Коммуникативная функция искусства это кратко и понятно

Обновлено: 01.07.2024

ЕГЭ по Обществознанию

ЕГЭ на 5: практика

ЕГЭ на 5: теория

Блок 1 "Человек и общество"

20. Искусство.mp4

Как и любой другой социальный институт искусство выполняет ряд значимых для общества и человека функций:

Искусство представляет собой особый вид духовной сферы деятельности, основанный на творческом воспроизведении окружающего мира в художественных образах. Кроме того, в широком понимании, искусство может означать высший уровень мастерства в какой-либо сфере деятельности, даже не связанной напрямую с творчеством (например, в кулинарии, строительстве, единоборствах, спорте и т.д.).

Объектом (или предметом) искусства является мир вообще и человек в частности, а формой существования – художественное произведение как результат творческой деятельности. Произведение искусства – высшая форма результата творчества.

Цели искусства:

распространение духовных благ;
самовыражение автора.

Функции искусства.

Виды искусства.

Виды искусства различны – все зависит от того, по какому критерию их классифицировать. Общепринятая классификация рассматривает три вида искусства.

Изобразительное искусство:
- статическое (скульптура, живопись, фотография, декоративное и т.д.);
- динамическое (например, немое кино, пантомима).

Выразительное искусство (или неизобразительное):
- статическое (архитектура и литература);
- динамическое (музыка, танцевальное искусство, хореография).
Зрелищное искусство (театр, кино, опера, цирк).

По степени применения в повседневной жизни искусство может быть:

прикладное (декоративно-прикладное);
изящное (музыка).

По времени создания:

традиционное (скульптура, литература);
новое (кино, телевидение, фотография).

По соотношению время-пространство:

пространственное (архитектура);
временное (музыка);
пространственно-временное (кино, театр).

По количеству используемых компонентов:

простое (музыка, скульптура);
сложное (оно же – синтетическое: кино, театр).

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Выполнил: Барышева Т.В.

1. Сущность и теории коммуникации…………………………………….5

2. Искусство и его коммуникативная функция…………………………9

3. Язык искусства как средство коммуникации………………………..17

Благодаря масс-медиа за последние десятилетия возникло новое культурное пространство - мир слова, звука и изображения, - оказывающее огромное влияние на общественное сознание.

Проблемам коммуникативной функции искусства посвящен широкий круг исследований. В философской литературе второй половины XX века резко возросло внимание к проблемам диалога как основы творческого мышления. В.С. Библер, опираясь на труды М.М. Бахтина, продолжил его исследования на новом витке спирали человеческой цивилизации. Наиболее глубоко и всесторонне проблема общения и коммуникативной функции искусства исследована в трудах М. С. Кагана.

В эстетике коммуникативная функция искусства исследовалась в трудах Ю. Б. Борева, А. Я. Зися, А. Лилова.

Цель данной работы – раскрыть особенности искусства как системы коммуникации.

выявить сущность и особенности теорий коммуникации;

раскрыть коммуникативную функцию искусства;

охарактеризовать язык искусства как средство коммуникации.

1. Сущность и теории коммуникации

Коммуникация у человека протекает в основном в рамках двух основных каналах: вербального и визуального. Именно в этой области чувств у человека оказались более совершенные порождающие и анализирующие аппараты 6 .

Когда работа с информацией/знаниями стала одной из производительных сил общества, появились страны (типа Японии), которые строят свое экономическое благополучие в значительной степени используя эту сферу. Иные интересы экономики извлекают другие типы инфраструктур.

Конец двадцатого века вывел процессы коммуникации на новый уровень, когда в них в значительной степени оказались заинтересованными государства и в военной области. Речь идет о феномене информационных войн (операций). Впервые на эту тему заговорил Э. Тоффлер в своей теории типологии войн. Войны аграрного периода велись за территории, войны индустриального периода - за средства производства. Войны информационного века будут вестись за средства обработки и порождения информации/знаний

Итак, можно сделать выводы.

Становление теории коммуникации происходило в несколько этапов. Первоначально коммуникацию рассматривали как передачу информации в качестве линейного, однонаправленного процесса.

В настоящее время коммуникация определяется как специфическая форма социального общения в социальной деятельности и социальных отношениях людей.

Коммуникация рассматривается не просто как передача - прием информации, а как взаимодействие, создание некой общности, взаимопонимания между участниками.

2. Искусство и его коммуникативная функция

В масштабах всего общества искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм общественного сознания и часть духовной культуры, как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений 9 .

Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически -выразительных форм.

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей.

Таким образом, искусство – это творчество , направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. Еще Н.Г. Чернышевский писал, что именно общеинтересное в жизни - содержание искусства . Исторически и национально обусловленное художественное сознание выражает общечеловеческое. И это позволяет великим творениям, преодолев историческую и национальную ограниченность их создателей, сохранять свою ценность в веках и прорываться к сознанию людей новой эпохи, имеющих иные ценностные ориентации. Прекрасное – непременное качество истинного произведения искусства. Осваивая мир и его явления по законам красоты, художник неизбежно оценивает их с точки зрения значения человечества. Общечеловеческое начало лежит в фундаменте художественного творчества, для которого естественны национальная природа, гуманизм и интернационализм. 12

Искусство, бесспорно, осуществляет связь между передающим и принимающим (то, что в известных случаях оба они могут совместиться в одном лице, не меняет дела, подобно тому как человек, разговаривающий сам с собой, соединяет в себе говорящего и слушающего) 14 .

Автор вкладывает в художественный текст свое видение и понимание окружающего мира и событий. Читатель, в свою очередь, субъективно воспринимает текст, так как является, во-первых, представителем конкретной социокультурной эпохи, а, во-вторых, представляет собой индивидуальность и потому воспринимает и истолковывает художественный текст субъективно, через призму личностного взгляда на жизнь. Исходя из этого, Х.-Г. Гадамер рассматривает автора и реципиента в качестве активных субъектов взаимодействия, а процесс художественного восприятия - как акт сотворчества и сотрудничества.

Иными словами, процесс художественного восприятия носит коммуникативно - творческий характер и немыслим без активного участия зрителя или читателя, которые не пассивно отражают объективные форму и содержание произведения, созданного автором, а активно взаимодействуют с ним, интерпретируют его, осуществляя своего рода сотрудничество c автором.

В своей работе " Эстетика" Гегель указывает на то, что созерцатель картины с самого начала как бы соучаствует включаясь в нее, и художественное произведение существует только для этого устойчивого момента субъекта. Выдающийся философ считал, что любое произведение искусства представляет собой диалог с каждым находящимся перед ним человеком. Диалог этот носит удвоенный характер. С одной стороны, зритель, читатель, слушатель в процессе художественного восприятия ведет диалог с образами героев произведений, вживаясь в ситуацию, сочувствуя героям, общаясь с ними. С другой стороны, через диалог с образами художественного произведения мы общаемся с их создателем. В процессе этого общения мы соразмышляем и сопереживаем вместе с автором, чувствуя при этом искренность и адресованность мыслей и чувств автора, обращенных как бы индивидуально к каждому из нас и мы, в свою очередь, отвечаем ему тем же.

Говоря о коммуникативных особенностях искусства, следует при этом отметить специфичность подобного диалога, которая заключается в том, что читатель, зритель, слушатель всегда обладают определенной свободой выбора того или иного произведения искусства. Данный выбор носит субъективный характер, обусловленный рядом устойчивых и временно действующих факторов. К первой группе факторов можно отнести жизненный, художественный и общекультурный опыт человека. Временно действующими факторами могут выступать настроение, физическое и психическое состояние человека на момент художественного восприятия.

Важные особенности коммуникаций в искусстве:

Произведение искусства достаточно легко может быть понято. Зачастую (пусть и не во всем объеме) неподготовленным человеком.

Произведение искусства способно передавать огромный объем информации за короткое время.

Сам процесс коммуникации, как правило, сопровождается положительными эмоциями у участников коммуникативного акта.

Воспринимающий произведение искусства человек не только испытывает удовольствие (назовем это таким простым словом), но и готов с теми же чувствами повторить еще и еще этот акт же коммуникации. А это тоже очень важно.

Выделение и описание коммуникативной функции искусства в трудах А. Я. Зися, А. Лилова опиралось на его сопоставление с языком — основным средством общения людей. Так, по мнению вышеперечисленных авторов, коммуникативная функция искусства — это способность устанавливать контакты между человеческими индивидами и коллективами, служить одним из наиболее активных и эффективных средств общения между людьми, поколениями и народами. Искусство — не только созидатель и носитель разнообразной эстетической и другой информации, но и чрезвычайно активный и эффективный способ передачи этой информации, своеобразная форма социальных контактов и социального взаимодействия.

Кроме того, в коммуникативной функции искусства отражается и воспроизводится интеллектуально-эмоциональная природа творческого процесса. Результат воплощения различных интеллектуальных и духовных способностей художника — художественное произведение и зашифрованная в нем информация не могут восприниматься реципиентом иначе, как через творческое разворачивание его интеллектуальных и духовных способностей. Поэтому контакт с произведением искусства является одновременно его созерцанием, переживанием, пониманием, творческим воссозданием в воображении, личностной интерпретацией и наслаждением, радостью от успешного осуществления всех этих действий 20 .

Именно диалогический характер постижения человеком искусства принципиально отличает его от изучения научных знаний — или технических проектов, процессов, монологических по своей природе, т. е. предполагающих усвоение передаваемой информации, а не ее порождение совместными усилиями отправителя и получателя, превращающихся в партнеров единого действия.

Рассмотрение коммуникативной функции искусства как философско-эстетической проблемы и определение ее фундаментальных особенностей позволяет соотнести ее с обобщением тех представлений, которые накапливались в смежных областях знаний — в психологии и педагогике. Исследования в этих областях связывают коммуникативную функцию искусства с системой образов, которые находятся в определенных взаимоотношениях. Внешние отношения этих образов связывают их не только с их создателями, но и со зрителями, слушателями, читателями, для духовного воздействия на которых они, эти образы, и создаются. Так выявляется связь произведения искусства с художественным восприятием. Отсюда возникла потребность рассмотреть означенную категорию в пределах комплекса перечисленных наук 21 .

Анализ коммуникативной функции искусства позволяет установить, что для восприятия искусства необходимо понимать, прежде всего, его специфический образный язык. На это и направлена коммуникативная функция искусства, специфика которой заключается в направленности на общение через искусство и всеобщности языка искусства. Поскольку его язык исключительно богат — в нем закодировано гораздо больше содер- жания, смысла, оценок, чувств, чем во многих других формах общения.

Можно сделать следующие выводы.

Коммуникативная функция искусства — это осуществление интеллектуально-эмоциональной творческой связи автора и реципиента, передача последнему художественной информации, содержащей определенное отношение к миру, художественную концепцию, устойчивые ценностные ориентации.

Опосредствующим звеном этой передачи художественной информации от автора к читателю является художественное произведение, а в исполнительских искусствах (музыка), еще и исполнитель.

Исторический, групповой и личностный опыт реципиента вступает в столь активное взаимодействие с художественным текстом, что это взаимодействие становится диалогом текста и реципиента.

Коммуникативная функция искусства осуществляется через понимание смысла художественного произведения, возникающее в результате прочтения его реципиентом в контексте истории, социальной реальности, художественной культуры, общественного мира

3. Язык искусства как средство коммуникации

На каждом историческом этапе система функционирования искусства представляет определенную иерархию средств коммуникации.

В недавней истории функционирования искусства можно найти периоды, которые определялись устными формами коммуникации. Так, в начале XIX века ведущим средством коммуникации в России был салон, который использовал формы устной коммуникации, сложившиеся в дворянской культуре на протяжении XVIII века. Традиции устного общения, возникшие в начальный период становления дворянского сословия, нашли свое выражение в салоне, а затем – в театре (когда салон окажется тесен для публики начала XIX века и исчезнет под воздействием массового журнала).

Начиная с эпохи Возрождения формируется общность нового типа, основанием для образования которой уже не является непосредственный контакт людей. Она появляется в результате возникновения печатного станка, распространения книги и перестает подчиняться контролю со стороны церкви. Отличаясь от традиционных общностей, возникшая на основе печатной книги общность может рассматриваться в качестве модели для последующих общностей, связанных с возникновением технических СК.

Другим следствием распространения печатной книги является возможность общения в пределах не только одного, но и нескольких поколений. А это общение способно безгранично раздвигать временные рамки взаимодействий людей.

Личностное начало, согласно распространенному мнению, становится неотъемлемым признаком культуры в эпоху Возрождения. Когда автор, следуя своему воображению, входил в противоречие с ценностными ориентациями традиционной территориальной общности, с помощью книги, распространяемой в разных странах, он находил своих почитателей необязательно в пределах своей территориальной общности. Если такой общности не находилось, печатная книга могла формировать чисто духовную общность. Именно печатная книга во многом позволила включить в процессы коммуникации личностные пласты общественной психологии, которые до того не имели средств выражения и как бы не существовали.

Печатная книга способствовала общению людей самых разных поколений и культур. Подобно фотографии, которая позднее окажется средством фиксации видимого облика определенной эпохи, подобно фонографии, которая станет фиксацией ее звукового облика, книгопечатание оказалось средством фиксации характерных для той или иной эпохи идей, представлений, образов, которые фиксируются, сохраняются и потому могут быть воспринятыми в последующую эпоху.

Противоречие между развитием и функционированием искусства книга преодолевает во времени. Она фиксирует личностные варианты развития искусства, даже если в период их фиксации в них нет потребности и они отторгаются публикой. Вопрос о несходстве развития и функционирования искусства печатная книга переводит в плоскость больших длительностей истории. Она формирует коммуникативную общность не только в пространстве, но и во времени, фиксируя и транслируя в другие поколения и культуры те личностные проявления развития искусства, которые не могли стать вариантами его функционирования. Благодаря печатной книге время культуры как время больших длительностей оказалось существенным признаком системы функционирования искусства.

Мощный потенциал технических средств коммуникации, предоставляющих возможность для выражения недоступных естественному восприятию проявлений бытия, способствовал изменению отношений между содержанием и внешней формой его выражения. Если система показа в ХХ веке стала ведущей (а практика театра, кино и ТВ это подтверждает), то это могло произойти, как можно предположить, лишь в том случае, если то, что называют видимым, оказалось способным осуществлять функции выражения сущности невидимого, внутреннего содержания культуры.

Итак, можно сделать следующий вывод.

Каждое новое средство коммуникации было вызвано потребностью общества в новой коммуникативной общности, связанной с новым вариантом развития личности и соответственно с новыми культурными ценностями.

Структура и иерархия средств коммуникации является результатом отбора наиболее целесообразных средств для функционирования искусства на том или ином этапе его развития.

Таким образом, социологическая сущность функционирования искусства предстает в своем коммуникативном выражении.

Искусство – неотъемлемая часть современной культуры. Но в чем его назначение? Concepture публикует статью об основных функциях искусства.

Теоретики искусства давно бьются над вопросом: зачем художник создает произведение, а общество его воспринимает? Изучение роли искусства в жизни общества от античности и до наших дней показало, что эта культурная практика отличается полифункциональностью. То есть нельзя сказать, что искусство ограничивается только одной функцией. В разные времена, конечно, могла доминировать какая-нибудь одна функция искусства, однако остальные при этом никуда не исчезали.

Преобразующая функция

Искусство – это, прежде всего, специфическая форма деятельности, поэтому первая функция связана с преобразованием реальности в процессе создания или рецепции художественного произведения. Как это происходит? Во-первых, искусство воздействует на человека идейно-эстетически, то есть оно способно формировать характер, мировоззрение и мироотношение человека, принадлежащего к определенной эпохе. Таким образом, между принципами искусства и сознанием в конкретный исторический период устанавливается взаимозависимость. Так, античное искусство формировало художественное понимание космоса, а искусство эпохи Возрождения помогало освободиться от строгих средневековых предписаний.

Творчество отдельных писателей приводило к созданию новых социальных структур, к историческим сдвигам, к переоценке общепринятых ценностей. Кроме того искусство еще и ценностно-ориентированная деятельность, поэтому оно призвано показывать человеку идеал, к которому должен быть приведен окружающий мир со всеми его наличными несовершенствами. Например, народное творчество с этой целью порождало героев с высокими устремлениями, болеющих за всех остальных людей. Любой русский богатырь – это образец мужества, патриотизма, самоотверженности. Преобразованием можно считать и возникновение в процессе творческого акта новой, художественной реальности при помощи воображения и материала (камень, дерево, краски, язык).

Компенсаторная функция

Искусство способно даже вернуть человеку потерянный смысл жизни, обновить его чувства, подвигнуть на важные действия. Красота, воплощенная в творении художника, обладает, можно сказать, магической силой: наполняет жизнь эмоциями и разнообразием. Если античное искусство основывалось на такой категории, как катарсис, то современное искусство способствует утешению, изображая страдания, которые претерпевают герои. Словом, чем тягостней жизнь литературного персонажа, тем больше она утешает читателя, показывая, что реальная жизнь может быть намного хуже.

Искусство называют художественной формой освоения действительности, несмотря на то, что философия скептически относится к его познавательным возможностям (Платон исключил художников из идеального государства, а Гегель считал искусство низшей формой познания истины). Однако большинство современных исследователей признают за искусством большой познавательный потенциал. Например, из романов крупных писателей можно узнать об общественной жизни гораздо больше, чем из сухих изысканий представителей научного мира.

Коммуникативная функция

Здесь жизненный опыт автора и реципиента сталкиваются друг с другом, реализуя и обогащая содержание произведения. Проще говоря, художник становится добрым собеседником, который делится своими мыслями, впечатлениями, опытом, и ожидает душевного отклика, соответствующей реакции от человека на другом краю произведения. Искусство способно приводить к единству отчужденных друг от друга людей и целые народы. Понимание искусства другого народа всегда было мостом между разными культурами, путем к мирному диалогу и сотрудничеству.

Само собой, искусство не ограничивается этими функциями, поскольку еще служит передаче информации, формированию личности, ценностной ориентации и художественного вкуса, получению удовольствия и многому другому. В конечном итоге, предпочтение отдается тем функциям, которые помогают художнику осуществить свои специфические цели, а они у всех разные.

Читайте также: