Мастер класс музыкального руководителя для воспитателей в детском саду на тему шумовой оркестр

Обновлено: 02.07.2024

Дети очень любят играть в шумовом оркестре – это знают все, кто хоть раз дал в руки ребенку незатейливый инструмент.

Как одна из форм работы с детьми она существовала давно, но немногие учителя уделяют ей достаточное внимание, потому что не знают с какой стороны к ней подступиться в очень сложных условиях работы.

Работа по обучению игре в шумовом оркестре должна удовлетворять 4-м простым условиям:

- быть легкой для детей и педагогов;

- быть интересной для них;

- быть групповой формой обучения.

Учение для школьника должно быть не только легким и приятным время- провождением, но и интересным.

-активное приобщение детей к музыке в одном из самых привлекательных видов деятельности – игре в детском оркестре.

-воспитание интереса и любви к музицированию.

-практическое овладение детьми музыкального языка и некоторыми понятиями музыкальной грамоты.

-создание предпосылок для развития творческого мышления.

-знакомство с отдельными произведениями классической и детской музыки в практике инструментального музицирования.

Шумовые инструменты используются в детском саду для развития основ интонационного слуха и образно - ассоциативного мышления. С их помощью дети осуществляют прямой перенос природных и бытовых звучаний на инструмент (звукоизобразительное озвучивание стихов и сказок). При этом, возникают ассоциативные связи между предметом и явлением (дождь, часы, гром, комары, снежная буря и т. п.) и его звуковым воплощением. Позже дети способны создавать звуковые образы – хор планет, музыка звезд, песенка светлячка и т. п.) Ценно то, что в шумовом оркестре могут принимать участие все дети без исключения, а не только особо одаренные музыкально.

Прошу вашего дружеского участия и понимания.

Я мастер-класс сегодня покажу,

Много интересного, поверьте, расскажу.

Дети любят эти упражнения,

Увлекут они и вас, вне всякого сомнения.

Сегодня я хочу рассказать вам о таком виде деятельности, как коллективная игра на детских музыкальных инструментах, а точнее, игра на шумовых инструментах. Коллективная игра подразумевает музыкально - исполнительскую деятельность в оркестре. А значит, наш оркестр сегодня будет шумовым. Поверьте – шумовой оркестр – это быстро, легко и весело.

Игра на шумовых инструментах наиболее доступна детям и является самым любимым видом детского творчества.

Уроки, основанные на коллективном музицировании детей, позволяют им с первого же занятия одновременно учиться и творить, познавать и импровизировать, выполнять задание и творчески самовыражаться.

Некоторые шумовые музыкальные инструменты можно сделать своими руками. Именно они вызывают особый интерес к музыке и желание музицировать не только у детей, но и у их родителей. Вот то, что всегда может оказаться под рукой : жестяные и пластиковые банки с сухим рисом, гречкой, ложки, крышки от кастрюль. Шумовые инструменты, сделанные своими руками, развивают изобретательность, способствуют обогащению музыкального слуха детей, особенно его темброво-ритмического рисунка. Но мы с вами не будем сегодня изготавливать шумовые инструменты, возьмём готовые.

У вас на столах лежат листы, стаканчики, воздушные шары. Рассмотрите, пожалуйста, внимательно и попробуйте ответить, каким способом можно извлечь звук?

Пусть звучат сегодня в зале музыка и смех

Листочки наши шуршат, скрипят, стучат-

(игра на шумовых инструментах)

Практикой доказано, что дети, которые были замкнуты, благодаря игре на самодельных шумовых инструментах раскрепощаются и раскрываются с разных сторон, становятся более коммуникабельными, могут выступать перед большим количеством людей - быстро, легко и весело!

Спасибо за внимание!

Играем в оркестре . Сборник партитур. Составитель О.П. Пантелеева. Пермь,2004г.

Как одна из форм работы с детьми она существовала давно, но немногие воспитатели уделяют ей достаточное внимание, потому что не знают с какой стороны к ней подступиться в очень сложных условиях работы в детском саду вообще и в группе в частности.

Работа по обучению игре в шумовом оркестре должна удовлетворять 4-м простым условиям:

- быть легкой для детей и педагогов;

- быть интересной для них;

- быть групповой формой обучения.

Учение для дошкольника должно быть не только легким и приятным время- провождением, но и интересным.

-воспитание интереса и любви к музицированию.

-практическое овладение детьми музыкального языка и некоторыми понятиями музыкальной грамоты.

-создание предпосылок для развития творческого мышления.

Все партии вначале исполняются без инструмента – в воздухе, с помощью звучащих жестов, что уберегает от грубых ошибок, а следовательно замечаний со стороны взрослого, и таким образом придает уверенности в своих силах. Все дети при исполнении какой-либо пьесы или песенки знают все партии и могут легко заменить друг друга. Для этого партии должны быть легкими. Во время игры или смены куплета песни, дети меняются инструментами, а, следовательно, выучивают все партии. В основу работы над шумовым оркестром должно быть положено формирование и развитие метроритмического чувства во всем его многообразии. Этому помогает активное слушание музыки, то есть соединение восприятия музыки с каким – либо движением, исполнением звучащих жестов (хлопки, шлепки, щелчки, различные виды тактирования, подчеркивания окончания, повторение отдельных ритмических фигур: Детский шумовой оркестр под фонограмму – это замечательная возможность для детей почувствовать себя оркестрантами и услышать, как звучит настоящий оркестр.

Маленькие дети обладают богатейшим воображением и, благодаря ему, ощущают необыкновенную гордость и вдохновение, принимая участие в таком оркестре. Малыши представляют, что все, что звучит, они сами сыграли! Взрослый может быть реальным дирижером и руководить детьми во время исполнения. И это все можно осуществить в группе. Включив запись музыки на кассете или диске, и дав детям в руки инструменты, сделанные своими руками.

Таким образом, можно украсить любое событие в группе: день рождения ребенка, развлечение или досуг. Конечно, участие воспитателя в этом виде деятельности очень желательно, чтобы этот процесс не превратился в стихийный трам-тара-рам. И фонограмма очень способствует организации игры в оркестре. Музыка – искусство временное, она отзвучала и смолкла. В паузе можно обменяться инструментами, заняться исследовательской деятельностью, то есть подумать и поэкспериментировать какие звуки можно еще извлечь из инструмента, оказавшегося у тебя в руках. Ударить по нему пальцем, ладошкой, кулачком, палочкой, специальным молоточком по верхней крышечке или боковой стороне, а может быть встряхнуть его несколько раз или потрясти длительно, исполняя тремоло и т. п.

Интересны и доступны малышам речевые игры. Для исполнения метрического пульса яйцами-маракасами надо стучать по коленям, потому что манипулировать ими в воздухе малышам еще сложно и продекламировать ритмично стихотворение про мячик: Чуть ударишь этот мячик, Начинает он скакать. Скачет, скачет, скачет, скачет, И не может перестать. Потом дети под звук бубна или барабана сами могут попрыгать как мячики. Использовать игру можно на 3-4-х занятиях, что способствует у детей развитию чувства метроритмической пульсации через телесное чувство, слух, зрение. А вот игра с бубном. Покажите детям красивый бубен. Предложите побегать врассыпную пока бубен весело звенит. Когда он остановится, все должны присесть на корточки. Взрослый тоже присаживается и равномерно ударяя в бубен, произносит: Дзинь- бум, дзинь –бум, Бубен нам устроил шум Постучим. пошумим И все снова побежим. Дети должны услышать два разных способа игры на бубне: равномерные удары и звон-тремоло.

Каждое лето, начиная со средней группы я знакомлю детей с инструментами симфонического оркестра. Мы запоминаем их название, слушаем звук и видим их изображение. Очень хорошо иметь в музыкальном уголке картинки с изображением различных инструментов, как народных, так и симфонического оркестра.

Народные духовые инструменты: Свистулька, тростниковая свистелка, дудка, свирель, сопель, рожок, жалейка, гармошка (кнопочно-духовой)

Струнные: Шарманка (щипковый) Народная скрипка, балалайка, гитара, гусли, домра.

Новогодний мастер-класс по оформлению зала в детском саду Новогодний мастер – класс Для того, чтобы оформить новогодний зал, в некоторых учреждениях принято раскрашивать большие зеркала. Яркая.

Шумовой оркестр и загадки про музыкальные инструменты Шумовой оркестр – одна из самых доступных и в то же время развивающих форм музицирования в детском саду. Музыка всегда (наряду с движениями.

Шумовой оркестр в детском саду Шумовой оркестр – одна из самых доступных и в то же время развивающих форм музицирования в детском саду. Занятия в шумовом оркестре.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Мастер класс на тему:

«Оркестр русских народных шумовых

Преподаватель детской школы искусств:

Первой квалификационной категории

с. Уинское, 2017 г

- приобщение к музыкальной культуре

- познакомить с историей создания русских народных шумовых инструментов;

- обучить простейшим способам игры на русских народных шумовых инструментах;

- привить желание играть на шумовых инструментах

- развитие индивидуальных и творческих способностей

- развитие ритмических навыков;

- формировать навык игры в оркестре;

Оснащение : колокольчики, бубны, погремушки, рубели, бубенцы, трещотки, ложки, маракасы, фонограмма, презентация, видеофильм.

Введение в тему мастер класса.

-знакомство с русскими народными шумовыми инструментами

-слушание музыкальных фрагментов

- музыкально – ритмическая зарядка по сказкам

- игра на русских народных шумовых инструментах

Здравствуйте, уважаемы родители. Сегодня мне бы хотелось рассказать о таком виде деятельности как игра на детских музыкальных шумовых инструментах.

Так что же такое шум?
Шум - беспорядочные непериодические колебания звучащего тела.
В отличие от музыкальных звуков, шум не имеет точно определенной высоты.
К шумовым звукам относятся треск, дребезжание, скрип, шелест и т. д., а шумовые оркестровые инструменты - это устройства для получения шумов, которые создают определенный ритмический и тембровый колорит.
Как Вы думаете, какие инструменты можно отнести к шумовым оркестровым? (ответы родителей)
К шумовым оркестровым инструментам относятся ударные инструменты с неопределенной высотой звука: барабаны, тарелки, бубен, треугольник, кастаньеты и т. д.

(Показать инструменты)
Важнейшей особенностью работы с детскими музыкальными инструментами является то, что освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в детских школах искусств . Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.

Играя на шумовых инструментах дети:

во-первых, совершенствуют навыки, приобретенные в работе с речевыми упражнениями (чувство ритма, владение темпом, динамикой),

во-вторых, чувство ансамбля здесь развивается достаточно легко,

в-третьих, дети учатся различать звучание инструментов по тембрам.

В результате игры на шумовых инструментах у детей развивается любознательность, воображение, речевая и общая инициатива, преодолевается застенчивость, повышается уровень познавательных и творческих способностей .

Приобщение к музыке по мнению К.Орфа должно основываться на активной творческой деятельности, приносящей радость и чувство удовлетворения. Большое внимание уделяется музыкально-ритмическому воспитанию. Оно осуществляется в движении, игре на элементарных музыкальных инструментах тем самым предоставляется детям широкие возможности для творческого развития способностей. К.Орф считает,что самое главное- атмосфера урока: увлеченность детей их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на уроке музыки в роли активного участника.

Презентация

Посмотрите на первый слайд на нем мы видим инструменты шумового оркестра: ложки, трещотки, бубны, коробочки, маракасы.

Эти инструменты не имеют ярко выраженного звуковысотного положения, по-этому их называют шумовыми.

При знакомстве с инструментами я показываю, как они звучат, как их правильно держать, показываю основные ритмические рисунки.

Народные инструменты активно использовались на праздниках, народных гуляньях, в обрядах. Красивое, яркое, красочное оформление и звучание народных инструментов влияло на создание праздничного настроения. Инструменты изготавливались из простых, доступных материалов: кожи, дерева, бересты, лозы, глины… В ход шли даже предметы повседневного быта.

Мы думаем, и так понятно, для чего в быту использовались ложки. Ложка состоит из черенка и черпачка. Ложкари могут играть на двух, трех, четырех, пяти, шести и даже восьми ложках. Иногда для красоты звучания к черенкам или черпачкам крепят бубенцы.

Бубен – ударный инструмент: на деревянный обод натянута кожа или какой-нибудь другой материал. Способов игры на бубне много. Также и выглядят бубны по-разному: например, на обод крепят металлические тарелочки или бубенцы.

Первым музыкальным инструментом в жизни ребенка является погремушка. Выглядят погремушки по-разному, бывают они разной формы, но обязательно в полость насыпается то, что будет при встряхивании греметь – это могут быть мелкие камешки, или зерно, или косточки от ягод или фруктов…

Еще один инструмент – трещотка, название пошло от того, что она издает треск, трескучий звук. Бывает курская трещотка, ее еще называют веерной и круговая.

Колокольчик – простейший и необыкновенный музыкальный инструмент, иногда его называют валдайским колокольчиком. Известна легенда, по которой в 1478 году после покорения Великого Новгорода князь Иван III велел перевезти в Москву Вечевой колокол - символ свободы и вольности города. По дороге колокол упал в валдайский овраг и разбился на тысячи осколков. Из этих осколков и стали лить валдайские колокольчики… Звук у колокольчика, очень яркий и протяжный, извлекается ударом язычка о внутренние стенки колокола. Но можно извлекать звук и ударом по внешней части стенки колокола.

Одной из самых увлекательных форм музыкально – ритмических игр с шумовыми инструментами для ребенка является рассказывание сказок-шумелок. Такой совместный игровой досуг для ребёнка могут организовать родители без специальной методической или музыкальной подготовки . В такой сказке текст составляется так, что после одной - двух фраз ребёнку дается возможность что-либо изобразить шумом.
Благодаря использованию инструментов история или сказочка становиться более интересной и яркой.

А сейчас мы сами попробуем озвучить небольшую сказку.

Птицы пели.(10)
Увидели они зайца и прыг в воду. (8)
Обрадовался заяц, что лягушки его испугались - и смело поскакал обратно в лес. (9)

ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ: трещотки, свистулька, деревянные ложки, рубель или расческа, металлофон

Спасибо вам за веселую музыку. Таким же образом вы можете играть с детьми по любым русским народным сказкам, только их желательно упростить, чтобы не утомлять детей, или придумывать свои сказки, или дать детям задание придумать.

Бубны вступают на сильную долю. Добавляем инструменты. Трещотки вступают во второй фразе. Ложки.

Выбираем произведение, для сопровождения которого будут использоваться шумовые инструменты, начинается работа над ритмическим рисунком.

Предлагаю всем вместе по импровизировать под фонограмму.

Вот и первые успехи в коллективном творчестве.

Вопросы родителям (для рефлексии):

1. Что вы для себя открыли, какие выводы для себя вы сделали?

2. Возник ли у вас интерес к использованию элементарного музицирования детей в самостоятельной деятельности детей?

Спасибо за внимание!

Играем в оркестре . Сборник партитур. Составитель О.П. Пантелеева. Пермь,2004г.

Ссылка на статью, при указании в списке литературы (по ГОСТ Р 7.0.5–2008):

Данный мастер-класс предназначен для детей старшего дошкольного возраста (5-6 лет).

Цель:

Распространение педагогического опыта использования инновационных подходов в развитии эмоциональной сферы детей старшего дошкольного возраста.

Задачи:

продемонстрировать приемы развития у воспитанников творческих способностей посредством игры на шумовых инструментах;
создать условия для активного взаимодействия участников мастер-класса между собой;
прокомментировать эффективность используемых приемов;
вызвать положительные эмоции средствами творчества и полученного результата.

Образовательный продукт: шумовой музыкальный инструмент.

Оборудование:

мультимедийное оборудование и электронная презентация мастер-класса;
музыкальное сопровождение;
шумовые музыкальные инструменты (в том числе изготовленные педагогом и воспитанниками): рубель, трещотка, бубен, колокольчик, маракас, металлофон, треугольник, палочки (по количеству участников мастер-класса).

Материалы для изготовления шумового инструмента:

одноразовые ложки;
пластиковые контейнеры от киндер-сюрприза;
цветные нитки;
термоэтикетка для украшения пасхальных яиц;
ножницы;
наполнитель (бусы, бисер, пайетки, скрепки);
горячая вода;
наконечники от ручек

Основные этапы мастер-класса

Организационный (приветствие, введение в тему мастер-класса)
Постановка педагогической проблемы
Демонстрационный (демонстрация наиболее эффективных приемов работы, комментарий, отработка приемов в деятельностном режиме)
Заключительный (подведение итогов, рефлексия)

Организационный

Постановка педагогической проблемы

В настоящее время актуальны проблемы развития эмоциональной сферы детей дошкольного возраста. Некоторые дети во время выступления перед аудиторией испытывают чувство неуверенности, замешательства, волнения, даже страха, что провоцирует психологическую зажатость. Использование шумовых оркестровых инструментов является эффективным упражнением для развития слуховой памяти и творческой фантазии у дошкольников. Ребёнок реализует свои образные представления в шумах, звуках, что всегда сопровождается положительными эмоциями, способствует созданию эмоционального благополучия.

Практическая демонстрация приёмов

Первый прием – работа над раскрепощенностью.

Задание. Под музыку на сильные доли в такте нужно отстучать палочками ритм.

Совместная деятельность педагога и участников мастер-класса

4т. – Раз, два, три.

6т. – Раз, два, три.

8т. – Раз, два, три.

Вывод: Попав в руки робкого ребенка, музыкальный инструмент помогает преодолеть неуверенность в себе.

Второй прием – речевое музицирование

Этот прием помогает детям не только с удовольствием заучивать стихи, но и читать их с особым чувством и выражением. Стихотворный текст увлекает своим ритмом, а если при чтении добавить подыгрывание на музыкальных инструментах, то образы стихотворений становятся яркими и легче запоминаются.

- Вашему вниманию представлены шумовые музыкальные инструменты, с помощью которых мы создадим музыкально-ритмический рисунок к стихотворению (педагог раздает участникам мастер-класса шумовые музыкальные инструменты)

Задание: Внимательно слушайте текст стихотворения и по команде используйте соответствующий шумовой музыкальный инструмент.

Читайте также: