Доклад о композиторе 6 класс по музыке кратко
Обновлено: 05.07.2024
Известный немецкий композитор, пианист и дирижёр Бетховен родился в декабре 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье.
В 1785 году, когда Бетховену исполнилось 15 лет, он был назначен на должность органиста курфюрстской капеллы.
Для того, чтобы брать уроки у Гайдна, композитор в 1792 году переезжает в Вену. А в 1794 году, после отъезда Гайдна в Англию, учителями Бетховена стали А. Сальери и И. Г. Альбрехтсбергера.
В 1809 году эрцгерцог Рудольф, граф Кинский и князь Лобковиц предложили композитору остаться работать и концертировать в Вене. С тех пор он постоянно проживал в этом городе, где умер в 26 марта 1827 года.
Музыкальные произведения
Произведения Бетховена отличаются от классической игры клавесинистов. Первые свои клавирные сонаты он написал в 1782 году.
Наиболее значительные сочинения, созданные Бетховеном - это фортепианные сонаты № 8 ("Патетическая соната") и № 14 ("Лунная соната"), балет "Творения Прометея" (1801г.), оратория "Христос на Елеонской горе" (1802— 1803 гг.), "Крейцерова соната" для скрипки и фортепиано (1803 г.), "Героическая симфония" (1804 г.), опера "Фиделио" (1805 году поставлена в Вене), 5 концертов для фортепиано с оркестром.
В 1808 году Бетховен дал свой последний концерт, а в 1814 году стал абсолютно глухим. Несмотря на это, композитор продолжал писать музыку. В последние годы жизни Бетховен создал 5 фортепианных сонат из 32, 5 струнных квартетов, Симфония №9 Ре минор ("Хоральная симфония", в 1824 году состоялось её публичное исполнение).
Самыми значительными в наследии Бетховена считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано и скрипки, увертюры, квартеты и симфонии.
ругая особенность музыки – объединить людей в едином переживании, стать средством общения между ними. Воспринимается как чудо, что музыкальное произведение, созданное одним человеком, вызывает определённый отклик в душе другого.
Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.
М. И. Глинка (1804-1857 гг.)
Великий русский композитор, который сыграл огромную роль в развитии русской классической музыки. Обобщив достижения своих предшественников, он заложил основы национального музыкального стиля, открыл, подобно Пушкину в литературе, классический период в истории русской музыки. Творчество Глинки отразило передовые устремления времени. С вольнолюбивой поэзией Пушкина и декабристов его искусство сближают гуманизм, идеи патриотического служения народу.
Наибольшее значение имеют оперы Глинки, правдиво воссоздающие героику исторического прошлого, романтику национального эпоса. В тонкой лирике романсов раскрывается исполненный красоты мир чувств. Живописность и красочность свойственны его симфоническим произведениям. Открыв в народной песне неистощимый источник поэзии, Глинка сотворил подлинно демократическое национальное искусство.
А. П. Бородин (1833—1887 гг.)
Выдающийся композитор, видный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель.
Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по содержанию. Интерес композитора к богатырям из русского героического эпоса отразился в опере и двух симфониях, впечатляющих мощью, силой, величавым размахом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лирики. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тяготением к монументальности и классической завершенностью.
М. П. Мусоргский (1839—1881 гг.)
Н. А. Римский-Корсаков (1844—1908 гг.)
И. Ф. Стравинский (1882—1971 гг.)
Д. Д. Шостакович (1906—1975 гг.)
Один из крупнейших композиторов современности, выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог. В его творчестве представлены все жанры музыкального искусства: опера и балет, симфония и концерт, инструментальный ансамбль и романс, песня и оратория, оперетта и музыка для кино и театральных постановок. Творениям Шостаковича свойственны высокая гражданственность, острота конфликтов, эмоциональная напряженность. Потрясающие, порой трагические противоречия современного мира, неутихающая борьба созидательных и разрушительных сил жизни, светлые гуманистические идеалы свободы и справедливости нашли в его лице талантливейшего толкователя.
П. И. Чайковский (1840—1893 гг.)
Великий композитор, чье имя символизирует целую эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Его жизнь — образец непрерывного, настойчивого труда. Плодотворную работу композитора Чайковский сочетал с деятельностью педагога-воспитателя, критика-публициста, дирижера. Его творчество глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел славное героическое прошлое России. Чуткий реалист-психолог, Чайковский с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников.
Музыкальное воспитание идет рука об руку с нравственным воспитанием ребенка. В возрасте 5-6 лет дошкольники уже могут отличать не только мелодии, звуки, но и музыку разных композиторов. Для детей знакомство с творчеством и жизнью известных музыкантов может стать настоящим открытием.
Детям – детская музыка
Во все времена композиторы придавали особое значение детской музыке. Она навевает воспоминания, связанные с самой прекрасной порой. Музыка с детства окружает нас. Она звучит дома, на праздниках, в садах, школах, в транспорте.
Очень важно, что именно слушают дети. Психологи и педагоги делают акцент на том, что прививать эстетическую культуру нужно начиная с дошкольного возраста. Давно доказано, что хорошая детская музыка развивает творческие и умственные способности ребенка. Детские произведения способствуют становлению личности ребенка и выбору профессии.
Детская музыка – это музыка с конкретными образами, с поэтичным и живым содержанием. У нее простые и четкие формы. В основе произведений лежат народные сказки, мир животных, картины природы, сюжеты из детской жизни.
Что нужно знать о музыке и великих композиторах?
Древние греки верили, что музыка дарована им богами. Ее ритм и мелодия с давних времен оказывают сильное влияние на эмоциональное состояние человека. Под нее получается лучше и быстрее выполнять работу, концентрироваться, успокаиваться, фантазировать, веселиться, мечтать. Музыка способна даже лечить некоторые болезни. Когда человек слушает лирическую композицию, его душа открывается навстречу прекрасному. Говорит его сердце, а не разум.
Любая музыка состоит из звуков, чередующихся с тишиной. Воспроизводятся они с помощью разных музыкальных инструментов. Чтобы записывать музыку, придумали ноты. Люди, которые ее пишут, называются композиторами. Это одаренные люди, способные объединять звуки в музыку, ласкающую слух.
Есть среди них особые, великие композиторы. Так называют композиторов с особым слухом и чувствительностью к тону и мелодии. Они смогли составить композиции, которые откликаются в сердцах людей разных поколений и народностей. В основном это классические произведения. Созданные много десятков, а то и сотен лет назад, они продолжают волновать людей и сегодня. Можно сказать, что классическая музыка вечная.
Русские композиторы для детей
Россия – великая страна с богатым культурным наследием и талантливым народом. Русская композиторская школа началась в 19 веке с композиторов, которые смогли объединить европейское музыкальное искусство и русский дух. Русские композиторы стремились передать в своей музыке национальное мышление. В том числе они уделили много внимания детской музыке.
Петр Чайковский
Детская тема проходит линией через все его творчество. В его работах есть педагогический репертуар. Он первый русский композитор, создавший для детей альбом фортепианных пьес. Это было не сложно, потому как Петр Чайковский любил и понимал детей.
Примечательно то, что в семье композитора не было профессиональных музыкантов. Но все члены семьи очень любили музыку и часто ее слушали. Отец играл на флейте, а мать – на фортепиано и арфе. В 5 лет юный Чайковский уже освоил игру на фортепиано, а 8 лет научился превосходно играть по нотам.
Краткая биография:
Николай Римский-Корсаков
Композитор начал музицировать очень рано – с 4 лет. Но долгое время его музыкальный талант пропадал. В детстве он больше любил читать книги. Серьезно развиваться в направлении музыки начал после знакомства с Балакиревым в возрасте 17 лет.
Биография кратко:
Советские композиторы – детям
Музыкальные композиции советского времени повествуют о пионерском лагере, дружбе всех детей мира, школе, и, конечно же, о подвигах героев. В музыке оживает волшебный мир сказки. Она представлена разными музыкальными жанрами: опера, балет, пьеса, мюзикл, кантаты и др.
Особый жанр, появившийся в то время – пионерская песня. Кроме того, советские композиторы отличились тем, что подняли на большую высоту музыку, которая помогает обучиться игре на фортепиано.
Прослушивая и играя музыку детских советских композиторов, дети ближе знакомятся с жизнью своих ровесников в братских республиках. Талантливые авторы:
- Украинские композиторы: В. Косенко, Н. Сильванский, И. Беркович, А. Филиппенко.
- Латышские: А. Жилинскас, М. Заринь.
- Эстонские: Э. Тамберг, Б. Кырвер, А. Гаршнек, Эуген Капп.
- Литовские: Б. Дварионас, В. Баркаускас.
- Грузинские: А. Баланчивадзе, М. Парцхаладзе.
- Башкирские: С. Шагиахметова.
- Армянские: Л. Спендиаров.
Большой популярностью у советских детей пользовались произведения С. Прокофьева и Д. Кабалевского. Предлагаем познакомиться с композиторами поближе.
Сергей Прокофьев
Сергей Сергеевич Прокофьев жил и писал музыку в 1891-1953 годах. Он один из самых значимых музыкантов 20 века. С. Прокофьев не только композитор, но еще талантливый дирижер, пианист, народный артист РСФСР, лауреат всевозможных премий.
Краткая биография:
Дмитрий Кабалевский
Дмитрий Борисович Кабалевский – композитор, дирижер, пианист, педагог, народный артист и герой труда. Он один из самых деятельных и разносторонних композиторов, писавших музыку в советское время.
Дмитрий Кабалевский работал во многих жанрах, но больше всего известен композициями советской тематики. Его музыка отличается хорошим вкусом, национальным колоритом, высоким мастерством.
Биография кратко:
Детям о современных композиторах
Песни этих композиторов звучат на всех утренниках и детских праздниках, на телепередачах и в развлекательных центрах. Но имена современных композиторов не так известны, как имена классиков. Очень часто труды оценивают по достоинству только после смерти исполнителя, а иногда после многих лет забвения. Это несправедливо. Детям нужно рассказывать не только о великих композиторах прошлого времени, но и о талантах, пишущих музыку в наши дни.
Александр Ермолов
Произведения композиторов для детей
Музыка великих композиторов вдохновляет поэтов сочинять на нее стихи. Так на свет появляются замечательные детские песни. В некоторых произведениях слова лишние. Предлагаем послушать несколько ярких композиций, рассмотренных нами авторов:
Мы подготовили для Вас несколько докладов о Бетховене, в которых говорится о детстве, юношеских годах и творчестве легендарного композитора. Доклад подойдет для подготовки рефератов по музыке для детей 1, 2, 3, 4 классов.
Доклад №1
Ранние годы
Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена появилась первая работа музыкальной направленности – помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку. Бетховен любил читать, особенно популярными у него были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, и более современные поэты Уильям Шекспир, Гёте и Фридрих Шиллер.
Начало творческого пути
Расцвет музыкальной карьеры
Последние годы
В 1802–1812 годах Бетховен писал сонаты с особым желанием и рвением. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса. Отметим, что биография Людвига Бетховена тех лет была наполнена славой, популярностью и признанием. Даже власть, несмотря на его откровенные мысли, не смела трогать музыканта. Однако сильные переживания за своего племянника, которого Бетховен взял на попечительство, быстро состарили композитора. А 26 марта 1827 года Бетховен умер от болезни печени.
Многие произведения Людвига ван Бетховена стали классикой не только для взрослого слушателя, но и для детей.
Великому композитору установлено около ста памятников по всему миру.
Доклад №2
В 1770 году в небольшом немецком городе Бонн родился Людвиг ван Бетховен – музыкант, чьи произведения в будущем станут настоящим достоянием классической музыки. Мальчик рос в семье, где всегда звучала музыка. Родители внимательно следили за развитием его музыкальных способностей и понимали, насколько талантлив их сын. Поэтому отец Людвига – Иоганн делал все, чтобы он не прекращал занятия на скрипке и клавесине, заставляя его днями напролет разыгрывать мелодии на разных инструментах.
Друг семьи, композитор Кристиан Нефе наблюдал со стороны безрадостные будни мальчика. Он с сочувствием относился к нему из-за безжалостного отношения своего отца, так как изнуряющие занятия заканчивались зачастую скандалом наставника. Нефе старался найти такой подход, чтобы у ребенка было желание заниматься музыкой.
Первый концерт состоялся в Кельне, когда мальчику было всего шесть лет. В двенадцатилетнем возрасте Людвигом заинтересовался директор придворной капеллы. Бетховен с интересом начал изучать языки, сочинять музыку, перелистывать страницы произведений У. Шекспира, Ф. Шиллера. В 1787 году, когда не стало матери Людвига, ему пришлось самостоятельно зарабатывать деньги. Для этого он стал выступать в оркестрах. Это был первый удачный опыт на пути к музыке, который он получил благодаря своим учителям – А. Сальери, Й. Гайдн. Друзья уважали его за терпение и доброту, а наставники за талант и целенаправленность, несмотря на неряшливый вид. Он поражал слушателей виртуозной игрой на пианино.
Однако последующие годы не приносят ему полного удовольствия от творческой работы. Ему мешает тяжело протекающая болезнь, которая вынуждает поселиться в городе Гейлигененштандте подальше от глаз. Но работа не прекращается. Несмотря на глухоту, из-под пера выходит Третья симфония. После нее наступает творческий подъем музыканта, который пополнил свой список сочинений целыми сериями музыкальных произведений.
1827 год – стал годом смерти великого композитора. Он был похоронен на Вэрингинском кладбище.
Доклад №3
Многие гении имели довольно тяжелую судьбу и возможно именно благодаря этому и стали такими какими стали. Весьма характерным примером может являться биография Людвига ван Бетховена, который многим людям своего времени казался замкнутым мизантропом, хотя в действительности он был полностью погружен в свою музыку, он существовал ради музыки и в итоге оставил свои произведения в веках.
Родился он в городе Бонн в декабре 1770 года в семье бедного солиста придворной капеллы. Людвиг довольно рано остался без матери, а в семье было еще двое младших братьев. При этом отец композитора был алкоголиком и довольно деспотичным, так как учил с детства молодого Бетховена музыке, чтобы сделать из него некое подобие Моцарта и зарабатывать на этом.
Такие корыстные цели на самом деле дали свои плоды и не только банальную выгоду, но и развитие таланта молодого композитора. Первое сочинение Бетховен пишет в 12, в 20 лет он сочиняет балет.
Его мрачная фигура имела отражение и во всей музыке композитора, произведения всегда обладали какой-то суровой атмосферой, которая до сих пор считается отличительным компонентом этих творений. На характер также повлияла и глухота, которая подступала постепенно с 26 лет, но Бетховен умело скрывал этот недуг около 10 лет, хотя именно глухота во многом влияла на его поведение и произведения. Тем не менее, музыкант ищет путь к созданию новой музыки, он погружается в собственным мир, который позволяет творить, будучи практически глухим, и создавать невероятно насыщенные произведения.
Бетховен на протяжении практически всего своего земного пути оставался беден, он не имел супруги, но некоторые его произведения появлялись по причине нежных чувств к некоторым ученицам. В частности знаменитая Лунная соната является именно таким произведением. В 1826 году композитор подхватывает болезнь и в 1827 году оставляет этот мир, как говорят, сидя в своем доме и наблюдая за грозой за окном.
Доклад №4
Жизнь этого человека была сплошной борьбой. Сначала внутри собственной семьи. Потом с теми людьми, кто не верил в него. Затем с жестокой болезнью. Но он всюду вышел победителем. И теперь имя Людвига Ван Бетховена записано золотыми буквами в историю мировой музыки.
Детские годы
Будущий композитор появился на свет в 1770 году. Его родина — Германия, город Бонн. Музыкальный дар мальчик получил по наследству. Дед и отец Людвига служили придворными певцами. Мама не имела отношения к музыке, но была очень заботливой и нежной к своим троим сыновьям. Отец Бетховена обучал наследника игре на фортепиано и скрипке. Он хотел сделать из него артиста и возить по городам, чтобы тот зарабатывал концертами деньги для семьи. Но отцовское воспитание было жестоким и суровым.
Первое выступление Людвига состоялось в возрасте 8 лет. А в 10 он познакомился со своим первым учителем Кристианом Нефе. Обучение помогло Бетховену уже в 12 лет написать и издать первые сочинения.
Юность
В этот период раскрылся его дар как пианиста. Публика полюбила эмоциональную игру молодого исполнителя. Бетховена считают первым музыкантом в истории, который сумел зарабатывать на жизнь своими выступлениями.
Расцвет творчества
Борьба с глухотой
В 26 лет Людвиг стал терять слух. Это привело его в отчаяние. Глухота значила, что он уже не сможет быть пианистом. Но она не отнимала возможности творчества. Бетховен со всей страстью принялся сочинять и записывать музыку, которую представлял и слышал у себя в голове.Он делал это почти 30 лет. Писал не только произведения для инструментов, но и для голоса. А ещё обрабатывал по-своему песни разных народов мира.
Когда композитору исполнилось 54 года, он создал лучшую и последнюю свою Симфонию № 9 для оркестра и хора. После её исполнения зал встал и приветствовал автора долгими аплодисментами. Бетховен умер в 56 лет от болезни печени. Его провожала на кладбище толпа из 20 тысяч человек.
Наследие и память
Читайте также: