Методика обучения игре на саксофоне в музыкальной школе

Обновлено: 05.07.2024

Современный саксофон – это инструмент, который ярко выделяется среди других духовых инструментов своим красивым, гибким и певучим звучанием, а также броской элегантной формой. Чтобы успешно овладеть техникой игры на саксофоне, особенно на первоначальном этапе занятий, будущему музыканту в первую очередь необходимо хорошо уяснить основные правила постановки с последующим выполнением их в процессе индивидуальной работы.

Оценить 989 0

МБОУ ДОД ДШИ № 1

им. Г.В. Свиридова

Методическая разработка по теме:

Выполнил преподаватель

по классу духовых инструментов

А.А. Карпович

ОСНОВЫ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ САКСОФОНИСТА

Современный саксофон – это инструмент, который ярко выделяется среди других духовых инструментов своим красивым, гибким и певучим звучанием, а также броской элегантной формой. Именно красочная звуковая палитра, разнообразие приемов звукоизвлечения будят фантазию композиторов, притягивают к себе исполнителей и слушателей, способствуют его активному применению в различных сферах современного музыкального искусства.

Чтобы успешно овладеть техникой игры на саксофоне, особенно на первоначальном этапе занятий, будущему музыканту в первую очередь необходимо хорошо уяснить основные правила постановки с последующим выполнением их в процессе индивидуальной работы.

Важнейшей предпосылкой для формирования навыков исполнительской техники саксофониста является соблюдение требований, обеспечивающих общую игровую постановку. Они сводятся к следующим моментам.

Корпус и голову саксофонисту следует держать ровно и прямо, без каких–либо отклонений в стороны и наклонов вперед и назад. Грудь необходимо слегка приподнять, а плечи развернуть. Сохранить нужную осанку корпуса при игре стоя помогает хорошая опора на ноги. Для этого их лучше раздвинуть на ширину ступни, носки развернуть, а левую ногу немного выдвинуть вперед. При игре сидя рекомендуется сидеть прямо, на половине стула, без опоры на его спинку.

Пальцы рук размещаются на основных клавишах, на расстоянии примерно одного сантиметра от их поверхности.

Правильному расположению пальцев способствует естественное состояние запястий, которые вместе с кистями рук образуют прямую линию. Основное весовое давление саксофона приходится на большой палец правой руки.

Любой недостаток в постановке пальцев должен быть как можно быстрее устранен, так как последующее его закрепление потребует для исправления много усилий и времени.

В процессе последовательного развития индивидуальной техники игры на саксофоне особое значение имеет постановка профессионального, то есть исполнительского, дыхания.

Работа дыхательной мускулатуры саксофониста происходит следующим образом. Вдох осуществляется благодаря сокращению диафрагмы и большей части наружных межреберных мышц. Это увеличивает объем грудной клетки и легких. Ведущей мышцей, отвечающей за вдох, является диафрагма. Ее сокращение происходит автономно, чем несколько напоминает работу сердечной мышцы.

При игре на саксофоне вдох производится быстро и бесшумно через углы рта и отчасти через нос. Выдох осуществляется за счет сокращения мышц брюшного пресса, внутренних и отдельных наружных межреберных мышц груди, спины и шеи.

В исполнительской практике саксофонистов наиболее рациональным является применение двух типов дыхания – диафрагмального и грудобрюшного, каждый из которых не только имеет индивидуальное применение, но и взаимно дополняет друг друга.

Диафрагмальный тип дыхания характеризуется активным движением диафрагмы и нижних ребер. Он применяется обычно при игре коротких музыкальных построений или в тех случаях, когда саксофонист располагает для вдоха малым запасом времени. И наоборот – когда времени, отводимого для воспроизведения вдоха, имеется достаточно, то прибегают к глубокому типу дыхания – грудобрюшному, что позволяет без вынужденного перенапряжения исполнять продолжительные музыкальные фразы.

При игре на саксофоне наиболее тонкие и сложные действия выполняют определенным образом сформированные и натренированные губы. Совокупность губных и лицевых мышц, участвующих в звукоизвлечении, и их характерное положение вокруг мундштука с тростью образуют особый физиологический комплекс – амбушюр.

Одним из первых условий постановки амбушюра является определение удобного положения мундштука с тростью во рту. Это положение зависит от конструктивных особенностей и размеров самого мундштука, от анатомо-физиологического строения челюстей, зубов, формы и толщины губ, эластичности отдельных мышц лица саксофониста и т. п.

Угол наклона мундштука по отношению к корпусу саксофониста является оптимальным, если равен примерно 60° или немногим больше. Такой угол обеспечивает более ровную линию прикуса верхней и нижней челюстей.

В постановке амбушюра необходимо учитывать также глубину захвата губами мундштука, средняя величина которого должна составлять (от края мундштука) примерно 1,25 – 1,5 сантиметров.

Саксофонисту нужно понять, что ощущение правильного, удобного амбушюра возникает постепенно, после адаптации к конкретному виду мундштука и упругости трости. В работе амбушюра не должно быть "зубного давления" на мышечную "подушку" нижней губы.

Постановка амбушюра неотделима от слухового предслышания качества извлекаемого звука. Мышечная память и слух взаимодействуют одновременно, обеспечивая таким образом необходимое по тембру, динамике и интонации звучание саксофона в различных регистрах.

При игре на саксофоне начало извлечения звука осуществляется различными способами, связанными с одновременным движением языка и выдыхаемой воздушной струей. Этот начальный момент звукоизвлечения называется атакой звука. Атака звука обеспечивается активной работой целой группы мышц языка, которые при своем сокращении изменяют конфигурацию языка: делают его плоским или утолщенным, расслабленным или плотным.

Перед началом извлечения звука язык находится в переднем положении, касаясь внутренней стороной мышечной "подушки" нижней губы, а верхней частью – трости.

При начальном моменте звукоизвлечения используются три основных вида атаки: твердая, мягкая и вспомогательная атака.

Работа над атакировкой начинается с освоениятвердой атаки. При извлечении звука твердой атакой у саксофониста должно возникнуть ощущение быстрого, энергичного отталкивания передней части языка от площадки трости вниз и чуть назад.

Примягкой атаке язык отводится от вибрирующей части трости более смягченным, плавным движением, чем при твердой атакировке. Поэтому и посыл воздушной струи в мундштук становится спокойным, ненапористым.

Вспомогательный способ атаки осуществляется саксофонистом в целом в режиме твердой атаки, однако в этом случае язык действует несколько необычно: он соприкасается задней частью спинки с нёбом.

На саксофоне возможно звукоизвлечение и без помощи языка. Этот способ атаки, близкий к мягкой атакировке, относится к нетрадиционным выразительным средствам и, как правило, применяется в джазовом исполнительстве.

Атака звука, его развитие, окончание и соединение с другим звуком определяется в своей совокупности понятием "штрих". В нотной записи штрихи отмечаются различными условными графическими знаками в виде лиг, точек, черточек, заостренных клиньев и т. п., а также соответствующими словами. В зависимости от вида атаки звука штрихи объединяются в группы (штрих твёрдой атаки, и мягкой атаки).

В начальный период индивидуальной работы над штриховой техникой рекомендуется сначала изучать штрихи, выполняемые твердой атакой звука, затем – с помощью мягкой атаки. И только по мере их усвоения следует переходить к выполнению сложных штриховых элементов.

Развитию штрихового мастерства активно поможет изучение такого музыкального материала, как гаммы, упражнения и этюды.

Исполнитель должен знать, что уже при игре нескольких звуков корпус саксофона начинает нагреваться, а это ведет к некоторому завышению общего строя хроматического звукоряда саксофона. На интонацию звука оказывает влияние динамика: при ее усилении во время исполнения высота тона понижается, а при ее ослаблении – повышается. С учетом этого саксофонисту необходимо постоянно корректировать настройку инструмента во время игры при строгом слуховом контроле. Даже самая тщательная общая настройка саксофона и исправление неточной интонации отдельных звуков во время игры не обеспечит устойчивый строй, если саксофонист не приобретет хорошие навыки слухового контроля за интонационной чистотой. В этом ему помогут занятия сольфеджированием. Причиной фальшивой игры может быть отсутствие устойчивого навыка координации амбушюра и дыхания, постоянного контроля за качеством звуковысотного интонирования.

Успешное приобретение индивидуальных технических качеств как целого комплекса разнообразных навыков во многом зависит от любви к занятиям на инструменте, от желания постоянно совершенствовать свою игру, от удовлетворенности юного музыканта - ученика ее результатами. Стержнем занятий должна явиться правильная и целенаправленная их организация.

В процессе непрерывного развития индивидуальной исполнительской техники ребёнку необходимо хорошо усвоить музыкально-теоретические знания, навыки чтения с листа, игры наизусть, чистоты интонирования, ощущение красивого саксофонного звука. Большое значение будет иметь также накопление опыта игры в оркестре или ансамбле, изучение сольного репертуара.

Хочется надеяться, что занятия проводимые педагогом помогут молодому саксофонисту понять специфику академической культуры игры на инструменте, определить (самостоятельно или с помощью педагога) свой индивидуальный подход в занятиях на нем и в итоге (по окончании музыкальной школы) стать хорошо подготовленным солистом или оркестровым музыкантом, а в дальнейшем, возможно, и мастером. Путь к намеченной цели лежит только через огромное трудолюбие, самоотдачу и творческую устремленность!

Чтобы научиться играть на саксофоне, начинающему музыканту необходимо постоянно практиковаться и оттачивать собственный навык, шаг за шагом. Однако без самой теории дальнейшая практика лишена смысла — данное правило аналогичным образом работает и наоборот.

Как держать?

Перед тем как проходить обучение игре на саксофоне, начинающему музыканту следует узнать об определенных правилах, касающихся правильного удержания инструмента. Пренебрежение описанными рекомендациями не позволит развить навык, при этом любое дальнейшее обучение не имеет смысла.

Первое, что необходимо сделать, — это взять гайтан. Под данным конструкционным элементом понимается специализированный ремень с крючком или карабином, при помощи которого музыкальный инструмент удерживается на теле. По мнению специалистов, лучше использовать изделие с металлической вставкой, которое отличается большей надежностью и прочностью.

После установки духового инструмента на ремешок следует удобно сесть. Специалисты рекомендуют определенное положение тела, при котором корпус лишь слегка выдвигается со стула. Далее необходимо зафиксировать саксофон между ног. При наличии высокого роста инструмент лучше держать в слегка приподнятом состоянии, в противном случае спина будет слишком изогнута, что скажется на качестве дыхания.

Для поддержки инструмента необходимо использовать большие пальцы. С помощью левой руки удерживается специализированный крючок в нижней части корпуса, при этом палец правой руки устанавливается на площадку, которая располагается сверху инструмента.

Аппликатура

Аппликатурой музыкального инструмента называется определенная комбинация, состоящая из отпущенных или нажатых клапанов саксофона. При помощи специализированных схематических изображений музыкант учится исполнять ту или иную ноту или придавать мелодии определенные оттенки, звуковые эффекты или любые другие характерные особенности.

За счет конструкционных нюансов рычажно-клапанного механизма аппликатуры являются одинаковыми практически для всех существующих разновидностей инструмента. Несмотря на данное свойство, подобные схематические изображения или пошаговые инструкции на практике условно делятся на 2 типа: основные и вспомогательные.

Основной аппликатурой является тот элемент, используя который музыкант способен воспроизвести определенные ноты, характерные для качественного классического звучания. В данном случае удается добиться максимально естественного образования нотного ряда, включая любые иные хроматические особенности инструмента.

Вспомогательные аппликатуры — это те комбинации и схемы, которые создаются путем полной замены основных аппликатурных значений на другие или в случае частичного изменения ряда. Чтобы читать аппликатуры было проще, специалисты придумали определенные обозначения, например: H, B, P, X и многие другие.

В отличие от основной аппликатурной связки, используя вспомогательную разновидность, музыкант может значительно облегчить исполнение композиции, быстро корректировать интонацию нот или звуков, а также исполнять сложные мелодии: тремоло, вибрато, трелей, глиссандо и т. п. Также при помощи данных схем можно извлекать отдельные интервалы, которые выходят за темперированный строй.

При использовании тех или иных аппликатурных значений игрок должен придерживаться определенных закономерностей. Например, при слишком быстрых и подвижных темпах следует стремиться отходить от классических вариантов аппликатур в угоду более ровных пассажей.

Также специалисты рекомендуют обратить внимание на исполнение кантиленой музыки. В данном случае характер используемых переходов выражается куда точнее и яснее, из-за чего музыкант обязан стремится применять более гладкие интонационные техники, включая выразительную фразировку и устранение нежелательных толчков.

Одним словом, определение аппликатурного метода — это полностью творческий и осмысленный подход. Правильные знания и понимание того, как читать данную схему, позволяют намного быстрее находить нужное звучание и решать технологические, конструкционные задачи во время непосредственного исполнения музыки.

Дыхание

Поскольку саксофоном называется духовой музыкальный инструмент, любому начинающему игроку следует узнать о том, как правильнее всего поставить профессионально-исполнительское дыхание. Без данного навыка дальнейшее обучение игре на инструменте лишено малейшего смысла.

Правильная игра на саксофоне характеризуется быстрым и бесшумным воспроизведением вдоха при помощи уголков рта и носа. Выполняя вдох, не нужно набирать в легкие слишком много воздуха, что часто приводит к значительному напряжению мышечных волокон.

В процессе вдоха также важно следить за отсутствием подъема плеч, при этом скорость сбора воздуха в легкие должна соответствовать времени, потраченному на смену дыхательного процесса.

Проще говоря, чем меньше саксофонист выдерживает паузу, тем быстрее следует осуществлять вдох. Если паузы отсутствуют, легкие должны наполняться стремительнее.

Что касается выдоха, данный процесс происходит путем сокращения мышечных тканей, находящихся в районе брюшного пресса, груди, шейного и позвоночного отделов. Постепенное сокращение данных мышц способствует приподниманию легких, после чего воздух быстро выходит из ротовой полости.

Как показывает практика, оптимальными дыхательными техниками являются следующие: грудобрюшное и диафрагмальное дыхание. При выборе того или иного метода следует руководствоваться индивидуальными особенностями организма. Если в случае диафрагмального дыхания наблюдается активное движение нижних ребер, то грудобрюшный способ характеризуется более медленным поднятием легких.

Производить вдох лучше всего во время музыкальных пауз, при этом если в композиции присутствует слишком большое количество перерывов, их все использовать не нужно, в противном случае повышается риск неправильного функционирования легочной ткани.

Если в музыке пауз нет, остановки лучше всего совершать на продолжительных нотах. Невыполнение описанных рекомендаций приводит к так называемому игровому срыву.

Техника игры

Несмотря на то что в интернете можно найти довольно большое количество самоучителей для начинающих музыкантов, самостоятельно освоить все музыкальные концепции или научиться играть как настоящий профессионал практически невозможно. Однако самому с нуля можно освоить определенные приемы, при помощи которых можно выработать основы игры.

Чтобы получить наиболее качественное обучение, следует записаться в специализированную музыкальную школу, в которой уроки преподаются индивидуально. В подобных учреждениях можно не только узнать специфику тех или иных композиций, но и выучить гаммы, аппликатурные спектры, нотный ряд и многое другое.

Что касается самой техники игры, в данном случае используются основные круглые клавиши. Именно на них игрок выставляет безымянный, указательный и средний пальцы левой руки. Начинающие музыканты обычно не используют мизинец, который задействуется только опытными саксофонистами. Таким образом, открытыми остаются лишь две маленькие кнопки.

В свою очередь, безымянным, указательным и средним пальцами правой руки зажимаются кнопки, расположенные в нижней части корпуса. Подобные клавиши используются для изменения высоты и качества звучания. Вне зависимости от положения рук пальцы должны быть изогнутыми на 90°.

На первых этапах обучения начинающий саксофонист разрабатывает положение рук — для этого отлично подходит обычное зеркало. Также стоит обратить внимание, что запястные суставы не должны сгибаться, при этом кисти и предплечья следует выпрямить. Кисти рук всегда располагаются вертикально по отношению к предплечью.

Следующим техническим моментом обучения является выставление так называемой эски — конструкционного элемента, который повышает удобство захвата губами основного мундштука. Для регулировки данной детали используется крепежный винт. Выставление эски является строго индивидуальным процессом, при котором учитываются рост, положение тела и любые другие анатомические особенности человека.

На практике обычно выделяют несколько технических приемов, при помощи которых новичок может быстро освоить игру на музыкальном инструменте. Наиболее популярными и простыми из них являются следующие способы.

Мультифоника. Простая техника игры, использующаяся для исполнения одной и более нот одновременно. За счет особенностей аппликатуры музыкант получает более насыщенную вибрацию инструмента, что дает возможность буквально напевать ноты для последующего воспроизведения.
Глиссандо. Современная техника, используя которую можно быстро получать высокие тона и изменять голос с последующим переходом к другим композиционным схемам при помощи пальцев. Вариант характеризуется более насыщенным и плавным диапазоном валторны.
Рычание. Простая и эффектная техника, особенностью которой является выполнение рычания, мычания или небольшого пения саксофонистом. В этом случае музыкант использует заднюю полость горла, что дает возможность улучшить модуляцию и прибавить некоторой грубости, выраженности звучанию.

Помимо вышеперечисленных приемов, также следует отметить метод обдува. Его основная отличительная черта — это изменение слайда или аппликатуры путем подачи сильного потока воздуха из легких. При помощи данного способа можно вызвать высокий звуковой тон вне зависимости от конструкционных характеристик саксофона.

Скорая музыкальная помощь | Классическая музыка запись закреплена

Полезная подборка книг для саксофонистов!

Михайлов. Школа игры на саксофоне
Ривчун. Школа игры на саксофоне
Иванов. Школа академической игры на саксофоне
Ривчун. 150 упражнений для саксофона
Гаммы, этюды и упражнения для саксофона
Сборник этюдов различных авторов для саксофона
Андерсен. 24 этюда для саксофона

Большой архив книг, нот, обучающего видео здесь Подпишись

Использование новых мультимедийных технологий при обучении игре на саксофоне младших школьников по традиционным методикам, делает процесс обучения ярче, интереснее и увлекательнее для ребенка, что способствует развитию интереса у обучаемого не только к саксофону, но и вообще к современной музыкальной культуре.

Наиболее известными и доступными для работы с детьми традиционными методиками обучения игре на саксофоне младших школьников являются методические работы А.Б. Ривчуна, М.К. Шапошниковой, Д.А. Браславского и В.Д. Иванова. Много поколений учащихся музыкальных школ воспитывалось на основе методических принципов этих знаменитых отечественных музыкантов и исследователей в области духового исполнительского искусства.

Основываясь на работах этих профессиональных музыкантов, мультимедийное пособие должно включать в себя все аспекты, необходимые для начального этапа обучения на саксофоне.

Пособие должно содержать достаточно полные сведения о самом инструменте. Во-первых, ученик должен быть осведомлен об истории создания саксофона, о строении инструмента. Эти разделы пособия должны быть наглядными, полными и интересными для ребенка младшего школьного возраста: это использование четких и не перегруженных лишней информацией фотографий, интересных видеоматериалов.

Достаточно большая в настоящее время востребованность во всем музыкальном мире саксофона делает эту задачу легко выполнимой и интересной самому педагогу.

Во-вторых, с самого начала обучения ученик должен знать, что саксофон транспонирующий инструмент, чтобы в дальнейшем избежать каких-либо недоразумений. Исполняемые им ноты не соответствуют нотации этих нот. Саксофоны делятся по строю и транспонированию на две группы: альт и баритон in Es (при исполнении ноты до прозвучит ми-бемоль) и сопрано и тенор in B (при исполнении ноты до прозвучит од-бемоль). Необходимо отметить, что наиболее удобно начинать заниматься на начальном этапе на альт-саксофоне, поэтому в методическом пособии он берется за основной вид семейства. Конечно же, обучению строя саксофона должно быть уделено большое внимание в пособии.
Существует большое количество особых разновидностей саксофонов. Современные фирмы-изготовители музыкальных инструментов выпускают такие редкие виды саксофонов как бас, контрабас, субконтрабас, саксофон- пикколо и др. Подобные виды саксофонов существуют в крайне ограниченном количестве и используются крайне редко. Поэтому ученику будет интересно увидеть и услышать игру на таких редких инструментах. Такие видеоматериалы можно включить в методическое пособие для просмотра в перерывах на занятиях: это снимет эмоциональную и физическую усталость маленького ученика.

Адольф Сакс сконструировал четырнадцать разновидностей саксофонов. В основном используются четыре из них, и пособие должно не просто рассказать о них, а показать внешние различия, их возможности, применение в музыке, продемонстрировать разницу в звучании (для этого необходимо включить в пособие аудио материалы).

Огромное значение в формировании эстетических вкусов и развитии музыкальной эрудиции учащихся играет прослушивание записей и просмотр видео-записей выдающихся исполнителей-саксофонистов с дальнейшим обсуждением увиденного и услышанного. Поэтому пособие должно содержать раздел о наиболее известных мировых и отечественных музыкантах-саксофонистах.

Основной задачей мультимедийного пособия является передача ученику теоретических знаний о самом инструменте и технике игры на саксофоне, поэтому мультимедийное пособие должно содержать следующие обязательные разделы:

рациональная постановка (общая, исполнительского дыхания, амбушюра/ артикуляционная, аппликатурная);
техника дыхания;
формирование амбушюра;
атака звука;
основные штрихи и особенности их исполнения;
техника пальцев (беглость пальцев);
интонация, развитие музыкального слуха;
самоорганизация индивидуальных занятий;
выбор тростей и аксессуаров для саксофона/ уход за инструментом.

Чтобы с самого начала обучения ученик начал приобретать правильную технику игры на саксофоне, педагог должен внушить, что правильная постановка залог последующего обучения на инструменте. На начальном этапе обучения важно всегда следить за постановкой ученика во время занятий.

Постановка - совокупность правил рационального положения и взаимодействия всех компонентов исполнительского аппарата музыканта (положение корпуса, ног, рук, пальцев, губ). Рациональная постановка помогает исполнителю при наименьших затратах сил и времени добиться качественных результатов игры, избежать излишних, дополнительных мышечных напряжений. Задачи правильной постановки - способствовать эффективной, дисциплинированной организации занятий на инструменте, при которой выбор приемов, методов и темпа работы должен производиться с учетом уровня и продолжительности подготовки музыканта, а так же его индивидуальных особенностей.
Очень хорошие и полезные начальные упражнения по рациональной постановке, постановке отдельно каждой руки (левой и правой) и развитию пальцев обеих рук разработала гениальный педагог Шапошникова М.К. Учитывая ее огромный педагогический опыт и авторитет музыканта, эти упражнения должны быть обязательно в пособии.

Заниматься на саксофоне нужно стоя, используя для расположения пюпитр, который может настраивать длину под рост ребенка. Лучше включить в пособие фотографии с правильной постановкой и варианты неправильных постановок для наглядного сравнения. Первое время необходимо заниматься перед зеркалом, чтобы следить за постановкой.

Во время занятий нужно обращать внимание ученика на ровность осанки: саксофон довольно тяжелый инструмент, не всякий ребенок длительное время может выдержать его весовое давление на мышцы и связочный аппарат, задействованные при игре. В случае несоблюдения этих условий ученик может быстро почувствовать усталость, возможно нарушение осанки позвоночника, шеи, плеч, рук, ухудшается дыхание. Во избежании мышечного перенапряжения, необходимо делать небольшие перерывы в занятиях по 3-5 минут. В.Д. Иванов считает, что продолжительность занятий в первые два месяца обучения не должна превышать 40-50 минут. Это врем стоит разбить пополам, а после каждого блока можно делать перерывы. Нагрузка занятий должна возрастать постепенно: в первый два месяца занятий урок может длится 30-40 минут, в последующие месяцы нагрузка может быть увеличена до полутора часов. Порядок, интенсивность и объем изучения музыкального материала определяет педагог.

Рациональная постановка включает в себя следующие обязательные основы:

общая постановка - правильное положение ног, корпуса, головы, рук, пальцев;
постановка амбушюра - правильное расположение мундштука на губах, верхней и нижней челюстей;
постановка исполнительского дыхания - способы произвольного управления потока дыхания и правила правильного вдоха и выдоха в процессе игры;
артикуляционная постановка - правильное положение языка при атаке звука и игре различных штрихов;
аппликатурная постановка - расположение пальцев рук на инструменте, организация точных действий при игре.

В составе мультимедийного пособия должен быть комплекс упражнений на постановку исполнительского аппарата/постановка амбушюра. Если неправильная постановка войдёт в систему, то будет очень сложно ее поменять и это будет приносить неудобства. Работа над постановкой кистей рук во избежание избыточного мышечного напряжения должна контролироваться педагогом и корректироваться. Иначе ученик просто заиграет руку, что приводит к неприятным ощущениям и, возможно даже, долгому восстановлению. Так же должны учитываться индивидуальные особенности учащихся, это важно для успешного освоения инструмента.

Так как начинающий ученик, младший школьник, еще не знает нот, то методическое пособие должно помочь ему освоить нотную грамоту: мультимедийное пособие должно подробно и доступно показать и объяснить строй инструмента и постановку пальцев рук на саксофоне.
В.Д. Иванов советует постепенно разучивать аппликатуру нот, примерно по три-четыре ноты за урок, от простых нот к более сложным. Для каждой ноты В.Д. Иванов сочинил специальные этюды. В процессе игры они закрепляют освоенные знания по аппликатуре. К тому же ученик на анализе этюдов учится понимать гармонический язык. Поэтому пособие должно содержать цикл практических уроков освоения саксофона - от простого к более сложному материалу освоения.

Работа над технической оснащённостью (штрихи, беглость пальцев) ученика ведётся при помощи самых различных упражнений. Но сначала нужно ознакомить ученика с основными видами штрихов и особенностями их исполнения.

При помощи этюдов развивается беглость пальцев. Так же техника формируется при помощи исполнения гамм, арпеджио. Гаммы нужно разбирать с наименьшего количества знаков при ключе, обучение должно проходить от простого к сложному. Каждая освоенная гамма подкрепляется этюдами. Все эти принципы должны соблюдаться при разработке мультимедийного пособия для младших школьников.
На начальном этапе репертуар должен подбираться особенно внимательно и скурпулезно: произведения для работы над звуком
и интонацией должны подбираться с учётом возрастных и индивидуальных особенностей ученика.

Произведения следует подбирать разными по характеру. Это способствует разностороннему развитию ребёнка не только как музыканта, но и как личности вообще. Необходимо добиваться того, чтобы ученик не просто играл ноты с листа, а воспроизводил все нюансы и средства выразительности, чтобы всегда следил за плотностью и окраской звука, точностью интонации.

По мере продолжительности обучения необходимо усложнять репертуар. Ученик должен разбирать уже более сложные этюды, а в гаммах должно быть больше знаков при ключе. Для успевающих способных учеников можно начинать освоение навыков ансамблевой игры.
Учитывая возраст обучаемых, перегружать пособие нотами не стоит, в пособии должно быть много видео- и аудиоматериалов, однако необходимо уделять достаточное внимание чтению с листа. Нужно подчеркнуть, что навык чтения с листа принципиально важен для ученика. В дальнейшем это поможет ученику при игре в ансамблях или оркестрах. Материал должен быть немного сложнее возможностей ученика, это развивает его профессионализм. Преподаватель должен следить за правильным звучанием пассажей и других ритмических групп на инструменте. Развивается умение играть не глядя на руки, т.к. воспроизведение аппликатуры должно быть уже к этому времени доведено до автоматизма.

Пособие должно раскрыть ученику возможности саксофона (звук-тембр, окраска) и его выразительное значение в музыке. При помощи длинных нот достигается тембровая красочность и ровность тембра по всему диапазону. У ученика должен формироваться свой тембровый окрас, индивидуальный стиль исполнения. Средства музыкальной выразительности, динамические оттенки. Развитие музыкального слуха - одно из основных условий воспитания музыканта.

При организации процесса обучения преподаватель должен учитывать возрастные и индивидуальные особенности ученика. Ученик должен понимать смысл требований педагога и сознательно осваивать музыкальный материал. Со временем он должен быть приучен самостоятельно работать над музыкальными произведениями.

От стремления совершенствовать свою игру, от того, насколько музыкант доволен результатами своей игры и, конечно же, от любви к волшебному инструменту саксофону, зависит результат занятий на инструменте, успешность освоения разнообразных навыков игры на саксофоне, и, что немаловажно, приобретения индивидуальных технических качеств. Для этого занятия должны быть правильно и целенаправленно организованы. Для достижения намеченной цели начинающему музыканту необходимо проявить огромное трудолюбие, стремление к творчеству, желание уделять занятиям много времени. И в этом на начальном этапе обучения неоценима роль педагога, который сможет интересно организовать занятия. Этому могут поспособствовать и современные технические возможности.

Педагогу необходимо обратить внимание на оборудование класса, в котором проходят занятия по обучению игре на саксофоне: это необходимая техническая оснащенность и наглядные пособия. Например, это стенды или плакаты со схемой аппликатуры инструмента, обозначений и способов исполнения штрихов, обозначения темпов (с переводом их на русский язык) и многое другое, то, что постоянно необходимо иметь перед глазами ученику, а в какой-то конкретный момент обучения это невозможно посмотреть в мультимедийном пособии.
Мультимедийное пособие - это основное в технической оснащенности класса. Дополнительно в классе нужна аудио и видео аппаратура: для прослушивания музыки, для записи всего урока или какой-то важной его части. Ведь совместный просмотр этих записей поможет педагогу наглядно указать ученику на его ошибки, проанализировать их и научить не делать их в дальнейшем, а также для закрепления правильно исполненных моментов акцентировать на них внимание ученика.

Техническая оснащенность самого ученика - это наличие инструмента, аксессуары для ухода за инструментом. В пособии необходимо иметь раздел о правилах ухода за инструментом, о разновидностях и возможностях выбора аксессуаров к нему.

У младших школьников преобладает мотив общения с преподавателем, а на втором месте - игровой. Большинство младших школьников посещают школу, желая получить те знания, умения и навыки, которые предлагают им преподаватели, поэтому будет полезнее в пособии представлять фото и видео исполнения самого педагога.

При разработке пособия необходимо следовать еще нескольким общим принципам.

Таким образом, в данном докладе сформулированы, проанализированы и обоснованы основные требования к содержанию мультимедийного пособия и организации обучения игре на саксофоне младших школьников.

Читайте также: