Дайте определение понятию вокальная школа инструменты эпохи возрождения

Обновлено: 02.07.2024

В XV веке происходит существенный перелом не только в музыкальной культуре, но и в музыкальном образовании. Подъем музыкальной культуры связан с началом нотопечатания, поэтому возникла необходимость в формировании музыканта нового типа. Характерная особенность музыкального обучения в этот период – музыка изучается не как наука, а как искусство, освобождается от влияния церкви, и становится самостоятельным видом искусства.

Музыка играет большую роль в общественной жизни городов Италии, Франции, Германии. Здесь в сотнях кружков занимались композицией или игрой на музыкальных инструментах. Знание музыки и умение играть музицировать становятся необходимым элементом светской культуры и образованности.

Музыкальное образование развивается параллельно с появлением новых форм музицирования. Передовые идеи вызревают и в области музыкального воспитания и образования. Они нашли отражение в требовании гуманистов, наряду с чтением и письмом, осваивать несколько языков, учить детей пению и игре на нескольких музыкальных инструментах.

Основными формами инструментального музицирования становится церковное, салонное, школьное и домашнее музицирование. В этих формах по-разному сочетаются элементы церковного и светского искусства, но общим является то, что они отражают духовные потребности личности, осознавшей свою значимость.

В эпоху Возрождения музыкальное обучение было преимущественно индивидуальным. С ранних лет детей учили хоровому (церковному) пению, игре на музыкальном инструменте (преимущественно лютне). Узкой специализации не было, поэтому каждый музыкант должен быть и исполнителем, и импровизатором, и композитором. Сочинение музыки не считалось самостоятельной профессией.

Всесторонняя образованность, гармоническое развитие были доступны лишь социальному меньшинству – дворянству и аристократии. Народ был практически исключен из музыкального образования. В странах Западной Европы формами массового приобщения народа к музыке оставалось пение в церковно-приходских школах, где наряду с духовной музыкой исполнялись и светские песни.

Высоко оценивая воспитательную роль пения, Мартин Лютер придавал музыке большое нравственно-эстетическое значение. Являясь автором духовных песен и хоралов, он требует от учителя обязательного умения петь. М. Лютер считает, что тот учитель, который не умел петь, не должен воспитывать детей.

В школах для народа, которая по-прежнему находилась под влиянием церкви, в программу обучения включаются вокальные произведения светской музыки и инструментальное музицированию. Оно ярко проявляется в воспитании и обучении бездомных детей и сирот в специальных приютах-консерваториях.

В Риме в 1566 году Джованни Палестрина (ок. 1525-1594) основал общество музыкантов. Он является главой римской полифонической школы, возглавляет в качестве директором певческой школы при церкви Санта-Мария Маджоре, руководит хорами, занимается обучением певцов, пишет мессы, мотеты, мадригалы. Духовная музыка Палестрины осталась в истории музыки непревзойденным образцом полифонической музыки. В течение нескольких столетий его музыка становится образцом в практике обучения музыкантов искусству полифонии.

В крупных городах появляются школы музыкального мастерства, в которых готовят музыкантов-профессионалов. Эти школы не имеют общей программы: одни уделяют внимание исполнительскому мастерству, другие – теории и сочинению. Музыкальное образование также получают в школах при католических храмах (метризе), и в университетах.

Во Франции и Нидерландах метризами называли музыкальные школы, в которых обучали церковных певчих. Наибольшее распространение метризы получили в XV-XVIII веках. Здесь детей учили не только петь, играть на органе и других инструментах, постигать основы теории музыки, но и давали общее образование. В каждой метризе обучалось от 20 до 30 певчих под руководством хормейстера. Из числа учащихся вышли многие выдающиеся французские и нидерландские композиторы. В их числе Г. Дюфаи, Я. Обрехт и др.

Таким образом, философия, педагогика и музыка эпохи Возрождения обогащается творческими принципами художественной правды и гуманизма, красоты и гармонии. В отличие от средневековья, бурно развиваются музыкальные жанры и формы, происходит слияние форм светского и духовного воспитания и образования, определяются пути общего и профессионального музыкального образования.

Это период в истории культуры Западной и Центральной Европы, который охватывает примерно XIV—XVI вв . Свое название этот период получил в связи с возрождением интереса к античному искусству, ставшему идеалом для деятелей культуры нового времени.

Большинство музыкальных историков полагает, что эволюция ренессансной музыки охватывает период в 200-ти лет. Традиционно её разделяют на:

Музыку раннего периода Ренессанса, с 1400-го по 1467-ой годы;

Музыку среднего периода Ренессанса, с 1467-го по 1534-ый годы;

Музыку Позднего (или Высокого) Ренессанса, с 1534-го по 1600-ый годы.

Такая периодизация в свою очередь связана с расцветом и доминированием разных композиторских школ в Западной Европе. Стилистические характеристики, определяющие музыку Ренессанса, – полифоническая текстура, подчиняющаяся законам контрапункта и регулируемая унаследованной от средневековья модальной системой григорианского хорала.

Основные жанры : месса и мотет (многоголосные полифонические произведения для хора без сопровождения или в сопровождении инструментального ансамбля).

Из инструментов предпочтение отдавалось органу .

Развитию светской музыки способствовал рост любительского музицирования. Музыка звучала всюду: на улицах, в домах горожан, во дворцах знатных вельмож. Появились первые концертирующие исполнители-виртуозы на лютне, клавесине, органе, виоле, различных видах продольных флейт.

Мадригал (итал. madrigаlе — песнь на родном языке) — многоголосные хоровые сочинения, написанные на текст лирического стихотворения любовного содержания;

Шансон (во Франции) — полифоническая песня;

Баллата — танцевальная песня.

Во второй половине XVI века начинается бурное развитие инструментализма . Разрастаются семейства струнных и духовых инструментов, расширяется их диапазон, распространяется светское и домашнее музицирование.

Появляются новые инструментальные жанры :

прелюдия (перед игрой) - вступительная пьеса,

ричеркар (изысканная пьеса) - полифоническое письмо,

канцона (песня без слов) – предшественница фуги.

Формируются национальные музыкальные школы

К XV в. в Нидерландах сложилась нидерландская полифоническая школа - одно из крупнейших явлений музыки Возрождения. Основы полифонической традиции в нидерландской музыке заложил Гийом Дюфаи (около 1400 - 1474). Дюфаи первым среди композиторов начал сочинять мессу как цельную музыкальную композицию. Кроме церковной музыки сочинял мотеты на светские тексты. В них он также применял сложную полифоническую технику. Другие представители: Жоскен Депре , Йоханнес (Жан) Окегем и Якоб Обрехт . Нидерландская полифоническая школа оказала большое влияние на развитие музыкальной культуры Европы. Выработанные нидерландскими композиторами принципы полифонии стали универсальными, и многие художественные приёмы использовали в своём творчестве композиторы уже XX столетия.

2. В начале XV столетия выдвигается английская школа полифонистов во главе с Джоном Данстейблом . В XVI столетии в стране распространяется протестантизм. Открываются музыкальные отделения в Оксфордском и Кембриджском университетах. Наиболее ярким представителем музыкальной культуры того времени был Уильям Бёрд (1543 или 1544 — 1623) — нотоиздатель, органист и композитор. Бёрд стал родоначальником английского мадригала. Бёрд создавал также духовные произведения (мессы, псалмы) и инструментальную музыку. В сочинениях для вёрджинела он использовал мотивы народных песен и танцев.

3. С наступлением эпохи Возрождения в Италии распространилось бытовое музицирование на различных инструментах; возникли кружки любителей музыки. В профессиональной области сформировались две наиболее сильные школы: римская и венецианская . В эпоху Возрождения возросла роль светских жанров. В XIV в. в итальянской музыке появился мадригал (matricale - "песня на родном языке"). Сложился он на основе народных (пастушеских) песен. Мадригалы представляли собой песни для двух-трёх голосов, часто без инструментального сопровождения. Писались они на стихи современных итальянских поэтов, в которых рассказывалось о любви; существовали песни на бытовые и мифологические сюжеты.

Главой римской школы стал Джованни Пьерлуиджи да Палестрина - один из крупнейших композиторов эпохи Возрождения. Творчество Палестрины проникнуто светлым мироощущением

Другое направление ренессансной музыки связано с творчеством композиторов венецианской школы, основоположником которой стал Адриан Вилларт . Если для произведений Палестрины характерны ясность и строгая сдержанность, то Вилларт и его последователи разрабатывали пышный хоровой стиль.

Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы.

В итальянском городе Флоренция в конце XVI в. стали собираться талантливые поэты, актеры, ученые и музыканты.

Члены камераты (так называлось это общество), возобновляя постановки произведений древнегреческих драматургов, стали сочинять собственную музыку, соответствующую, по их представлениям, характеру античной драмы.

Они тщательно продумывали музыкальное сопровождение монологов и диалогов мифологических персонажей.

На основе таких вокальных партий возникли арии — законченные эпизоды в музыкальном спектакле, в том числе и в опере.

Если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка зазвучала в оперном театре .

Музыка Ренессанса развивалась не синхронно во многих странах Европы, появившись в Италии и Франции, потом в Германии и Испании.

Происходило уравнивание в значимости религиозной и светской музыки.

Формировалась творческая элита. Композиторы становились профессионалами и поступали на придворную службу, ставили свои имена на произведения.

До середины 16 века господствовала полифония. Полифоническая техника достигла необыкновенной виртуозности.

Читайте также: