180 лет со дня рождения шишкина доклад
Обновлено: 05.07.2024
Происхождение и ранние годы
Иван Иванович Шишкин появился на свет 25 января 1832 года. Его родиной был небольшой городок Елабуга Вятской губернии. Отец будущего художника, Иван Васильевич Шишкин, происходил из старинного купеческого сословия, занимался продажей хлеба, был уважаемым человеком и не раз избирался городским главой. На свои личные средства Иван Васильевич провел деревянный городской водопровод, также им была написана книга об истории Елабуги. Мать Ивана Ивановича, Дарья Романовна, была женщиной с властным характером. Она занималась ведением домашнего хозяйства и воспитанием шестерых детей.
Любовь к природе проявилась у Ивана еще в раннем детстве. Он мог часами бродить по живописным окрестностям и любоваться красотой окружающего пейзажа. Вернувшись домой, мальчик по памяти воссоздавал увиденные картины. Мольбертом будущему живописцу служили стены и двери его квартиры.
Образование
Семья Шишкиных. Иван – в верхнем ряду справа
В 1852 году отец поддался уговорам Ивана и отпустил его в Москву. В том же году Шишкин стал студентом училища живописи и ваяния. Его преподавателем был известный художник-портретист Аполлон Мокрицкий. Почти все свое время Шишкин посвящал зарисовкам пейзажей. Пока еще это были весьма слабые работы, но юноша стремился к идеальному, как можно более реалистичному изображению природы, прорабатывая каждую деталь.
Дом-музей И.И. Шишкина в Елабуге
Творчество
И. Крамской. Портрет И. Шишкина. 1873
Конец 19 столетия ознаменовался намечающимся расколом в среде передвижников. Причиной послужили творческие конфликты между молодым и старым поколениями художников. И.И. Шишкин поддерживал молодые таланты, поскольку сам старался использовать в своем творчестве новые методы. Он понимал, что отсутствие развития в конечном итоге приведет к неминуемому упадку.
В 1891 Академия художеств организовала персональную выставку И.И. Шишкина. Это были рисунки, гравюры и этюды общим количеством более шестисот работ. Эти произведения, исполненные с невероятной точностью и реалистичностью, в очередной раз подтвердили, что художник талантлив не только в изображении пейзажей, но и является непревзойденным мастером рисунка и гравюры.
В 1894 году Шишкин получил должность преподавателя Высшего художественного училища при Академии художеств. Художник пользовался огромным уважением студентов, так как справедливо оценивал таланты, умел рассмотреть скрытые способности и помогал их развивать. Одним из лучших своих учеников Шишкин называл будущего знаменитого портретиста Валентина Серова, который наряду с портретами также работал над созданием пейзажей.
Известные работы
И. Шишкин. Рубка леса. 1867
И. Шишкин. Рожь. 1878
И. Шишкин. Утро в сосновом бору. 1889
Действие картины происходит в лесу, где на поваленном дереве резвятся маленькие медвежата. Атмосфера картины пронизана радостью и вызывает позитивные эмоции. Даже дремучий лес воспринимается так, словно переместился на полотно из русской сказки. Символом новой жизни и
И. Шишкин. На Севере диком. 1890
Последние годы
Могила И.И. Шишкина
Личная жизнь
Первая жена, Евгения Васильева-Шишкина
Первой женой художника была сестра его друга и ученика, талантливого художника Федора Васильева, Евгения. Шишкин так горячо любил жену и детей, что боялся надолго оставлять их одних, опасаясь, что без него может произойти какое-нибудь несчастье. Супруги жили очень дружно и были
Вторая жена Ольга
радушными людьми – их дом постоянно был полон друзьями и приятелями.
В 1874 году, после шести лет брака, Евгения Александровна умерла, а
вскоре после ее смерти скончался и маленький сынишка Шишкиных. Иван Иванович очень тяжело пережил этот период, в какое-то время он пристрастился к алкоголю, однако, благодаря силе воли, он смог вернуться к нормальной жизни и продолжил свое творчество.
Спустя несколько лет, в 1880 году художник женился во второй раз. Избранницей Шишкина стала его ученица, художница-пейзажистка Ольга Лагода. Этот брак продлился еще меньше, чем первый. В 1881 году Ольга Антоновна умерла в возрасте тридцати одного года вскоре после рождения дочери.
Хронологическая таблица
Интересные факты
Память
Памятник И. Шишкину в Елабуге
В Елабуге, на родине художника, в 1962 году работает Дом-музей И.И. Шишкина. В этом же городе установлен памятник знаменитому живописцу.
Имя художника носят улицы разных городов России.
Детская художественная школа города Елабуги названа именем И.И. Шишкина.
В честь И.И. Шишкина выпущены почтовые марки с его изображением.
Цитаты
Эту статью могут комментировать только участники сообщества.
Вы можете вступить в сообщество одним кликом по кнопке справа.
Так бывает: человек любит лес. То и дело отправляется на встречу с зеленым другом; устраивает в лесу кресла из пней и веток, расчищает пейзаж от лишних сучочков, вглядывается - и ну делать зарисовки.
Он вызывал восхищение у современников; рощи, чащи, буреломы, ивы, сосны, дубки - все очень красиво, очень правдоподобно. Кроме России, его обожали в Германии: весь Дюссельдорф бегал смотреть на феноменального художника, приносящего из лесов so wunderbar полотна, на которых растения были исключительно аккуратными, почти живыми.
Он умер в 1898 году. Одним вскоре показалось, что слава его выветрилась, а другие так и не смогли забыть эту зелень.
Удивительно, но этот невинный живописец до сих пор умудряется делить публику на две непримиримые части.
Шишкин родился в семье купца (который по совместительству являлся археологом-любителем). В гимназии учился отвратительно - учителя на него беспрестанно орали, соученики поддразнивали. Мать, видевшая его коммерсантом, быстро разочаровалась: он любил только гулять по лесу и рисовать.
Шишкинские глухомани и дальние озера предназначались прежде всего для него самого. Судя по всему, он относился к людям, которые больше всего любят покой. А жизнь ему предоставляла не так уж много покоя: две жены умерли вскоре после бракосочетания, умерли и двое сыновей. Тоску он порой глушил вином. Глушил - и снова в лес, искать совершенную натуру - лучше всего с тропинкой, с перспективой, хотя бы с лучом света, с обещанием какого-то места, куда можно уйти в одиночестве.
Шишкин, судя по всему, был человеком большой честности - и не сомневался, что и искусство должно быть правдиво. Как на фотографии, только еще лучше, точнее и выпуклей. Непременно реализм; и только лучшее, что предоставляет природа, достойно быть с восхищением запечатлено на полотнах. Примерно этот принцип перекочевал в соцреализм, где через какое-то время благополучно начал протухать.
Шишкин умер смертью, которую, как говорят в народе, Бог дает праведникам: сидел за пустым холстом, что-то набрасывал, вдруг упал замертво. Так и не узнав, что очень скоро начнутся веселые похороны той живописи, которую он любил.
За восемь лет до него в сияющем июльском поле застрелился страдавший от депрессии Винсент Ван Гог. Едва ли Шишкин оценил бы его полотна. И уж конечно, развел бы руками перед Мондрианом, Кандинским, Малевичем (все они, к слову, тоже начинали с пейзажей).
Цельность и ясность, которые искал Шишкин, в ХХ веке стали никому не нужны. Искусство не было больше величавым и успокаивающим - оно полюбило разламывать реальность на части и соединять эти части в непонятном Шишкину порядке. И человеческую душу оно уже не убаюкивало, а расковыривало, докапываясь до глубинных течений, всматриваясь в эти течения до искр в глазах - чтобы потом честно зарисовать искры.
Иван Шишкин – выдающийся художник-пейзажист, рисовальщик, живописец, гравер-аквафортист. Представлял дюссельдорфскую художественную школу, автор многочисленных пейзажей.
Детство и юность
Родина величайшего из российских живописцев – небольшой городок Елабуга, входивший до революции в Вятскую губернию. В настоящее время это территория Республики Татарстан. Иван родился 13(25) января 1832 года. Его отец – купец-хлеботорговец Иван Шишкин, был очень известным и уважаемым человеком этого провинциального городка. На протяжении нескольких лет мужчина выполнял обязанности городского главы. Именно он инициировал и выделил собственные средства на обустройство в Елабуге деревянного водопровода, кстати, частично сохранившего свою функциональность до наших дней. Кроме этого Иван Шишкин выпустил первую книгу, которая знакомила современников с историей их края.
Отец будущего художника славился своей прагматичностью и разносторонними интересами, поэтому постепенно прививал сынишке знания об естественных науках, механике, археологии. Семилетний Ваня пошел в первый класс Первой казанской гимназии, где, по мнению отца, была возможность получить прекрасное образование. Впрочем, Иван не оценил стараний отца, потому что больше тяготел к миру искусства, чем к точным наукам. Ему быстро надоело учиться, и спустя четыре года Шишкин бросил гимназию, вернулся в родной город. Родителям заявил, что не желает становиться чиновником.
Живопись
Вначале занятия Шишкина рисованием носили чисто любительский характер. Так продолжалось до тех пор, пока в Елабуге не появились профессиональные художники, приглашенные из столицы, чтобы расписать церковный иконостас. Именно тогда Иван всерьез решил приобрести творческую профессию. Москвичи сказали юному дарованию, что в столице есть специальное училище, где учат живописи и ваянию, и у Шишкина появилась мечта, поступить в это прекрасное учебное заведение.
Ивану удалось уговорить отца, тот нехотя, но все же отпустил отпрыска на учебу. Только поставил одно условие, не бросать обучение, и со временем достичь популярности, как Карл Брюллов. Из биографии художника видно, что он выполнил свое обещание, и даже приобрел гораздо большую популярность, чем человек, на которого равнял его отец.
После окончания училища Шишкин понял, что хочет совершенствовать свое мастерство, приобретать необходимые знания и навыки, и в 1856-м снова пошел учиться. На этот раз он стал студентом Санкт-Петербургской Императорской академии искусств. Не прошло и несколько месяцев, как Шишкину удалось покорить сердца всех, с кем учился, и кто его учил. Занимался Шишкин очень прилежно, проявлял выдающиеся способности к искусству живописи.
После первого года обучения Иван побывал на острове Валааме, куда его отправили на летнюю практику. Он написал несколько пейзажей этого живописного острова и был награжден за них большой золотой медалью от академии. За годы учебы талант живописца принес ему еще две малые серебряные и одну малую золотую медаль. На картинах Шишкина красовались питерские пейзажи.
Закончив обучение в академии, Иван Шишкин отправился за границу с целью совершенствования своего мастерства. Денег на эту поездку ему хватало, как один из самых талантливых выпускников, Шишкин получил специальную пенсию от академии. Теперь ему не нужно было заботиться о хлебе насущном, пришло время полностью посвятить себя искусству. Вначале живописец поехал в Мюнхен, потом оказался в Цюрихе, затем в Женеве и Дюссельдорфе.
На протяжении шести лет Шишкин находился за границей, любовался непривычными пейзажами в чужой стране, и все это время не переставал тосковать по родным краям. Когда стало совсем невмоготу, пейзажист вернулся домой, в Россию. Сразу после возвращения Шишкин отправился колесить по стране, искал необычные места, первозданную природу, необычную натуру. Редко, но бывал в Санкт-Петербурге, устраивал экспозиции, где демонстрировал свои картины, принимал непосредственное участие в жизни артели художников. Среди его друзей были Архип Куинджи, Константин Савицкий, Иван Крамской.
25 января в Елабуге (Татарстан), на родине пейзажиста Ивана Шишкина, масштабно отметят 185-летие со дня его рождения.
В Елабугу съедутся потомки живописца. По данным специалиста по генеалогии Шишкиных, старшего научного сотрудника музея Ивана Шишкина Надежды Курылёвой, род художника насчитывает 15 поколений (506 имён), его история длится уже 300 лет. 80 человек – наши современники. Живут они в России, США, Украине, Сербии, Германии, Франции, Чехии, Швеции.
Любопытно, что среди многочисленных потомков лишь один носит фамилию Шишкин. Это праправнук дяди художника Василия Васильевича, отставной военный Александр Васильевич из Липецка. Говорят, что он поразительно похож на Ивана Ивановича.
В музее ИЗО открылась выставка полотен Ивана Шишкина, здесь есть и малоизвестные работы. Фото: АиФ/ Артем Дергунов
Русский богатырь
Мазилка-монах
Трудоголик
Цена таланта
Неудачные браки
Шишкин был женат два раза, оба раза по любви, но счастья семейного не обрёл. В первый брак он вступил в 37 лет, его супруга Евгения (Васильева) была младше на 15 лет. Счастье продлилось недолго, через шесть лет жена умерла от чахотки. Евгения родила дочь Лидию и двоих сыновей, но мальчики не выжили. Лишь через три года в жизни Шишкина появилась молодая талантливая художница Ольга Лагода. Обвенчались они в 1880 году, появилась на свет вторая дочь Шишкина – Ксения. Спустя полтора месяца после родов Ольга умерла. Мать малютке заменила сестра жены – Виктория Ладога. Эта самоотверженная женщина прожила в семье Шишкина всю жизнь, заботилась и о двух дочках художника, и о нем самом. Больше наследников у Ивана Ивановича никогда не было.
Мечта о смерти
Мишки и Шишкин
Винный натюрморт
Шишкин писал большие полотна маслом, создал тысячи графических рисунков, офортов. Но кто подозревал о Шишкине-акварелисте? В фондах Русского музея хранятся альбомы замечательных шишкинских акварелей. Обычно мы говорим о Шишкине, как о непревзойдённом пейзажисте. Однако художник проявил себя и в жанре натюрморта. Обычно Шишкин использовал в композиции кухонную утварь, овощи, фрукты и …винные бутылки (к горячительным напиткам Иван Иванович одно время сильно пристрастился после смерти первой супруги).
Жатва после разрухи
Программное содержание:
· познакомить детей с творчеством великого русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина.
· продолжать развивать художественное восприятие произведений живописи;
· формировать представление о выразительных средствах, используемых художником для создания образа;
· развивать познавательно- творческие способности детей, обогащать словарный запас, через стихотворный текст;
· развивать умение давать эстетическую оценку произведению;
· воспитывать интерес к живописи
· Портрет И.И. Шишкина
Предшествующая работа:
· беседы о жанре пейзажа;
· рассказы о художниках;
Словарная работа:
говор, полотна, прозябанье, этюд, лепетанье, шедевр,
Ход занятия:
Ведущая: Дорогие ребята, очень важно, чтобы каждый день, каждое утро у вас начиналось с хорошего настроения. Улыбка – это залог хорошего настроения. Так мы дарим друг другу радость. Так давайте дружно улыбнёмся друг другу, окружающим, зимнему солнцу и утру.
Сегодня мы с вами станем участниками путешествия, в которое нас приглашает художник, больше всего любивший изображать на своих полотнах лес. Даже фамилия этого художника была лесная – Шишкин, а имя и отчество – очень русские и простые: Иван Иванович.
С природой одною он жизнью дышал!
Ручья разумел лепетанье,
И говор древесных листов понимал,
И чувствовал трав прозябанье;
Была ему звездная книга ясна,
И с ним говорила морская волна.
( Баратынский)
Показ портрета художника И.И. Шишкина.
Ведущая: И.И. Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге.
Родители очень любили синеглазого, с черными кудряшками сына. Ласково называли его Ваничка. Увидев, что сын рисует то палочкой на земле, то углем на плоском камне - подарили ему карандаш и тетрадки.
Елабуга – один из старейших городов Республики Татарстан. Город уютно расположился вдоль реки Тоймы, впадающей в Каму, среди могучих вековых лесов.
Ведущая: Ребята, давайте и мы погуляем среди сосен.
Ведущая: Что вы видите?
Утром в сосновом бору
Затеяли мишки игру:
Забравшись на дерево, мишки
Кидали сосновые шишки…
А мама-медведица сердится:
- Слезайте! – кричит им медведица.-
Вы что же опять натворили?
Такую сосну повалили
Но маму не слушают дети.
Довольны собою медведи:
-Пусть с виду мы косолапые,
Зато мы ребята не слабые !
Утро в сосновом лесу - одно из ярких произведений кисти И. Шишкина. Шедевр пропитан восхищением природы растительного и животного мира. На картине все смотрится очень гармонично. Зеленые, голубые и ярко-желтые тона создают эффект едва проснувшейся от сна природы. На заднем плане можно увидеть яркие золотистые оттенки – это намек на пробивающиеся лучи солнца. Они придают картине торжественную атмосферу. По земле еще клубится туман, изображенный довольно реалистично, и, если сосредоточиться на этой детали шедевра, то можно прочувствовать утреннюю прохладу.
Картина "Утро в сосновом лесу" - очень яркая и настолько реалистичная, что кажется, будто бы это не шедевр кисти, а снимок лесного пейзажа. Каждая деталь картины изображена профессионально, с любовью и трепетом. На переднем плане мы видим поваленную с корнем сосну, на которую взбираются медведи. Они резвятся, вызывая положительные эмоции. Для них утро нового дня является настоящим праздником. Медвежата так добры и безобидны, словно приручены. Кажется, что они не способны на жестокость и совсем не хищны, несмотря на свою животную природу.
Главный акцент картины – это сочетание солнечного света на заднем плане и медведей на дереве на переднем. Если визуально провести линию через эти объекты, то мы увидим, что они изображены художником наиболее ярко и насыщенно. Все остальное является просто легкими дополняющими зарисовками.
Дети читают стихи про рожь современных поэтов.
1Реб: Вокруг ни гор, ни леса, ни ручья.
Раскинулось шатром бескрайним небо.
И кажется, что эта рожь ничья
И всем голодным в мире хватит хлеба.
Ни на земле, ни в небе нет межи.
Гуляет по просторам взгляд беспечно.
И мы глядим на это поле ржи:
И даль светла, и радость бесконечна.
Созрела рожь. Но нет еще жнеца.
И кажется, что жизни нет конца.
2Реб: Рожь спелая, цветы, дорога,
Прекрасных сосен вечный цвет
И в небесах я вижу Бога, –
Сказал бы здесь другой поэт.
Все так. Я с ним вполне согласен,
Но я добавить бы хотел,
Что образ Родины прекрасной
Художник выразить сумел.
Предельной ясности картину
Сумел он здесь нарисовать,
Где соразмерно все, едино
И дышит Божья благодать.
3Реб: Ржаное поле – символ хлеба.
Дорога прячется во ржи,
И знойное над ними поле,
И все теряется вдали.
И сосны стройной колоннадой
Уводят взгляд туда же, вдаль.
И больше ничего не надо.
Здесь все – и радость, и печаль.
-4-
Здесь отразилась вся Россия,
Ее могучая краса,
Ее просторы голубые,
Ее святые небеса.
Каким же должен быть народ,
Живущий средь такой природы?
А рожь крестьянина зовет
И молит небо о погоде…
Ведущая: Что главное в этой картине?
Дети: Рожь.
Ведущая: Как это показал художник?
Дети: Поле бескрайнее, солнечно-золотое, обильное и могучее, обилие хлеба – богатство, созданное людьми, их трудом.
Ведущая: Этюд Шишкина "Мухоморы" - яркий пример талантливой зарисовки великого русского художника. Сюжет этюда сродни русской сказке: мухоморы - непременный атрибут нечистой силы, магических ритуалов, загадок и превращений.
Перед зрителем предстает семейство ярких грибов в чаще леса. Каждый из семи изображенных мухоморов словно обладает собственным характером, биографией, судьбой. На первом плане пара молодых крепких красавцев, охраняющих старейшин рода в центре композиции. В центре же, напротив, старые грибы со следами тления, увядания. Художник схематично, размыто и нечетко изображает лес вокруг главных "героев" картины. Ничто не должно отвлекать внимание зрителя от живописной группы мухоморов. С другой стороны, именно зеленый лес и коричневые листья выгодно подчеркивают яркость шляпок грибов, белизну пятен на шляпках.
Нарочитая незаконченность работы создает ощущение сказочности и нереальности изображения. Как будто перед нами видение, навеянное коварными и ядовитыми грибами в волшебном лесу.
Ведущая: Шумят на картинах И.И. Шишкина сосновые рощи, волнуется золотая рожь, шелестят листвой могучие дубы. Кто ни посмотрит — залюбуется. Широка, просторна, нарядна, богата наша земля. Живи, да
Выходят 3 детей, читают стихи:
1Реб: Я возьму карандаш, нарисую дом,
Нарисую небо и солнце над ним.
Чтобы было тепло тем, кто в доме живёт,
Нарисую трубу, из неё вьётся дым.
2Реб: Я возьму карандаш, нарисую цветы,
Нарисую кусты и деревья вокруг.
Чтобы вечно была свежесть в этом саду,
Нарисую я дождь из заботливых рук.
3Реб: Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле,
Нарисую, как голубь в небе летит.
Читайте также: