Роль балетного танца в оперном искусстве доклад

Обновлено: 07.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

В музыкальном театре. Балет.

Балет (от итал. balleto - танцевать) возник в эпоху Возрождения в XIV - XV вв. в Италии. В это время начинают различать бытовые танцы как часть уклада жизни, предназначенные для развлечения, и сценические танцы.

Балет - музыкально-драматическое произведение, действие в котором передается средствами танца и пантомимы.

Они выполняют роль, аналогичную пению в опере. И в опере, и в балете большое значение имеет звучание симфонического оркестра: музыка связывает все элементы драмы воедино и, выявляя сложные внутренние взаимоотношения действующих лиц, выражает главную идею произведения.

Читая программу балетного спектакля, зрители могут встретиться с такими французскими словами, как

па-де-де (танец вдвоем),

па-де-труа (танец втроем),

гран-па (большой танец).

адажио ( медленный лирический танец главных героев)

Так называют отдельные номера балета.

Основными типами танца в балетном спектакле являются классический и характерный .

Характерные танцы включают в себя движения, распространенные в народной и бытовой культуре.

Классический танец - более условный, богатый образной символикой, его особенность и в том, что исполняется он на пуантах.

Режиссером балетного спектакля является балетмейстер ( от нем. - balletmeister ), который разрабатывает общую драматургию спектакля, продумывает "рисунок" танца, жесты и пластические решения образов.

Важная роль в балетном спектакле принадлежит дирижеру симфонического оркестра. Главное в его работе - умение воплотить замысел композитора, раскрыть стиль произведения, соединив их с идеей балетмейстера-постановщика, индивидуальностью танцоров-солистов и мастерством кордебалета, исполняющего массовые танцевальные сцены.

Современный балетный спектакль во многом отличается от классического. Он может включать в себя ритмопластические танцы, пантомиму, элементы акробатики, светозвуковые эффекты, оригинальные декорации и костюмы и даже пение (хоры). Этого требует новый музыкальный язык современного балета.

Впервые балет был поставлен в Ленинградском академическом оперном театре в 1974 году. Балетмейстером выступил хореограф О. М. Виноградов, он же составил либретто ко всему балету и продумал костюмы. По его задумке спектакль должен был быть пронизан русским духом от начала и до конца, воплощать в себе традиции русского народа, отражать истинно русские ценности. Постановка состояла из трех актов и кардинально отличалась от традиционного академического русского балета. Спектакль сочетал в себе хореографию, пантомиму и хоровое пение, что в то время было воспринято как новаторство в этом виде искусства.

Композитором выступил Борис Тищенко — ученик известного Дмитрия Шостаковича. Он самостоятельно установил длительность каждого музыкального отрывка и не стал следовать традиционным балетным установкам.

В основу спектакля легло знаменитое произведение “Слово о полку Игореве”. Сценография была возложена на знаменитого режиссера и художественного руководителя Юрия Любимова, особую роль которого отметил Б. Тищенко. Стоит отметить, что в написании сценария участвовал лучший специалист по данной летописи — Д.С. Лихачев.

Вопреки опасениям создателей, спектакль был хорошо встречен зрителями и даже разрешен к вывозу на гастроли, где был успешно показан на Авиньонском фестивале во Франции. Критики обратили особое внимание не только на русскую атмосферу, которую так стремились создать авторы, но и на историческую достоверность спектакля.

Княгиня Новгород-Северская (Ефросиния Ярославна);

Князь Новгород-Северский (Игорь);

Половецкий хан Кончак;

Сын князя Игоря Владимир;

Князь Киевский Святослав Великий;

Другие действующие лица — Плакальщицы, Князья, Русские и Половецкие воины.

2 действие: первое сражение войска Игоря с половцами, где последние терпят поражение. Вечером победители пируют и развлекаются, не зная, что в это время их окружают вновь прибывшие силы половцев.

3 действие: поражение и пленение князя Игоря. Его жена Ярославна скорбит о поражении его войска. Князь совершает побег, действие завершается его призывом к мести половцам.

Балетный фрагмент в опере — это балетный акт или балетная картина в операх.

Содержание

Половецкие пляски

(1890) в Мариинском театре; (1909) в театре Шатле и в Мариинском театре (1909); (1914) в Большом театре; (1953) в Большом театре; (1971) в (en:Palais des Sports) в Париже.

Сюжет

Вальпургиева ночь

Исполнители

Замечательными исполнительницами партии Вакханки были Алла Шелест и Е. С. Максимова; Вакха — Марис Лиепа [3] .

Постановки

— балетмейстер Л. М. Лавровский[4] постановил балет на сцене Большого театра. — 1978 — А. М. Плисецкий перенёс хореографическую версию балета в Театр Колон в Буэнос-Айресе. — балетмейстер М. Л. Лавровский поставил балет в театре Станиславского[5] .

Первая постановка — в Петербурге осуществлена силами любителей (в зале Кононова), 9 февраля1886 года,
вторая — в Москве — Частная опера (Шаляпин — Досифей), 12 ноября1897 года.

Первая картина четвёртого акта

Богато обставленная трапезная палата в хоромах князя Ивана Хованского в его имении. Князь Хованский за обеденным столом. Клеврет князя Голицына предупреждает его об опасности. Князь разгневан и удивлён: кто может грозить ему в его имении? Он требует, чтобы ему подали мёду, и приказывает девушкам-персидкам [6] плясать для него. Исполняется балетный номер в восточном стиле [7] .

Литература

Использование музыки

Из истории

При этом балет не утратил и своей вспомогательной функции в оперных постановках, даже наоборот: развил её, превратив танец в оперном спектакле в канву общего сюжета. И во многих современных оперных спектаклях часто используются вводные балетные сцены.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Балет зародился в эпоху Возрождения при княжеских дворах Италии и распространился по всей Европе с растущей популярностью и усовершенствованной техникой исполнения, позже покорив Северную и Южную Америку, Азию и Австралию.

На протяжении большей части XVIII века балет развивался в основном в Италии, в начале XIX века Франция прославилась балетными труппами, а позже — в России. В XX веке балет занял прочное место на сценах США (особенно в Нью-Йорке), Великобритании и Советского Союза.

Цель данного очерка — проследить генезис и развитие балета как формы театрального искусства.

Задача состоит в изучении и анализе литературы по теме эссе.

Балет до 1900 года

В конце средневековья итальянские князья уделяли большое внимание великолепным дворцовым праздникам. Танцы занимали в них важное место, что создавало потребность в профессиональных танцорах.

В середине 17 века произошел отход от строгих форм придворного балета. Теперь артисты балета выступали на сцене, поднятой над уровнем зала и отделенной от зрителей, как, например, в театре итальянского стиля, построенном кардиналом Ришелье во дворце в начале XVII века, сценарий которого открывал дополнительные возможности для создания сценических иллюзий и зрелищных эффектов. Таким образом, была разработана чисто театральная танцевальная форма.

В 1661 году Людовик XIV основал Королевскую академию музыки и танца, которая объединила 13 ведущих танцоров, призванных уважать традиции танца.

Балет в эпоху Просвещения

Балет начал распространяться по всей Европе. До середины 18 века княжеские дворы повсеместно пытались подражать роскоши Версаля, в то же время во многих городах открывались оперные театры, так что танцовщицы и учителя танцев, которые становились все более и более распространенными, могли с легкостью использоваться. Не только во Франции, но и в других странах балетмейстеры предложили важные новшества для развития балета. В Австрии Франц Гильферринг (1710-1768) одним из первых создал спектакли, в которых действие было представлено с помощью мимики и танца. Учитель итальянского языка Дженнаро Магри опубликовал обширный учебник театрального танца, которым он стал в последние годы перед падением старого режима во Франции.

К моменту начала революции 1789 года балет уже зарекомендовал себя как особая форма искусства. Зрители привыкли к условностям сценической мимики, а танец, под влиянием идей Просвещения, освобождал себя от той искусственности, против которой боролся Новерр. Балет больше не воспринимался как явление придворной жизни.

В 1790-х годах, под влиянием современной моды, женский балетный костюм стал намного легче и свободнее, так что под ним были видны линии тела; в то же время она отказалась ходить на каблуке и заменила его легкой туфелькой без каблука.

Романтический балет

Когда в Европе установился мир (1815 г.), новое поколение выросло, не проявляя особого интереса к прошлому. То, что было характерно для предыдущей эпохи, было забыто, родилась новая эстетика романтизма, которая распространилась на все виды искусства. Романтизм не только уничтожал старые формы, которые казались старомодными и непригодными, но и искал новые источники вдохновения. Молодые художники-романтики обратились к явлениям сверхъестественного и экзотического, их привлекла культура далеких земель и серая античность. Первые проявления романтизма были особенно впечатляющими, балет испытывал свое влияние дольше, чем многие другие формы театрального искусства.

Многие представления о балетном искусстве полностью изменились под влиянием Марии Тальони (1804-1884). В отцовском сильфе (1832) она открыла сцену для нового типа балетной героини: воздушной гостьи из другого мира. Ее танец обладал изяществом, чтобы создать это идеальное существо. Хотя Тальони не первая стояла на пальцах, как неоднократно ошибочно утверждали историки, ей удалось превратить то, что до нее было лишь уловкой, в средство выражения, чтобы передать особые качества, присущие неуловимым, тонко-вещественным образам.

Музыка большинства балетов романтического периода была написана композиторами, специализирующимися на жанрах света. Самым главным из них был А. Адам, композитор музыки Жизели и Корсара. Музыка балета того времени была написана на заказ, и не предполагалось, что она будет достаточно серьезной для концертного исполнения; отрывки, предназначенные для танца, были мелодичными и просто структурированными, в то время как музыка предназначалась только для сопровождения эпизодов и создания общего настроения спектакля.

Упадок европейского балета, расцвет балета в России. Пламя романтизма стало тускнеть в середине 19 века. Балет по-прежнему пользовался успехом, но в основном как спектакль с участием красивых женщин. В Париже Жозеф Мазилье (1801-1868) и Сен-Леон поддерживали репутацию оперы вплоть до падения Второй империи в 1870 году. Корсар Мазилье (1856, музыка Адама) и последняя постановка Сен-Леона Коппелье (1870, музыка Л. Делиба) стали высшими достижениями того времени, когда французские артисты балета были изгнаны иностранными звездами. Исключение составила Эмма Ливри (1842-1863), ученица Марии Тальони, умершая от ожогов в возрасте 21 года (ее балетный костюм был зажжен свечой на сцене). Сильвия (1876, музыка Делиба) — единственный сохранившийся французский балет этого периода.

Русский балет С.П. Дягилева

В начале XX века постоянные балетные труппы работали в Дании и Франции, но хореографический театр достиг своего подлинного расцвета только в России. Вскоре балет начал распространяться из России в Европу, Америку, Азию и весь мир. Примечательным в развитии компании в середине века было необыкновенное разнообразие стилей: Каждый хореограф или художественный руководитель труппы предложил свой подход.

Артисты Русского балета — артисты Мариинского и Большого театров: Анна Павлова, Тамара Карзавина, Вацлав Нижинский, Адольф Болм (1884-1951). Художники из окружения Дягилева сочинили либретто, спроектировали декорации и костюмы, а также написали новую музыку.

Первая мировая война и Октябрьская революция лишили Дягилева возможности вернуться на родину. Но его отношения с художественными кругами Европы, а также с эмигрантами из России становились все более тесными. В его труппу вошли художники, которые учились в студиях в Париже и Лондоне.

Балет в США

Мировой балет

В Королевском балете всегда размещалась вторая, небольшая мобильная труппа. В 1990-х годах он обосновался в Бирмингеме и в настоящее время известен как Бирмингемский королевский балет.

Советская Россия и другие страны

Распад Советского Союза и последовавший за ним экономический кризис принесли огромные трудности балетным труппам, которые ранее щедро субсидировались государством. Многие танцоры и учителя покинули страну, чтобы обосноваться в США, Англии, Германии и других западных странах.

Франция

В 1970-е и 1980-е годы французские войска провинций начали получать государственную поддержку и получили международное признание. Отдельный Рейнский балет заслуживает особого внимания.

Германия

Заключение

По мере усиления роли балета вплоть до середины ХХ века труппы стали закрепляться почти в каждой стране Америки, Европы, Азии, в том числе в частях Центральной Азии и Африки, а также в Австралии и Новой Зеландии. Даже в странах с собственными богатыми танцевальными традициями, таких как Испания, Китай, Япония и Малая Азия, балет нашел свое место. К концу 20-го века все более очевидными становились задачи, стоящие перед балетным искусством. В 1980-х годах, когда умерли Баланчин, Эштон и Тюдор (в 1980-х годах) и Роббинс отошел от активной работы, образовался творческий вакуум. Большинство молодых хореографов, работающих в конце 20 века, не были слишком заинтересованы в развитии ресурсов классического танца. Они предпочитали смесь различных танцевальных систем, при этом классический танец выглядел обедневшим, а современный танец не обладал оригинальностью, позволяющей раскрыть физические возможности. Стремясь передать суть современной жизни, хореографы используют технику пальцев, как бы акцентируя внимание на мыслях, но игнорируют традиционные движения рук (порт де бюстгальтер). Искусство поддержки сводится к определенному взаимодействию между партнерами, когда женщину тащат на пол, бросают, кружат вокруг, но почти никогда не поддерживают и не танцуют.

Большинство войск наращивает свой репертуар, в том числе и классика 19 века. (Сильфида, Жизель, Лебединое озеро, Спящая красавица), самые известные балеты мастеров 20-го века. (Фокин, Баланчин, Роббинс, Тюдор и Эштон), популярные постановки МакМиллана, Кранко, Тетли и Килиана, а также работы нового поколения хореографов, таких как Форсайт, Дуато и Джеймс Куделка. В то же время танцоры лучше подготовлены, так как есть больше знающих учителей. Относительно новая область танцевальной медицины дала танцорам доступ к методам профилактики травм.

Есть проблема с танцорами, которые присоединяются к музыке. Широко распространенная популярная музыка не знает разнообразия стилей, во многих странах музыкальное образование находится на низком уровне, в постановке танцев постоянно используются звуковые носители — все это мешает развитию музыкальности танцоров.

Новым явлением последних десятилетий стали балетные конкурсы, первый из которых состоялся в 1964 году в Варне (Болгария). Они привлекают не только призы, но и возможность выступить перед судьями, представляющими самые престижные организации. Мало-помалу в разных странах проводится более десяти конкурсов, некоторые предлагают совместные стипендии. Потребность в балетных мастерах также привела к появлению хореографических конкурсов.

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

Людовик XIV, король Франции , любил принимать участие в балетах. В период его правления придворные балеты достигли особого великолепия. Король-Солнце - такое красивое прозвище правитель Франции получил за исполнение роли Солнца.

Надо отдать должное французскому правителю. Он не только упивался своей красотой и могуществом, участвуя в балетных спектаклях. Он распорядился создать первую и единственную на то время Академию музыки и танца (1661г.). Обучением танцоров занимались тринадцать ведущих танцмейстеров. Директором академии являлся Пьер Бошан , который прежде обучал придворных и короля танцам. Бошану принадлежит создание пяти позиций, составляющих основу классического танца.

После создания Академии открылась Парижская опера. Балетмейстером этого заведения назначили Пьера Бошана . Он сформировал балетную труппу. Интересный факт - вначале в её составе были только мужчины. Женщины получили допуск на сцену Парижской оперы только в 1681 году!

Зрителям предлагали оперы-балеты композитора Люли, балеты-комедии по произведениям Жана Ботиста Мольера. Первые спектакли практически не отличались от придворных представлений, да и участвовали в них придворные. Танцевали гавоты, паваны, медленные менуэты. Артистические женские костюмы - тяжелые платья, маски, туфли на высоких каблуках не давали возможности танцовщицам выполнять сложные танцевальные движения. Мужчины не были так стеснены костюмами, поэтому танцевали более изящно и грациозно.

Балет уверенно завоевывал популярность в аристократических дворах Европы. Открывались оперные театры. Учителя танцев пользовались спросом, недостатка в работе не ощущали.

Со временем женский балетный костюм претерпел значительные изменения, стал намного свободнее, легче. Обувь на каблуке ушла из балета. Танцовщицы перешли на бескаблучные туфельки. Мужчины-танцовщики также сменили балетный костюм. Они выступали перед публикой в панталонах в обтяжку до колен и чулках.

Танцевальная техника становилась лучше. Балет отделился от оперы, стал самостоятельным видом искусства. Балетмейстеры и артисты постоянно искали более выразительные средства.

Романтический балет уверенно набирал обороты, но во второй половине девятнадцатого века опять превратился в придаток к опере. Возрождение балета началось в двадцатом веке под влиянием русского балета.

Балет в России имеет долгую историю. В далёком 1673 г при дворе Алексея Михайловича , русского царя, было дано первое балетное представление. Балет, обещавший историю об Орфее и Эвридике, состоял из медлительных танцев, поклонов, частой смены изящных поз, чередовавшихся пением, стихами, речью.

При Петре Первом в дворянских учебных заведениях обязательно обучали танцам. При царском дворе часто выступали заграничные музыканты, оперные певцы, балетные труппы.

Русский балет в те времена был очень популярен, некоторые европейские балетные танцоры, желая быстрее достичь популярности, не хотели выступать под своими фамилиями, а для псевдонимов выбирали русские фамилии!
В XIX веке русский балет достиг творческой зрелости. Царские власти уделяли этому виду искусства пристальное внимание, нередко выделяли государственные субсидии. Только в России была большая, талантливая, хорошо обученная балетная труппа.

Московский балетмейстер А.Горский начал использовать в балете режиссуру, большое внимание уделял декорациям.

Хореограф Михаил Фокин , основоположник классического романтического балета XX века. Фокин – реформатор балетного искусства. Он мечтал из балета-забавы создать балет-драму и это ему удалось.

Имена российских танцовщиков той поры стали известны всему миру. Первой в этом ряду стоит Анна Павлова .
Октябрьская революция, произошедшая в 1917 году, заставила многих покинуть Россию . Известные деятели балетного театра эмигрировали, но школа русского балета устояла. Школа классического танца, академический балет не утратили своей значимости в наши дни и по-прежнему остаются в России ведущими.

Что такое балет, история балета

Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским , стал подлинным образцом.

Об истории балета и значении этого жанра в культурном обогащении человека читайте на нашей странице.

Что такое балет?

Когда возник балет?

Первое упоминание о балете относится к XV веку, сохранились сведения, что придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца предложил для очередного бала объединить несколько танцев, написав к ним торжественный финал и обозначив, как балет.

Становление жанра в России

Кто такая балерина?

Балеринами раньше называли вовсе не всех, кто танцует в балете. Это высшее звание, которое получали танцовщицы по достижению определенной суммы артистических заслуг, а также через несколько лет после работы в театре. Изначально всех кто выпускался из Театрального училища принимали танцовщицами кордебалета, за редким исключением – солистками. Некоторым из них удавалось достигнуть звания балерины через два-три года работы, некоторым – только перед пенсией.

Основные компоненты

Фильмы о балете

Балет является весьма популярным видом искусства, который нашел отражение и в кинематографе. О балете есть множество прекрасных картин, которые можно разделить на три большие категории:

Современный балет и его будущее

Кроме того, во всей современной культуре наблюдается огромный интерес к различным ремейкам, и балет не исключение. Поэтому многие постановщики пытаются заставить публику взглянуть на классический вариант с другой стороны. Новые прочтения приветствуются, причем, чем оригинальнее они, тем больший успех их ждет.

Пантомима – это выразительная игра с помощью жестов и мимики

В современных постановках хореографы расширяют установленные рамки и границы, помимо классических компонентов добавляются гимнастические и акробатические номера, а также современные танцы (модерн, свободный танец). Эта тенденция наметилась еще в XX веке и не утратила свою актуальность.

Балет – сложный и многогранный жанр, в котором тесно переплетается несколько видов искусств. Никого не может оставить равнодушным грациозные движения танцоров, их выразительная игра и чарующие звуки классической музыки. Только представьте, как балет украсит праздник, он станет настоящей жемчужиной любого мероприятия.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Читайте также: