Скульптурная резьба по дереву доклад

Обновлено: 02.07.2024

Мастер-скульптор должен учитывать размер скульптурного изображения, соотнесенный с возможностью его утилитарного (если о таковом вообще идет речь) использования, расположения в системе взаимосвязей между предметами окружающего пространства, определить его точное местонахождение, а главное — соизмерить его с заготовкой древесины, т. к. скульптура должна максимально уложиться в масштабе заготовки. Всякие добавления и наращивания возможны в самых исключительных случаях или когда это наращивание не скрывается, а умышленно подчеркивается для достижения большей выразительности композиционного и художественного замысла. Поэтому приступать к работе следует лишь тогда, когда до мельчайших деталей будет ясен весь замысел, в том числе форма, размер, техника обработки.

Набор инструментов для выполнения скульптуры малых форм состоит из полукруглых стамесок в количестве 7 — 8 шт. шириной от 1,5 — 4 см и специального ножа с широким полотном, скошенным под углом 30° (своего рода косяка), применяемого для отделочных операций.

Для скульптурных работ (резной миниатюры) используют древесину разных пород: липу, осину, ольху, клен, березу, грушу. Но начинающему резчику лучше всего воспользоваться липой, древесина которой пластична, однородна по текстуре и цвету и хорошо поддается скульптурной обработке. Древесину следует выбирать прямослойную, без пороков. При использовании в работе осины последнюю перед работой рекомендуют предварительно запарить, чтобы этим придать ей большую мягкость. После запарки осиновый брус (чурак) помещают для просушки на проветриваемый сухой чердак (но только не на прямой солнечный свет), где выдерживают сутки или чуть более, после чего отпиливают торцевые края заготовок, на которых обязательно появятся трещины, в размер заготовок с припуском на обработку.

Сущность скульптурного видения и мышления заключается в том, чтобы в цельном куске древесины (полене, бруске, кругляшке, чурке), пусть даже не вполне прямом, а с некоторым изгибом или изъяном, увидеть как будто заключенную в прозрачную оболочку, повторяющую очертания вашего куска древесины, ту самую скульптуру, которую вы, отчетливо видя ее в этом куске дерева, вырежете, высвободите из плена лишнего, заключающего ее в себе дерева, которое поддастся вашему резцу и как шелуха спадет.

Каждый раз скульптор ставит перед собой задачу — удалить лишние слои дерева, чтобы извлечь наружу заключенную в куске дерева задуманную скульптурную композицию. Чем меньше этих слоев придется удалять, тем легче и скорее появится задуманный вами образ. А вот если удалять придется много, то тут или вы ошиблись в композиции, или для нее нужен был кусок древесины другой конфигурации.

Заметим также, что все высокие цилиндры с небольшим диаметром пригодны для стоящих человеческих фигур. Обрубки с большим диаметром хороши для более объемных фигур, например для бюстов. Для фигур сидящих зверей и хищных птиц выбираются также высокие куски дерева.

Стволы деревьев в процессе роста, бывает, плавно и ритмично изгибаются, образуя при этом впадины и выпуклости. Глядя на такие стволы, можно сказать, что в них застыло живое пластичное движение. Вот в них-то отлично и укладываются композиции с пластикой подобного движения.

Учтите такое простое правило: куски древесины, предназначенные для скульптуры, представляют собой монолитные, компактные массы, значит, и вписывать в них нужно также компактные композиции. Старайтесь во время ваяния (искусство скульптуры из твердого материала называется ваянием) не разрывать компактную массу древесины глубокими выемками и дробить ее на отдельные куски, а тем более прорезать насквозь толщу дерева. Старайтесь избегать чрезмерно усложненных композиций с расчлененным сложным силуэтом, так как они будут чуждыми художественному образу дерева и его скульптурной сущности. Лучше будет, если для таких композиций вы подберете другой материал.

Перед разметкой, как и в любой работе с материалом, необходимо подготовить рисунок будущего изделия. Сначала делается зарисовка с натуры, первое живое впечатление. После этого нужно прорисовать задуманную эскизную композицию, согласовываясь со свойствами дерева (или там кости, камня и т. п.), прорисовать с разных сторон — с профилей, с лицевой и с оборотной стороны. Изображать активное, импульсивное движение в дереве — безнадежная и неблагодарная задача. Его структура не для этого. Зато вы можете (и это будет верно не только для дерева) изобразить готовность к немедленному переходу из состояния покоя к стремительному движению, так называемое скрытое, потенциальное движение. При проработке рисунка старайтесь передать объем и расположение композиции в пространстве. Не ограничивайтесь одним вариантом рисунков композиции, приучите себя выбирать решение из нескольких разработок.

Итак, вы справились с рисунком и выбрали композицию. Как перевести ее на заготовку? Самое простое и самое, как нам кажется, верное решение — пойти от силуэта, которым может быть обрисован любой объем.

к небольшого размера, соответствующий вашей композиции, который легко можно держать в одной руке.

Этапы выполнения скульптурной работы:
а — нахождение силуэта в трек ракурсах; б — вписывание силуэта в курок дерева; в — работа в материале:
1 — основная разметка; 2 — обруб основных форм; 3 — проработка рельефа деталей скульптуры

Выбранный вами для задуманной композиции кусок дерева прочно устанавливается на верстаке в точно вертикальном положении. Теперь, отойдя от верстака на некоторое расстояние (в зависимости от размера будущего изваяния), поступаете следующим образом: эскиз-слепок берете в левую руку и, держа его перед глазами, смотрите через него на заготовку так, чтобы силуэт эскиза вписался в контуры заготовки. Если расстояние от ваших глаз до заготовки равно вашей вытянутой руке, то вы, не сходя с места, угольком отчерчиваете нужный вам силуэт, т.е. отмечаете то, что должно быть удалено при первой, черновой обрубке. Ну а если композиция задумана большого размера, то с разметкой придется несколько повозиться. Кстати, старайтесь при такой разметке отмечать сразу удаление дерева на всю толщину, а не только местные порубки. То же делаете, повернув заготовку на 90° или (при тяжелой заготовке) обойдя ее на тот же угол. Излишне говорить, что разметку производят с припуском на точную обработку.

Таким образом, вы получаете разметку силуэтов будущего изваяния. Теперь слово резцу. Лишнюю древесину с прямых участков срубают топором, не допуская сколов и зарубов в пределах контура рисунка. С вогнутых участков древесину снимают с помощью полукруглых стамесок, следя за направлением волокон и также не допуская сколов и зарубов. Особая опасность скола древесины возникает при резании дерева поперек волокна с помощью киянки на выходе стамески к противоположной стенке заготовки. Избежать скола можно только путем встречного резания этого участка. После выполнения операции черновой вырубки приступают к проработке основных скульптурных форм.

Проработка скульптурной формы производится постепенно — сначала крупными стамесками, а затем более мелкими. Срезать древесину следует осторожно, мелкими резами, равномерно обрабатывая заготовку со всех сторон. При этом имейте в виду, что вы всегда должны иметь запас материала, как для вырезания общей формы, так и для обработки деталей, для создания нужной фактуры, а также для отделки изделия.

При подготовке материала к резьбе может оказаться, что размер заготовки меньше размера скульптуры. В этом случае прибегают к наращиванию заготовки, приклеиванию кусков сухой древесины той же породы, подобранной по цвету, текстуре, и направлению волокон. Соединяемые плоскости должны быть тщательно простроганы и прифугованы так, чтобы между соединяемыми участками не было щели. Для склеивания применяют столярный или казеиновый клей. Намазанный клеем кусок прижимают к основной заготовке с помощью струбцин или прибивают деревянными коническими шпильками в заранее высверленные отверстия. Склеенную заготовку выдерживают два-три дня до начала резьбы.

Резьба станковой скульптуры, особенно портрета, — сложная художественная и техническая задача. Резчик-исполнитель должен владеть художественной композицией, приемами резьбы, знать и чувствовать при этом материал. Работа в дереве может быть начата скульптором или мастером-резчиком только после выполнения проекта в глине и дальнейшего перевода его в гипс.

Копирование (перевод в материал скульптуры с помощью крестовины и подвижной иглы):

Можно использовать для заделки мелких изъянов шпатлевку такого состава: 3 вес. части мела тонкого помола сеяного + 1 вес. часть олифы + 1/4 вес. часть 20% клеевого раствора + 1/2 вес. часть пигмента сухого или масляной краски. Эту смесь тщательно размешивают и перетирают в фарфоровой ступке или на мраморной доске шпателем. Перед шпатлеванием дефектные места (трещины, заколы, задиры) смачивают натуральной олифой и просушивают в течение 6-8 часов. По окончании шпатлевания скульптуру просушивают в течение 2 суток, после чего нрошпатлеванные места шлифуют мелкозернистой шкуркой. При значительной усадке шпатлевки шпатлевание повторяют еще раз.

Есть еще один способ предохранения светлого дерева от загрязнения — протирать его поверхность тончайшим слоем воска (2 части воска сплавляются с 1 частью олифы).

Фигуры из дерева — это отдельное произведение искусства, которое завораживает, пленит и поражает воображение. Есть много способов обработки древесины, самым сложным из которых является скульптурный тип резьбы. Именно он привлек наше внимание.

Особенности

Скульптурная резьба по дереву зародилась еще до христианских времен. В древности люди вырезали фигуры богов, молились им и поклонялись. С того времени многое изменилось, появились новые виды и способы обработки дерева, но художественная резьба, как и раньше, находится в большом почете. Скульптурная резьба по дереву обладает рядом особенностей.

Скульптурные фигурки продумываются до мелочей, их можно рассматривать со всех сторон, потому скульптурная резьба также называется круглой.
Отличительной чертой является высокая степень детализации. Это могут быть небольшие изделия и большие скульптуры в несколько метров.
Для занятия таким видом искусства не нужно большое помещение. А также мастеру не потребуются сложная техника и дорогостоящие инструменты.
Инструменты для обработки заготовок доступны по стоимости и находятся в свободной продаже. Некоторые даже можно изготовить самостоятельно.
Найти подходящий материал в качестве заготовки не составит проблем. Более того, можно выбирать подходящий вариант из большого разнообразия.
Скульптурная резьба получила широкое применение во многих областях жизнедеятельности человека. Из дерева могут создаваться не только фигурки животных и абстрактные элементы, но и предметы быта, детские игрушки и элементы декора.

Инструменты

Скульптурная резьба по дереву невозможна без специальных инструментов. К ним предъявляются повышенные требования качества, поскольку от этого напрямую зависит процесс обработки древесины и результат. Вот список обязательных инструментов, без которых невозможно выполнить скульптурную резьбу.

Нож-косяк позволяет создавать небольшие углубления. Его лезвие скошено на 35-60 градусов, что объясняет такое странное название.
Нож-резак облегчает обработку закругленных элементов.
Набор стамесок, которые отличаются по форме. Вся основная работа выполняется круглыми стамесками. Инструмент прямой формы используется в качестве дополнительного. Все другие варианты стамесок используются редко, но они все равно должны находиться под рукой.
Богородский нож позволяет выполнять скульптурную резьбу и является одним из основных инструментов.
Топор необходим для грубой обработки заготовки, которая осуществляется на первых этапах работы с древесиной. При помощи топора можно легко снять кору и придать заготовке грубую, начальную форму.

В магазинах нередко встречаются готовые наборы, в которые уже включены все необходимые инструменты. При покупке набора или отдельного инструмента нужно помнить о качестве, которое должно быть максимально высоким.

Низкокачественный инструмент будет ломать и крошить дерево, которое также может растрескиваться.

Технология

Создание скульптуры из бревна/пня или даже небольшого кусочка дерева — задача не из простых. Эта работа разбивается на несколько сложных этапов, каждому из которых нужно уделить время и внимание.

Начинается работа с выбора подходящего объекта для дальнейшей обработки. Правильный выбор материала для изделия — это уже половина успеха. Выбор древесины большой и практически неограниченный. Для неопытных мастеров лучшим вариантом будет липа, поскольку она обладает однородным цветом и является наиболее пластичной. Материал для будущего изделия должен быть очень качественным.

Недопустимо наличие изъянов в виде трещин, сучков, отверстий, поражений вредителями. А также древесина должна быть хорошо высушена — допустимая влажность составляет 10%.

Эскиз нужно создавать в большинстве случаев. Лишь очень опытные мастера с хорошими художественными задатками могут обойтись без эскиза. Для сложных работ создаются модели из пластилина, глины или другого пластичного материала. Мастер может создавать модель с детализированной прорисовкой элементов или без нее.

Заготовка подвергается грубой обработке, которая включает выборку основных форм. Задача мастера заключается в приведении бесформенного объекта к определенной геометрической фигуре, которая должна состоять из линий и контрольных точек. Изначально происходит вырубание проекции, что позволяет убрать с заготовки большую часть лишнего материала. Далее мастер восстанавливает линии симметрии и выстраивает абрис второй проекции.

Фигура вырубается на 4 грани, что позволяет создать уточненный абрис будущей фигуры во всех проекциях. На этом этапе выполнения не стоит округлять фигуру, что является распространенной ошибкой многих мастеров. Абрис пока еще остается обобщенным.

Проведение уточнения и деталировки на этом этапе не проводится.

Округление и деталировка подразумевают избавление от граней, проработку мелких деталей и лицевых линий. На этом этапе удобно было бы сделать на дереве прорисовки карандашом, но это будет ошибкой, которую нельзя допускать. Следы от карандаша сложно удаляются, и после них часто остаются темные следы.

Ошкуривание лучше проводить при помощи корундовой бумаги с тканевой основой. В индивидуальном порядке выбирается мелкая или средняя зернистость.

Остается лишь покрыть готовое изделие защитным слоем. Это может быть лак, морилка или различные краски. Здесь уже перед мастером открываются неограниченные возможности.

Советы мастеров

Осваивание фигурной резьбы по дереву – сложный, но увлекательный процесс. Для начинающих мастеров мы собрали советы специалистов, которые помогут в этом непростом деле.

Скульптурная резка по дереву требует хорошего владения всеми другими видами обработки древесины. Все эти навыки пригодятся во время работы.
Мастер должен четко представлять результат, обрисовывать все детали будущей фигуры и видеть ее во всех проекциях. Потому нужно создавать модели, а уже с них переносить задумку на дерево.
В процессе обработки или сушки на изделии могут появляться трещины. От этого никто не застрахован. Для заделки трещины необходимо сделать слепок, подготовить подходящую по форме и размерам затычку и вставить ее по контуру. Небольшие трещины можно заполнить бесцветным лаком.
С древесиной нужно работать аккуратно и осторожно. При сильном давлении могут появляться большие трещины, которые испортят всю работу.

Резьба по дереву представлена в видео далее.

Скульптурная резьба по дереву даст возможность украсить квартиру, частный дом или же загородную дачу интересными работами, которые оживят интерьер. А еще это увлечение может принести мастеру определенный доход. Ведь искусство деревянной скульптуры имеет множество почитателей во всем мире.

Поэтому, если будущий мастер решил освоить эту профессию, ему следует получить как можно больше информации о художественной резьбе по дереву.

Особенности скульптурной резьбы

Вырезать фигурки из дерева люди научились много тысяч лет назад. Сегодня это искусство так же популярно, как и на заре человеческой истории. Скульптурная резьба имеет множество поклонников по всему миру. В чем ее плюсы перед изготовлением скульптур из других материалов, например, камня? Этот вид искусства:

не требует большого помещения для работы;
позволяет без проблем находить нужный материал;
дает возможность покупать его недорого;
не отнимает у мастера много времени.

К тому же инструменты для работы можно найти без проблем, а при необходимости изготовить своими руками.

К тому же дерево как материал — более разноплановый, чем тот же камень, пластик или металл. Из него мастер может создать не только произведение искусства, но и красивые предметы быта. Украшенное резьбой кресло, декоративная полочка или затейливо вырезанный из красивого куска дерева корпус для часов станут украшением для дома или дачи. Или прекрасным подарком, ценность которого в том, что он сделан вручную мастером.

Освоивший навыки резьбы мастер может заняться украшением дома. Наличники на окнах, ставни, коньки на крыше или затейливые украшения на крыльце и веранде — все под силу резчику.

Плюс дерева как материала для резьбы еще и в том, что оно очень пластичное, его легко обрабатывать.

Из него можно вырезать и абстрактные скульптуры, и классические образы, и даже создавать композиции, в которых смешана обработанная и необработанная древесина.

Что нужно для работы

Из всех видов художественного искусства создание скульптур — самое сложное.

И не только потому, что оно трудоемкое и требует времени и физических усилий. Скульптор должен уметь видеть будущее произведение искусства в куске дерева. Как он это делает? Один из гениев Возрождения Микеланджело Буанаротти (1475-1564 гг.) сказал, что он просто берет материал и отсекает от него все лишнее.

Чтобы поступить так, одного воображение будет недостаточно. Нужны инструменты для резьбы по дереву, при помощи которых, собственно, и делается скульптурная резьба. Что же входит в арсенал мастера-резчика?
Это:

Разнообразная форма режущей части нужна для обработки выемок разной глубины и формы, а также при обработке поверхностей.

Начинающему мастеру можно приобрести готовые наборы инструментов для работы. По мере осваивания искусства резьбы по дереву он будет приспосабливать их под себя, оставляя лишнее и добирая недостающие. Некоторые специалисты делают инструмент сами, переделывая имеющиеся фабричные исходники или же заказывая у слесарей-инструментальщиков специальные резцы особой формы.

Для фиксации заготовок нужны тиски столярные из дерева и струбцины. Кроме того, понадобятся набор наждачной бумаги и средства для правки и заточки рабочего инструмента.

Если процесс создания деревянной скульптуры потребует специальной обработки поверхности, тогда будут нужны мягкие салфетки и материя для втирания воска и составов для придания материалу определенного цвета.

Организация рабочего места

Для занятий необходимо оборудовать особое место, с верстаком или рабочим столом. Над ним можно поместить полки и шкафчики для хранения инструментов, заготовок, средств для обработки древесины.

Обработка дерева связана с большим количеством мелкой пыли, поэтому оптимальным будет устроить над верстаком вытяжку. Она должна быть обязательно, если в процессе работы используются шлифовальные электрические инструменты.

Для сушки скульптур и других работ после пропитки специальными средствами можно оборудовать специальный сушильный шкаф с нагревательными элементами. Если же высушивание проходит естественным путем, нужно обеспечить хорошее проветривание помещения.

В некоторых случаях мастера используют открытый огонь для обработки поверхности материала. Это могут быть паяльная лампа или газовая горелка. Работа с пламенем должна вестись в месте, защищенном от возгорания. Рядом рекомендуется держать воду или огнетушитель.

Предварительная подготовка древесины

Для изготовления будущего шедевра можно взять непросушенную древесину.

На ней не должно быть сучков, отверстий, конечно, если их присутствие не вписывается в художественную концепцию произведения. Также материал должен быть без трещин, отверстий и сколов, кроме того, без следов деятельности червей-древоточцев.

Выбрав подходящий кусок дерева, мастер приступает к его подготовке для работы. Теслом или топориком с него снимается кора. Ее отделяют полосами, вдоль волокон, стараясь не повредить поверхность под нею. Некоторые мастера рекомендуют оставлять участки коры на концах заготовки (10-15 сантиметров с каждой стороны), чтобы сушка шла не так интенсивно. Это убережет дерево от растрескивания и деформации.

Торцы стволов покрывают слоем краски или олифы, можно использовать замазки. Главное — полностью покрыть поверхность, через которую интенсивно выходит влага. Поверх свежего покрытия приклеивают плотную бумагу.

После этого кусок древесины оставляют для просушки. Учитывая, что многие специалисты-резчики заготавливают материал впрок, нужно оборудовать специальное место для его хранения. Оно должно быть хорошо проветриваемым, без сырости и прямых солнечных лучей.

Сушка больших массивов длится около двух лет. Первое время заготовки лежат на открытом воздухе под навесом, без контакта с землей. Они должны хорошо проветриваться. После колоды переносят в помещение, где завершается процесс удаления влаги.

Заготавливая материалы, мастер должен помнить, что в разное время года древесина имеет разную степень влажности. Максимум соков содержится в стволах и ветках, срубленных с июня по август, минимум — в заготовках, полученных с ноября по декабрь.

Способы удаления влаги и обработка

В разных регионах сушка древесины происходит по-разному, в зависимости от природных условий в первую очередь. Наши предки рекомендовали перед началом процесса делать запаривание материала. Для этого заготовку кладут в большую чугунную емкость, на дно которой наливается немного воды. Накрытую емкость ставили в русскую печь и оставляли на ночь.

В квартире печь заменит духовка. Чтобы запаривание было эффективным, в жидкость добавляют пищевую соль (5 столовых ложек на 1 литр воды). Сушка длится 3 часа при температуре около плюс 80 градусов Цельсия. После этого заготовка оставляется при комнатной температуре на 3 недели, чтобы влага покинула ее естественным путем. Чем тверже древесина, тем больше времени требуется для ее просушки. Яблоня или же груша выдерживаются около трех месяцев, а дубовые массивы — до двух лет.

Перед сушкой некоторые мастера вываривают материал в олифе. Этот способ хорош для небольших кусков дерева твердых пород. Благодаря этому они приобретают приятный коричневый цвет. А если сушить заготовку в речном песке, то она станет золотисто-коричневого цвета.

Для этого в большую емкость насыпают песок, на него кладут заготовку, сверху снова насыпают песок, затем снова кладут заготовку, так до самого верха. Емкость ставится в печь или духовку на прогревание. Чем сильнее огонь, тем более интенсивным будет цвет дерева.

Обработка готовых скульптур

После того, как работа над произведением завершена, ее нужно покрыть защитным слоем.

Кроме того, в процессе обработки могут появиться мелкие трещины, которые тоже необходимо закрыть перед окончательной отделкой.

Полость нужно плотно заполнить замазкой из смеси бесцветного лака или столярного клея и пыли, оставшейся от обработки этого куска дерева. Второй вариант — заполнить трещину пластилином, аккуратно вынуть его (чтобы было легче, стенки посыпают тальком) и по имеющемуся слепку делают затычку.

Для придания дереву декоративного эффекта его можно покрыть красящим пигментом. Он пропитает материал и придаст ему приятный оттенок. Заключают процесс работы полировка и покрытие поверхности особым защитным лаком.

История резьбы по дереву уходит своими корнями к моменту возникновения в человеческом обществе приемов и способов обработки древесины, как самого простого и распространенного материала, а также появления деревянного зодчества. Наши далекие предки знали, что древесина обладает очень ценными качествами: водонепроницаемостью, теплоизоляцией, невысокой плотностью, богатым разнообразием рисунка текстуры. К тому же, древесину удобно обрабатывать и заготавливать. В связи с этим, дерево широко использовалось в быту — практически везде от строительства оборонных укреплений до кухонной утвари и сельскохозяйственных орудий.

Со времени появления человека разумного, в ум и сердце людей заложено стремление к прекрасному. Это стремление вылилось в поразительное умение людей сделать из природного материала настоящее произведение искусства. Вряд ли найдется такой народ, который бы не украшал свое жилище и предметы быта. Однако, история развития резного дела в каждой стране особая и связана с уровнем культуры, мастерства и мировоззрения в обществе. Наверное поэтому, в каждой стране искусство резьбы по дереву имеет свои уникальные особенности, приемы и стили.

Наиболее древней считается геометрическая плоскорельефная резьба. Она не только украшала домашнюю утварь и строения, но и имела смысловую, обрядовую нагрузку. Все элементы такой резьбы несли в себе символы стихий и явлений. Нанося их на предметы, украшающие дом, люди надеялись уберечься от влияния злых сил и привлечь светлые силы: жизни, плодородия и долгоденствия. Из дерева вырезали также обереги – маленькие фигурки божков, которые являлись хранителями домашнего очага.

От идола и артели

Самой древней находкой, вырезанной из дерева, считается Шигирский идол. Это деревянная скульптура, сделанная из лиственницы, которую специалисты относят ко времени мезолита, то есть к VIII тысячелетию до нашей эры. Предмет был найден на территории нашей страны, недалеко от Екатеринбурга, в ходе раскопок на восточном склоне Среднего Урала. Интересно, что туловище идола покрыто со всех сторон геометрической орнаментальной резьбой, а на более широких частях его вырезано что-то подобное лицу (личине). Изучив изображения, ученые выделили персонажи, которые связаны с небесным (верхним) и подземным (нижним) мирами, видимо воплощающими мир животных и мир растений, женское и мужское начало.
Постепенно, с развитием человечества, резьба по дереву утратила свой мистический и обрядовый смысл и стала способом декоративного украшения предметов быта. Появлялись новые приемы в резьбе, техника ее обогащалась использованием новых инструментов.

Начиная с XVI века, стали создаваться крупные мастерские резных дел и артели. Резьба по дереву стала повсеместным народным промыслом общегосударственного масштаба. Искусные народные мастера-резчики украшали самобытной резьбой царские дворцы, соборы и храмы, дома и усадьбы богатых и знатных людей.

Жизнь людей на Руси была неразрывно связана с деревом. Мастера использовали не только саму древесину, но также и бересту, тонкие корни сосны и ели, луб, кап, капо-корень. Эти материалы использовались в различных видах художественной обработки дерева. Например, капо-корень, который представлял из себя наросты на стволе и корнях березы, имел неправильное строение, затейливое сплетение волокон и очень высокую плотность. Эти свойства делают кап или капо-корень, похожим на карельскую березу, из которой изготавливали изящные декоративные предметы: изысканную мебель, табакерки, ларцы. Народные резчики делали из капо-корня, не поддающегося влаге, отличную посуду.

Испокон веков в России все традиционные предметы быта, сделанные из дерева имели выразительную декоративную форму и оформлялись богатым резным орнаментом или художественной росписью. В резном украшении прялок, ковшей, веретен, солониц, швеек, вальков, блюд и ложек имели свое отражение наблюдения людей за окружающей их живой природой.

Домовая резьба

Огромное значение на Руси придавали украшению резьбой архитектурных сооружений из дерева. В XIX веке возникло целое направление в резном народном творчестве – домовая резьба. Крестьянские дома, украшенные ажурной прорезной резьбой с красивым коньком на крыше, напоминали сказочные теремки. Совершенство резных орнаментов и образов восхищает даже искушенного ценителя. Ритмичные растительные узоры, геометрическое кружево, изящные завитки, замысловатые розетки, фигурки львов, русалок-берегинь, волшебных птиц и зверей – все это ставило резной декор русской избы в один рад с шедеврами мировой архитектуры.

В домовой резьбе применялась более сложная техника, чем в оформлении простых бытовых предметов. На смену трехгранновыемчатой, контурной и геометрической резьбе пришли глухая рельефная, прорезная и скульптурная. Глухая резьба с характерным сплошным фоном, применялась для украшения фронтонов домов, наличников, торцевых досок, помогая сохранить древесину от гниения. Прорезная или ажурная резьба, которая очень похожа на кружево, использовалась для оформления входов над дверями, наличников, карниза крыльца, причелин, полотенец, перил лестниц. Ажурная или пропильная резьба являлась визитной карточкой мастеров русского Севера: Владимирской, Ярославской, Костромской областей, а также Урала, Поволжья и Сибири.

Читайте также: