Характеристика творчества бетховена кратко по периодам
Обновлено: 02.07.2024
Как признается гениальность или талантливость того или иного музыкального произведения?
Что такое гений и что такое талант их авторов?
Что такое вдохновение композитора? Как оно приходит?
Чем одарены композиторы?
Предшествует ли развитию одаренности в музыке какое-то особенное событие в жизни человека? Чем грозит композитору наличие у него дара? Навязчивая идея и аффективное расстройство обязательны, чтобы одаренность композитора смогла раскрыться?
Зачем рождаются композиторы?
Их гениальное искусство - только для избранных? Ведь понимать гениальную музыку как язык могут или одаренные музыканты или такие любители, для которых тайны музыки как будто открыты самим Богом. И все же концертные залы и оперные театры наполнены людьми. Многие из них не понимают музыки так, как хотел бы написавший ее композитор. Но все же их манит непостижимая тайна музыки. Музыка притягивает людей своим эмоциональным воздействием, как гипнозом.
Немецкий композитор и органист, непревзойденный мастер полифонии. Философская глубина содержания и высокий этический смысл произведений Баха поставили его творчество в ряд шедевров мировой культуры.
Французский композитор, дирижер, музыкальный писатель. Создатель жанра романтической программной симфонии. Стремился к театрализации симфонического жанра.
Русский композитор,(один из создателей русской классической симфонии) и ученый-химик (с 1864 г.профессор), общественный деятель.
Немецкий композитор, пианист и дирижер.
Австрийский композитор и педагог: один из крупнейших симфонистов 2-й половины XIX века. Написал 11 симфоний. Прославился как органист-импровизатор.
Австрийский композитор и музыкальный критик. Представитель позднего романтизма. Работал главным образом в жанре песни-романса.
Австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.
Американский композитор и пианист. В творчестве использовал элементы джаза и афро-американского музыкального фольклора.
Русский композитор, основоположник национальной композиторской школы.
Австрийский композитор, реформатор оперной музыки. Сочинил свыше 40 опер.
Американский пианист и композитор.
Русский композитор и пианист. Ввел в музыку цвет, то есть впервые в истории использовал светомузыку.
Русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.
Польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры.
Периодизация творческой биографии Бетховена
- I – 1782-1792 – Боннский период. Начало творческого пути.
- II – 1792-1802 – Ранний венский период.
- III – 1802-1812 – Центральный период. Время творческого расцвета.
- IV – 1812-1815 – Переходные годы.
- V – 1816-1827 – Поздний период.
Детство и юные годы Бетховена
Детство и юные годы Бетховена (до осени 1792 года) связаны с Бонном, где он родился в декабре 1770 года. Его отец и дед были музыкантами. Близкий к французской границе, Бонн в XVIII веке был одним из центров немецкого просветительства. В 1789 году здесь открыли университет, среди учебных документов которого позднее была найдена зачетная книжка Бетховена.
Вундеркиндом Людвиг ван Бетховен не стал, однако довольно рано обнаружил композиторское дарование. Большое воздействие на него оказал Христиан Готлиб Нефе, с 11-летнего возраста обучавший его композиции и игре на органе, – человек передовых эстетических и политических убеждений. Будучи одним из самых образованных музыкантов своей эпохи, Нефе познакомил Бетховена с творениями Баха и Генделя, просвещал в вопросах истории, философии, а главное – воспитывал в духе глубокого уважения к родной немецкой культуре. Кроме того, Нефе стал первым издателем 12-летнего композитора, опубликовав одно из ранних его произведений – фортепианные вариации на тему марша Дресслера (1782г.). Эти вариации стали первым сохранившимся произведением Бетховена. В следующем году были закончены три фортепианные сонаты.
К этому времени Бетховен уже стал работать в оркестре театра и занимал должность помощника органиста в придворной капелле, а чуть позже еще и подрабатывал уроками музыки в аристократических семействах (из-за бедности семьи он был вынужден очень рано поступить на службу). Поэтому он не получил систематического образования: школу посещал лишь до 11 лет, всю жизнь писал с ошибками и так и не постиг тайны умножения. Тем не менее, благодаря собственному упорству Бетховен сумел стать образованным человеком: самостоятельно овладел латынью, французским и итальянским языком, постоянно много читал.
Идеи Французской революции были с энтузиазмом встречены боннскими друзьями Бетховена и оказали сильное влияние на формирование его демократических убеждений.
Ранний венский период (1792-1802)
Несмотря на свежесть и яркость юношеских сочинений, Бетховен понимал, что ему необходимо серьезно учиться. В ноябре 1792 года он окончательно покинул Бонн и переехал в Вену – крупнейший музыкальный центр Европы. Здесь он занимался контрапунктом и композицией у И. Гайдна, И. Шенка, И. Альбрехтсбергера и А. Сальери. Одновременно Бетховен начал выступать как пианист и вскоре завоевал славу непревзойденного импровизатора и ярчайшего виртуоза.
Центральный период творчества (1802-1812)
Всего композитором в эти годы было создано:
Переходные годы (1812-1815)
Поздний период (1816-1827)
О традициях
О Бетховене обычно говорят как о композиторе, который, с одной стороны, завершает классицистскую эпоху в музыке, с другой – открывает дорогу романтизму. В целом это верно, однако его музыка не совпадает полностью с требованиями ни того, ни другого стиля. Композитор настолько универсален, что никакие стилистические признаки не охватывают всю полноту его творческого облика. Иногда в один и тот же год он создавал произведения, столь контрастные между собой, что распознать черты общности между ними чрезвычайно сложно (например, 5 и 6 симфонии, которые впервые прозвучали в одном концерте 1808 года). Если же сопоставить произведения, созданные в разные периоды, например, в ранний и зрелый, или зрелый и поздний, то они порой воспринимаются как творения разных художественных эпох.
3. Общий характер музыки. О Бетховене обычно говорят как о композиторе, который, с одной стороны, завершает классицизм в музыке, с другой – открывает дорогу романтизму. Вместе с тем, музыка Бетховена неразрывно связана с немецкой культурой. В ней бесспорно влияние философской лирики И.С.Баха, торжественно-героических образов генделевских ораторий, опер Глюка, произведений Гайдна и Моцарта. Многие темы бетховенских сочинений близки песням и гимнам Французской революции.
4. Место рождения, родители и годы детства. Родился в декабре 1770 года в немецком городе Бонне в семье музыкантов. Детство омрачено болезнью отца (алкоголизм), который относился к рано обнаружившемуся дарованию сына как к новому источнику дохода и побоями, принуждениями заставлял четырехлетнего ребенка часами просиживать за фортепиано. Несмотря на хаотичность в обучении к 12 годам Бетховен легко читал с листа и свободно играл на клавире, скрипке и органе.
5. Образование. Общее образование ограничено начальными классами. Широкого интеллектуального развития впоследствии достиг упорным трудом. Подлинным наставником Бетховена стал директор придворной капеллы Христиан Готлоб Нефе, под чьим руководством он изучал гармонию, контрапункт, игру на органе.
6. Периодизация творчества. Творчество Бетховена можно разделить на четыре периода:
1. 1782 – 1792 – боннский период;
2. 1792 – 1802 – первый венский период;
3. 1803 – 1812 – период зрелого творчества;
4. 1812 – 1827 – годы кризиса. Последний период творчества;
7. Краткая характеристика периодов по следующим пунктам:
1. 1782 – 1792 – боннский период:
¾ Где проживал, служил;
В 18 лет стал главой семьи. Ему пришлось добиваться у курфюрста права опеки над жалованьем своего совсем опустившегося отца и на него легла ответственность за воспитание и поведение младших братьев. Брал дополнительные работы и уроки, следил за хозяйством в семье. Переболел оспой.
Большое участие в судьбе молодого Бетховена приняла Елена фон Брейнинг. Ее дети подружились с юношей. В их кругу он находил сочувствие своим творческим устремлениям и нравственную опору. Не без их влияния, Бетховен в 1789 году поступил вольнослушателем философского факультета Боннского университета. В 1792 году в Бонне проездом был Й.Гайдн, прослушав сочинения Бетховена, он рекомендовал ему ехать в Вену и обещал свою помощь.
¾ Творчество, сочинения;
К 20-ти годам Бетховен написал около 50 произведений, в которых обозначилось центральное направление творческой мысли, преобладают устремленность, энергия, драматизм; тяготение к инструментальной музыке. Сложились основы мировоззрения.
2. 1792 – 1802 – первый венский период:
¾ Где проживал;
Осенью 1792 года Бетховен приехал в Вену. Первые несколько лет были лучшей порой его жизни: блестящие триумфы пианиста в венских салонах. Вокруг его имени разгорается ожесточенная полемика. Одни принимают восторженно, другие с яростью отвергают. Но количество приверженцев растет. На Бетховена обрушивается несчастья – его поражает глухота (первые признаки – 26 лет, вскоре стала очевидной неотвратимость потери слуха). Трагедия обострилась разочарованием в любви (несостоявшийся брак с Джульеттой Гвиччарди). Крушение мечты привели к мысли о самоубийстве, но композитор справился с искушением. Некоторое время жил и проходил курс лечения в предместье Вены Гейлигенштадте.
Скоро занял одно из первых мест среди виртуозов Вены. Характер его игры был новым. Отбросил изысканно грациозную манеру и создал стиль большой эстрады, монументальный и героический, обращенный к массам людей. Узаконил право художника на полную свободу выражения личных чувств.
Для укрепления своей композиторской техники занимался с несколькими педагогами: Гайдном (не было полного взаимопонимания), Шенком (до 1794г.), ученым-теоретиком Альбрехтсбергером (1.5 года изучал курс контрапункта, чуждость натур), Сальери (итальянскому вокальному стилю).
3. 1803 – 1812 – период зрелого творчества:
4. 1812 – 1827 – годы кризиса. Последний период творчества:
8. Год смерти, где умер и где покоится прах.
Бетховен умер 26 марта 1827 года в Вене после нескольких месяцев тяжелой болезни, спровоцированной простудой. Похоронен в Вене на центральном кладбище.
Историческое сочинение по периоду истории с 1019-1054 г.: Все эти процессы связаны с деятельностью таких личностей, как.
Людвиг ван Бетховен - немецкий композитор, пианист и дирижер. Является представителем венской классической школы. Величайший симфонист начала XIX века.
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в 1770 г. Уже в раннем детстве Бетховен проявил незаурядные музыкальные способности. Это позволило ему участвовать в многочисленных публичных концертах, где проявился его редкий дар импровизатора.Вторую часть своей жизни он жил в Вене, который в то время был мировой культурной столицей, с которой также были связаны имена Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта.
Сын придворного певца, внук капельмейстера боннской придворной капеллы (фламандца по происхождению). В детстве овладел игрой на органе, клавесине, скрипке, альте, флейте.
В 1789 Бетховен слушал лекции по философии в Боннском университете.
С 1792 жил в г. Вене, совершенствовал мастерство в И. Гайдна, Й.-Г. Альбрехтсбергера (1736-1909; Австрия) и А. Сальери. Стал известным пианистом (выступления в городах Вене, Праге, Берлине, Дрездене, Будапеште).
Завоевал широкое признание и как композитор. Ранние произведения [некоторые фортепианные сонаты и квартеты, первая (1800) и вторая (1802) симфонии] написаны под влиянием В.-А. Моцарта, К.-Ф.-Е. Баха (1714-1788; Германия), Й. Гайдна.
Демократическое мировоззрение, республиканские стремления Бетховена, его творчество формировались под влиянием идей Великой Французской Революции 18 в.
Умер Бетховен в Вене 26 марта 1827 года, и был похоронен на Верингском кладбище (сегодня Парк Шуберта). Более двадцати тысяч человек шли за его гробом. Во время похорон была исполнена любимая заупокойная месса Бетховена - "Реквием до минор" Луиджи Керубини.
В 1862 году его останки были эксгумированы для проведения расследования причин смерти, и в 1888 году произошло перезахоронение праха композитора на Центральном кладбище Вены.
Потреты Бетховена
Творчество Людвига вана Бетховена
Бетховен в детстве не получил настоящего музыкального образования. Важную роль в формировании музыкальных навыков юноши сыграл Кристиан Готлоб Нефе – придворный органист. Он одним из первых заметил и оценил необыкновенные способности юного гения, которому в ту пору было лишь двенадцать лет.
Два года спустя, в 1784 г, Бетховен получил место второго придворного органиста.
Позже он становится альтистом придворной капеллы.
Переезд в Вену
В 1787 г. курфюрст направил Бетховена в Вену, но вскоре молодой музыкант вынужден был вернуться в Бонн в связи с болезнью, а затем и смертью матери.
Вернувшись в Вену в 1792 г, Бетховен берет несколько уроков у Гайдна, так же продолжил обучение у Иоганна Шенка (1753-1836), Иоганна Георга Альбрехтсбергера (1736-1809) и Антонио Сальери (1750-1825). Вскоре молодой музыкант завоевывает признание венской публики как композитор, блестящий пианист и неповторимый импровизатор и становится одним из величайших музыкантов среди современников.
Три периода в творчестве Бетховена
Музыковед Вильгельм фон Ленц был первым, кто в 1852 г. разделил творчество Бетховена на три больших периода, отличающихся по стилю.
Фортепианное творчество
Бетховен написал для фортепиано 32 сонаты, 5 концертов, более 20 циклов вариаций, около 60 небольших пьес. Самый любимый жанр композитора-фортепианная соната. Именно в сонатах Бетховена зарождались образы его будущих великих произведений.
Соната №8 ”Патетическая " написана в 1798 году.
Первая часть начинается медленным, торжественно-мрачным вступлением.
Главная партия в очень быстром темпе стремительная и беспокойная
Побочная партия мягкая и мелодичная, но и y ней ощущается тревога и напряженность.
Несколько раз в течение первой части возникает тема вступления. Ей отвечает энергичная и мужественная главная партия.
Вторая часть, Adagio cantabile-это сосредоточенное размышление о чем-то серьезном и значительном.
Благородная и величественная мелодия звучит y среднем регистре фортепиано.
В среднем разделе появляется новая тема, более динамичная. B репризе возвращается музыка первой главы.
Финал написан y форме рондо-сонаты. Мелодия рефрена очень взволнована и выразительна.
Финал заканчивается кодой, энергичной, волевой и решительной.
Соната № 14, широко известная как „Лунная”, создана в 1801 году.
Новаторство композитора в этом произведении заключается уже в том, что начинается соната с медленной части, к тому же написанной не в сонатной форме. Музыка рассказывает о невеселых размышлениях, глубокой печали. Изящная средняя часть напоминает грациозный танец в ритме менуэта. Драматический конфликт переносится y финал, полный бурных и трагических образов, что становится центром содержания произведения.
Соната №23 „Аппассионата” (с итальянского – „страстная”) была закончена в 1805 году.
По масштабам она приближается к симфонии. В этой сонате также ярко выявлена основная тема творчества Бетховена – борьба человека с плохой судьбой. Эта же идея воплощена и в Пятой симфонии Бетховена.
Симфоническое творчество Бетховена. Симфония № 5 c-moll
Симфоническая музыка Бетховена - наиболее значительная часть его творческого наследия. Продолжая и развивая традиции венских классиков, Бетховен воплощает y своих симфониях серьезные и глубокие мысли, обращаясь своей музыкой до всего человечества.
Симфония №5 написана в 1808 году. В ней четыре части. Первая часть открывается короткой грозной темой, о которой сам композитор сказал: „Так судьба стучится в дверь”.
Этот мотив пронизывает всю первую часть, неоднократно появляясь y всех ее главах. Главная партия представляет собою развитие начального мотива. Она отличается ритмичной четкостью и решительностью.
Побочная партия начинается призывным мотивом валторн соло. Затем мелодию проводят скрипки.
Первая часть симфонии заканчивается большой кодой, в которой настойчиво звучит мотив судьбы.
Вторая часть, Andante con moto, представляет собой двойные вариации. Это временное прекращение борьбы, спокойные размышления.
Первая тема певучая и сосредоточенная.
Вторая тема напоминает революционные массовые песни.
B процессе развития композитор подчеркивает черты, общие для обоих. тем. В коде появляется новая мелодия, сочетающая их особенности.
В третьей части, скерцо, возвращается настроение первой части. Но в скерцо тема судьбы теряет свою силу. B четвертой части, звучащей после третьего без перерыва, чувствуется торжественность, радость победы, одержанной тяжелыми усилиями.
Такая идея симфонии – победа в борьбе со злом и несправедливостью – характерна для многих произведений Бетховена.
Увертюра „Эгмонт”
Музыку к трагедии Гете „Эгмонт” Бетховен закончил y 1810 году. События пьесы происходят в XVI веке, когда народ Нидерландов восстал против поработителей-испанцев. Борьбу народа возглавил граф Эгмонт. Испанцы казнят Эгмонта, но восставший народ побеждает захватчиков.
Увертюра-первый из десяти номеров музыки к трагедии. Это одночастное произведение, написанное y сонатной форме. B увертюре Бетховен показывает основные моменты развития трагедии. В медленном вступлении подано две контрастные темы: первая грозная и тяжелая, связана с образом испанцев, вторая душещипательная и скорбное, что напоминает о страданиях народа Нидерландов.
B экспозиции главная партия, близкая ко второй теме вступления, звучит уже не жалостно, a решительно. Побочная партия, которая несколько напоминает тему испанцев, торжественная и победная. Музыкальными средствами композитор показывает, как y неравной борьбе погибает главный герой. Однако увертюра заканчивается торжественной праздничной мажорной кодой и рисует картину грандиозного массового шествия.
Зрелый период творчества
Пасторальная симфония
Есть этакая музыкальная шутка, основанная “на реальных событиях”:
Ученика музыкальной школы спрашивают: – Сколько симфоний написал Людвиг ван Бетховен?
Тот уверенно отвечает: – Конечно три! Третью, пятую и девятую.
В творческом наследии Бетховена конечно есть 9 симфоний, но как-то все знают об этих трех самых известных, а что там в остальном делается, кто его знает…
За бурной и трагичной пятой симфонией, с известной темой судьбы, фатума (с тем самым та-та-та-там ), идет шестая – одна из самых просветленных страниц его творчества. Самое интересное, что эти два произведения, совершенно противоположные по смыслу, композитор писал почти одновременно – в 1808 г. В этот период, он понимает неотвратимость своей глухоты. И с одной стороны – Пятая симфония – это крик души, трагедийность безвозвратной судьбы художника; а с другой – следующая Шестая симфония – воспевание радости жизни, гармоничности с природой. Автор потому и называет ее ”Пасторальной".
Эта симфония также отличается нестандартным количеством частей. Пяти частям (вместо 4-ех) композитор дает названия:
1.”Радостные чувства по прибытии в поселок";
2.”Сцена у родничка"
3.”Веселый праздник крестьян"
4. " Гроза. Буря”
5. " Песнь пастуха. Радостные и благодарные чувства после бури”.
Описывает ли автор природу, или далее концентрируется на собственном внутреннем мире? Послушайте и убедитесь…
Влияние Разумовского
В Вене, где в начале 19 века Андрей Разумовский знакомится с Бетховеном.
На время их дружбы Бетховен переживает непростые времена. С одной стороны после почти полутора десятка лет в Вене его уже не воспринимали как новичка в музыкальных кругах и планка ожиданий росла.
Музыковеды говорят, что в переписке Бетховена с другими, он – в молодые годы – часто жаловался на финансовые трудности. А когда познакомился и сдружился с Андреем Разумовским, то эти сетования из писем исчезают.
Также на время их дружбы приходится потеря слуха Бетховеном, что все труднее и труднее было держать в тайне. Бетховен постепенно смирился с этим и даже скрыто включает этот мотив к своим произведениям.
Бетховен, как гений, имел сложный характер. Он очень редко чувствовал себя счастливым, находился в постоянном поиске.
Но в начале 19-го века – не в последнюю очередь из-за покровительство Разумовского – жизнь композитора стабилизировалось, он стал чувствовать себя уверенно, мог экспериментировать и рисковать в своих произведениях.
Также то было время Наполеоновских войн и в частности начало войны Франции с Габзбургской империей, которая видела также и две оккупации французами Вены (в 1805 и в 1809 годах).
Война наложила отпечаток на музыку Бетховена - у него появляются драматизм, сильные ноты, явная энергия…
Говорят, что то признание о глухоте и оповещение о ней было как раз личным триумфом композитора, своеобразным освобождением и принятием.
Интересно, что свои пятую и шестую симфонии Бетховен посвятил Андрею Разумовскому (Пятая симфония – мировая премьера которой состоялась в венском дворце Разумовского – также совместно была посвящена и австрийскому князю-меценату Лобковицу).
Спонсорство Бетховена завершилось после того, как в новогоднюю ночь 1814 года сгорела часть дворца Разумовского, а хозяин, гася огонь, немного повредил зрение. После этого досадного инцидента, который уничтожил много скульптур и ценных ваз из коллекции, Разумовскому не удалось уже восстановить свое состояние.
Творчество в последние годы жизни
Создал серию обработок австрийских, английских, венгерских, испанских, итальянских, славянских и других народных песен. Музыкальный фольклор использовал в 6-й симфонии (хорватские песни), в вариациях на тему русского танца, в так называемых русских квартетах (опус 59).
Бетховен — последний из представителей венской классической школы. Его творчество знаменует собой наивысший взлет музыкального классицизма. В последних произведениях все больше склонялся к основам романтизма.
Биография Бетховена кратко
"Музыка должна источать огонь из человеческих сердец" - эти слова принадлежат известному немецкому композитору, одному из самых уважаемых мировых музыкантов Людвигу ван Бетховену. Тому, кто хотя бы раз слышал его гениальные произведения, почти невозможно поверить в то, что большинство из них Бетховен написал в условиях полной потери слуха.
Рано проявив свои музыкальные способности, юный композитор был лишен обычных радостей детства. Уже с 8 лет Бетховен начал выступать в концертах. Но несмотря на незаурядный музыкальный талант, Людвиг имел и другие увлечения, в частности, активно интересовался историей, литературой и философией. Ориентиром для юноши всегда выступали такие фигуры, как Глен Миллер, Уильям Шекспир и Иоганн Вольфганг фон Гете, именно с их творчества композитор черпал вдохновение и новые идеи для собственных произведений.
Непоколебимый в отстаивании своих убеждений, как музыкальных, так и политических, ни перед кем не сгибая спины, с высоко поднятой головой, прошел свой жизненный путь Людвиг ван Бетховен.
Немецкий композитор, который смог побороть многочисленные сомнения, боль и отчаяние, является воплощением победы жизни над смертью.
Интересные факты:
Композитор не уделял должного внимания своему внешнему виду. Он часто появлялся непричесанным и небрежно одетым на людях.
Симфония No 10 была написана после того, как Бетховена поразила глухота. Чтобы
оценить зрительские овации после выступления его повернули лицом к залу, который
аплодировал стоя.
Во время исполнения своих произведений Людвиг любил тишину. Если присутствующие выдавали хоть какой-то шум, музыкант прекращал игру.
В разных странах мира установлено более 100 памятников Бетховену, первый 12.08.1845 в г. Бонне.
На музыку Бетховена создан балет Дж. Ноймайера "Бетховен-проект" (2018).
Бетховен стал прототипом главного персонажа романа Р. Роллана "Жан-Кристоф" (1904-1912), за который писатель получил Нобелевскую премию по литературе (1915). Р. Роллан написал также книгу "Жизнь Бетховена" (1903).
Творчество композитора вдохновило писателя Э.Э. Шмитта на написание эссе "Подумать только: Бетховен умер, а столько кретинов живы… " (2010).
Читайте также: