Доклад на тему болливуд
Обновлено: 02.07.2024
Как развивалась самая плодотворная киноиндустрия в мире.
Длинные фильмы с танцами, песнями, красивыми пейзажами и стремительными сюжетами. Даже по такому небольшому набору характеристик легко догадаться, что речь идёт об индийском кино. Узнаваемый образ настолько прочно закрепился за фильмами этой страны, что даже превратился в стереотип, а потому для многих иностранных зрителей становится сюрпризом, что танцы и песни там встречаются далеко не во всех фильмах.
Ещё один стереотип: термин Болливуд, которым часто называют киноиндустрию Индии, обозначает лишь её часть, которая находится в городе Мумбаи (бывший Бомбей).
На самом же деле, география индийского кино включает в себя 16 регионов, в которых снимают фильмы более чем на 20 языках. Во многом благодаря этому разнообразию, стране удаётся уже на протяжении многих десятилетий сохранять лидирующую позицию в мировом рейтинге по количеству выпускаемых в год фильмов.
Первый кинопоказ проходил в отеле Watson и, вероятно, был организован исключительно для британской публики. Однако, некоторые историки предполагают, что на сеансе могли присутствовать и состоятельные жители Индии.
Показы фильмов в Watson повторялись в течение нескольких дней, а затем было принято решение перенести синематограф в большее помещение — в театр Novelty. Там фильмы Люмьер показывали с 21 июля по 15 августа.
Бхатавдекар был не единственным индийцем, вдохновившимся синематографом: параллельно с ним снимать фильмы начал фотограф из Калькутты Хиралал Сен, причём он пошёл дальше и в 1899 году организовал первую в истории Индии кинокомпанию The Royal Bioscope.
В 1907 году в Калькутте открылся первый театр, созданный специально для показа кино — Elphinstone Picture Palace (сейчас Chaplin)
Пока жизнь Христа прокручивалась перед моими глазами, я мысленно представлял богов Кришну и Рамачандру, города Гокул и Айодхью (паломнические центры). Я был словно заворожённый.
Я пошел и купил билет на следующий сеанс. Во время второго просмотра я почувствовал, как моё воображение переносится на экран. Возможно ли это? Сможем ли мы, сыны Индии, когда-нибудь увидеть на экранах нашу культуру?
Бурное развитие интереса к кино, естественно, вызывало опасения у британского правительства: те отлично понимали, что фильмы — это инструмент для декларации идей, пропаганды и объединения народа, а это, в свою очередь, чревато восстаниями или революцией.
Правила эти были одинаковы как для местных, так и для иностранных фильмов, а ответственность за выдачу лицензии на прокат лежала на шерифах полиции. Первая цензура в Индии была нецентрализованна: выдать лицензию могли в городах Мадрас, Бомбей, Калькутта, Лахор и Рангун. В теории, такое разрешение действовало на всей территории страны, но на деле оно спокойно могло быть отозвано в любом из регионов по решению местного шерифа.
Интерес аудитории к фильму не снижался в течение многих недель, вплоть до выхода новых звуковых фильмов. А они, кстати, с освоением новой технологии, начали создаваться очень быстро и в больших количествах. Например, только за 1931 год было снято 328 фильмов. Для сравнения, в 1927 году их было всего 108.
Первые звуковые фильмы в Индии снимались на двух самых распространённых языках: хинди и урду.
Как ни странно, появление звука в кино могло помешать главной идее режиссёров того времени — объединению народа Индии — ведь в стране было (и есть до сих пор) более 20 официальных языков.
Однако выход был найден достаточно быстро: во-первых в качестве базовых были выбраны самые популярные хинди и урду, во-вторых, в фильмах их максимально упрощали — сокращали словарный запас до базовых понятий, таких как любовь, правосудие, плохой, добрый, убийство — так что понять смысл фильма мог практически каждый. Мораль в фильмах тоже была максимально проста для понимания.
Ещё одним инструментом для национального единения были элементы традиционного индийского представления — танцы и песни.
Фишкой Эванс была её сила — она могла без труда поднять на руки мужчину и перекинуть его через всю комнату. Парадокс в том, что актриса не знала ни одного из 20 индийских языков, тем не менее, вокруг неё был создан целый фан-клуб, благодаря чему её актёрская карьера продлилась до 1959 года.
Дополнительное окно для организации протестного движения появилось во время Второй мировой войны, чем быстро воспользовались индийские деятели культуры. В 1942 году несколько из них организовали Театральную ассоциацию людей Индии (IPTA), а в 1943 году презентовали свои идеи на конференции в Бомбее. Они ставили перед собой задачу показать тот кризис, в котором находилось общество и объяснить гражданам их права.
Направление развития кино в Индии резко изменилось после получения страной суверенитета в 1947 году: освобождение от британских властей и излишней цензуры привели к эпохе национального самосознания.
В это время в местном кино начали подниматься новые острые социальные темы, сценарии меньше основывались на мифологии и литературе — напротив, на экранах всё чаще появлялись картины современной Индии, а персонажи в фильмах были простыми людьми, с близкими зрителю проблемами и переживаниями.
Реалистичное кино в 50-е было популярно и у зрителей в самой Индии. Развитию интереса к новому направлению поспособствовало открытие в 1952 году Международного кинофестиваля.
На первом Международном кинофестивале в Индии показали 40 полнометражных и 100 короткометражных фильмов
Акт запрещал показывать в фильмах асоциальное поведение, жестокость, криминал, издевательства над детьми, инвалидами, животными, алкоголь, наркотики, табак, сексуальное насилие, а также использовать темы, угрожающие суверенитету Индии и её национальным интересам.
Обязанностью новой цензуры было выдавать фильмам лицензию на прокат и выставлять им рейтинг: U — без возрастных ограничений, UA — детям до 12 только с разрешения родителей, A — только для взрослых, S — нельзя смотреть никому, кроме специалистов, профессионально заинтересованных в фильме.
Большие качественные изменения в кинопроизводстве начались в 60-е. Одним из важнейших событий этого периода было открытие первого в Индии института кино в городе Пуна. Его основание позволило создать базу для обучения профессиональных, хороших режиссёров, операторов, сценаристов и актёров.
За годы работы институт подготовил огромное количество специалистов, а в 2018 году журнал Variety внёс его в свой список лучших кинематографических школ в мире.
В 60-е революционные настроения в обществе сменились на желание развлечений: появилось новое поколение зрителей, родившихся в уже свободной Индии и мало интересовавшихся проблемами прошлого. Чтобы удовлетворить потребности новой аудитории, студии стали снимать чисто коммерческое кино, без особой претензии на серьёзные социальные заявления.
Уже к началу 70-х в развлекательном кино появился набор стандартных элементов и сформировался новый исключительно индийский жанр — масала. Название этот тип кино получил от традиционной индийской смеси специй. При съёмке фильма-масала режиссёру необходимо, как хорошему повару, подобрать нужное количество каждого из элементов так, чтобы зритель сначала захотел на это кино прийти, а потом ушёл с сеанса довольным.
Я хочу, чтобы люди забыли о своей печали. Я хочу перенести их в мир мечты, где нет нищеты и бедных, где судьба доброжелательна, а Бог следит за своей паствой.
У фильмов жанра масала всегда было несколько важных составляющих.
Смешение жанров и сюжетных линий. В одном фильме может быть комедийная, романтическая, драматическая, криминальная и приключенческая составляющие, причём смещение с одного жанра на другой в пределах фильма может быть довольно ощутимым. В масала также часто параллельно развиваются несколько сюжетных линий и подтем.
Звёзды и герои. Важный элемент масала — главные герои, чьи образы немного гиперболизированы: герой-мужчина обязательно мужественный, храбрый и отважный, героиня-девушка — красивая и обаятельная, злодей — хитрый и подлый. Играть этих персонажей обязательно должны известные актёры, потому что многие индийцы в кино идут именно за тем, чтобы посмотреть на звёзд.
Танцы. Танец с экранов не пропадал с самого начала развития индийского кино, он в фильмах выступает и как элемент уважения к традициям, и как инструмент для рассказывания историй.
Индийский танец обязательно включает в себя четыре элемента: движения ступней, движения шеи, активная лицевая мимика и жестикуляция. Со временем танцы в масала стали меньше использоваться для пояснения происходящего, а стали скорее просто разбавлять сюжет: группа танцоров легко может возникнуть рядом с главным героем в момент между сценами, чтобы просто станцевать на радость зрителю.
Песни. Ещё один традиционный элемент индийской культуры и кино в том числе. Также как и танцы, песни в масала могут играть поясняющую роль, а могут просто развлекать аудиторию. В индийской киноиндустрии есть несколько специальных должностей, отвечающих за песни в фильмах, одна из них — закадровый исполнитель, его обязанность — петь вместо актёров на экране.
Появилась такая профессия по нескольким причинам. Самая очевидная, конечно в том, в что не каждый актёр умеет петь, но есть и ещё одна: режиссёрам необходимо было, чтобы актёры сохраняли красивое выражение лица, а при пении это не всегда возможно.
То, что сами звёзды индийского кино только открывают рот под фонограмму, ни для кого не секрет, а сама по себе профессия закадрового певца считается очень престижной, многие такие артисты имеют армии поклонников.
С появлением жанра масала число фильмов возросло, и уже в 1971 году Индия впервые стала лидером в мировом рейтинге по количеству выпускаемого в год кино. Большая часть фильмов снималась на языке хинди в городе Бомбей. После этого он получил в западной прессе прозвище Болливуд (сложение слов Бомбей и Голливуд).
Для поддержки независимого кино в Бомбее была создана Национальная корпорация развития кино (NFDC). Её главной задачей было помогать фильмам на всех стадиях от производства до продвижения.
В 80-е в киноиндустрии Индии начался кризис, причиной которому послужило развитие телевидения и закономерное снижение спроса на кино. В попытках сохранить аудиторию киностудии стали снимать много низкосортных фильмов с низкопробным юмором, обнажёнкой и плохими экшен-сценами. Качество в этот период уступило место желанию заработать побольше, а интересные сценарии — минутным развлечениям. Особо популярным в это десятилетие стал жанр хоррора.
Авторское кино в 80-е вообще чуть не вымерло — пережить кризис жанру удалось лишь с помощью NFDC.
Сейчас Индия закрепила за собой звание самой производительной индустрии в мире: ежегодно в стране снимают до 2000 фильмов. Самой плодовитой точкой кинопроизводства в Индии до сих пор остаётся Болливуд (Мумбаи), но вот с финансовой точки зрения лучше начинает работать региональное кино.
Не меньшей популярностью у местных зрителей пользуются и фильмы из Бангалора (местная индустрия называется Каннада), Ченнаи (Тамил), Кералы (Малайям).
Региональному кино отлично удаётся рассказывать истории, связанные с национальной культурой. Кино в Болливуде пытаются сделать мультикультурным, так, чтобы оно понравилось аудитории по всей Индии, но в итоге оно получается запутанным.
Кроме регионального, в Индии сейчас активно развивается нишевое, малобюджетное кино. Для поддержания этого тренда в стране специально открывают различные кинофестивали, например, в 2012 году появился Международный кинофестиваль в Ладакхе (Ladakh International Film Festival), в 2010 году — Международный квир-кинофестиваль в Мумбаи, в 2006 — Международный фестиваль документальных и короткометражных фильмов в Керале.
Организовывая небольшие фестивали, индийцы надеяться создать новую культуру просмотра кино, изменить фокус местной аудитории с фильмов со спецэффектами и знаменитостями на качественное и независимое.
Ещё одна тенденция современного индийского кино — совместная работа с международными студиями. Интерес зарубежных медиакорпораций к Индии привлекло их гибкое отношение к финансированию фильмов.
После того, как в 2001 году кино было официально признано индустрией, правительство разрешило использовать при производстве фильмов иностранные бюджеты, причём производство может быть оплачено зарубежными инвесторами на 100%. После этого свои отделения в Индии открыли Warner, Paramount, 20th Century Fox, Fox Searchlight, Sony и Disney.
При этом в киноиндустрии Индии остаются проблемы, главная из которых — онлайн-пиратство. По статистике, от подпольной реализации фильмов индийское кино ежегодно теряет около четырёх миллиардов долларов, что делает её четвертой в мировом рейтинге медиапиратства.
Однако, как показывает статистика, даже не смотря на наметившуюся позитивную динамику, пираты всё ещё находят способы заниматься нелегальной реализацией фильмов. Правительство, в свою очередь, продолжает искать пути решения этого вопроса: прямо сейчас, например, развёрнута интернет-кампания, в которой отказаться от использования пиратского контента зрителей убеждают известные индийские актёры.
Сатьяджит Рай — самый известный индийский режиссёр и один из лучших творцов в истории мирового кино. Его фильмы вдохновляли многих культовых постановщиков: в своей любви к нему признавались Мартин Скорсезе, Уэс Андерсон, Фрэнсис Коппола и Акира Куросава. Последний даже однажды сказал, что не смотреть фильмы Рая всё равно что жить в мире без Солнца и Луны.
В своих фильмах он не боялся поднимать острые темы: беднота, голод, классовое расслоение, дискриминация женщин и так далее. Кроме своей социальной значимости, работы Рая знамениты мастерским талантом режиссёра к рассказу историй и показу их на экране.
Классический пример хорошего коммерческого болливудского кино. Романтическая комедия об отношениях парня и девушки, которые сначала не смогли быть вместе из-за желания построить карьеру, а спустя десять лет встретились снова и получили второй шанс.
Это история о дружбе, веселье и принятии взрослых решений. Всё это дополняется классическими элементами индийского кино: песнями, танцами, симпатичными актёрами и красочной картинкой.
Ещё один неболливудский фильм, снятый на языке малаялам. Серьёзное кино об экологической катастрофе, поводом для съёмки которого послужили реальные события, случившиеся в городе Касарагод: в течение 20 лет там использовали опасный пестицид эндосульфан для обработки деревьев.
Выглядит как экранизация Just Couse.
Хех и очепятка в названии не зря. Не будет проблем с авторскими правами :]
Всегда радовал индусский монтаж с повторами самых крутых моментов, прямо во, зацени как сняли. Выгляидт очень наивно, но искренне.
наивно но исвренне
Точная характеристика всего индийского кино и сильная его сторона.
Комментарий удален по просьбе пользователя
Трёх львов этому ценителю львиной гордости!
Почти любой фильм Аамира Кхана / с Аамиром Кханом за последние 15 лет - шедевр. "Звездочки на земле", "Три идиота", "ПиКей", "Дангал". "Гаджини" конечно послабее, да и амплуа у актера там другое. В "дангале" правда видно уже, что актер прям не молодеет, и опять таки амплуа у него там совершенно отличается от привычных комедий. Такие эмоции, как от его фильмов давно не испытывал (аналогично сильные только от корейских криминальных/военных драм, но это не семейные фильмы).
Ну по мне из его картин 3 идиота -> Дангал -> всё остальное
Гаджини правда не смотрел.
Цвет шафрана - любимый Амир Кхан и отличное кино о национальном самосознании.
Всё прочитал. Отличный лонгрид 👍
Но ни слова про "Танцора диско" или "Зиту и Гиту"? :)
Я всё ждал в какой период и ответвление их классифицирет автор )
Вот только хотел написать, это ж прям классика молодости наших родителей.
3 идиота - это тема
драма Девдас - тоже понравилась
Смотрю ток фильмы с участием Аамир Хана
Именно как история индийского кино статья интересно написана, но вот примеры фильмов, не очень удачно выбраны в том плане что не сами фильмы плохие, а многой классики нет, в том числе нет фильмов с участием Шах-Рукх Кхана(среди его фильмов такие вещи как Каприз, Меня зовут Кхан, Дон:Главарь Мафии 1-2 части, Богатей, Фанат, Ченнайский Экспресс, и т.п.), Ритика Рошана( Кришш(кстати очень качественная и круто снятая фантастика), Мохенджо-Даро, Пиф-Паф, Огненный Путь, и т.п), оба очень крутых актера.
Так, у меня вопрос:
Кто-нибудь помнит рекламу с индийскими танцами и прилипчивой песней.
Я даже не помню что рекламировали (либо жвачку, либо оператора), но песня была прикольной.
тут вариантов множество)
Индийские танцы очень много привнесли
оно правда идёт 5,5 часов, но того стоит, на мой взгляд
просто посмотрите "Меня зовут Кхан"
Недавно посмотрел, посоветую тут. Гаджини. Если кратко - это индийская версия "Мементо" Нолана.)
Режиссер говорил, что знал о чем фильм Помни, но сам не смотрел. Поэтому фильм по мотивам, но не прямая копия
Круто, спасибо. Было интересно.
Рокет Сингх: Продавец года - мог ли бы еще добавить. Случайно наткнулся на фильм и не пожалел о просмотре.
Сингам очень крутой фильм, особенно первая часть. Парам-парам-парам. Эх, сюда бы такого чувака.
Зита и Гита, Ганг, твои воды замутились, Танцуй танцуй и Диско денсер и много другой отличной классики.
Джими Джими - Ачо Ачо, зуби-зуби :)
Топ разбор, спасибо
Если смотреть что-то одно из индийского кино, то это конечно "3 идиота" - это наверное витрина современного индийского кино как оно есть - продолжительность почти в 3 часа, нелепые песни, сороколетние лбы, изображающие первокурсников, и конечно же совершенно фантасмагоричные сцены, типа принятия родов пылесосом, при этом вполне увлекательный сюжет, с вотэтоповоротом, при этом даже не одним, да и в целом смотреть интересно и цвлекательно.
Забавный факт - фильм был большим хитом в Китае - много лет назад услышал где-то, хмыкнул, да забыл, пока несколько лет назад случайно не забрёл на какой-то китайский кинопоиск.
К сожалению все остальные фильмы хуже. Даже тот же ПиКей, детище тех же людей что и 3 идиота - актёра Аамира Хана и режиссёра-сценариста Раджкумара Хирани (надеюсь правильно написал), при том что его реально интересно смотреть, и в нём попадаются РЕАЛЬНО смешные шутки (например со сценой где гг приставал к людям разных религий смеялся в голос), да и снят на злободневную тему, страдает от кучи кринжевых сцен, типа дебатов по национальному тв между дебилом и главным сектантом. Может конечно в Индии это нормально, но смотрится дико.
Ну и конечно надо отметить что есть колоссальная разница между индусским кино, т.н. Болливудом, и прочими региональными -вудами - в Индии есть три десятка различных многочисленных народов, и у каждого (ну наверное) есть свой -вуд. И если в Болливуде кино более менее серьёзно, то в региональном и сегодня можно увидеть что-то типа того что в гифке в верхнем комменте. Кстати фильм "1" из статьи очень хороший пример, например в нём есть сцена в которой гг сначала подходит к главзлодею, потом махается с его охраной, а потом пьёт с ним чай - и это всё в течении ПЯТИ СЕКУНД - я такого нигде больше не видел. Хотя может мне такой рип попался, но не думаю.
От себя рекомендую фильм "Среда" (A Wednesday), режиссёра Нираджа Пандея, 2008 года.
Как начиналась великая киноимперия
Все ли индийские фильмы снимаются в Болливуде
Индийские фильмы — это не только мюзиклы
Умеют ли индийские актеры петь
Почему у многих актеров одна и та же фамилия
Почему фильмы такие длинные
Болливуд — это священное слово для любителей индийского кино и культуры. Это огромнейшая киноиндустрия, на которую ежегодно приходится тысячи фильмов, которые в свою очередь собирают свыше двадцати миллиардов долларов дохода. И эти цифры намного больше голливудских данных. Так что же это за великая киноимперия?
Впервые этот термин был упомянут в 1970-е годы, но в широкое употребление слово вошло лишь в середине 1990-х годов. Болливуд — это производное от двух слов: Голливуд и Бомбей. Именно в Бомбее больше всего снимали и продолжают снимать хиндоязычных кинофильмов. Поэтому, такое название вполне логично, особенно, если учесть, что Индия уже давно перегнала Голливуд по кинопроизводству.
Как начиналась киноимперия Болливуда?
Танцы в фильмах Болливуда. Куда ж без них?
Этот фильм сразу стал сенсацией и привлек внимание миллионов зрителей. Дело в том, что в ленте были эротические кадры. Режиссер показал купание супруги правителя Тарамати со служанками в бассейне в облегающих мокрых сари. Даже для современного кинематографа такие кадры считаются достаточно пикантными, а что говорить про кино более ста лет назад?
Интересно, что в этой сцене снимались загримированные мужчины!
Все ли индийские фильмы снимаются в Болливуде?
Болливуд — это огромный, но не единственный индийский киноцентр. По всей стране работают киностудии, которые снимают киноленты на разных языках, не только на хинди. В частности, это:
- Колливуд (район города Ченнаи);
- Молливуд (штат Керала);
- Толливуд (штат Андхра-Прадеш).
Индийское кино выходит также на бенгальском и на языке малаяла.
В Болливуде каждый найдет то, что ему интересно
Все ли фильмы — это мюзиклы?
Принято считать, что болливудские кинофильмы – это исключительно мюзиклы, где актеры красиво поют и великолепно танцуют. И создает впечатление, что в Индии танцуют все. На самом деле по жанру фильмы Болливуда не относятся к мюзиклам. В них имеются музыкальные вставки — но не более того. При чем, в старых кинолентах музыкальных моментов было намного больше. Десять музыкальных пауз — это было стандартно для индийских старых фильмов. В современных картинах их порядка пяти-шести, не больше.
Сегодня индийские режиссеры все чаще отказываются от музыкальности и танцевальности
Фильмы Болливуда не стремятся передавать реализм, как это происходит в случае Голливуда и Бродвея. В американских мюзиклах создаются специальные условия, когда по сюжету герои начинают танцевать и петь. Это логически оправданный ход — такие музыкальные вставки являются плавной частью действия и не вызывают недоверие у зрителей.
Болливуд не стремится к реализму, поэтому его фильмы правдоподобнее американских мюзиклов
В Болливуде считают, что музыкально-танцевальные номера лучше всего способны передать эмоциональный аспект жизни. Они богаты фантазией и выдумкой, а оригинальная индийская одежда только усиливает эмоциональный аспект. Танцы и песни, в первую очередь, показывают чувства и желания героев. Их не нужно понимать буквально. По этой причине музыкальные вставки умышленно создаются немного нереальными, чтобы зрители не понимали все буквально, а учились чувствовать эмоции и состояния героев фильмов.
Фильмы Болливуда переживаешь по настоящему
А сами индийские актеры поют песни?
На самом деле индийских актеров нельзя поголовно назвать первоклассными певцами. Крайне редко артисты сами исполняют песни, которые поют их персонажи. Большинство музыкальных композиций поют популярные индийские певцы. Индия отличается от многих стран мира еще и тем, что в ней музыкальная и киноиндустрия неразрывно связаны одна с другой.
Большинство индийской поп-музыки — это болливудские музыкальные саундтреки
Почему у многих актеров одна и та же фамилия?
Одни из самых часто задаваемых вопросов европейских зрителей про Болливуд касаются фамилий болливудских артистов. Действительно, у актеров часто одинаковые фамилии, но это не означает, что вся актерская индийская среда — это сплошные родственники. Но в Болливуде распространена преемственность, это правда. Есть целые семейные династии режиссеров и актеров, представители которых несколько поколений работают в киноиндустрии Индии.
Болливуд не может не вызывать восторг!
Почему фильмы такие длинные?
Одна из отличительных черт индийского кинематографа — это продолжительность фильмов. И этому имеется несколько логических объяснений. В первую очередь, это связано с тем, что сами индийцы любят продолжительные виды развлечений. Индийские свадьбы могут отмечаться неделями. Матчи по крикету длятся пару дней. Поэтому, трехчасовой фильм для Индии — это не так долго. Но для европейского и американского зрителя, у которого более быстрый жизненный темпоритм, это слишком продолжительное кинодействие.
Болливудские фильмы весьма длинные
Индусы подсознательно также ожидают длительный кинофильм — чтобы развлечения были на весь вечер, а лучше — на полный день. Кроме того, продолжительная кинолента усиливает эмоциональную вовлеченность зрителя в сюжет.
Познакомится с Болливудом точно стоит каждому!
Сегодня индийские фильмы становятся короче. Режиссеры достигают этого за счет сокращения музыкальных вставок и танцевальных действий на экранах. Раньше для фильма Болливуда стандартная продолжительность была три с половиной часа. Сейчас киноленту стараются расписать до трех часов, чтобы лишний раз не утомлять зрителя. Но от этого индийские фильмы все равно не утрачивают своего роскошного великолепия и национального колорита.
IndiaStyle
Введение
История индийского кино берет свое начало еще в девятнадцатом веке. В 1896 году первые фильмы были сняты братьями Люмьер и показаны в Мумбаи (Бомбей).
Кинематограф Индии: история создания
Дадасахед был не только продюсером, но и режиссером, сценаристом, оператором, редактором и даже визажистом. В период с 1913 по 1918 года он осуществлял контроль и управление над съемками 23 фильмов.
Изначально развитие индийского кино происходило не так стремительно, как в Голливуде. Новые кинопроизводственные компании стали появляться в 1920 годах. Картины, основанные на мифологических и исторических фактах с эпизодами из Махабхараты и Рамаяны, начали доминировать в 20-х годах. Но индийские зрители больше приветствовали боевики.
После этого несколько кинокомпаний начали стремиться к увеличению производства индийских фильмов. 328 картин было снято в 1931 году. Это в три раза больше, чем в 1927 году – 107 премьер. За это время также увеличилось количество кинозалов и аудиторий.
С 1930 по 1940 года на сцене появляются многие видные деятели индийского кино: Дебаки Бозе, Четан Ананд, Васан, Нитин Бозе и другие.
Региональные фильмы
История кино Индии практически не развивалась во время Второй мировой войны. Рождение современной индийской киноиндустрии прошло с 1947 года. Данный период отмечен значительными и выдающимися трансформациями в съемках фильмов. Известные кинематографисты Сатьят Рай и Бимал Рой сделали картины, которые были сосредоточены на проблемах выживания и ежедневных страданиях людей низшего класса.
Исторические и мифологические сюжеты отошли на задний план, а социальные фильмы стали доминировать в отрасли. Они основывались на такие темы, как проституция, полигамия и другие противозаконные деяния, которые были широко распространены в стране Индия. Кинематограф это отображал и осуждал такие действия.
Национализм
Продолжив знакомство с индийским кино, стоит отметить, что есть четыре основных аспекта, которые помогают в большей степени представить взаимосвязь "Индия - кинематограф": национализм, цензура, музыка и жанры. Рассмотрим эти темы подробнее.
Другой характерной чертой единой индийской нации в фильмах Болливуда является эклектичность музыки. С самого начала, мелодии, созданные для кинолент, включали стили различных регионов страны.
Цензура
Когда кинематограф Индии еще находился под руководством англичан, то невозможно было сказать о включении определенных тем в фильмы. Но после того как страна получила независимость от Великобритании, цензура стала играть определяющую роль в стилистике кинокартин.
Жанры
История кинематографа Индии (интересные факты о ней представлены ниже) показывает, что цензура также повлияла и на создание нескольких жанров, уникальных для Болливуда. В течение многих лет, когда была война между Индией и Пакистаном, в фильмах было запрещено об этом упоминать. Врагов нельзя было называть своими именами.
Огромное влияние на киноиндустрию оказывало правительство страны: оно считало, что публике нужно показывать только то, что будет влиять на ее политическое и социальное мировоззрение. К тому же принимались даже законы, в которых утверждалось, что для отображения характера персонажей в фильмах стоит использовать только классическую музыку Северной Индии.
Враждебность между правительством и киноиндустрией продолжалась до 1998 года, до принятия указа о самостоятельном развитии отрасли.
Музыка
Музыка – это то, что многие зрители называют определяющей характеристикой фильмов Болливуда. И это, безусловно, так! Музыкальные директора (так называют в Индии композиторов фильмов) на самом деле думают о необходимости песен в картинах не как об утверждении принципа, они рассматривают их как простое и бесспорное правило.
Музыка - такая же часть фильмов, как и костюмы. Важно отметить, что создатели композиций не стремятся популяризировать свои творения. Они нацелены на развитие художественного представления сюжета у зрителей.
Главная правда: актеры в кинокартинах не поют, а одни и те же исполнители могут озвучивать пение сразу нескольких персонажей. Тем не менее в Индии считается двойным удовольствием смотреть на лучшего актера и слушать любимого певца.
Интересные факты из истории индийского кино
Киноиндустрия в Индии – это уникальная отрасль. Поэтому в ней есть некоторые непонятные для нас аспекты. Рассмотрим их:
Заключение
В индийских фильмах история прогрессировала от улучшения камер до методов редактирования. Технологические достижения расширили творческий потенциал кинорежиссеров. Тем не менее прогресс не смог превзойти культурные ценности Индии. И это прекрасно!
Болливу́д (хинди बॉलीवुड , урду بالیوڈ , англ. Bollywood ) — это синоним киноиндустрии индийского города Мумбаи (бывш. Бомбей), названной так по аналогии с Голливудом ( Hollywood ) в Калифорнии (США).
Кино Индии снимается не только в Болливуде. Болливуд — это фильмы, преимущественно снятые на хинди. На юге страны действуют Толливуд (фильмы на телугу) и Колливуд (фильмы на тамильском языке) [1] .
Известными киностудиями Болливуда являются Filmalaya и Film City, расположенные в северной части Мумбаи. Ежегодно на киностудиях Болливуда выпускается порядка 200 фильмов, в основном на языке хинди, но также и на урду и панджаби.
В последние десятилетия болливудские фильмы стали приобретать популярность в западных странах. Из получивших известность картин выделяются — Hum Dil De Chuke Sanam (Навеки твоя, 1998), Kabhi Khushi Kabhie Gham (И в печали, и в радости…, 2001), Kal Ho Naa Ho (Наступит завтра или нет?, 2003).
Содержание
Этимология
История
В 1930-е и 1940-е годы, в условиях всемирного экономического кризиса, участия во Второй мировой войне, роста движения за независимость Индии индийские фильмы зачастую отличались откровенным эскапизмом, однако многие ленты использовали и острые социальные вопросы в сюжетах [8] .
В 1937 году Ардешир Ирани отметился ещё одним революционным для местного кинематографа достижением, сняв первый цветной фильм на хинди — Kisan Kanya. В следующем году он снял ещё одну цветную ленту. Однако цветное кино стало популярным лишь в конце 1950-х годов. С этого времени в индийском кино стали преобладать романтические мюзиклы и мелодрамы, ставшие со временем визитной карточкой Болливуда.
Айшвария Рай снимается не только в Болливуде в картинах на хинди, но и на английском, тамильском, телугу и бенгальском языках.
Успешными актёрами были Дев Ананд, Дилип Кумар, Радж Капур и Гуру Датт. Среди актрис выделялись Наргис (Датт), Виджаянтхимала (Бали), Мина Кумари, Нутан, Мадхубала, Вахида Рехман и Мала Синха [17] .
В 1990-е годы на первый план вышли комедийные фильмы с экшн-сценами. Наиболее успешными актёрами в этот период стали Говинда, Аамир Хан, Салман Хан, Шах Рух Хан, Акшай Кумар. В число популярных актрис вошли Шридеви, Мадхури Дикшит, Джухи Чавла, Каджол [17] .
В основном кино в Болливуде рассчитано на широкие слои населения, но встречаются образцы и более узкоспециализированных картин.
Особенности кино
Кино в Индии постоянно развивается. Часто выходят на экраны высокохудожественные фильмы, сильные драмы где проделана большая творческая работа на всех уровнях. Однако большинство фильмов снимаются по шаблону. Стереотипный сюжет, актеры, работающие за микроскопические гонорары. Огромное внимание в кино Болливуда уделяется музыкальной составляющей. Зачастую именно от качества музыки и песен зависит успех фильма. Саундтреки выпускаются ещё до премьеры самого фильма, чтобы подогреть интерес публики [22] .
Читайте также: