Александр валентинович вампилов основные темы и мотивы произведений кратко
Обновлено: 04.07.2024
| Вложение | Размер |
|---|---|
| vvedenie.doc | 214 КБ |
Предварительный просмотр:
Министерство образования Российской Федерации
Филиал ИГУ в г. Братске
Факультет филологии и журналистики
Кафедра новейшей русской литературы
Студентки III курса
Факультета филологии и журналистики
Творчество Вампилова привлекает большое внимание критиков, литературоведов, исследователей. Для того чтобы полностью проследить, какие стороны творчества Вампилова освещались в литературоведении и критике, попытаемся критические работы разделить на следующие разновидности. О жизни Вампилова писали Е.Гушанская, В.Зоркин, И.Петров, В.Распутин, А.Румянцев, Н.Тендитник и др. Критики и литературоведы Т.Журчева, С.Смирнов, Е.Стрельцова, М.Туровская рассматривали в своих работах проблематику произведений А.Вампилова. Жанры произведений драматурга анализировали С.Боровиков, О.Дашевская, И.Зборовец, В.Сахаров, Ю.Смелков, С.Смирнов. О проблемах художественного метода писали В.Сахаров, С.Смирнов, Е.Стрельцова, и др. Литературоведы С.Козлова, Н.Погосова, А.Смелянский, А.Собенников, И.Шайтанов прослеживали связь между произведениями других писателей и драмами А.Вампилова. Типы, характеры, героев комедий и драм Вампилова анализируются в работах Н.Антипьева, В.Лакшина, И.Роднянской, С.Смирнова, Е.Стрельцовой, Н.Тендитник.
Таким образом, видно, что творчество Вампилова изучалось и продолжает изучаться литературоведами, критиками, исследователями. Но при анализе литературоведческих работ становится ясно, что исследователи не уделили должного внимания такому важному моменту в драматургии Вампилова, как художественный мотив. Данный вопрос освещается в работах С.Козловой, С.Смирнова, Е.Стрельцовой. Следовательно, данная работа актуальна, т. к. она поможет устранить лакуну в освещении мотивов драматургии Вампилова.
Объект анализа – драматические произведения А.Вампилова.
Предмет анализа – мотивы драматургии А.Вампилова.
Материал анализа – драматургические произведения А.Вампилова.
Цель данной дипломной работы – проследить развитие сквозных мотивов в творчестве А.Вампилова и особенности их художественной реализации.
Для этого необходимо решить следующие задачи :
1. Изучить теорию литературного мотива.
2. Установить преемственность в реализации литературного мотива в произведениях
Методы работы , с помощью которых написалась дипломная работа:
Основные мотивы в творчестве
Формирование Вампилова как драматурга пришлось на 60-70-е годы, молодых авторов и их молодых героев; время, когда велись непрекращающиеся споры между физиками и лириками.
Драматургия этого времени во главу угла ставила человека: вхождение его в этот мир, утверждение в нем. Но самое главное, что интересовало драматургов - это конфликт между человеком и реальной жизнью.
Вампилов - драматург исследует в своих пьесах извечную и никогда не потеряющую остроту проблему: человек и его социальное, нравственное окружение.
Живя среди ложных ориентиров, норм, которые нельзя назвать нормальными, фальшивых ценностей, расходящихся с действительностью, человек постепенно становится скептиком, терял веру в будущее. Общечеловеческие извечные истинны – понятие дружбы, верности, любви, свободы, чести, правды, ответственности – распадались на глазах. То, что вчера принималось за истину, сегодня оказывалось грубой подделкой. Причем взамен уходящих ценностей ничего не предлагалось. Образовалась огромная пустота, в которой пропали бесследно поколения70-х, 80-х, да и 90-х годов.
В связи с этим в пьесах Вампилова постоянно звучит вопрос: что же нужно человеку для того, чтобы он остался человеком, сумеет ли он повернуться от материальных благ к извечным проблемам жизни и смерти, духовным и нравственным идеалам?
С начала XX века мотив как литературоведческая категория рассматривался в трудах А.Веселовского, В. Проппа. Данные исследователи анализировали мотив как неразложимый элемент текста.
На наш взгляд, последняя формулировка мотива наиболее полная и конкретизирующая. Поэтому при анализе пьес Вампилова мы будем придерживаться этой точки зрения.
Мотивы драматургии Вампилова тесно связаны с проблематикой его пьес; человек и его нравственное окружение. Основными мотивами в его творчестве можно считать мотивы дома, смерти, судьбы, любви, памяти, ярмарки (торга), библейские мотивы. Все они отражают общечеловеческие, нравственные ценности. Человек как индивидуум обладает памятью прошлых поколений, является её хранителем; как личность он обязан задумываться о смерти, уметь любить; как живое существо он должен иметь свою семью, свой дом, детей. Но жизнь человека проходит очень стремительно, отсюда возникает мотив ярмарки.
Очень ярко мотив ярмарки проявляется в диалоге Колесова и Тани в 1-й картине.
Колесов. А как же не спешить? Тут самое главное не опоздать. Надо побывать на качелях, пострелять резинового зайца, выиграть пари, напиться, подраться, протрезветь, купить коня, поглазеть на скоморохов. Всё надо успеть.
Таня. Одним словом, за всеми зайцами сразу.
Колесов . Только так! А если ты опоздал. Карусель крутиться и её не остановишь. Кто-то уже выиграл, твою бутылку шампанского, кто-то увёл твоего коня. Не успеешь оглянуться, как умолкнет музыка, погаснут фонари, и закроются ворота. А ты ещё не протрезвел, не был на качелях и не успел расписаться в книге жалоб и предложений. Нет, тут нельзя ждать, когда тебе подадут автобус. Автобусы задерживаются. [3:6-7]
Сравнение жизни с ярмаркой, с каруселью говорит о том, что человеческая жизнь стремительна. Второе: человек в погоне за чем-то красивым, несбыточным оставляет вне поля зрения что-то очень важное, необходимое, без чего его нельзя назвать человеком с большой буквы, личностью.
В провинциальной глуши, среди всеобщего равнодушия и наплевательского отношения к жизни и друг к другу. Вампилов изображает героиню, которую можно сравнить с древнегреческой Антигоной. [1]
Главные черты характера Валентины – это стойкость, преданность и мудрость. По-другому она жить не может. Судьба Валентины, её предназначение – это врачевать, исправлять, восстанавливать разрушенное, созидать.
Во взаимоотношениях отца и Валентины прослеживается покорность дочери отцу, покорность женщины своей судьбе. Но покорность здесь добровольная, проникнутая любовью.
Казалось бы, всё прекрасно, героев ожидает счастье. Но тут вмешивается судьба, точнее роковое стечение обстоятельств. Записка, в которой Шаманов назначает Валентине свидание, попадает в руки Зинаиде Кашкиной. Валентина, ничего не знающая об этом, соглашается пойти на танцы с Пашкой, необузданным, своенравным парнем, который давно и упорно преследует Валентину. Можно делать различные предположения о том, кто виноват, что Валентина, не дождавшись Шаманова, ушла с Пашкой, который потом изнасиловал её. Может, виновата в этом Кашкина, перехватившая записку. Может, Шаманов, слишком медленно просыпающийся от своей спячки. А может, случай распорядился так, что Шаманов отправился искать Валентину не в ту сторону, куда она ушла.
Однако, несмотря на все предположения, Валентина утром, как ни в чём ни бывало, появляется в чайной. Страдания, стыд, отчаяние не запятнали душу девушки, не сломили её характер. Упорное, каждодневное мужество, стремление восстанавливать, а не разрушать продолжают жить в её сердце, направляют её поступки.
Финальная сцена пьесы – Валентина утром вновь выходит к палисаднику и ремонтирует его. «Строгая, спокойная, она поднимается на веранду. Вдруг остановилась, повернула голову. Не торопясь, но решительно спускается в палисадник. Подходит к ограде укрепляет доски. Ворота распахиваются, появляется Помигалов с мотоциклом. Он останавливается и, как и все, молча наблюдает за Валентиной. Валентина перешла к калитке палисадника. Налаживает калитку, и когда, как то случается часто, в работе её происходит заминка, сидящий ближе всех к калитке Еремеев поднимается и помогает Валентине.
Валентина осталась в Чулимске с осознанием, что за непохожесть на других, за индивидуализм, за максимализм надо платить собой, своей болью и не иметь права отказаться от сделанного выбора.
В связи с этим пьесу можно рассматривать с двух сторон: первая – описание повседневной жизни среднестатистической деревни; вторая – философская: извечный спор о смысле жизни, о добре и зле, свободе, долге и святости.
в пьесах А. Вампилова.
Колесов и его друзья – студенты, не имеющие своего угла. Даже молодые муж и жена Маша и Букин после свадьбы получают комнату в общежитии. Что хотел сказать этим Вампилов? Наверное, то, что молодое поколение 70-х годов уже отрывается от своих национальных, культурных корней, отвергает прошлое, как ненужное, устаревшее. Каких же детей могут они воспитать в условиях общежития? Об этом нетрудно догадаться, если посмотреть на сегодняшних тридцатилетних людей. Пьянство, разваливающиеся семьи, дети, никому не нужные, потому что взрослые решают свои проблемы – не является ли это результатом оторванности людей от вековых семейных традиций нравственного воспитания?
Эта тенденция очень чётко просматривается в образе одного из героев – Сильвы. То, что Вампилов называет его не полным именем, а прозвищем, говорит о том, что человек, духовно опустошённый, циничный, ни во что не верящий, тем более в тёплые, семейные, домашние отношения, не может, не имеет право носить фамилию и имя. И ещё, на наш взгляд, Вампилов даёт прозвище своему герою потому, что Сильва – собирательный образ, символ молодёжи, которая в 70-е годы всё более и более решительно начала обрывать свои корни с семьёй.
Вампилов очень чётко и с большим мастерством выписывает образ Сильвы. Читатель сразу забывает, что у героя фамилия Севостьянов, он помнит только Сильву. Почему же мы так солидарны автором? На наш взгляд, всё дело в поступках, словах, действиях этого персонажа. Всё, что он делает, говорит, пронизано чувством зависти, подлости, душевной чёрствости, трусости. В финале, когда Сильва видит, как посторонний человек был принят в семейную атмосферу дома Сарафановых, основным чувством его была зависть. Почему Бусыгина сумели принять в сыновья чужие люди, а его, Сильву, гонит из дома родной отец? В своей зависти он ослеплён и не понимает, что, как бы он ни старался очернить то хорошее, что возникло между Сарафановым и Бусыгиным, это ему уже не удаётся.
Сам дом Сарафановых в пьесе является как бы символом настоящего очага, тепла, отцовской любви. Именно отец, по мнению Вампилова, дает своим детям духовную основу, нравственные ориентиры, без которых ни Нина, ни Васенька, ни сам Бусыгин не смогут стать настоящими людьми.
Виктор и Галина празднуют новоселье. Вероятно, они долго ждали этого события, радовались, переезжали в новую квартиру с надеждами на лучшую жизнь:
Галина. Мы здесь заживём дружно, верно?
Галина. Как в самом начале. По вечерам будем читать, разговаривать.… Будем?
Зилов . Обязательно. [2: 176]
Но надежды Галины не оправдываются. Праздник становится фарсом. Ещё не началось само веселье, а Зилов уже думает о том, чтобы устроить из своей квартиры дом свиданий:
Зилов. Что с ней сделается, с квартирой, если бедняга Кушак, - между прочим эту самую квартиру, ты знаешь, выбил нам он, а не кто-нибудь, - что с ней сделается, если он отдохнёт здесь часок-другой, помечтает, скажет милой женщине пару глупостей, что от этого – потолок обвалится? [2: 175]
Отрыв горожан от народной культуры очень ярко, красочно прослеживается в сцене новоселья в квартире Зилова. Существует старинная примета – в новый дом сначала нужно пустить кошку, чтобы семье сопутствовало счастье. У новосёлов кошки нет, но они находят выход из этой ситуации. Одна из гостей вместо живого существа дарит Зилову плюшевую игрушку.
Кушак (преподносит Галине цветы). С новосельем. Сердечно поздравляю.
Валерия (идёт по комнате). Ну-ну, дайте взглянуть.
Саяпин . Годиться, годиться. Подходящая изба.
Кушак . Славная квартирка, славная. Желаю, желаю. От души…
Валерия проходит на кухню.
Голос Валерии . Холодная. Горячая. Красота! Газ? Красота!…
Валерия (появляется). Так, так, так.… А здесь? Восемнадцать квадратов?
Галина. Да… кажется.
Кушак. Квартира чудная! (подошел к окну – взглянул на свою машину)
Валерия устремляется в другую комнату, Галина проходит за ней.
Саяпин (с тоской). Нет, что и говорить, изба в порядке (проходит в комнату).
Валерия (из комнаты). Балкон. Юг. Север?…
Кушак. Ну что ж, квартира – дело большое. Ещё раз поздравляю.
Зилов. Ещё раз благодарю.
Голос Валерии (из комнаты). Красота! [2: 177-178]
Сам обряд новоселья Зиловым и его друзьями забыт прочно и, скорей всего, навсегда.
Зилов. Итак, друзья.… Поехали?
Зилов . Так, и что ты предлагаешь?
Валерия. Ну, есть же какие-то традиции, обычай… кто-нибудь знает, наверное…
Молчание… Зилов наливает всем вина.
Вера . Я могу сплясать на столе. Если хотите.
Кушак . Верочка! (Зилову) Как она шутит…м-м… (Вере) Неподражаемо.
Кузаков . Смутно вспоминаю. За четыре угла пьют четыре раза. По традиции.
Кушак (поднимается). Друзья! Не будем ломать голову. Вы люди молодые…
Валерия (удивленно). А вы! Вадим Андреевич!
Вера . Да, алик, не прибедняйся, ты ещё не так плох.
Кушак (Вере и Валерии). Благодарю вас, благодарю. Так вот, мы люди молодые, зачем нам дедовские премудрости? Просто, поздравим наших хозяев с новосельем. Выпьем за новую квартиру.
Саяпин. Понеслись. [2: 183-184]
Гостиница объединяет абсолютно разных людей: администратор гостиницы, командировочный, врач, шофёр, коридорная, экспедитор, гастролирующий скрипач.
В наиболее значительных драматических произведениях 60-х годов проблемы быта, семьи, любви не отделяются от круга широких общественных проблем, от кардинальных вопросов морального и гражданского долга, человеческой совести, от постижения характера современника во всем многообразии его духовного содержания. Вместе с тем острота и актуальность социально-нравственной проблематики сами по себе не являлись гарантом творческого успеха – они достигались лишь тогда, когда авторы находили новые драматургические способы рассмотрения жизненных противоречий, стремились к обогащению и развитию эстетической системы драмы, когда , опираясь на традиции предшественников, они новаторски подходили к художественному осмыслению драматических характеров и конфликтов. В этом плане особенно показательно творчество А.Вампилова, чьи пьесы стали едва ли не самым значительным и предметным явлением в драматургии 60 - начало 70 годов.
Проблематика пьес А.Вампилова
В пьесах А.Вампилова обстоятельства социальной среды, окружающей героев, не играют решающей роли, люди показываются на внешне неглавных перекрестках жизненных судеб. Но достоинство его драматургии заключается в том, что в ней резко углубляется исследовательское начало, что ее социальная и нравственная проблематика поднимается до уровня подлинно философского, художественного мышления, что от анализа конкретных бытовых явлений драматург идет к выявлению существенных социальных проблем, коллизий времени. Хотя драматургическое наследие писателя сравнительно невелико – всего четыре многоактных и три одноактных пьесы, но, взятые вместе, они характеризуются внутренним единством и образуют художественное явление, которое можно назвать театром А.Вампилова. кроме того, его драматургия динамична, и каждая новая пьеса – движение не только вширь, но и вглубь. При всем том, что театр Вампилова со своим художественным миром и своей эстетической системы стоит несколько особняком, он выступает как естественное продолжение накопленного опыта , органично связан с кругом проблем, волнующих современную драматургию, что придает ему глубокую актуальность.
Главное достижение А.Вампилова
Главное достижение Вампилова – сложная полифония живых человеческих характеров, цельных, завершенных, во многом диалектически продолжающих друг друга и вместе с тем отличающихся неповторимостью, ярко выраженным индивидуальным своеобразием. Характеры персонажей раскрывались им в различных жанровых драматургических формах - лирической комедии, фарсовосатирического представления, психологической драмы, но те бескомпромиссные, нравственные критерии, с которыми автор подходил к оценке своих героев, оставались неизменными и в значительной мере определяли острый драматизм любой сюжетной ситуации. Недаром драматург проявлял особый интерес к судьбе молодого героя, вступающего в жизнь и стремящегося найти себя, свое место в окружающем его многообразном и сложном мире.
Зритель, попадая в театр на Вампилова, невольно попадает под нелегкое нравственное испытание, своего рода исповедь – его, зрителя, исповедь, в которую он, один раньше, другой позже, так или иначе вовлекался еще во время спектакля и которая долго продолжается после спектакля, - в этом незаменимая, но удивительная сила и тихая страсть его таланта. И когда говорят о "театре Вампилова", следует, очевидно, иметь в виду не только то, что предлагается зрителю, но и то, что случается с ним, сторону глубокого психологического воздействия его пьес.
По словам В.Распутина вместе с Вампиловым в театр пришли искренность и доброта – чувства давние, как хлеб, и, как хлеб же, необходимые для нашего существования и для искусства. Нельзя сказать, что их не было до него – были, конечно, но не в той , очевидно, убедительности и близости к зрителю. Кажется, главный вопрос, который постоянно задает Вампилов: останешься ли ты человеком, человек? Сумеешь ли ты превозмочь все то лживое и недоброе, что уготовано тебе во многих житейских испытаниях, где трудно различимы даже противоположности – любовь и измена, страсть и равнодушие, искренность и фальшь, благо и порабощение… Тут нельзя не вспомнить Зилова, который, не имея сил сопротивляться, позволил, чтобы все первые названия перешли в нем во вторые…
Но, читая произведения Вампилова, снова и снова с надеждой возвращаешься к старому убеждению Достоевского: "Мир спасет красота".
Темы творчества Вампилова
Одна из основных тем творчества Вампилова тема семьи и взаимоотношения людей. "Старший сын" - тема брошенных матерью детей, которых воспитывает скромный Сарафанов. Сейчас наша пресса буквально криком кричит о страшных последствиях материнского "кукушества", а ведь "Старший сын" был написан еще в 1965 году!
Теперь эта тема, чутко уловленная в свое время А.Вампиловым, стала ныне предметом специальных социологических исследований и темой многих публицистических статей. И этот перечень Вампиловских мини-открытий можно продолжать, потому что, едва зародившись в то время, расцвело ныне до того ярко и бурно, что борьба с этим явлением ведется уже на уровне правительственных постановлений и введения новых государственных законов…
Он не стремился "открывать Америку" в отношении формы и содержания своих произведений.
"Казалось бы, да, " - говорит В.Распутин, - и в рассказах и в пьесах старые, знакомые истины. Он не пытался выдумывать новые, их нет, он ставил лишь их в нынешние условия, и они начинали звучать по-новому. Вечные, как день и ночь, не тускнеющие, нестареющие темы искусства, которые никогда не перестанут волновать человечество, - жизнь и смерть, любовь и ненависть, счастье и горе, совесть и долг. Каждое новое время приносит в эти понятия свои отличительные признаки, они-то и метят время, но сами эти понятия при всей их сложности и хрупкости остаются неизменными…"
Драматургия 60-х годов
В наиболее значительных драматических произведениях 60-х годов проблемы быта, семьи, любви не отделяются от круга широких общественных проблем, от кардинальных вопросов морального и гражданского долга, человеческой совести, от постижения характера современника во всем многообразии его духовного содержания. Вместе с тем острота и актуальность социально-нравственной проблематики сами по себе не являлись гарантом творческого успеха – они достигались лишь тогда, когда авторы находили новые драматургические способы рассмотрения жизненных противоречий, стремились к обогащению и развитию эстетической системы драмы, когда , опираясь на традиции предшественников, они новаторски подходили к художественному осмыслению драматических характеров и конфликтов. В этом плане особенно показательно творчество А.Вампилова, чьи пьесы стали едва ли не самым значительным и предметным явлением в драматургии 60 - начало 70 годов.
Проблематика пьес А.Вампилова
В пьесах А.Вампилова обстоятельства социальной среды, окружающей героев, не играют решающей роли, люди показываются на внешне неглавных перекрестках жизненных судеб. Но достоинство его драматургии заключается в том, что в ней резко углубляется исследовательское начало, что ее социальная и нравственная проблематика поднимается до уровня подлинно философского, художественного мышления, что от анализа конкретных бытовых явлений драматург идет к выявлению существенных социальных проблем, коллизий времени. Хотя драматургическое наследие писателя сравнительно невелико – всего четыре многоактных и три одноактных пьесы, но, взятые вместе, они характеризуются внутренним единством и образуют художественное явление, которое можно назвать театром А.Вампилова. кроме того, его драматургия динамична, и каждая новая пьеса – движение не только вширь, но и вглубь. При всем том, что театр Вампилова со своим художественным миром и своей эстетической системы стоит несколько особняком, он выступает как естественное продолжение накопленного опыта , органично связан с кругом проблем, волнующих современную драматургию, что придает ему глубокую актуальность.
Главное достижение А.Вампилова
Главное достижение Вампилова – сложная полифония живых человеческих характеров, цельных, завершенных, во многом диалектически продолжающих друг друга и вместе с тем отличающихся неповторимостью, ярко выраженным индивидуальным своеобразием. Характеры персонажей раскрывались им в различных жанровых драматургических формах - лирической комедии, фарсовосатирического представления, психологической драмы, но те бескомпромиссные, нравственные критерии, с которыми автор подходил к оценке своих героев, оставались неизменными и в значительной мере определяли острый драматизм любой сюжетной ситуации. Недаром драматург проявлял особый интерес к судьбе молодого героя, вступающего в жизнь и стремящегося найти себя, свое место в окружающем его многообразном и сложном мире.
Зритель, попадая в театр на Вампилова, невольно попадает под нелегкое нравственное испытание, своего рода исповедь – его, зрителя, исповедь, в которую он, один раньше, другой позже, так или иначе вовлекался еще во время спектакля и которая долго продолжается после спектакля, - в этом незаменимая, но удивительная сила и тихая страсть его таланта. И когда говорят о "театре Вампилова", следует, очевидно, иметь в виду не только то, что предлагается зрителю, но и то, что случается с ним, сторону глубокого психологического воздействия его пьес.
По словам В.Распутина вместе с Вампиловым в театр пришли искренность и доброта – чувства давние, как хлеб, и, как хлеб же, необходимые для нашего существования и для искусства. Нельзя сказать, что их не было до него – были, конечно, но не в той , очевидно, убедительности и близости к зрителю. Кажется, главный вопрос, который постоянно задает Вампилов: останешься ли ты человеком, человек? Сумеешь ли ты превозмочь все то лживое и недоброе, что уготовано тебе во многих житейских испытаниях, где трудно различимы даже противоположности – любовь и измена, страсть и равнодушие, искренность и фальшь, благо и порабощение… Тут нельзя не вспомнить Зилова, который, не имея сил сопротивляться, позволил, чтобы все первые названия перешли в нем во вторые…
Но, читая произведения Вампилова, снова и снова с надеждой возвращаешься к старому убеждению Достоевского: "Мир спасет красота".
Темы творчества Вампилова
Одна из основных тем творчества Вампилова тема семьи и взаимоотношения людей. "Старший сын" - тема брошенных матерью детей, которых воспитывает скромный Сарафанов. Сейчас наша пресса буквально криком кричит о страшных последствиях материнского "кукушества", а ведь "Старший сын" был написан еще в 1965 году!
Теперь эта тема, чутко уловленная в свое время А.Вампиловым, стала ныне предметом специальных социологических исследований и темой многих публицистических статей. И этот перечень Вампиловских мини-открытий можно продолжать, потому что, едва зародившись в то время, расцвело ныне до того ярко и бурно, что борьба с этим явлением ведется уже на уровне правительственных постановлений и введения новых государственных законов…
Он не стремился "открывать Америку" в отношении формы и содержания своих произведений.
"Казалось бы, да, " - говорит В.Распутин, - и в рассказах и в пьесах старые, знакомые истины. Он не пытался выдумывать новые, их нет, он ставил лишь их в нынешние условия, и они начинали звучать по-новому. Вечные, как день и ночь, не тускнеющие, нестареющие темы искусства, которые никогда не перестанут волновать человечество, - жизнь и смерть, любовь и ненависть, счастье и горе, совесть и долг. Каждое новое время приносит в эти понятия свои отличительные признаки, они-то и метят время, но сами эти понятия при всей их сложности и хрупкости остаются неизменными…"
*****
ВАМПИЛОВ, АЛЕКСАНДР ВАЛЕНТИНОВИЧ (1937–1972), русский советский драматург, прозаик, публицист. Родился 19 агуста 1937 в пос. Кутулик Иркутской обл. в семье учителей. По окончании школы Вампилов поступил на историко-филологический факультет Иркутского университета, который окончил в 1960. В годы учебы публиковал в университетской и областной газетах очерки и фельетоны под псевдонимом А. Санин. Под этим же псевдонимом вышла его первая книга юмористических рассказов Стечение обстоятельств (1961). В начале 1960-х годов написал свои первые драматургические произведения – одноактные пьесы-шутки Ангел (др. название Двадцать минут с ангелом, 1962), Воронья роща (1963), Дом окнами в поле (1964) и др.
Ранние произведения Вампилова были основаны на странных, порой смешных происшествиях, анекдотах. Герои рассказов и сценок, попадая в эти странные ситуации, приходили к переоценке своих взглядов. Так, в пьесе Двадцать минут с ангелом, действие которой разворачивается в провинциальной гостинице, происходит своеобразная проверка персонажей на их способность к бескорыстию, в результате чего выясняется, что бескорыстна в этом мире только смерть. В 1970 Вампилов написал пьесу История с метранпажем – притчу о страхе, основанную на истории встречи гостиничного администратора Калошина с собственной смерью. История с метранпажем вместе с пьесой Двадцать минут с ангелом составила трагикомическое представление в 2 частях Провинциальные анекдоты.
В 1964–1965 Вампилов публиковал свои рассказы в коллективных сборниках Ветер странствий и Принцы уходят из сказок. В 1965 окончил Высшие литературные курсы при Литературном институте им. А. М. Горького в Москве. Во время учебы написал комедию Ярмарка (др. название Прощание в июне, 1964), которая получила высокую оценку драматургов А. Арбузова и В. Розова. Ее герой, циничный студент Колесов, пришел к мысли о том, что деньги не всевластны, и порвал полученный бесчестным путем диплом. В пьесе вновь возникал сквозной в драматургии Вампилова образ ангела, встреча с которым преображала героя. Наличие в мире высшей силы было постоянной темой творчества Вампилова. Сохранились свидетельства о том, что он тяжело переживал свою неспособность уверовать в Бога.
*****
Окон чив среднюю школу, Вампилов поступает на филологический факультет Иркутского университета, где начинает серьёзно думать о литературном творчестве. В 1958 в университетской газете под псевдонимом А. Санин был впервые опубликован рассказ "Стечение обстоятельств", позднее давший названи е его первому сборнику рассказов, вышедшему в 1961.
После окончания университета работал в иркутской газете "Советская молодёжь" (был принят на должность стенографиста) корреспондентом (по заданию редакции писал очерки). Здесь публиковал свои рассказы.
В период 1969-1971 годы появляются самые известные пьесы. Их берутся ставить в провинциальных театрах, но вот Москва и Ленинград для Вавилова закрыты. Печально, но интересоваться творчеством драматурга начали незадолго до его смерти, в 1972 году.
Александр Вампилов на рыбалке
Сложно сказать, п очему столичные театры обратили на него внимание, но пьесы берутся ставить БДТ, театр Станиславского. Даже Ленфильм заключает с Вавиловым договор на написание оригинального сценария. К сожалению, не увидел Александр Вампилов блестящих постановок своих пьес в Москве: жизнь его плачевно оборвалась.
"Прощание в июне"
Вампилов не сделал из главного героя отрицательный персонаж, он дает ему шанс измениться и намекает на это читателю, ведь Колесов не идет дальше, он раскаивается, в порыве чувств рвет свой диплом и пытается вернуть девушку. Писатель концовкой как бы приоткрывает читателю будущее, дает надежду, что он исправится. Нельзя сказать, что данная пьеса однозначно о любовных отношениях и предательстве. Плоскость ее намного выше: это сделка с собственной совестью, принципами. И кто выиграет он нее, Вампилов недоговаривает. В этом весь уникальный почерк Александра Викторовича.
Казалось бы, какой простой сюжет: плутовство Бусыгина в надежде погреться. Но таит он в себе глубинные вопросы, которые ставит перед читателем Александр Вампилов. Произведения его и отличаются этими смыслами, которые открываются читателю, как невидимая часть айсберга. В пьесе стоит извечная проблема отцов и детей. Трагично звучат слова сына Сарафанова Васеньки о том, что не нужны взрослым детям родители. Весьма философски подходит Вампилов и к теме смысла жизни. Кто такой Сарафанов? Неудачник, уволенный с работы, брошенный женой и вскоре детьми. Однако он не унывает, а верит, что хорошему человеку судьба обязательно преподнесет нечто хорошее. И он оказывается прав.
Герой же предпочитает мечтать об утиной охоте, на которую вряд ли соберется когда-нибудь. Этот образ очень яркий в пьесе, он символизирует несостоятельность главного героя. Поразительно, с какой точностью нарисованы Вампиловым женские образы: миниатюрная, нежная Галина, жена Зилова, душевная, порой грубоватая Вера, аристократичная Валерия и молоденькая студентка Ирина, искренне полюбившая главного героя. Как всегда, вопрос возрождения главного героя автор оставляет открытым, тайно надеясь, что оно произойдет.
"Прошлым летом в Чулимске".
Пьеса повествует о жизни районного центра в глубинке. Главная героиня, Валентина, влюблена в следователя Шаманова, который не сразу, но отвечает ей взаимностью.Также приглянулась девушка и Павлу, приехавшему к родителям в отпуск. Молодой человек весьма избалован, он привык получать все, о чем пожелает. Валентина в качестве жены нужна ему исключительно как красивое дополнение городской квартиры, как та, которая будет без проблем вести хозяйство. Не склонив девушку к женитьбе по-хорошему, он применяет к ней насилие. Поруганная, она отвергает предложение руки Шаманова и склоняется к решению выйти замуж за Пашку, как хочет этого отец. Однако в конечном счете отвергает обоих мужчин.
Вампилов ставит в пьесе очень серьезные вопросы: жизнь молодежи в глубинке, нравы жителей. Действительно, как можно удержать молодежь, если до ближайшего Дома культуры нужно идти несколько километров, а в кинотеатре показывают давно просмотренные всеми ленты. Вот поэтому и сбегает молодежь или спивается. Весьма символичен палисадник, который обустраивает Валентина: все, кроме Шаманова ходят прямо по нему и ломают, а девушка безропотно восстанавливает. Вампилов хочет сказать этим, что нравы людей не переделать: одни так и будут рушить, а другие восстанавливать. Есть и другой подтекст: поруганная, истоптанная честь Валентины. Очень символично, что палисадник помогает восстанавливать Шаманов. Может, все-таки он именно тот человек, который в конечном счете спасет девушку? Как и в остальных пьесах Вампилова – об этом приходится только догадываться.
Одноактные пьесы
Портрет Александра Вампилова (В. Безродных)
Читайте также: