Доклад в концертном зале
Обновлено: 30.06.2024
У концертного зала четыре наземных и два подземных этажа, на которых расположены Большой и Малый залы, двенадцать артистических помещений, звукозаписывающая студия. Большой зал находится под землей.
Орган в большом зале, изготовленный французской компанией Muhleisen, является одним из самых больших в Европе.
Московский международный дом музыки (Moscow International House of Music)
Москва, Россия
Открытие: 2002 год
Архитекторы: Ю.Гнедовский, В.Красильников, Д.Сопов
Консультант по акустике: Научно-исследовательский институт строительной физики (НИИСФ) при участии В. Анерта
Вместимость главного зала: 1699 места
Интересные факты о Московском международном доме музыки (Moscow International House of Music)
Первая и единственная в России площадка, имеющая международный статус MIPA (Международный центр исполнительских искусств).
Купол Дома музыки венчает эмблема-флюгер – скрипичный ключ работы Зураба Церетели. Высота конструкции – 9,5 метров, вес – около 6 тонн. Ключ и листья покрыты сусальным золотом.
В Камерном зале установлен передвижной орган-позитив фирмы Glatter-Götz, разработанный Каспаром фон Глаттер-Гёц и Павелом Кравчуном.
Светлановский Зал облицован сибирской лиственницей, считающейся лучшим в мире акустическим деревом. Покрытие зала спроектировано ЦНИИПСК им. Н. П. Мельникова. Здесь находится самый большой в Москве и один из крупнейших в Европе орган, построенный консорциумом немецких фирм Klais и Glatter-Götz.
Самые интересные концерты в Доме Музыки:
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского
Москва, Россия
Открытие: 1895 год
Архитектор: В.П. Загорский
Консультант по акустике: реконструкция – Müller-BBM
Вместимость главного зала: 1737 мест
Интересные факты о Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского
Архитектор В. П. Загорский, автор проекта здания, считал постройку Московской консерватории делом своей жизни и проект выполнил безвозмездно.
От старого дома, построенного на этом месте еще для княгини Е. Р. Дашковой в конце XVIII века, остался только знаменитый фасад с полуротондой, внутри была сделана перепланировка, в результате которой появилось два зала – Большой и Малый.
В Большом зале установлен орган работы Аристида Кавайе-Колля, крупнейшего органного мастера Франции XIX века, признанный в 1900 году на Парижской всемирной выставке одним из лучших в мире. В малом зале находится орган, который был заказан в ГДР у фирмы Alexander Schuke Potsdam Orgelbau GmbH.
В 1954 году перед зданием Консерватории был установлен памятник П.И.Чайковскому работы В.Мухиной.
Знаменитый международный конкурс имени П.И. Чайковского проводится в Большом зале, раз в четыре собирая здесь лучших академических музыкантов.
Концертный зал имени П. И. Чайковского Московской филармонии
Москва, Россия
Открытие: 1940 год
Архитекторы: Алексей Щусев, Михаил Бархин, Сергей Вахтангов, Дмитрий Чечулин, Константин Орлов
Консультант по акустике: реконструкция – Müller-BBM
Вместимость главного зала: 1505 мест
Интересные факты о Концертном зале имени П. И. Чайковского Московской филармонии
Фасад и колоннада здания, расположенного на пересечении Тверской и Садовой-Триумфальной улиц, является важной частью архитектурного ансамбля Триумфальной площади.
Изначально на этом месте планировалась постройка театра В. Меерхольда, к 1938 году была возведена основа здания — в кирпиче и бетоне, но режиссер был арестован. Недостроенный объект передали Московской филармонии для переоборудования в концертный зал, что было сделано под руководством архитекторов Чечулина и Орлова.
После реконструкции 2005 года изменилась пространственная концепция зала, после которой в партере можно разместить оркестр, освободив сцену для оперных постановок.
К 2008 году были завершены основные работы по совершенствованию акустики зала, которая значительно улучшилась благодаря установленным акустическим щитам.
Специально для зала чехословацкая фирма Rieger-Kloss создала орган, который сегодня является одним из самых больших в России.
Большой театр России (Bolshoi Theatre)
Москва, Россия
Открытие: 1856 год
Архитекторы: Андрей Михайлов, Осип Бове, Альберт Кавос
Консультант по акустике: Альберт Кавос, реконструкция – Müller-BBM
Вместимость главного зала: 1740 мест
Интересные факты о Большом театре России (Bolshoi Theatre)
За период своего существования здание дважды горело и пережило около семи реконструкций.
Нынешнее помещение, где располагается театр, восстановлено с незначительными изменениями по проекту здания, сгоревшего в 1853 году.
Альберт Кавос спроектировал главный зал как музыкальный инструмент, стены были отделаны панелями из резонансной ели, железный потолок заменен на деревянный, живописный плафон был сложен из деревянных щитов, декор лож был выполнен из папье-маше, а помещения под амфитеатром засыпаны.
В 2002 году открылась Новая сцена Большого театра.
В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвёртый в истории театра, духовой орган производства немецкой фирмы фирмы Glatter-Götz. – В Бетховенском зале, который находится под площадью перед Большим театром, проходят симфонические концерты, также его используют как банкетный зал. – Над сценой есть собственная звонница из 20 колоколов.
После мастштабной реконструкции, которая длилась шесть лет и закончилась в 2011 году, в Большом театре стало 12 этажей (семь надземных и пять подземных), расширена оркестровая яма, которая является одной из самых больших в Европе, а также сделан поворотный механизм сцены.
Концертный зал имени Чайковского в Москве - главная сценическая площадка нашей страны. Его зрительный зал вмещает полторы тысячи мест. Здесь проходят концерты и фестивали, выступают российские и мировые знаменитости.
Начало творческого пути
После окончания ВОВ зал стал использоваться для выступления не только музыкантов, работавших в академическом направлении. На эту сцену стали выходить актёры драмы, эстрадные артисты, танцевальные коллективы и зарубежные исполнители. С 1962 года в этом зале проходит Международный конкурс имени Петра Ильича Чайковского.
Вторая половина 20 века
В конце 20 века зал Чайковского стали позиционировать как самую главную сцену Московской филармонии. Количество концертов с каждым сезоном стало возрастать и постепенно достигло около 300 в год. Здесь начали проводиться различные фестивали, в том числе и Международные. Были организованы циклы концертов. Помимо этого, в зале стали играть спектакли.
Век 21
На сцене зала им. П. И. Чайковского выступают самые лучшие и знаменитые российские коллективы и исполнители, получают шанс громко заявить о себе талантливые дебютанты.
Другие залы филармонии
Концертный зал имени Чайковского когда-то был единственным для филармонии. Сейчас же он является главным, но кроме него есть ещё несколько других.
Зал музколледжа имени сестёр Гнесиных. Располагается в центральной части столицы. Присоединился к филармонии в 1998 году. Его вместимость - 320 зрителей. Здесь в основном проходят концерты студентов знаменитого колледжа.
Малый зал считается одним из лучших в Москве среди камерных площадок. Его акустика - идеальна. В этом зале установлен орган. С 2006 года он носит имя композитора С. И. Танеева.
Концертный зал консерватории имени Чайковского входит в число самых знаменитых в мире. Он имеет великолепные акустические показатели. С 2006 года зал носит имя Николая Григорьевича Рубинштейна.
№ слайда 1
№ слайда 2
Вы были когда – нибудь на концерте? Где это происходило? Кого из исполнителей вы слушали? Концерт - публичное исполнение музыки. В этом смысле слово стало употребляться после 17 века. До этого времени музыку слушали только : в церкви в домах знати и закрытых собраниях учёных академий
№ слайда 3
В 17 в., с развитием жанра оперы, исполнение музыки впервые стало публичным (в современном понимании). Первые известные из истории публичные концерты, на которые продавались билеты, были организованы в Лондоне в 1672 скрипачом Джоном Банистером. В 18 в. публичные концерты закрепились в музыкальной жизни Европы и Америки.
№ слайда 4
Какими были первые концерты теперь мы можем с вами увидеть лишь на полотнах художников того времени.
№ слайда 5
№ слайда 6
№ слайда 7
№ слайда 8
Современный концерт - это массовое зрелищное музыкальное специальное мероприятие, проходящее в закрытом помещении или на открытом воздухе (площади, стадионы и так далее).
№ слайда 9
Но не всегда концерт можно провести на свежем воздухе. Или просто в этом нет такой необходимости. И тогда возникает потребность в концертном зале, с особой уютной обстановкой, акустикой, специальной сценой и встроенным инструментом - органом.
№ слайда 10
№ слайда 11
№ слайда 12
И тогда архитекторы создали специальные здания – КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ. В каждой стране и почти в каждом современном городе есть такие здания. Они очень различаются, относятся к разным архитектурным стилям, но у них у всех одна цель - давать рождаться и звучать музыке на радость слушателям.
№ слайда 13
№ слайда 14
№ слайда 15
Все концертные залы внешне не похожи друг на друга, но внутри у них у всех обязательно есть две зоны. Это зона исполнителей (сцена) и зона зрителей.
№ слайда 16
№ слайда 17
Филармония (от φιλέω — люблю и αρμονία — гармония) — в некоторых странах: музыкальное общество или учреждение, занимающееся организацией концертов, содействием развитию и пропагандой музыкального искусства.
№ слайда 18
№ слайда 19
№ слайда 20
До реконструкции После реконструкции
№ слайда 21
№ слайда 22
Символом музыкальной культуры нашей страны считается Мариинский театр, который находится в Санкт - Петербурге. Его летоисчисление ведётся с 1783 года. Но здание, которое мы видим сейчас было построено гораздо позже, в 1860 году.
№ слайда 23
№ слайда 24
№ слайда 26
Скала, как называют театр итальянцы , открылся в августе 1778 года.
№ слайда 27
№ слайда 28
Концертный зал Атеней в Румынии.
№ слайда 29
Метрополитен опера. США.
№ слайда 30
Сан – Карло в Неаполе. Италия.
№ слайда 31
Амазонский оперный театр.
№ слайда 32
Баварская государственная опера. Германия.
№ слайда 33
Оперный театр Монте Карло.
№ слайда 34
Стокгольм. Оперный зал во дворце шведского короля.
№ слайда 35
Оперный театр в Норвегии.
№ слайда 36
Михайловский театр в Санкт – Петербурге.
№ слайда 37
До реконструкции. После реконструкции. Главный концертный зал России, где проходят международные конкурсы и различные музыкальные фестивали – концертный зал имени П. И. Чайковского.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Концертный зал – Храм музыки.
Вы были когда – нибудь на концерте? Где это происходило? Кого из исполнителей вы слушали? Концерт - публичное исполнение музыки. В этом смысле слово стало употребляться после 17 века. До этого времени музыку слушали только : в церкви в домах знати и закрытых собраниях учёных академий
В 17 в., с развитием жанра оперы, исполнение музыки впервые стало публичным (в современном понимании). Первые известные из истории публичные концерты, на которые продавались билеты, были организованы в Лондоне в 1672 скрипачом Джоном Банистером. В 18 в. публичные концерты закрепились в музыкальной жизни Европы и Америки.
Какими были первые концерты теперь мы можем с вами увидеть лишь на полотнах художников того времени.
Современный концерт - это массовое зрелищное музыкальное специальное мероприятие, проходящее в закрытом помещении или на открытом воздухе (площади, стадионы и так далее).
Но не всегда концерт можно провести на свежем воздухе. Или просто в этом нет такой необходимости. И тогда возникает потребность в концертном зале, с особой уютной обстановкой, акустикой, специальной сценой и встроенным инструментом - органом.
И тогда архитекторы создали специальные здания – КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ. В каждой стране и почти в каждом современном городе есть такие здания. Они очень различаются, относятся к разным архитектурным стилям, но у них у всех одна цель - давать рождаться и звучать музыке на радость слушателям.
Все концертные залы внешне не похожи друг на друга, но внутри у них у всех обязательно есть две зоны. Это зона исполнителей (сцена) и зона зрителей.
Филармония (от φιλέω — люблю и αρμονία — гармония) — в некоторых странах: музыкальное общество или учреждение, занимающееся организацией концертов, содействием развитию и пропагандой музыкального искусства.
До реконструкции После реконструкции
Символом музыкальной культуры нашей страны считается Мариинский театр, который находится в Санкт - Петербурге. Его летоисчисление ведётся с 1783 года. Но здание, которое мы видим сейчас было построено гораздо позже, в 1860 году.
Скала, как называют театр итальянцы , открылся в августе 1778 года.
Концертный зал Атеней в Румынии.
Метрополитен опера. США.
Сан – Карло в Неаполе. Италия.
Амазонский оперный театр.
Баварская государственная опера. Германия.
Оперный театр Монте Карло.
Стокгольм. Оперный зал во дворце шведского короля.
Оперный театр в Норвегии.
Михайловский театр в Санкт – Петербурге.
До реконструкции. После реконструкции. Главный концертный зал России, где проходят международные конкурсы и различные музыкальные фестивали – концертный зал имени П. И. Чайковского.
- подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
- по всем предметам 1-11 классов
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Инструменты онлайн-обучения на примере программ Zoom, Skype, Microsoft Teams, Bandicam
- Курс добавлен 31.01.2022
- Сейчас обучается 25 человек из 18 регионов
Курс повышения квалификации
Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС
- ЗП до 91 000 руб.
- Гибкий график
- Удаленная работа
Дистанционные курсы для педагогов
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
5 602 902 материала в базе
Самые массовые международные дистанционные
Школьные Инфоконкурсы 2022
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Другие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
- 07.10.2016 1800
- PPTX 10.8 мбайт
- 73 скачивания
- Рейтинг: 4 из 5
- Оцените материал:
Настоящий материал опубликован пользователем Сошникова Екатерина Игоревна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Автор материала
40%
- Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
- Для учеников 1-11 классов
Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов
Дистанционные курсы
для педагогов
663 курса от 690 рублей
Выбрать курс со скидкой
Выдаём документы
установленного образца!
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
Каждый второй ребенок в школе подвергался психической агрессии
Время чтения: 3 минуты
Курские власти перевели на дистант школьников в районах на границе с Украиной
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения России подготовит учителей для обучения детей из Донбасса
Время чтения: 1 минута
Инфоурок стал резидентом Сколково
Время чтения: 2 минуты
Школы граничащих с Украиной районов Крыма досрочно уйдут на каникулы
Время чтения: 0 минут
В Белгородской области отменяют занятия в школах и детсадах на границе с Украиной
Время чтения: 0 минут
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Презентация "В концертном зале. Симфония" предназначена для самостоятельного изучения материала по теме "Симфония" учащимися 7 класса. В презентации содержится небольшой теоретический материал, зрительный ряд - портреты композитора Л.ван Бетховена и ссылка для прослушивания I части симфонии.
В концертном зале. Симфония
Людвиг ван Бетховен. Симфония №5
( от греч. – simphonia – созвучие ) – ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное музыкальное произведение.
По своему значению в музыке сравнима с драмой или романом в литературе.
Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава ( симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса
Портрет Ф.Й. Гайдна
Портрет В.А. Моцарта
Портрет Людвига ван Бетховена
В классической симфонии обычно 4 части:
I часть - Аллегро ( в быстром темпе), в сонатной форме;
II часть - Анданте в медленном темпе, обычно в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты;
III часть - скерцо или менуэт
IV часть – финал
Лю́двиг ван Бетхо́вен
Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям ,хоровые сочинения и симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX вв.
Наиболее выдающаяся область творчества Л Бетховена
Полное и совершенное выражение нашли здесь и присущие ему черты монументального обобщения, и свойство обращаться в искусстве ко всему человечеству.
На протяжении своей жизни этот величайший симфонист создал всего девять симфоний.
Появление каждой симфонии как бы знаменовало для
Бетховена рождение целого мира Каждая из них обобщала целый этап творческих исканий, каждая раскрывала свой неповторимый круг образов и идей.
Каждая его симфония занимает выдающееся место в мировом музыкальном творчестве!
Образы многих художественных произведений могут быть связаны как с судьбами целых поколений, так и с жизнью отдельного человека.
В жизни Л. Бетховена был свой трагичный переломный момент в жизни. У 32-летнего композитора начала развиваться глухота.
Из-за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут.
С апреля по октябрь 1802 года Бетховен, по совету его врача, провел в небольшом городке Гейлигенштадт, недалеко от Вены, пытаясь улучшить свое состояние.
Хайлигенштадтское завещание (нем. Heiligenstädter Testament) — это письмо-завещание, написанное Людвигом ван Бетховеном в октябре 1802 года в селении Гейлигенштадт под Веной его братьям Карлу и Иоганну.
« О вы, люди , считающие или объявившие меня озлобленным, упрямым. - как вы несправедливы ко мне. Вы не знаете тайной причины того, что я вам кажусь таким. Подумайте только, вот уже шесть лет. как меня поразил неизлечимый недуг. ведь я глух.
Что за унижение, когда кто-нибудь, стоя рядом со мной, слышал издалека звуки флейты, я же не слышал ничего. Такие случаи приводили меня на грань отчаяния, недоставало малого, чтобы я покончил со своей жизнью.
Только оно, искусство, оно удерживало меня. Ах, мне казалось невозможным покинуть мир, прежде чем я выполню все, к чему чувствовал себя призванным. Терпение. Оно должно стать моим руководителем, и я владею им.
О Божество, ты с высоты проникаешь вглубь моего существа, ты знаешь его, ты знаешь, что в нем живут любовь к людям и желание делать добро. О, люди, если вы когда-нибудь прочитаете это, подумайте, что вы были несправедливы ко мне, и несчастный пусть утешится, найдя такого несчастливца.
Вы. мои братья Карл и Иоганн . живите в согласии и помогайте друг другу. Внушайте вашим детям добродетель . Не деньги - она одна может дать счастье.
Прощайте и любите друг друга!
Благодарю всех моих друзей. Прощайте, и не забывайте меня совсем после моей смерти. Я заслужил это от вас, ибо при моей жизни часто думал о вас, думал, как бы сделать вас счастливыми. Будьте же счастливы.
Гейлигенштадт. 6 октября 1802 г.
- тема совести, основы жизни и отношения человека к себе и другим
Тема судьбы -что это? Вызов? Призыв? Предостережение?
Бетховен вышел победителем из этой схватки.
Яркая выразительная музыка основного мотива симфонии дают возможность трактовать ее как картину борьбы человека с ударами судьбы.
Четыре части симфонии представляются как этапы этой борьбы.
В начале XX в., в эпоху социальных потрясений, октябрьского переворота в России, это произведение воспринималось как симфония нависшего над человечеством рока и напряженного сопротивления ему.
Читайте также: