История современного искусства кратко

Обновлено: 05.07.2024

Очень краткая история современного искусства.

0. Сначала было классическое искусство.
Оно апеллировало к прекрасному идеалу, строилось на методе трансценденции (преодоления низменного в пользу возвышенного), производило утопии и иллюзии. В 20-м веке утверждаются демократические режимы, и классическое искусство начинает всех раздражать.
--------------------------

1. В 50-е годы приходят леворадикальные Адорно и Маркузе и разъясняют ситуацию.

Они показывают, что классическое искусство служит аристократическим элитам.
Поэтому необходимо отринуть трансцендирование к прекрасной утопии, уничтожить всякую мелкобуржуазную позитивность.
Любая утвердительность ведет к ложной идеологии, это опиум для народа. Главным методом искусства должна быть беспощадная правда в виде абсолютной негации, всеобщего разрушения. А содержанием искусства должно стать страдание субъекта без всякой надежды на позитивный исход.

Выразителем этого страдания и негации стал первоначально кубизм, а затем абстракционизм.
---------------------------------------

2. Затем наступили 70-е годы, кризис демократических режимов. В искусстве наступил постмодерн.

Пришли Делез и Гваттари и разъяснили ситуацию.

Теперь уже не нужно ни страдание, ни негация.
Теперь нужно искусство как производство для производства, без цели.
Такое искусство создает шизофренический субъект, движимый машинным либидо. Этот субъект желает производить, просто чтобы давать выход своей либидозной энергии. Эта энергия бессознательна и должна быть полностью свободна от любых рациональных, идеальных и символических детерминант. Человек производит искусство не зачем-то, а просто потому что есть энергия, которую нужно куда-то девать.

Вместо ТРАНСЦЕНДЕНЦИИ - преодоления границ путем стремления к высшему - необходимо использовать ТРАНСГРЕССИЮ - преодоление границ методом волевого отрицания самого наличия каких-либо границ.
---------------------------------------- -----------

3. Затем наступили 80-е, постмодерн клонился к закату. Наступила дигитальная эпоха мэмэтики.

Появляется Бодрийяр и разъясняет ситуацию.

Больше нет никакого субъекта. Есть фетишизированный объект, симулякр, который тиражирует сам себя посредством художников.
Мэмы симулируют искусство, поскольку мы все еще думаем, что искусство есть. Для этой игры симулякры используют субъектов, которые по традиции называются художниками.
Наступил новый большой стиль - аттракционизм (картунизм, по Луферу). Это стиль, где вещи сами тиражируют себя, не имея уже никакого содержания.
Субъекта-художника нет ни в каком качестве - ни разрушающего, ни страдающего, ни шизофренического, ни либидозного, ни машинного.
Есть только сами мэмы-симулякры-вещи, которые ничего не означают, не символизируют, ни о чем не говорят. Они не являются зеркалом для субъекта, через которое он отражает реальность и выражает свое видение. Напротив, сами объекты распоряжаются культурой, а субъекты - только их приводные ремни.

Но не все так просто. Современное искусство – это та же живопись, та же скульптура, та же музыка и тот же кинематограф, просто представленный на суд зрителей под другим, непривычным углом. Картина, написанная не по канонам академического рисунка. Музыка без четкого ритма, но которая завораживает, трогает душу. Фильм, который понимаешь только с четвертого просмотра… Все это – современное искусство.

Уставшие от суровости мировоззрения творцов прошлого, молодые художники порвали оковы норм и догм искусства. Их толкало вперед стремление создать новые практики. Что-то, доселе неизвестное.

Как все начиналось.

Нынешний вид современного искусства сформировался в 1960-1970-х годах. Тогда творцы (в том числе и художники) старались найти альтернативу модернизму, отрицая давно устоявшиеся принципы искусства.

Поиски новых способов самовыражения привели к частичной дематериализации объектов. Так появилось одни из самых популярных направлений современного искусства –перфоманс и хеппенинг.

НЕСТАТИЧНОЕ ИСКУССТВО

Перфоманс – это событие. Это не статичное произведение искусства. Главное в нем – движение, отношение творца и общества в определенное время и в определенном месте. К перфомансу можно отнести любое действо, включающее в себя 4 базовых составляющих: время, место, тело художника и отношения художника и зрителя. К перфомансам можно отнести театральные постановки, танцы, цирковые выступления и пр.

О первоми и, пожалуй, самом известном перфомансе рассказал российский художник Георгий Пузенков:

Исходя из слов Георгия Пузенкова, можно сделать вывод, что главное в перфомансе не само действо, а эмоции, которые испытывают от него зрители.

Хеппенинг–это перфоманс, вышедший из-под контроля художника. Хеппенинги часто используются для социально-политической пропаганды.

Главной отличие хеппенинга от перфоманса – полное отсутствие четкого сценария. Импровизация в действиях, словах и эмоциях как толпы, так и самого художника.

Самыми известными художниками, развивающими направление хеппенинга, являются Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джим Дайн.

Минимализм и концептуальное искусство – самые заметные явления времен зарождения современного искусства. Однако буквально спустя десятилетие (начало 1980-х годов) и творцы, и зрители устали от этих двух основ. Именно в эти годы фотография стала набирать популярность как средство художественного выражения.

СТРИТ-АРТ

С улиц Нью-Йорка уличное искусство перекочевало в Париж, затем – в Англию, а после распространилось по всему миру.

Кстати, Бэнкси известен еще и тем, что в 2018 году его картина самоуничтожилась после того, как её купили на аукционе за миллион фунтов. Пожалуй, это можно назвать очень дорогим перфомансом, ведь несостоявшийся владелец испытал огромный спектр эмоций.

Правда, не ясно, действительно ли к уличному искусству возрос интерес, или это – очередной мейнстрим среди богатых?

ТЕНЬ – ЧАСТЬ РАБОТЫ

Мастера этого направления используют тени для позиционирования разнообразных объектов. С помощью тени творец может создать образ человека или животного или воплотить в жизнь теневой образ слова.

У этого жанра весьма жуткая репутация, потому как художники не редко используют её для того, чтобы показать разруху, упадок или просто нечто жуткое.

БОДИ-АРТ

Один из самых древних видов искусства перешел на новый уровень и стал частью современности.

Художники этого жанра создают произведения искусства на человеческом теле, используя его вместо холста. Интересно то, что картина (в классическом понимании) – статична. Под каким углом на неё не взгляни, ты увидишь реку и лес, если они там изображены.

Человеческое тело – это холст, способный обмануть. Иллюзии на теле могут иметь виды ран, животного, робота и многого другого.

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Как не парадоксально, но первая Международная выставка современного искусства прошла в Нью-Йорке задолго до формирования СИ в общем понимании. В далеком 1913 году в Нью-Йорке, а затем Чикаго и Бостоне зрителям была представлена выставка Armory Show, которая была насквозь пронизана модерном и перевернула всё американское арт-сообщество.

Билеты на рождественский фестиваль современного искусства в Выборге можно купить здесь.

Современное искусство многогранно. Его можно воспринять как что-то, выходящее за привычные рамки. Но оно лишь открывает новые просторы для самовыражения, показывает многогранность восприятия и максимально оголяет суть вещей.

Современное искусство (англ. contemporary art) объединяет весь спектр течений, направлений и жанров, к которым обращались авторы с конца ХХ века до сегодняшнего дня. В условиях глобализации и развития технологий художники создают невероятно разнообразные произведения. В современном искусстве сложно найти общие черты и единые принципы — настолько оно индивидуально и разнопланово. Жанры и культурные традиции проникают друг в друга, а художники продолжают искать новые способы самовыражения и актуальные темы.

Современное искусство включает многочисленные художественные течения, сформировавшиеся в прошлом. Но к ним постоянно добавляются новые виды творчества. Вот приблизительный список направлений, возникших после 1990 года:

GPS-рисование.
Mission School.
Superflat.
Superstroke.
Taring Padi.
Verdadism.
Альтермодерн.
Арт-интервенция.
Артивизм.
Артхаусная игра. .
Брендализм. .
Гибридное искусство. .
Движение китча.
Девиантное искусство.
Дефастенизм.
Индидженизм.
Интентизм.
Информационное искусство.
Искусство взаимоотношений. .
Массюрреализм.
Метамодернизм.
Молодые британские художники.
Нет-арт.
Новая готика. .
Новая лейпцигская школа.
Новая эстетика.
Пассионизм.
Пост-интернет искусство.
Постчерное искусство. .
Псевдореализм.
Ремодернизм.
Скульптура возобновляемой энергии. .
Стакизм. .
Тактические медиа. .
Циничный реализм.
Эволюционное искусство.
Эковенция.

Что называется современным искусством?

Современное искусство на Западе обозначается двумя терминами: art modern и contemporary art. Первый характеризует творческие процессы с конца XIX века примерно до середины прошлого столетия. Второй относится к произведениям с послевоенного до настоящего времени. Но и такого разделения уже недостаточно. Время идет, и бывшие вчера передовыми работы становятся историей. Особенно остро это чувствуют музеи современного искусства, поскольку их приобретения постепенно устаревают.

В настоящее время принято относить к контемпорари арт произведения, созданные за последние 50, 30 или 20 лет.

Характерные признаки современного искусства

Самые известные современные художники

В настоящее время продолжают работать многие признанные мастера, прославившиеся более 50 лет назад, но появляются и новые яркие имена. Вот лишь несколько самых известных современных художников, представляющих старое и новое поколения:

Итак, мы добрались до последнего и, возможно, наиболее сложного урока курса. Сложного потому, что невозможно полностью беспристрастно воспринимать события, современниками которых мы являемся. Так или иначе, мы в чем-то соглашаемся или не соглашаемся с описанием, трактовками, восприятием событий, которые происходят сейчас или происходили в недавнем прошлом, в том числе в искусстве.

Более того, изучив предыдущие уроки, многие из вас готовы сами выступить экспертами и даже поспорить, к какому стилю можно отнести то или иное произведение искусства. Поэтому сразу скажем, что 21 век унаследовал тенденции смешения и совмещения стилей, которые подарил миру постмодернизм, и большинство направлений постмодернизма мирно сосуществует с новыми веяниями наступившего третьего тысячелетия.

Цель урока: понять, что такое современное искусство, по каким критериям можно отнести ту или иную работу к произведению искусства.

Изучив урок, вы разберетесь в структуре многообразия современного искусства, его жанрах, стилях и направлениях. И, возможно, задумаетесь о том, чтобы внести в него свой собственный вклад.

Содержание:

Итак, в нашем фокусе внимания – искусство конца 20-первых десятилетий 21 века, его наиболее яркие представители и образцы их творений. И мы приступаем к изучению!

Современная архитектура

Мы начали урок с того, что 21 век унаследовал традицию смешения и совмещения стилей, которую подарил миру постмодернизм, и большинство течений постмодернизма мирно сосуществует с новейшими веяниями наступившего третьего тысячелетия. В архитектуре это заметно особенно четко. Архитекторы 21 столетия продолжают искать неординарные решения, по-прежнему популярен хай-тек, а бетон, стекло и металл все так же являются основными строительными материалами.

Живы и тенденции минимализма, особенно в жилищном строительстве. Большинство застройщиков стремится сократить издержки на строительство, поэтому экономит на украшении домов. В зданиях общественного назначения внешние украшения в виде замысловатых сочетаний цветов и материалов используются чаще. В целом, в архитектуре 21 столетия можно выделить:

Рост популярности высотной застройки.
Конструктивность и лаконичность зданий.
Геометрическая простота строений.
Максимальная энергоэффективность.

Так, современные проектировщики стремятся создать эффект просторности помещения, обеспечить максимальное поступление воздуха и света. Такой подход к энергоэффективности является следствием общего тренда экономии. Чем больше естественного света будет в здании, тем меньше расходы на электроэнергию. Особенно это касается зданий общественного назначения: бизнес-центры, торговые центры, фитнес-центры и т.д.

В 21 веке ощутимо меньше влияние такого стиля, как деконструктивизм, и архитекторы больше не ставят целью шокировать внешним обликом здания. Однако это не значит, что деконструктивизм полностью остался в прошлом. Так, в 2004 году Притцкеровскую премию за достижения в архитектуре получила Заха Хадид (1950-2016), которая считается типичным представителем деконструктивизма в архитектуре.

Более того, большинство ее проектов было воплощено в жизнь именно в 21 столетии. Например, Центр Гейдара Алиева в Баку был построен в 2012 году, а в 2014-м признан лучшим зданием в мире и получил премию Design of the Year:

К слову, здесь мы не увидим свойственных деконструктивизму заостренных агрессивных форм. Да и прочие работы Хадид имеют в целом отнюдь не резкие очертания. Посмотрите, например, на Центр водных видов спорта в Лондоне:

Отметим, что свойственные деконструктивизму острые углы там все-таки есть, но они заметны лишь с некоторых ракурсов:

Современная скульптура

Скульптура 21 столетия унаследовала тренды второй половины века 20-го. Особенно это касается тенденции к удешевлению и облегчению материалов, из которых изготавливается скульптура. Так, сегодня почти не осталось места скульптурным композициям из бронзы и мрамора ввиду дороговизны и тяжести материалов, сложности обработки и сложностей с транспортировкой для участия в выставках. Хотя, разумеется, это не означает, что традиционная скульптура уже полностью отошла в прошлое.

Как и во второй половине 20 столетия, часто используются более легкие материалы: пластик, стекло, дерево, гипс, проволока, тонкие листы металла и даже бумага. Еще в большей степени, чем в 20 веке, становятся популярны инсталляции – пространственные композиции из различных материалов и предметов. Такие конструкции легко монтируются, демонтируются и перевозятся с места для места, и такая мобильность заметно расширяет возможности презентации своих работ для скульпторов.

И еще один тренд наступившего тысячелетия: скульптуры все сложнее и сложнее четко отнести к какому-то одному определенному стилю. В них очень много иносказательности и огромный простор для фантазии зрителей, когда каждый может увидеть нечто свое. Иногда даже такое, чего не догадался бы показать художник. В общем, тут лучше один раз увидеть, поэтому представим вашему вниманию наиболее знаковые скульптуры начала 21 столетия.

Норвежский скульптор Фредрик Раддум одинаково успешно работает и в прогрессивном жанре инсталляции, и в традиционной бронзовой скульптуре, зачастую воплощая неординарные сюжеты. Например, птица, которая поднимает в небо человека:

Интересно, что ни с одного ракурса невозможно увидеть всех действующих героев композиции. Так, чтобы хорошо рассмотреть кота, вам придется обойти скульптуру сзади:

Современная живопись

В живописи, как и в скульптуре и архитектуре, тренды 20 века соседствуют с новыми веяниями 21 века. Из прошлого века в нынешний перекочевали традиции концептуализма, поп-арта, экспрессионизма, сюрреализма, абстрактного импрессионизма, которые существуют в работах художников в причудливых смешениях. И, как и в скульптуре, все труднее отнести то или иное творение однозначно к какому-либо одному стилю. Поэтому представим те работы художников начавшегося третьего тысячелетия, на примере которых проще увидеть господствующие тренды в искусстве.

Влияние экспрессионизма наиболее четко прослеживается в работах Натальи Турновой. К слову, обыгрывание идеи картины в разных красках и ракурсах – это тенденция 21 столетия. По факту, перед зрителями предстает одна картина с некоторыми изменениями, однако эти изменения придают каждой из картин статус оригинала:

К слову, Агроскин точно так же, как и некоторые его современники, тиражирует свои идеи, изображая один сюжет в нескольких вариациях:

Есть в современной живописи место и реализму. Так, Уоррен Чанг предпочитает максимально реалистичные изображения людей:

Еще больший фанат реализма – итальянец Аурелио Бруни. Его работы можно отнести к жанру гиперреализма, когда художественными средствами достигается почти фотографическое сходство:

Из не получивших особого распространения, однако по-своему интересных направлений в живописи 21 века можно выделить eggcubism или рисование на упаковках из-под яиц (от английского egg – яйцо). Изобретатель стиля и, пожалуй, пока единственный добившийся успеха на этом поприще художник – голландец Энно де Кроон. Фишка в том, что восприятие картины существенно меняется в зависимости от угла зрения:

Современная литература

Отметим, что феминистками в чистом виде ни Токарева, ни Петрушевская не являются, в отличие, например, от Марии Арбатовой, которая именно так себя и позиционирует и в жизни, и в писательском творчестве.

Музыка и зрелищные искусства

В 21 веке продолжают развиваться все жанры музыки, кино, театра, которые сформировались на протяжении 20 века. Только теперь на их развитие напрямую влияют возможности цифровых технологий, которыми обогатил наш мир 21-й век.

Так, снятое на пленке кино уходит в прошлое, равно как и музыку мало кто пишет на пленку. Мир видео- и аудиоспецэффектов стал практически безграничен, что позволяет сделать шедевр практически из любого отснятого в павильоне материала.

Помимо цифровизации, наблюдается четкий тренд к ускорению сюжета. Практически любая тема, затянутая в экранном времени на 2 часа, становится неинтересной независимо от сюжета. Причем эта тенденция коснулась и отечественного, и зарубежного кинематографа.

Стремление к большей динамичности действия наблюдается и в театральном искусстве. Осталось совсем мало спектаклей на 3 отделения с 2 антрактами. Сегодня даже классические произведения стремятся уложить в два, а то и одно отделение, не говоря уже о постановках по пьесам современных авторов.

Давно известные сюжеты подвергаются новой обработке и получают новое звучание. Типичным примером является французская рок-опера Mozart Le Concert. Восприятие Моцарта как рок-музыканта в высшей степени неожиданно, однако в такой же степени талантливо, что показали с успехом прошедшие многочисленные гастроли в разных странах.

Заметим, что в 21 веке рок-музыка активно проникает в сферы зрелищного искусства, где раньше это было трудно даже представить. Так, на соревнованиях по фигурному катанию спортсмены регулярно катаются под композиции в стиле рок. В частности, под композиции рок-группы Muse. Мелодичность и пригодность рока для танцевальных постановок – это, пожалуй, еще одно важное открытие 21 века в мире зрелищных искусств.

Следующий тренд – удешевление декораций, особенно в отечественном театре, что, впрочем, связано не столько с эстетическими предпочтениями постановщиков, сколько с тотальной бедностью бюджетных учреждений культуры вообще и театра в частности. Поэтому едва ли не любой спектакль, где сделали богатые декорации, обречен на аншлаг. Зрители приходят посмотреть если не на игру актеров, то хотя бы на оформление декораций спектакля.

Другая причина минимизации и удешевления декораций – это стремление к большей мобильности, когда оригинальные декорации можно даже не везти на гастроли, а попросить комплект офисной мебели или кусок белого линолеума у принимающей стороны.

Все ускоряющийся темп жизни повлиял и на развитие популярной музыки. Быстрые ритмы получают невиданную доселе популярность, и даже медленные композиции предполагают динамичное смысловое развитие событий внутри музыкального произведения.

Особенно явно заметен тренд к ускорению в творчестве тех исполнителей, чья активная фаза деятельности началась в 80-90-е годы 20 века и продолжается до сих пор. Многие из них прибегли к творческой переработке своего раннего песенного материала, переложив его на более энергичную музыку или дополнив интерпретацией в новых для себя жанрах.

В 2013 году эта песня обрела новое, гораздо более энергичное звучание, которое воспринимается очень современно, хотя песне уже почти 40 лет:

И на этой высокой в прямом и переносном смысле ноте мы завершаем наш краткий курс по истории искусства. Пройдя все уроки, вы получили общее представление о развитии основных видов искусства с древнейших времен до наших дней. Разумеется, волшебный мир искусства намного больше и масштабнее, нежели то, что возможно вместить в краткий курс из 8 уроков.

Продолжайте читать книги, слушать музыку, смотреть фильмы, ходить в театр, на концерты и выставки, и вы откроете для себя много новых имен, авторов и произведений. Далее предлагаем вам ответить на вопросы проверочного теста и подумать, можете ли вы внести свой вклад в развитие современной культуры и искусства.

Вы уже поняли, что искусство – это образное переосмысление действительности и передача смыслов художественными средствами. Поэтому произведением искусства может считаться практически что угодно, где смысл выражен художественными средствами: картина, скульптура, инсталляция, мелодия и так т.д.

Если вы пишите стихи или картины, музыку или романы, вам стоит задуматься о том, чтобы поделиться своим творчеством. Мы желаем вам успеха и будем рады видеть вас на наших новых курсах!

Проверьте свои знания

А в заключение нашего краткого курса по истории искусства предлагаем пройти экзамен по всему изученному материалу.

Читайте также: