного образования. Приходить в класс и видеть горящие глаза, глаза детей, которые ждут от тебя чего-то необычного – это настоящее счастье. Как же много зависит от преподавателя по истории искусства! Если он будет формально подходит к своей задаче, то дети могут навсегда остаться невосприимчивыми к искусству. Душа их огрубеет, а сам педагог будет чувствовать себя человеком, не состоявшимся в профессии. И наоборот, если подходить к задаче творчески – плоды не заставят себя долго ждать.

Итак, в конце своей работы хотелось бы привести основные выводы, к которым удалось придти в процессе написания данной работы:

Работа педагога по истории искусства, это важная миссия

Творческий подход – единственный возможный метод преподавания истории искусства

Необходимо внушить детям уважение к искусству

На уроках истории искусства необходимо использовать иллюстративный материал

Любое слово должно быть ребенку понятно, на уроках необходимо постоянно задавать контрольные вопросы, для того чтобы выявить что дети усвоили, а что нуждается в дальнейших комментариях

Уроки истории искусств должны периодически проводиться в залах музея

Необходимо подключать к урокам по истории искусства и родителей

Зрительный контакт – залог усвоения материала

В рамках художественной школы нет необходимости изучать все возможные памятники искусства, достаточно лишь самых ярких

История искусства в школе – это повествование о конкретных людях и событиях

Главная цель таких уроков – усвоение общего хода развития истории искусства

Мы не должны забывать, что педагогика искусства рождалась в творчестве выдающихся деятелей культуры, таких как К.С. Станиславский, С.А. Герасимов, Р.А. Быков, С.В. Образцов, Н.И. Сац и многие другие. Их идеи пытаются осмыслить современные ученые и педагоги, отстаивающие право художественного образования на свою собственную педагогику – педагогику искусства, художественную дидактику, не отрицая регулирующих образовательный процесс принципов общей педагогики. Попытаться поныть, осмыслить, оценить и попытаться воплотить в жизнь опыт предыдущих поколений преподавателей художественно-эстетического цикла – вот задача на долгие годы. Хотелось бы верить, что в современных тяжелых условиях удастся не только сохранить опыт предшествующих поколений, но и накопить собственный. В этом я вижу цель своей профессиональной деятельности как педагога-искусствоведа.

Библиография

Аристотель. Поэтика. М.: АН СССР, 1957.

Ламыкина Л.В. Проблемы общего художественного образования школьников // Материалы междисциплинарной научной конференции аспирантов и соискателей АПК и ПРО, 5-6 апреля 1999г. Ч.II (Статьи) / Сост.Л.Н. Горбунова. - М.: ПИАМС, 1999

Ламыкина Л.В. Место предметов искусства в школьном образовании: теория и практика // Материалы междисциплинарной научной конференции аспирантов и соискателей АПК и ПРО, 4-6 апреля 2000г. Ч.II (Статьи) / Сост. Л.Н. Горбунова. - М.: ПИАМС, 2000.

Ламыкина Л.В., Челышева Т.В. Организация художественного комплекса в школе // Искусство педагогики - педагогика искусства : Сб. научных трудов. Вып. 1 / Сост. и науч. ред. Т.В. Челышева. - М.: АПК и ПРО, 2001.

Проведен анализ современных методов эстетического воспитания, в частности методов преподавания истории искусства детям старшего дошкольного возраста в условиях детских художественных школ. На основе проведенного анализа, учитывая психофизиологические особенности развития детей старшего дошкольного возраста, разработана методика преподавания и обучения истории искусства детей старшего дошкольного возраста. Во время знакомства ребенка с произведениями искусства предлагается зарисовывать наиболее яркие запоминающиеся характеристики того или иного стиля в архитектуре или живописи. Внедрение данной методики дает возможность говорить о следующих результатах: у детей старшего дошкольного возраста развиваются чувственно-эмоциональная сфера, творческое мышление, воображение, художественно-творческая активность, художественный вкус; ребенок усваивает элементарные знания из истории искусства, имеет представления о видах, жанрах изобразительного искусства.

1. Возрастная психология: учебник для бакалавров / Л.Ф.Обухова. – М.: Юрайт, 2012. – 460 с. – Серия: Бакалавр.

3. Изобразительное искусство и художественный труд / Неменский Б.М., Фомина Н.Н., Гросул Н.К. и др. – М.: Посвещение, 1991. – 192 с.

5. Голінська Т. М. Естетичний розвиток молодших школярів засобами синтезу мистецтв: дис. канд. пед. наук.– Херсон, 2005. – 240с.

Условиями современного художественного образования являются совершенствование методов эстетичного воспитания и выработка ранней профессиональной направленности. Особенное значение она уделяет формированию и развитию художественно творческой активности ребенка в разных видах деятельности. Система эстетического воспитания дает возможность обеспечить индивидуальное, всестороннее и гармоничное развитие каждого ребенка старшего дошкольного возраста. Такая система комплексного, последовательного и адресного влияния на ребенка со стороны образовательных учреждений и социальных институтов непременно влияет на мировоззренческую установку личности ребенка. Существование этой системы возможно только при условиях общих, единственных научно-педагогических методов и принципов, в результате которых ребенок получает субъективную, творческую оценку действительности.

Актуальность темы обусловлена в первую очередь интересом научных деятелей к проблеме художественного образования: теорией деятельности и развивающего обучения (А. Леонтьев, В. Давидов, Д. Эльконин); положениями о проблемах формирования личности в процессе привлечения к культуре (М. Каган); концепцией психологии искусства (Г. Арнхейм, JI. Выготский); основными положениями современной теории искусства (В. Кандинский); исследованиями об особенностях зрительного восприятия (В. Зинченко); концептуальными взглядами на творчество как на весомый компонент личностной культуры (А. Запорожец, Т. Комарова, Г. Сковорода, В. Сухомлинский, К. Ушинский и др.). Методологическую основу исследования составили труды отечественных и зарубежных исследователей, в частности Г. Ващенко, Л. Выготского, А. Бакушинского, Э. Берна, Б. Бехтерева, Л. Божович, Г. Кершенштейнера, Е. Кононко, С.Куприяновой, А. Лазурского, С. Рубинштейна, З. Фрейда, Д. Узнадзе, К. Юнга.

Через личностное взаимодействие с произведениями искусства ребенок приобретает совершенствование, творческое развитие и художественные способности. Главным моментом и основной этого ракурса исследования является объективная двойственность искусства, где, с одной стороны, оно является особенной, индивидуальной формой самовыражения, своеобразным отношением к окружению, а с другой - в результате ознакомления с произведениями искусства и их личностным восприятием у ребенка формируется собственный эстетичный вкус, индивидуальный художественный образ. Произведение искусства всегда остается особенной индивидуальной формой выражения личностного отношения к миру, через него художник выражает собственные чувства, мысли, идеи, которые возникают в сознании определенной личности, со свойственным только ей интеллектуальным и психологическим опытом, собственными переживаниями и осмыслением действительности.

Учитывая возрастные особенности, сенсорное развитие, которое является основой формирования интеллектуальных и художественных способностей, на наш взгляд, необходимо обеспечить систематическое и педагогическое знакомство детей с настоящими произведениями искусства. Такой контакт детей с произведениями художественного искусства вовлекает сознание и подсознание, ум и чувство ребенка в многогранный творческий процесс и активизирует творческую деятельность.

Учебная программа для детской художественной школы (художественного отделения) составлена на основе типичного учебного плана для начальных специализированных художественных заведений Министерства культуры и туризма Украины по приказу №570(0)16-6 от 18.07.2006 г.

Содержание программы основывается на принципах научности, последовательности и логичности принципов художественного образования. Дифференцирования тем программы базируются на принципах системности, интегративности, которые дают возможность применять и адаптировать собственный педагогический опыт, формировать инновационные подходы и методы. Целью программы является ознакомление детей старшего дошкольного возраста (6-7 лет) с элементарными понятиями, работами выдающихся художников в истории искусства (архитектуры, живописи, скульптуры) в условиях детских художественных школ. Задачами программы являются изучение основных понятий изобразительного искусства, предоставление элементарных знаний о видах и жанрах изобразительного искусства, ознакомление с шедеврами известных художников, архитекторов, скульпторов.

Главными задачами программы являются:

формирование художественно-эстетического восприятия действительности, художественного мышления и творческой активности, эмоционально-эстетического опыта и вкуса, художественной компетентности и элементарной эстетичной мировоззренческой ориентации; элементарных понятий, умений, навыков;
развитие чувственно-эмоциональной сферы, художественных способностей, творческого мышления, воображения, художественной творческой активности; художественного вкуса;
усвоение элементарных знаний из истории искусства, элементарных понятий, представлений о видах, жанрах изобразительного искусств.

Художественно-творческое развитие ребенка осуществляется через его включение в определенную творческую деятельность, которая может отображаться и реализовываться в учебе, общении или игре, но обязательно должна быть художественно окрашена. Необходимым условием усвоения художественной культуры является активизация познавательного интереса к изобразительному искусству, умению к интерпретации и творческому воображению.

Содержание программы содержит распределение учебных часов по семестрам; объяснительную записку, в которой отражены цель и задание программы; тематический план; список предлагаемой литературы для преподавателя и дополнения (иллюстрационный ряд к занятиям).

Например, во время ознакомления с романским стилем ребенок 6 лет рисует большие мощные замки и крепости, рыцарей и принцесс, мебель с толстыми ножками. Окна на рисунках узкие и длинные. Посуду из серебра ребенок воспроизводит при помощи серого карандаша. Если спустя некоторое время ребенка попросить рассказать о романском стиле в архитектуре, он без особого труда вспомнит (при помощи альбома) 5-6 основных характеристик того или другого стиля в архитектуре. Важно отметить, что этой элементарной информации будет достаточно для первого ознакомления со стилями и периодами в истории искусства. Такие элементарные знания будут служить необходимой основой для того, чтобы позже изучать историю искусства детальнее и тщательнее. С каждым годом знания будут дополняться другими знаниями, формируя общую картину обо всех периодах из истории искусства.

Следующим этапом тематического плана программы является ознакомление с жанрами и средствами живописи. Во время ознакомления детей 6-7-летнего возраста со средствами живописи необходимо обратить внимание на психофизиологические особенности этого возраста, на их вкусы, особенности восприятия окружающей действительности и бурное развитие воображения и фантазирования. Изучая композиционные средства живописи (такие как статика, динамика, равновесие, движение, открытая и закрытая композиция), дети старшего дошкольного возраста отдают преимущество картинам, на которых изображены люди, животные или легкоузнаваемые элементы пейзажа - дом, поле, сад, село, море и т. п. Картины чаще показывают людей во время движения или в определенных позах (спят, бегут, ныряют, падают, танцуют, прыгают, едут, играют и т. п.). Интересными для детей являются открытые эмоции в живописи (смех, плач, нежность, гнев, удивление и т. п.). Характерными изображениями для старшего дошкольного возраста являются простые композиции: одна центральная фигура и минимум второстепенных элементов. Важным моментом во время восприятия и воссоздания являются мелкие детали, на которые ребенок обращает внимание в первую очередь. Дети этого возраста любят картины, на которых изображены сцены, предметы, действия и жесты, знакомые им из повседневной жизни. Один ребенок отметит женщину, которая причесывается, как его мама, или мужчину, который работает за столом, похожего на папу. Преподаватель может подобрать работы на свой вкус.

Следующим этапом тематического плана программы является ознакомление с представителями разных стилей в искусстве (от ренессанса до современных художников). Мы столкнулись со следующими проблемами:

сложность произнесения и запоминания иностранных слов, названий и имен;
сосредоточение внимания ребенка во время восприятия информации;
сосредоточение заинтересованности во время знакомства с произведениями искусства.

Проблему решили, обратившись к основным законам психического и физического развития ребенка 6-7 лет, которые освещены в нашей общей цели. Напомним, главная цель - ознакомить ребенка 6-7 лет с элементарными понятиями из истории искусства. Основное задание - минимальный уровень осведомленности о художниках разных эпох истории искусства.

Предлагаем следующую методику ознакомления со стилями в искусстве детей старшего дошкольного возраста, при помощи которой решаются отмеченные проблемы. Рассмотрим методику детальнее. В тематическом плане мы предлагаем 53 отдельные темы для ознакомления с роботами художников разных стилей в искусстве. Темы подобраны, учитывая интересы ребенка 6-7 лет, особенно значимые социальные и личностные сферы: человек, природа, дети, животные, семья, сказки, др. По нашему мнению, темы занятий могут изменяться в зависимости от региональных, индивидуальных, национальных и других особенностей групп.

На каждую тему подобраны работы художников разных стилей и направлений. Конечно, работы отличаются одна от другой стилем и техникой исполнения. Именно это многообразие стилей интересно детям. Во время занятия дети просматривают работы художников разных стилей на предложенную тему (люди, цирк, дети, животные, семья, море и др.). В зависимости от личностных вкусов они выбирают для себя наилучшую, наиболее интересную работу, таким способом концентрируя свое внимание именно на авторе и названии работы, которая понравилась. Конечно, выбор редко совпадает. Именно в этот период, когда они объясняют, кому какая работа понравилась, они запоминают название и автора произведения. Так в течение года формируются определенные вкусы у каждого ребенка. Ребенок узнает представителей одного стиля или называет их произведения. Позже к этим элементарным знаниям добавятся другие знания. С каждым годом программа усложняется, ребенок накапливает новый материал. Интересно то, что в следующем году, владея определенной информацией из истории искусства, ребенок более уверен, смел, самостоятелен.

Маленькие дети воспринимают картину не только глазами. Она вызывает у них двигательную реакцию. Часто ребенок мимически наследует увиденное и может воспроизвести картину с помощью жестикуляции. Позже ребенок сможет найти и слова, чтобы передать возникшие мысли и ощущения. Динамические, выразительные картины и скульптуры пользуются у детей особенным успехом. Современное искусство дает большое пространство фантазии, вызывает у детей 6-7 лет любопытство, побуждает к творческой активности. Даже самые неожиданные техники, которыми пользуются современные художники, вынуждают работать детское воображение. Секрет успешного начала - научить детей смотреть внимательно, объяснить им, что каждая картина владеет своей особенной атмосферой, и дать волю детскому воображению. На наш взгляд, необходимо обеспечить систематическое и педагогическое знакомство детей с настоящими произведениями искусства в условиях детских художественных школ. Ребенок, воспринимая художественное произведение, анализирует его на основе собственного опыта, любуется, делает выводы, добавляя в восприятие кое-что от себя, тем самым развивая художественно-творческую активность и эстетичный вкус.

Рецензенты:

Москалева Л.Ю., д.п.н., профессор, заведующий кафедрой социальной педагогики и дошкольного образования Мелитопольского государственного педагогического университета имени Богдана Хмельницкого, г. Мелитополь;

Молодиченко В.В., д.филос.н., профессор, ректор Мелитопольского государственного педагогического университета имени Богдана Хмельницкого, г. Мелитополь.

Педагогическая практика показывает, что урок, построенный только лишь на последовательном перечислении фактов биографии, творческих заслуг и демонстрации репродукций того или иного художника малоинтересен обучающимся. Эффективность такого преподавания урока низкая, соответственно, интерес к предмету падает, а вместе с ним и общий уровень культурного развития детей - нашего будущего.

Начиная рассказ о художнике, расскажите о нем так, как будто Вы лично с ним знакомы:

- используйте не только общеизвестные факты биографии, список творческих заслуг, но и подготовьте фрагменты личной переписки художника с родными, друзьями, коллегами(конечно, в той уместной степени, какая приемлема для аудитории слушателей)

- факты биографии, не связанные с художественной деятельностью (так, например, Клод Моне, французский импрессионист, был увлеченным садоводом)

Метод сравнительно-художественного анализа.

- рассказывая детям о направлении или художественном стиле, следует изложить не только суть художественного направления, особенности техники, но и сравнить их с работами других художников этого же направления.
Например, обсудить сходства и различия в понимании сути направления французских импрессионистов (К.Моне, Э.Дега, К.Писсарро) и русских импрессионистов (К.Коровин, И.Грабарь, Ф.Малявин)

- рассказывая о стилях и направлениях в искусстве, например о барокко или рококо, для полноты картины обсудите проявление стиля (направления) не только в живописи, но и других видах искусства.

Этот метод позволит оценить ситуацию как реально ощущаемую, а соответственно, интерес к ней возрастет.

Метод интеграции явлений искусства в полотно жизни.

Метод двустороннего взаимодействия, или метод обратной связи.

- подробному обсуждению темы с детьми;

- делает вместе с детьми вывод по теме.

И, наконец, хочется сказать от себя лично: помните, что на время урока именно Вы - проводник для детей в мир искусства, от Вас зависит,чему научится ребенок, что останется в его сердце и душе, когда он выйдет за порог Вашего класса, и чем он потом поделится с Миром. Все зависит от Вас.

Читайте также: