Дизайн в современном мире кратко

Обновлено: 30.06.2024

Современный дизайн во многом порождён стремлением удовлетворить эмоциональный голод по чему-то прекрасному.

Эта черта – показатель того, что общество потребления перерастает в общество переживания, которому важнее внутренний мир человека, его индивидуальные ощущения.

Задача дизайнера в современном мире – предложить такое разнообразие эстетики, в котором каждый нашёл бы что-то своё.

ИДЕЙНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ ДИЗАЙНА

У человека есть склонность одухотворять свою деятельность и предметы какими-то смыслами. Идеи являются топливом для деятельности человека и её результатом. Приобретая предметы, особенно среднего и люксового класса, человек приобретает не столько функцию, сколько содержание.

Люди группируются вокруг смыслов, воюют за них. Предметы – одна из сфер деятельности человека и форм передачи идей. Это знаки, подтверждающие или опровергающие какие-то понимания.

ДИЗАЙН И. ЧУВСТВО

Какое место чувство занимает в дизайне?
Какое место чувство занимает в искусстве?
Какое место чувство занимает в нашей жизни?

Должен ли дизайн быть чувственным?

В моем понимании полноценная жизнь человека происходит во внутренней или внешней деятельности. Самый дорогой ответ для человека: ради чего жить?

Долгое время человечество жило ради удовлетворения физических, потребностей. Другими словами, это стремление выжить или психология нужды. В настоящий момент человеку не угрожает смерть от тайфуна или голода, также у человека нет жизненно важной необходимости примыкать к какой-то общности людей или семье. Технический прогресс заставляет двигаться ценностные принципы жизни отдельного человека и обществ в целом. Теперь всё острее становится вопрос: а ради чего жить? Что является мотивацией для моей деятельности? К чему я стремлюсь? То есть человек моделирует себе некоторую картину мира, к которой он стремится.

Я склоняюсь к мнению, что главное место в процессе мотивации занимают чувства – то есть некоторое состояние, которое ищет реализации в мире.

Объект в искусстве XX-го века – это не столько летопись знаков или символов, повествующих о чём-то, а некий эмоциональный образ, вовлекающий зрителя в сопереживание. Этот эстетический приём всё больше вбирает в себя дизайн. Искусство формулирует вопросы, говорит о каких-то чувственных конфликтах. А дизайн решает вопросы и формирует чувственную среду.

В какой-то мере дизайн становится самостоятельным видом искусства, в дизайне всё меньше функциональная составляющая и всё больше эстетическая. И наличие именно большой доли эстетической составляющей делает предмет более ценным для человека. Большая доля эстетики является признаком большего развития предмета, человека, общества.

С развитием интернета человечество получило дополнительные возможности коммуникация. Передача информации стала быстрее, в больших объёмах, доступнее и самое главное она приняла визуальный облик. Именно с этим можно связать потребность людей визуализировать их фантазии и делиться этими идеями с окружающими. Таким образом, появился дизайн интерьера, одежды и прочего. Люди делятся друг с другом идеями и фантазиями интерьеров квартир, одежды, гаджетов и т.д. Воплощают в жизнь свои креативные идеи проекта комнаты, квартиры. Создают детские комнаты мечты. Модельеры получили возможность показать всему миру свои смелые идеи костюмов, шляп, женских сумочек.

Вложение	Размер
statya_dizayn.docx	19.47 КБ

Предварительный просмотр:

Дизайн в современном мире.

Считается, что в более широком смысле дизайн не только призван к художественному конструированию, но и должен участвовать в решении более широких социально-технических проблем функционирования производства , потребления , существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств. (из Википедии)

В современном мире дизайн смело можно назвать кулаком маркетинга и рекламы, рупором скрытой фантазии человечества. Дизайн легко достаёт из глубин сознания задумки внешнего вида той или иной вещи. Смело воплощает в жизнь, что в прошлом веке невозможно было отобразить на бумаге или любом другом носителе информации.

Ни один успешный проект не сможет обойтись без грамотно выстроенного дизайн-проекта. За каждым проектом скрывается огромная работа, море потраченного времени. При этом эта самая работа одна из самых высокооплачиваемых. Успешные дизайнеры зарабатывают на своём поприще довольно неплохие деньги. За успешные проекты заказчики охотно платят достойные гонорары.

Но процесс полного обучения мастерству дизайна крайне трудоёмок, требует большого количества энергии, времени, практики и самое главное – терпения. Без терпения не будет результата. Обучение дизайнера довольно своеобразный процесс. В самом начале обучения может показаться, что все основные навыки усвоены. Но это не так. Первичные и базовые навыки - лишь самая вершина дизайнерского айсберга, ключ к постижению увлекательного и даже волшебного мира дизайна. Пройдя весь нелёгкий путь обучения, можно вооружиться огромным арсеналом знаний и умений конструирования идей и фантазий в материальной плоскость. И тогда возможности дизайнера будут ограничены лишь собственным умением мечтать и фантазировать.

Конечно же, профессиональных дизайнеров-специалистов готовят в Высших Учебных Заведениях, но уже в школьном возрасте есть возможность изучить базовые навыки 2D и 3D построения. Для этого существует множество соответствующей литературы, учебников. Также на базе Детского Дома Творчества города Петергоф работают педагоги, которые помогают подрастающему дарованию раскрыть свои таланты на ниве дизайна, получить первичные знания для работы в графических программах, сделать первые шаги в освоении и создании своих собственных дизайн-проектов. Учащиеся ДДТ самостоятельно создают в 3D программах комнаты своей мечты, участвуют и побеждают в городских и междугородних конкурсах дизайна. Некоторые выпускники выбирают свой дальнейший профессиональный путь в дизайне и поступают в специализированные учебные заведения.

Давайте поговорим о том, что Вы знаете о современном дизайне. Его часто путают с похожим по смыслу модным дизайном. Хотя, возможно, некоторые элементы модного дизайна существуют и в современном дизайне, но у этих двух направлений, безусловно, имеются свои отличия. Наша задача дать определение современного дизайна, насколько он отличается от модного дизайна и как современный дизайн касается нескольких других стилей.

— происходящий в одном промежутке времени с чем-либо
— относящийся к настоящему времени, происходящему сейчас.

Проще говоря, современный по своей сути относится к вещам текущего момента.

Как современный дизайн отличается от модного?

Интересно отметить, что многие люди, когда говорят о дизайне, используют слова “модный” и “современный”, как взаимозаменяемые, но это не совсем правильно. Модный дизайн обычно относится к середине 1900-х годов. Такие характеристики, как натуральные материалы, экспансивные нейтральные с выстрелами ярких цветов и чистые, низкие линии являются частью модного декора.

Современный же является стилем, который намного более актуален. Даже проекты, которые были современными в 2000-е годы, уже не могут считаться современными сейчас, а скорее устаревшими. Через пять или десять лет, современный дизайн, скорее всего, будет иметь другой внешний вид, чем сегодня. Он постоянно меняется, отчасти из-за появления новых материалов и деталей.

Как работает современный дизайн с другими стилями?

Поскольку современный дизайн постоянно развивается, он легко относится к другим стилям, какими бы они ни были. Пространство практически любого стиля может иметь современные элементы, благодаря самой природе современности, то есть, как конструктивные изменения пространства, чтобы приспособиться к предпочтениям, вкусам и потребностям людей, которые там живут, потому эволюция или развитие по своей сути создает современное пространство.

Современное и модное.

Современные пространства все еще могут включать модные элементы и детали. Чтобы сделать эти пространства по-настоящему современными, модные элементы (например, низкий диван, ворсистый ковер) смешивают с другими элементами (бетонный пол, настенная живопись – граффити).

Современное и традиционное.

Традиционная обстановка получает современный вид и ощущение, когда она сочетается с более легкими элементами. Например, светлая древесина, коврик и светло-серый цвет определенно принесли современную энергетику в это традиционное пространство с помощью кресла с его изгибами и яркими полосами.

Современное и эклектичное.

Эклектичный стиль, кажется, изначально включает элементы современного дизайна, просто потому, что их сочетание воспринимается как должное в мире современного декора. Примером может быть объединение старинного дивана середины столетия с журнальным столиком из ИКЕА и марокканским ковром. Некоторые части могут быть эклектичными и современными одновременно.

Современное и деревенское.

Конструкции из древесины могут быть привлечены в сферу современного дизайна с несколькими включениями, такими как множество чистых прямых линий (которые накладываются друг на друга и показывают структуру древесины) и удобных слоев в нейтральных тонах.

По вопросам поступления
Бакалавриат и магистратура

По вопросам поступления
Дополнительное образование
С 10:30 до 19:00

По вопросам поступления
Детская школа дизайна
С 10:30 до 19:00

Ул. М. Пионерская, 12

Для выпуска о дизайне, который подготовили в SberKnowledge, информационно-аналитическом издании Сбербанка, коллектив авторов Школы дизайна согласился ответить на вопросы каким образом дизайн меняет мир, почему дизайн важен для современной экономики и как так получилось.

Авторы

Дизайнер, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ

После того как компания Apple на всех бизнес-конференциях рассказала о важности Правильного Шрифта (и это может быть любой шрифт, если этот шрифт Helvetica), Nike переопределила себя как дизайн-бюро, а не компанию по производству спортивной обуви, а успешная и прибыльная Prada сменила свой логотип четвертый раз за 4 года, уже мало кто ставит под сомнение значимость дизайна для современной экономики. И теперь трудно назвать бизнес-школу, в которой не учат дизайн-мышлению.

При этом довольно долгое время у дизайна не было своего языка, ему не доставало способности говорить о себе в междисциплинарном ключе. Философам вменяют в вину склонность объяснять мир, вместо того чтобы его менять, с дизайном же ситуация обратная: дизайнеры различным образом меняли мир, но требовался переход от практического действия к теоретическому обоснованию.

Начиная со школы Баухаус, теория дизайна, развиваясь, постепенно выходила за рамки прикладного, бытового решения конкретной задачи. В XX веке сформировалось понимание, что задача дизайна заключается не в том, чтобы придумать новую вещь, а, прежде всего, в том, чтобы формулировать, как работает общество.

Bauhaus — учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933 год, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения.

Людвиг Мис ван дер Роэ считается основоположником интернационального стиля в архитектуре, который отличают лаконичные решения и строгие геометрические формы. Принципы проектирования в его работах универсальны, они распространяются как на малоэтажные, так и на высотные постройки. Наиболее известный небоскреб – здание Сигрем-билдинг на Парк-авеню в Нью-Йорке.

Сегодня дизайн – это способ мышления; это умение находить решение проблемы, которое, в свою очередь, меняет мир вокруг, делает его проще, понятнее и логичнее. А зачастую – не только находить решение, но и формулировать проблему.

Дизайн играет огромную роль в современном мире, особенно — в промышленном производстве. Дизайнеры в процессе разработки проекта не только стремятся создать максимально функциональное изделие, но и учитывают его ценность с точки зрения эстетики.

Виды дизайна

Дизайн — это очень объемное понятие, которое включает огромное количество разнообразных процессов деятельности, направленных на создание того или иного продукта. В зависимости от сферы применения (назначения) различают следующие виды дизайна:

Архитектурный. Включает детальную разработку проекта будущего здания или сооружения с учетом действующих строительных нормативов.
Интерьерный. Направлен на создание комфортной и эстетически привлекательной среды проживания людей в помещениях.
Транспортный. Используется для проектирования комфортабельных и надежных транспортных средств (автомобилей, самолетов, поездов, кораблей).
Игровой. Предназначен для разработки уникального геймплея (набора доступных игрокам вариантов действий в разных ситуациях, условий победы и проигрыша, уровней сложности).
Книжный. Определяет все нюансы художественного оформления, типографского набора и редактирования текста.
Ландшафтный. Включает комплекс мероприятий, направленных на благоустройство территории с учетом архитектурных, биологических и культурных аспектов.
Дизайн мебели. Объединяет все виды деятельности по разработке предметов мебели для жилых, коммерческих, производственных помещений.
Дизайн одежды, обуви и аксессуаров. Испытывает сильное влияние модных тенденций и культурных традиций, удовлетворяет важную потребность человека выглядеть красиво и стильно.
Дизайн городской среды. Разрабатывается с целью создания комфортной среды обитания жителей крупных населенных пунктов, простоты и безопасности их перемещения по улицам и площадям.
Арт-дизайн. Неразрывно связан с интерьером и мебелью, помогает гармонично вписать в окружающую обстановку предметы искусства.
Футуродизайн. Используется для разработки смелых новаторских проектов, которые можно будет внедрить в производство в будущем.
Звуковой. Включает процесс создания оригинальных звукошумовых эффектов, востребован в кинопроизводстве, на телевидении, в шоу-бизнесе и при создании компьютерных игр.
Световой. Применяется для внедрения креативных идей в сфере красочного светового оформления праздников, фестивалей и авторских художественных инсталляций.
Веб-дизайн. Направлен на создание удобных для пользователя интерфейсов сайтов и онлайн-приложений.

Процесс разработки дизайна нельзя назвать однообразной работой. Напротив, дизайнерам-художникам постоянно приходится творить — придумывать и воплощать в своих проектах революционные идеи в самых разных сферах жизни человека.

История дизайна

История дизайна неразрывно связана с развитием промышленного производства. Но даже в первобытном обществе наши далекие предки при изготовлении элементарных орудий труда учитывали их функциональность и эстетические свойства.

В середине XIX века на фоне бурного промышленного роста и усиления конкуренции возникла потребность в новаторских методах разработки продукции. Промышленники начали больше внимания уделять проектированию новых образцов, чтобы завоевать внимание покупателей.

В начале ХХ века в составе руководства многих крупных предприятий появились художники. Они помогали владельцам фирм вырабатывать собственный корпоративный стиль и принимали участие в разработке новых образцов продукции.

В 1920-х годах возникли первые школы преподавания дизайна (ВХУТЕМАС в СССР и Баухауз в Германии). Тогда же появились дипломированные специалисты-дизайнеры в разных сферах промышленного производства.

С начала 30-х годов ХХ века на рынке труда капиталистических стран становится востребованной профессия дизайнера. С этого времени спрос на хороших специалистов в этой сфере деятельности постоянно держится на высоком уровне.

В послевоенные годы даже в странах социалистического лагеря важность промышленного дизайна становится очевидной. Основы проектно-художественной деятельности включают в программы обучения многих высших учебных заведений технической направленности. В США и Западной Европе печатаются фундаментальные научные труды теоретиков искусства по дизайну, ведутся активные дискуссии на эту тему, возникают многочисленные объединения художников-дизайнеров.

В наши дни дизайнерским объектом можно по праву назвать практически любое новое готовое изделие промышленности во всех сферах деятельности человеческого общества. Дизайнеры активно участвуют во всех этапах создания новых продуктов: от разработки оригинальной идеи до оценки результатов их продаж на рынке.

На портале Very Important Lot посетители имеют прекрасную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести шедевры антиквариата, созданными выдающимися дизайнерами прошлого. Здесь же можно напрямую купить картины у современных художников для интерьера или для пополнения своей коллекции достойными экземплярами.

Читайте также: