Алиев ю б пути формирования многоголосных навыков в детском хоре музыкальное воспитание в школе
Обновлено: 08.07.2024
Хор – это организованный коллектив певцов, владеющий необходимыми вокально-техническими и художественно-выразительными средствами. Проблема совершенствования теории и методов певческого воспитания детей является всегда актуальной. Она постоянно находится в центре внимания исследователей и педагогов-практиков.
В музыкальном развитии детей большая роль принадлежит многоголосному пению. Многоголосие в самых различных формах его проявления звучит для учащихся с начала обучения, первой встречи с песней в хоре. В процессе многоголосного пения особенно активно развивается гармонический слух, ладовое чувство, чистота певческой интонации, совершенствуется хоровое исполнительство.
В русской школе многоголосие имеет давние и устойчивые традиции. Возникнув в глубине веков, оно заняло ведущее положение в музицировании.
Изучать опыт обучения хоровому пению в России можно по многочисленным пособиям, которые стали публиковаться примерно с середины XIX века. Несмотря на большую пестроту и разобщенность имеющихся материалов, дореволюционную методику можно сгруппировать по следующим вопросам:
- задачи обучения двухголосному пению;
- особенности перехода к двухголосному пению;
- содержание и методы обучения.
В дореволюционной методике данным вопросом занимались Н. Виташевский, А. Н. Карасев, Н. М. Ковин, Н. Малинин, А. Л. Маслов и другие.
А. Н. Карасев продолжил систематизацию освоения созвучий. Он выделил интервалы, которые необходимо освоить в первую очередь, и создал определённую последовательность в их изучении. Главным условием перехода к двухголосию он считал наличие чистого унисона при пении гаммы До мажор.
Главная задача методик интервальных упражнение состояла в выработке у певцов представления фонической окраски звучания гармонических интервалов, в зазубривании интервалов как своеобразных музыкальных формул, оторванных даже от элементарной музыкальной мысли, заключенной в мотиве или фразе. Именно поэтому данные методики носят механический характер. Они не могли вызвать интереса у детей и усваивались только при условии жесткого принуждения.
А. Л. Маслов считал, что переход к двухголосному пению может проходить после специальной подготовки музыкального слуха, проводимой в процессе одноголосного пения, что весьма положительно было оценено прогрессивными педагогами и нашло применение в постреволюционный период. В период подготовки дети сочиняли второй голос к песням, разученным ранее, пели известные песни каноном. Эта работа рассчитана на три года – время, в течение которого поющие с помощью увлекательных заданий осваивают элементарные навыки двухголосного пения, слышат звучание обоих голосов ,сочиняют и исполняют двухголосные упражнения.
Н. Малинин писал, что двухголосным пением можно начинать заниматься тогда, когда гамма До мажор будет изучена полностью. А. остроумов и А. Н. Карасев, развивая идею Н. Малинина, предлагали начинать работу над двухголосием параллельно с изучением указанной гаммы, сразу же после ознакомления с тремя ее ступенями. Н. Брянский допускал на начальном этапе двухголосного пения исполнения созвучий по слуху.
На роль музыкального инструмента в подготовке слуха к двухголосному пению обратил внимание Н. Виташевский. Он отмечал, что инструментальное сопровождение может быть активной опорой и поддержкой для слуха при пении, но на одном этапе разучивания стимулирует, а на другом, более позднем, тормозит музыкальное развитие маленьких исполнителей. Однако есть и такие виды аккомпанемента, которые могут активизировать деятельность музыкального слуха и на этом этапе унисонного пения. С учетом высказанного, Н. Виташевский предлагает использовать в процессе обучения различные по фактуре инструментальные сопровождения. Замысел Н. Виташевского не лишен целесообразности, в нем с достаточной определенностью прослеживается один из путей формирования восприятия многоголосной музыки в процессе хорового пения, однако предложенный им музыкальный материал не был удачным.
Как отмечает О. П. Соколова, содержание и методы обучения двухголосному пению сводились к пению гаммообразных и интервальных последовательностей, молитв, небольших попевок со светскими текстами в виде терцового двухголосия и канонов. Использование художественного репертуара практиковалось лишь в тех хоровых коллективах, которые уже владели необходимыми навыками.
Педагоги прогрессивного направления пытались найти более эффективные пути обучения. А. Н. Маслов и Н. М. Ковин отводили упражнениям лишь вспомогательную роль. Они рекомендовали прибегать к ним только в тех случаях, когда при исполнении песен могли возникнуть соответствующие интонационные трудности. Основным же музыкальным материалом стали русские народные песни.
Н. М. Ковин писал, что двухголосие в народном хоровом пении появляется естественным путем, как стремление певцов украсить и разнообразить свое исполнение. Он считал, что для начального этапа работы над ним очень подходят те народные песни, в которых голоса, поющие в унисон, как бы случайно расходятся, а затем снова сливаются.
Анализируя фактуру двухголосия в народных песнях и произведениях, сочиненных композиторами, Н. М. Ковин отмечал, что вертикаль строится преимущественно на консонансах, диссонансы же более свойственны вторым. Поэтому в начальный период обучения он отдает предпочтение народной песне, а композиторскую музыку рекомендует применять только после того, как будут хорошо освоены консонансы.
Н. М. Ковин, в качестве основных требований к песням начального этапа обучения выдвигал мелодическую выразительность при простом ритме, консонантности созвучий, вокально-удобной тесситуре.
Таким образом, педагоги-методисты дореволюционной школы придерживались единой точки зрения на начальный этап работы над двухголосным пением. Их взгляды можно суммировать так:
- располагать песенный материал следует в порядке постепенной трудности, выбирая для начала самые просты песни;
- наиболее простыми, легкими для усвоения являются песни с параллельным движением голосов в терцию, с них надлежит начинать двухголосное пение;
-песни в противоположным, самостоятельным движением голосов являются более трудными, и их разучивание можно отнести наа более позднее время;
- для развития самостоятельности в пении на два голоса необходимо использовать форму канона.
Педагоги-методисты дореволюционной школы опирались на певческие традиции городского и заводского населения: в городах и сёлах бытовали народные песни, голосоведение которых, главным образом, строится на параллельных терциях.
Таким образом, представители прогрессивного направления стремились обучать детей двухголосию на песнях и вырабатывать критерии подбора учебного репертуара с учетом общего музыкального развития детей.
После революции 1917 года серьезные изменения претерпело музыкальное образование народа и особенно детей. Ввести детей в мир музыки, сделать интересными для них высокохудожественные творения выдающихся композиторов прошлого и настоящего – вот основная тенденция, получившая развитие уже в 20-е годы и стимулировавшая формирование методической мысли в последующие годы.
Вопрос сочетания голосов в двухголосных песнях для начинающих детских хоров стал одним из наиболее острых. Многие педагоги до сих пор считают, что только с помощью голосоведения может быть решена поставленная задача. Однако весь дальнейший ход истории общего музыкального образования показал, что однозначно ее решить нельзя, так как многоголосное звучание – явление многосоставное. Оно включает в себя художественный, психологический, физиологический, акустический и музыкально-исполнительский компоненты. И только на их пересечении могут решаться вопросы обучения.
Условия перехода к двухголосному пению вызвали дискуссию между хормейстерами. Руководители хоров в основном считали, что к моменту перехода на двухголосное пение дети должны овладеть в достаточной степени унисоном.
О содержании переходного периода к двухголосному пению мы находим высказывания уже в 20-е годы. А. Д. Кастальский, например, писал, что при переходе к двухголосному пению нужно научить детей слушать двухголосную музыку. При этом они должны определять количество поющих партий, вступление того или иного голоса, соединение партий в унисон и так далее.
Н. Тугаринов отмечал, что подготавливает детей к двухголосному пению исполнение песен без сопровождения, выработка умений держать напев при сложном сопровождении, двухголосное пение, при котором дети ведут один голос, а руководитель – другой, и, наконец, когда весь хор исполняет произведение каноном.
Очень разнообразные и оригинальные методы использовала в своей практике А. Бандина: пение канонами ранее выученных песен, беседы с детьми о певческих голосах, хоровых партиях, демонстрация хорового звучания в записи, выстраивание отдельных созвучий с помощью несложных попевок со словами.
Содержание и последовательность упражнений в обучении имеет очень большое значение. В этом многие педагоги согласны с представителями дореволюционной методики.
В качестве упражнений использовались также и простые двухголосные попевки, встречающиеся в разучиваемых песнях. Д. Д. Локшин писал, что упражнения из песен, как и специально придуманные учителем, должны охватывать образные формы хорового изложения, которые встречаются в школьном песенном репертуаре.
Н. Н. Добровольская систематизировала все упражнения, том числе и двухголосные. По ее мнению, попевки должны быть короткими с ярко выраженной мелодией, несложным ритмом, естественным голосоведением.
А. Бандина подробно разработала методику начального обучения двухголосному пению. Она придавала большое значение подготовке музыкального слуха к соответствующей деятельности. Дет по слуху определяли компоненты фактуры, пели дуэтом с руководителем хора ранее выученные одноголосные мелодии.
Только Ю. Б. Алиев обратил внимание на то, что возможность слушать и исполнять двухголосные песни не может развиваться в процессе занятий унисонным пением сама по себе. Следовательно, решение вопроса о возможностях перехода к двухголосному пению требовала более тщательной разработки методики обучения унисонному пению и уровнем овладения унисоном.
В методической литературе специальное внимание уделяется пению по слуху и нотам. Наиболее удобным для интонирования признан мажорный лад, в миноре двухголосные упражнения встречаются крайне редко. Самостоятельные последовательности, не связанные непосредственно с репертуаром, используются значительно меньше, чем построенные на изучаемом репертуаре. Ограничен общий диапазон, используется только средняя тесситура. Рассматриваются интонационные трудности мелодических и гармонических интервалов. Созданы новые упражнения, представляющие интерес для детей и способствующие совершенствованию процесса обучения.
Завершая исторический обзор формирования навыков двухголосного пения в России, следует сказать, что накоплен значительный опыт обучения двухголосному пению. Анализ литературы показал, что формирование навыков двухголосного пения процесс сложный, который должен осуществляться поэтапно, и при этом должны соблюдаться следующие условия: достижение хорошего унисона и методически правильно организованный подготовительный период.
Музыкальные занятия в средней общеобразовательной школе, будь то уроки или внеклассные мероприятия, направлены на то, чтобы развить у учащихся способность чувствовать, понимать, любить, оценивать явления искусства, наслаждаться ими, создавать в меру своих сил и творческих возможностей музыкально-художественные ценности.
Кто-то из великих сказал, что театр превращает толпу в народ, тем самым он определил высокое назначение художественного творчества. Создать народ — в этом великая миссия искусства. Литература, музыка, изобразительное творчество воспитывают не просто читателей, зрителей, слушателей и исполнителей (хотя и это очень важно!), а — народ. Именно поэтому насыщение школы духом высокого музыкального искусства является одним из важных факторов ее гуманизации, необходимым условием развития музыкальной культуры школьника, что подразумевает приобретение им социально-художественного опыта, обусловливающего возникновение высоких музыкальных потребностей. Как известно, музыкальная культура школьника — это интегративное свойство личности, главнейшими показателями которого являются:
- музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное к нему отношение, потребность в различных образцах музыки), музыкальная наблюдательность (в значении, которое придавал этому понятию Б. В. Асафьев);
Высшая цель школьного музыкального образования заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве.
Основное средство достижения этой цели — постоянные и систематические встречи учащихся с музыкой, развитие у них на этой основе потребности в высоких образцах художественного творчества.
В процессе школьных музыкальных занятий учащиеся знакомятся с музыкальными произ- ведениями, анализируют общий характер, настроение музыки, значение различных элементов музыкальной речи в их совокупности; разучивают и исполняют песни (хоровые произведения), сочиняют к ним подголоски и сопровождение на музыкальных инструментах; передают характер, структуру, ритмическую основу сочинений в движениях (ритмика). При проведении всех этих форм музыкально-воспитательной работы непременно учитываются возрастные и индивидуальные возможности учащихся.
Задачами музыкального образования и воспитания в современной школе являются:
- формирование музыкальной культуры учащихся;
- вооружение школьников системой опорных знаний, умений и способов деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;
- развитие музыкальных способностей учащихся, певческого голоса, знаний и умений в области музыкальной, в том числе нотной, грамоты;
- обретение учащимися духовной автономии, формирование духовной свободы как основы индивидуальной художественной культуры;
- развитие эмоциональной сферы учащихся, воспитание их музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к высокохудожественной музыке, желания слушать и исполнять ее;
- приобщение учащихся к золотому фонду народной, классической и современной песни, развитие у них интереса и любви к пению, хоровому исполнительству;
- приобщение ребят к современной музыке (в ее взаимосвязи с музыкальным классическим наследием), формирование у них желания слушать ее и овладевать основами современного музыкального мышления;
- стремление к практическому использованию репертуара, знаний и умений, приобретенных учениками на уроке, в деятельности классного коллектива, с быту, на досуге; Обучение детей пользоваться различными техническими средствами, справочной и специальной музыковедческой литературой при самостоятельном знакомстве с музыкальными произведениями.
Музыкальное воспитание в начальных и средних классах при сохранении основных задач, принципов, методов работы отнюдь не одинаково претворяется в практике, поскольку не одинаковы психофизиологические возможности, общий и музыкальный опыт младших школьников и подростков.
Особенностью настоящей программы является ее опора на основополагающие принципы школьной музыкальной педагогики, и потому методологическая и методическая основа программы может быть использована в каждом из регионов России.
Вместе с тем построение программы — отделенность ее методической (теоретической) части от практического музыкального материала, который является примерным, позволяет при организации работы в разных регионах учитывать местные особенности — национальные музыкальные традиции, будь то малый или большой народ, традиции конкретного региона России.
Насыщая программу национальным и местным материалом, педагоги решают задачи музыкального воспитания, стоящие перед областью, городом и даже отдельной школой или классом.
Безусловно, не следует механически придерживаться рекомендаций программы, а учитывать и свой опыт школьной работы.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В основу настоящей программы положена идея воспитания чувств с помощью музыки. Это делается на основе развития у учащихся потребности творческого общения с музыкой во всех видах музыкальной деятельности.
СОДЕРЖАНИЕ И ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ
В соответствии с выдвинутой концепцией музыкального образования основная задача занятий музыкой в школе состоит в пробуждении у учащихся интереса к музыке и на основе этого развитии у них умения чувствовать, понимать, любить и оценивать музыкальные произведения, наслаждаться ими, испытывая потребность в систематическом общении с музыкой.
Наряду с этой воспитательной задачей большое значение имеют задачи образовательные. Необходимо, чтобы школьники накапливали опыт, впечатления от общения с высоким искусством, систематически и последовательно, от класса к классу овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений.
В связи с этим через все годы обучения проходят основные познавательные темы, развитие которых предполагает знакомство с образцами профессиональной и народной музыки с ведущими музыкантами-солистами и музыкальными коллективами; с музыкальными жанрами, формами, стилями; с различными средствами музыкальной выразительности, которые помогают созданию музыкального образа; с музыкальными инструментами и оркестрами, певческими голосами и хорами.
Не менее важны и задачи развития у учащихся музыкального слуха (звуковысотного, ладового, гармонического, ритмического, динамического и тембрового); музыкального мышления, воображения, памяти, всех музыкально-творческих способностей. Особое значение приобретает развитие интонационного слуха, без которого невозможно понимание музыки.
В процессе обучения происходит формирование у детей умения воспринимать и исполнять музыку.
С точки зрения психолого-педагогической и эстетической музыкальное восприятие можно определить как отражение и становление в сознании ученика музыкального образа, как процесс эмоционально-оценочного переживания музыкального произведения, понимания его нравственно-эстетического содержания.
Выполнение в комплексе задач музыкального воспитания, развития и обучения учащихся способствует формированию их общей музыкальной культуры, расширению музыкального кругозора.
ТЕМАТИКА
Тематика учебных четвертей соответствует содержанию самой музыки. Как уже отмечалось, через все годы обучения проходят стержневые темы воспитательного и образовательного характера. По этим темам у детей в каждом классе накапливается материал, который для лучшего его осмысления и усвоения периодически специально обобщается в какой-либо из четвертей того или иного класса.
В начальной школе закладываются основы музыкального образования, понимаемого и как процесс, и как результат знакомства с лучшими доступными детям произведениями мирового музыкального искусства, с народной музыкой; приобретаются опорные знания о музыке и музыкантах.
Во II классе делается акцент на ознакомлении с музыкой, выражающей чувства и мысли человека, и с музыкой изобразительного характера.
В средних классах обогащается запас полученных ранее учащимися музыкальных впечатлений. Закрепляются и развиваются приобретенные умения и навыки. Система учебных тем обобщающего характера обеспечивает необходимую базу для музыкального самообразования и самовоспитания.
В V классе учащиеся получают представление о разнообразии жанров народной музыкальной культуры; знакомятся с творчеством М. И. Глинки, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского.
РЕПЕРТУАР
В репертуар программы вводятся: народная музыка, произведения композиторов-классиков русских и зарубежных, музыка современных композиторов. (Репертуар некоторых учебных четвертей в начальной школе шире, чем может быть освоен. В этих случаях рекомендуется в первую очередь использовать произведения, помеченные звездочкой).
СТРУКТУРА УРОКА
Урок музыки предполагает непременно восприятие, исполнение музыки и (в доступных пределах) музыкальное творчество. Это осуществляется главным образом в процессе таких видов музыкальной деятельности, как слушание музыки и хоровое пение.
Кроме того, в урок вводятся движение под музыку, импровизация (певческая и двигательная) и игра на элементарных музыкальных инструментах. Они используются как эффективные приемы, помогающие детям лучше понять и почувствовать музыку.
Стремление к достижению на уроке единой цели — воспитанию чувств учащихся — придает ему глубокое внутреннее единство. В то же время включенные в урок различные виды музыкальной деятельности способствуют тому, чтобы заинтересовать каждого ученика и в целом удовлетворить интересы и запросы всех.
К достижению поставленных целей ведут два основных методических пути.
1. Словесные пояснения учителя, его беседы с учащимися (различные по форме для начальной и средней школы), направленные на то, чтобы заинтересовать их произведением, которое они будут слушать или исполнять. Очень важно ненавязчиво, но постоянно внушать ребятам мысль о том, как приятно слушать хорошую музыку.
Полезно перед тем, как прозвучит музыка, или после этого рассказать что-то интересное о композиторе, ее написавшем, об обстоятельствах создания этого произведения; показать соответствующие иллюстрации, портрет композитора.
Важно, чтобы учащиеся сами постарались разобраться в музыке: дали краткую характеристику ее содержания, использованных композитором выразительных средств. Учитель должен помочь детям выявить нравственную направленность произведения.
Очень активизируют внимание и интерес учащихся, особенно младшего возраста, различные задания перед слушанием музыки. Например: поднимайте руку, когда музыка изменится; когда зазвучит скрипка (флейта и т. д.); поднимайте руку каждый раз, когда будет звучать основная тема; поднимайте руку в том месте, которое вам больше всего правится; вспомните другие произведения такого же характера, настроения.
2. Включение детей и подростков в активную и приятную для них деятельность при восприятии или исполнении произведения. Для этого можно порекомендовать ряд эффективных приемов.
Дети очень любят двигаться под музыку, и те произведения, которые были связаны с движением, они лучше запоминают и больше любят.
Игра в оркестр. Она создает у детей впечатление участия в исполнении музыки, это активизирует их восприятие и очень им нравится.
Для участия в игре учащимся (всему классу или по очереди отдельным группам) раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки металлические и деревянные ложки (все это они могут принести из дома). Под исполняемое в звукозаписи произведение дети негромко выполняют заданные учителем ритмы.
Когда они привыкнут к такой игре, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе надо вступать со своим инструментом. Играть в оркестре надо в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко, или тихо, нежно, или затаенно, со страхом.
Импровизация мелодий. Чтобы учащиеся лучше восприняли эмоциональное содержание музыки, полезно предлагать им самим импровизировать мелодию в том же настроении (на заданный текст).
Собственная мелодия, сочиненная на грустный, веселый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение.
Полезно также петь мелодии, темы (если, конечно, они доступны детям) из прослушиваемых произведений. Это также поможет лучше почувствовать и запомнить музыку.
Рисование картинок. После двух-трех раз повторного слушания произведения, когда оно уже будет у ребят на слуху, можно предложить им нарисовать (дома или на уроке рисования, в классе) картинку, которая возникла у них в воображении при восприятии музыки.
Чтобы учащиеся лучше запоминали музыкальное произведение, его нужно повторять. Повторение можно проводить в игровой форме: как викторины, концерты-загадки, концерты по заявкам.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
ОСНОВНАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ ОБУЧЕНИЯ.
ОБЩИЕ ЗАДАЧИ УЧИТЕЛЯ
Учитель воспитывает у детей любовь к хорошей музыке и потребность в общении с ней; воспитывает их музыкальные интересы, вкусы; формирует представление о том, что музыка рассказывает об окружающей нас жизни, выражает чувства, мысли и настроения человека. Одновременно педагог развивает музыкально-творческие способности учащихся, учит их воспринимать музыку, вырабатывает исполнительские умения и навыки. В плане музыкального образования он знакомит детей с доступной им музыкой крупнейших композиторов, дает необходимые знания о музыке и музыкантах, о выразительных средствах музыки.
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ
Учитель учит детей:
внимательно слушать музыкальные произведения с начала до конца;
проникаться их эмоциональным содержанием;
делать посильный разбор произведения (эмоционально-образное содержание, средства музыкальной выразительности, структура, исполнение);
узнавать по звучанию пройденные музыкальные произведения, помнить их названия и имена композиторов.
ХОРОВОЕ ПЕНИЕ
Учитель учит детей:
петь песни разного эмоционального содержания;
проникаться настроением песни и передавать его в своем исполнении;
петь двухголосные песни;
соблюдать правила пения и охраны голоса (петь естественно, красивым звуком, с легкой атакой звука; правильно дышать при пении; ясно выговаривать слова);
Дана разработка открытого урока с старшим хором ДШИ учащимися хорового и фортепианного отделений. Подробно описан план урока, методы и приемы работы по теме:"Развитие навыков многоголосного пения и пения акапелла. также предоствлен певческий материал для распевания в унисон, многоголосное пение, работа над дикцией, артикуляцией гласных. В конце урока показ мини концерта с разусиваемыми произведениями.
Тема урока: Развитие навыков многоголосного пения и пения без сопровождения.
Тип урока: комплексное применение знаний и способов деятельности.
Форма организации урока: практическое занятие.
Обучающая: формировать навыки пения a cappella;
добиваться чистого унисона как основы для развития гармонического слуха;
выработать у учащихся умение чётко провести свою партию при одновременном звучании другой;
продолжать закреплять навык сольфеджирования по хоровым партиям, что способствует сознательному усвоению музыкального произведения.
Развивающая:
продолжение формирования вокально - хоровых навыков и умений;
продолжение развития гармонического слуха;
развитие музыкальной восприимчивости, то есть умения слышать и слушать, умения анализировать, сопоставлять;
расширение музыкального кругозора учащихся через репертуар (произведения русских классиков, современных композиторов, народных песен).
Воспитывающая:
воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку, содержания текста;
воспитывать интерес к народной музыке, музыке других стран, воспитать желание исполнять песни в самостоятельной деятельности,
воспитывать любовь к музыке, чувство патриотизма, потребности в общении с искусством.
Психологически подготовить учащихся к работе;
Определить причины возникновения затруднений совместно с учащимися;
Обеспечить включение учеников в совместную деятельность по определению целей учебного занятия;
Обеспечить формирование у детей целостной системы ведущих знаний учащихся;
Обеспечить установление учащимися внутрипредметных и межпредметных знаний;
Дать качественную оценку работы класса;
доступность музыкального и литературного текста;
разнообразие жанров и стилей;
Игровая; исследовательская; сотрудничества;
Личностно – ориентированный подход в обучении;
Работа над репертуаром: повторение, вычленение, сопоставление отдельных частей произведения; сравнения; вариативность; критика-самокритика; оценивания.
Оборудование для уч-ся:
Скамейки, фортепиано, нотные партитуры
Оборудование для учителя:
Монитор для просмотра мини презентаций; проигрыватель, нотные партитуры.
Психологические условия проведения урока:
Доброжелательная обстановка, психологически настроенный хоровой коллектив
Формы обучения:
По партиям; совместное исполнение 2-х, 3-х партий, исполнение хором, индивидуальное исполнение (солист)
Материалы интернет-сайтов:
Предполагаемые результаты:
Закрепить понятия: многоголосие, аккапелла, спиричуэлс;
Добиваться: чистого унисона по партиям, хорового строя, ансамбля.
Следить и исправлять: четкой дикции, ритмического ансамбля, яркой мелодической и динамической линии.
Алгоритм урока:
Подготовка певческого аппарата к работе;
Многоголосие – презентация. Распевание многоголосия.
Работа над произведениями;
Итоги урока, рефлексия;
I. Организационный этап.
Поздороваться с аудиторией, итак начнём.
Игра на внимание, создание непринуждённой обстановки и контакта с аудиторией: хлопки в разных темпах, расположениях, с паузами, f, p, crescendo, diminuendo под музыку:
2. Подготовка певческого аппарата к работе.
Повторение правил пения сидя и стоя:
при пении поза должна быть неподвижной;
правую ногу лучше слегка выдвинуть вперед (третья позиция);
тяжесть тела можно время от времени переносить попеременно слева направо и справа налево;
вредным является совершенно излишнее поднимание плеч;
нужно представить себе, что все мускулы шеи вплоть до мускулов спины полностью расслаблены;
нижняя челюсть должна быть освобождена от какого-то ни было напряжения;
1) Потянутся, так - как - будто дети только что встали с постели и обязательно улыбаться. У детей сразу повышается тонус, улучшается настроение - а это залог успешной работы. К тому же это упражнение очень хорошо снимает напряжение;
2) Круговые движения плечами вперёд – назад. разминаем мышцы плечевого пояса;
3) Попеременно поднимать и опускать то одно, то другое плечо. Это упражнение из разряда так называемых провокационных упражнений. Поднимая плечи, дети создают искусственное напряжение, а, опуская, чувствуют удобство и расслабление. Таким образом, дети запоминают ощущение удобства;
4) Поднять сразу оба плеча, удержать их в приподнятом состоянии 2 - 3 секунды, затем опустить плечи и расслабиться. Это упражнение помогает в дальнейшем избегать при вдохе использования ключичного дыхания, совершенно неприемлемого для академической манеры пения.
Упражнения на дыхание:
Ладони положить на рёбра, чтобы ощутить, как при вдохе рёбра будут
раздвигать руки в стороны.
сделать лёгкий, мягкий вдох через нос, задержать дыхание на согласной "ш" выдувать воздух, сделать crescendo и diminuendo;
Артикуляционная работа.
Распевание. Задача упражнений — подготовить голосовой аппарат к активной работе и довести до автоматизма основные вокально-хоровые навыки.
Пение в унисон. Упр. М.И. Глинка закрытым ртом, слога –да-ма-зи.. Задачи: правильное дыхание, чистый унисон.
Ми-мэ-ма-мо-му. Пение по мажорным гаммам в унисон. Задача: правильный вдох, выдох (атака звука). Развитие фразы, мягкие окончания.
Бра-брэ-бри-бро-бра-брэ-бри-бро-бру. Задачи: четкая дикция, широкий опорный диапозон.
Многоголосие.
Чтобы закрепить и узнать новое про многоголосный вид пения, давайте послушаем Серохвостову Анну, которая приготовила нам небольшую презентацию.
Повторение ранее изученного материала и проверка домашнего задания:
Прослушивание фонограммы. Задание подготовка анализа произведения
Произведение относится к традиционному спиричуэлсу
Спиричуэлс- презентация Девочкин Иван
Какой характер данного произведения?
(Живой, подвижный, образный)
Размер? С 4/4, можно на 2/4
Тональность соль минор. Произведение аккапелла.
Темп Модерато (умеренно)
Динамика (от pp –ff)
Штрихи Legato non legato
Форма (сложная трехчастная со вступлением)
Фактура: преобладание гомофонно- гармоническая. Главная тема у вторых альтов. Произведение написано для 5-ти певческих партий; смешанного состава хора.
Ваше домашнее задание заключалось в пении сольфеджио по партиям 33-41такты.
Вначале пропоем произведение с 1 по 76 такт. Затем: работа по партиям сольфеджио, с текстом, работа над ошибками.
Следующее домашнее задание: познакомить нас с пение аккапелла ученица профессиональной группы обучения 7 класс Бейсембинова Айгуль .
Теперь данное произведение поем аккапелла, 1-64 такты. Задачи:петь четко и остаться в тональности, слушать друг друга. Работа над ошибками.
Закрепление песенного материалла. Задачи: Вести работу над чистым пропеванием, многоголосием, пение акаппелла. Работа над ошибками.
7. Мини концерт.
Итоги урока.
Как вы себя чувствуете физически?
Я устал(а), мне плохо (руки скрещенные на груди)
Что сможете сказать об уроке:
Мне было трудно, поэтому неинтересно (руки скрещенные на груди)
Как вы оцениваете свою работу на уроке?
Список литературы:
Козлова М.Б. Вокальные упражнения как способ формирования певческих навыков у учащихся младшего и среднего возраста.
Чуйкина С.В. Здоровьесберегающие технологии на уроках хорового пения.
Открытый урок в ДШИ в старшем хоре. Работа над многоголосными произведениями.
Преподаватель: Фетисова Наталья Викторовна
Тема урока: Вокально-хоровая работа в 2х и 3х голосных произведениях.
Тип урока: комплексное применение знаний и способов деятельности.
Форма организации урока: практическое занятие.
Формы работы с учащимися: коллективная, работа в парах, индивидуальная.
Цель урока: Формирование обще-учебных умений и навыков восприятия и воплощения образного содержания музыкального произведения.
Задачи урока.
Обучающие:
1.Отталкиваясь от образа музыкального произведения, учиться грамотно исполнять элементы многоголосия в хоре, владеть кантиленным звуком, добиваться чистоты интонации и разнообразия динамики.
2.Добиваться чистого унисона как основы для развития гармонического слуха;
3.Выработать у учащихся умение чётко провести свою партию при одновременном звучании другой;
Развивающие:
1.Совершенствовать и развивать вокально-хоровые навыки.
2.Продолжать развивать гармонически слух;
3.Развивать музыкальную восприимчивость, то есть умения слышать и слушать, умения анализировать, сопоставлять;
4.Расширять музыкальный кругозор учащихся через репертуар (произведения русских классиков, современных композиторов, народных песен).
Воспитательные:
1.Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости учащихся.
2.Продолжить работу по воспитанию эмоционально-ценностного отношения к музыке, музыкального вкуса обучающихся, потребность общения с музыкой.
3.Продолжить работу по воспитанию положительных личностных качеств: ответственности, уважения и доброго отношения к окружающим, через содержание музыкального произведения.
4.Воспитывать любовь к хоровому искусству;
5.Воспитывать активность и эмоциональную отзывчивость у учащихся;
Оборудование: музыкальный инструмент (фортепиано), нотный материал, партитуры хоровых произведений.
Работа над репертуаром: повторение, вычленение, сопоставление отдельных частей произведения; сравнения; вариативность; критика-самокритика; оценивания.
I. Организационный момент.
Приветствие учителя.
-Здравствуйте, ребята! Я рада видеть вас. Давайте поздороваемся с гостями.
Я предлагаю сделать это необычно – в виде музыкальной импровизации. Каждый споёт своё короткое приветствие.
-Итак, вы готовы к работе?
-Тогда улыбнитесь друг другу и пожелайте удачи в работе на уроке.
II. Подготовка певческого аппарата к работе.
Задача упражнений — подготовить голосовой аппарат к активной работе и довести до автоматизма основные вокально-хоровые навыки.
Повторение правил пения сидя и стоя:
• при пении поза должна быть неподвижной;
• тяжесть тела можно время от времени переносить попеременно слева направо и справа налево;
• вредным является совершенно излишнее поднимание плеч;
• нужно представить себе, что все мускулы шеи вплоть до мускулов спины полностью расслаблены;
• нижняя челюсть должна быть освобождена от какого-то ни было напряжения.
Учащиеся выполняют упражнения на дыхание, дикцию, распеваются, педагог аккомпанирует.
III. Вокально - интонационная работа над произведениями:
Задачи этого этапа работы: достижение точной интонации, взятие дыхания только в отмеченных цезурами местах, развитие гармонического слуха, чувства ритма, строя, ансамбля.
Работа с каждой партией отдельно. Выстраивание унисона.
Работа над гармоническим строем во всём хоре.
Работа над динамикой и дикцией произведения.
Работа над воплощением художественного замысла произведений.
Заключение: урок построен грамотно, профессионально (с учетом возможностей хористов). С поставленными целями и задачами учащиеся справились.
1. Буланов В. Метод музыкального и вокального развития учащихся в условиях интенсивной работы детского хора. Екатеринбург, 2007.
Читайте также: