Русская история в картинках краткое содержание

Обновлено: 09.07.2024

История – сокровищница наших деяний, свидетельница прошлого, пример и поучение для настоящего, предостережение для будущего (М. Сервантес)

История Российской империи


И. Айвазовский "Морской бой"

Почему иногда живописная историческая картина может сказать больше, чем словесный рассказ о событии? Видимо, потому, что всегда важнее увидеть, чем услышать. А живописцы стремятся не только и не столько точно показать происходящее, сколько выразить своё отношение к нему и передать атмосферу события.

В данной статье речь пойдёт о некоторых живописных полотнах русских художников, которые обращались к теме истории Российской империи.


Н. Ге "Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы"

Эта картина Н. Ге не пользовалась успехом ни при жизни художника, ни после его смерти. Да и сейчас полотно находится не в основной экспозиции Третьяковской галереи, а в её фондах. Существует мнение, что она написана не по творческому вдохновению, а к определенному событию или, как сейчас сказали бы, конъюнктурная работа.

Чтобы лучше понять эти рассуждения Екатерины II, вспомним её биографию и те обстоятельства, при которых она вступила на русский престол, об этом читайте на нашем сайте: Дворцовый переворот 1762 года, Петр III.

На картине изображён момент неожиданной встречи Екатерины и Петра, после которой они расходятся каждый в свою сторону. Петр изображён со спины, поспешно удаляющимся; он в нарядном белом мундире (прусского образца). Екатерина в траурных одеждах приближается к гробу Елизаветы Петровны, который художник сделал недоступным для зрителей. Виден только стоящий в почётном карауле военный.

На первом плане картины – Екатерина. Поверх платья на ней широкая орденская лента из красного муара. Женский орден святой Екатерины был пожалован ей императрицей Елизаветой Петровной 9 февраля 1744 года — в день рождения великого князя Петра Федоровича, когда скромная немецкая принцесса София Фредерика Августа прибыла в Москву в сопровождении матери, чтобы стать невестой наследника российского престола.


В этой картине также на первом месте психология. Драма столкновения двух противоположных (хоть и родственных) личностей и жизненных ценностей. Известно, что царевич Алексей был прекрасно образованным человеком, знавшим несколько иностранных языков. Обычно пишут, что он был противником отцовских реформ. Можно сомневаться в этом, потому что Алексей был слишком умён, чтобы не понимать их необходимость. Но вот деспотические и жесткие формы правления своего отца он принять не мог и бежал на Запад, откуда был возвращён и замучен до смерти под пытками в Петропавловской крепости с ведома и по распоряжению Петра. В картине ощущается это сильное эмоциональное напряжение, хотя внешне герои спокойны. Весь накал страстей и переживаний сконцентрирован внутри персонажей, и зрители это чувствуют.

Произведение художника было встречено с большим интересом и вызвало споры, обсуждавшие позицию автора и отношение Петра I к сыну.

Полотно сразу же приобрел П.М. Третьяков. Н.Н. Ге в следующем году сделал повторение своей картины, которое находится в Государственном Русском музее.


Картина имеет явно антипугачёвский смысл. Она даже вызывает ужас перед всем изображённым: в центре картины кланяющийся в ноги Пугачёву человек и труп убитой жертвы. Чуть левее – помещик со связанными руками, к которому тянется калмык, чтобы схватить его за ворот. Возможно, он отказывается признавать в Пугачёве государя Петра III, и именно для него предназначена изображённая слева виселица…


На лице Наполеона мы не видим его обычной самоуверенности и превосходства – это лицо уставшего и надеющегося на благополучный исход переговоров человека.


Картина посвящена теме крестьянства после отмены крепостного права. Выражено неоднозначное отношение крестьян к Манифесту. В выражении лиц, позах крестьян, слушающих манифест, чувствуется разочарование: за помещиками сохраняется часть их прежних привилегий. Крестьяне не испытывают особого воодушевления от услышанного, но … русский мужик терпелив.

Каждый персонаж художник выписывает крупным планом. Поток света освещает крестьян вокруг читающего Манифест мальчика. Лица и фигуры героев жизненны и колоритны.

И. Крамской. Серия портретов Александра III

И. Крамской – известный русский портретист. Он создал галерею портретов выдающихся людей своего времени, в том числе писателей Л. Толстого, А. Грибоедова, Н. Некрасова, М. Салтыкова-Щедрина и др.


Александр III "Морской пейзаж"

Кроме того, Александр III коллекционировал картины русских художников, в том числе и передвижников. В его собрании были и работы И. Крамского. Это собрание впоследствии составило основу Русского музея императора Александра III (теперь Государственный Русский музей), открывшегося в 1898 г. в Михайловском дворце уже после смерти императора. О музее подробнее читайте на нашем сайте: Государственный Русский музей: история создания.


Портрет императора стал одной из последних работ художника. Полотно было заказано А.А. Половцовым — членом Государственного совета, меценатом, почетным членом Императорской Академии художеств. Он приложил много сил и собственных средств для развития отечественной культуры и искусства. После кончины государя А.А. Половцов передал его в дар музею Императора Александра III.


И. Крамской "Император Александр III"


И. Левитан "Владимирка"

Казалось бы, какое отношение к истории может иметь простой сельский пейзаж, мастером которого был Левитан? На самом деле, Владимирка – это начальный каторжный этап, по которому арестанты в кандалах шли до пересылочной тюрьмы во Владимире, а дальше путь лежал в Сибирь. Владимирка — так в просторечии называли Владимирский тракт, грунтовую дорогу из Москвы на восток, в сторону Владимира, печально известную тем, что с XVIII века вдоль неё пеше-этапным порядком отправляли сосланных на каторгу в Сибирь заключённых. К концу XIX века, когда была написана картина, заключённых уже отправляли на поездах. Кажется, настроение картины совершенно безнадёжно: грязная разбитая дорога, низкие свинцовые тучи, бескрайняя и горестная Россия. Низкий горизонт подчёркивает бесконечность пути… Но надежда есть. И это впечатление подчёркивается маленькой церковью вдали и просветом у горизонта.

И. Левитан подарил эту картину Третьяковской галерее.


В. Суриков "Меншиков в Березове"

Пожалуй, это одна из самых известных картин В. Сурикова. Картина действительно производит сильное впечатление и останавливает внимание зрителя внутренней силой персонажей. Особенно это касается фигуры А. Меншикова. Из истории мы знаем, что сподвижник Петра I был в своё время всесильным человеком – и вот он, постаревший, но не сломленный, сидит в тесной и тёмной избе. Волосы в беспорядке, подбородок не брит, но всё та же гордая осанка и сила духа. Рядом с ним — трое его детей. Перед нами настоящий шекспировский сюжет. Или русская поговорка о том, что нельзя зарекаться от сумы и от тюрьмы. История здесь показана в движении.


И. Репин "Арест пропагандиста"


В. Суриков "Переход Суворова через Альпы"

В. И. Суриков удивительно талантливо сумел показать подвиг народа и народного полководца. Хотя Суворов один гарцует на лошади, а остальные пешие, но он неотделим от народа. На картине много персонажей, все они разные, но всех объединяет одно дело. Спуск очень сложен, но движущаяся по скользкому обрыву группа солдат превращается в лавину, с которой врагу следует считаться.


И. Айвазовский "Чесменский бой"

Чесменское сражение – одна из самых героических страниц в истории российского флота. Айвазовский не был (и не мог быть) свидетелем события, которое происходило в ночь на 26 июня 1770 г. Но картину морской битвы он изобразил очень убедительно и достоверно. Взрываются и горят корабли, взлетают к небу обломки мачт, поднимается пламя, и ало-сизые дымы смешиваются с облаками, сквозь которые смотрит на происходящее луна. Но создаётся впечатление, что он присутствовал во время боя, где русскими моряками была одержана блестящая победа.


Чесменская колонна в Царском Селе

Это была беспримерная в истории морских сражений победа. В память о ней была выбита медаль, граф Алексей Орлов, командовавший эскадрами, получил титул Чесменского, а в Царском Селе Екатерина II велела воздвигнуть памятник этой битве – Чесменскую колонну. Она и сейчас возвышается посреди Большого пруда. Ее мраморный ствол завершает аллегорическая скульптура – двуглавый орел ломает мраморный полумесяц.


Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1883-85)

От основания государственности до Второй мировой - художников всегда интересовали знаковые события в стране. Вот несколько шедевров русской живописи, написанных на исторические темы.

1. Виктор Васнецов. Призвание варягов (1909)


Эта картина была специально написана для школьных пособий по истории. Сюжет - основание русского государства. По самой распространенной теории, разобщенные племена славян не могли выбрать единого правителя и призвали варягов управлять ими, чтобы вместе более эффективно защищаться от вражеских набегов. Так на Русь прибыл князь Рюрик с братьями.

2. Виктор Васнецов. Крещение Руси (1890)


Эта картина - копия монументальной росписи-фрески, которую Васнецов выполнил во Владимирском соборе в Киеве. В ее центре - князь Владимир, крестивший Русь и ныне почитаемый святым в православии. На переднем плане изображено крещение первых киевлян в реке Днепр.

3. Василий Суриков. Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем (1895)


Одно из самых важных событий XVI века - завоевание Сибири казаком Ермаком и его отрядом. На картине показано сражение казаков с войском сибирского хана.

4. Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1883-85)


Одна из самых известных исторических картин рассказывает о популярной версии гибели наследника Ивана Грозного. Историки разнятся во мнениях, как это произошло, но благодаря Репину в народном сознании закрепилось мнение, что русский царь во время ссоры случайно ударил посохом своего сына. Гибель царевича впоследствии привела к окончанию династии Рюриковичей и Смутному времени в России.

5. Василий Суриков. Утро стрелецкой казни (1881)


Это масштабное полотно повествует о казни 1300 стрельцов из московских привилегированных полков. Так Петр I в начале своего царствования расправился с зачинщиками стрелецкого бунта 1698 года и показал свою самодержавную силу.

6. Валентин Серов. Петр I (1907)


На этой картине изображено строительство Петербурга и Петр, державно шагающий по болотам, на которых он велел построить город. Его свита не успевает за его уверенным волевым шагом.

7. Николай Ге. Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871)



Крестьянское восстание (1773-75) под предводительством Емельян Пугачев было самым масштабным в истории России. Казак Пугачев выдал себя за умершего императора Петра III и собрал целую армию. На картине он сам вершит суд - художник написал несколько версий сюжета, так как не мог определиться с образом Пугачева и отношением к нему - то ли это злодей, то ли герой и удалой казак.

9. Василий Верещагин. Наполеон на Бородинских высотах (1897)



Одно из важнейших событий в истории России - отмена крепостного права. Манифест, посвященный именно этому, читают крестьяне, а точнее слушают, как читает единственный грамотный среди них.

11. Валентин Серов. Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе. (1897)


12. Исаак Бродский. Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года (1929)


Революция 1917 года была одним из краеугольных моментов российской истории. Бродский писал много сюжетов из жизни Владимира Ленина, в этой картине советский художник подчеркивает единение Ленина с народом.

13. Михаил Соколов. Арест Временного правительства (1933)


14. Сергей Герасимов. Мать партизана (1943-50)


Второй мировой войне посвящено множество полотен советской живописи. Помимо масштабных батальных полотен, художники изображали и героизм простых людей. На этой картине Герасимов показал собирательный образ всех матерей, которые смотрят на врага печатью страдания на лице, однако, с гордо поднятой головой.



Васнецов изображает Новгород величественным городом, где схо­дятся все торговые пути. На первом плане — оживленное Ярославово дворище, находившееся между Немецким и Готским дворами, ме­стом жительства иностран­ных купцов. На заднем плане, на другой стороне Волхова, — стены Новгородского кремля и Софийский собор, заложенный Ярославом Мудрым в середине XI века. Новгород — первая русская столица после прихода Рюрика; он сохранит свою независимость и в киев­ский период, и во время монгольского ига, а самостоятельность потеряет только в XV веке.





История детей Ярослава Мудрого — яркий пример стремления рус­ских князей укрепить свое положение с помощью династических браков. Анну отец выдал за французского, Анастасию — за венгер­ского, а Елизавету — за будущего норвежского короля. Вместе с ними на фреске изображена их мать — шведская принцесса Ингигерда (Ирина).


Почитать Бориса и Глеба начали раньше, чем крестителя Руси Владимира. Первых собственно русских святых иконописцы сразу стали изображать в княжеской одежде — не ориентируясь на визан­тийские образцы. А спустя некоторое у них в руках к тому же появи­лись не кресты — как у мучеников, а мечи — как у борцов за веру и государство.



Взятие Рязани в 1237 году — один из самых болезненных эпизодов монгольского нашествия. Крупный процветающий город был стерт с лица земли, почти все население было убито. После этого на старом месте Рязань уже не будет восстановлена: современный город воз­никнет на месте Переславля-Рязанского.


В 1370-х годах московский князь Дмитрий Иванович отказывается платить дань Орде. В 1380 году он вместе с союзными князьями выступает навстречу войску под предводительством самого факти­ческого правителя Золотой Орды Мамая. Мамай терпит поражение в битве на Куликовом поле, а Москва становится новым центром русских земель. Впрочем, уже через два года соперник Мамая Тохтамыш сожжет Москву, а окончательное освобождение от ига произойдет только через сто лет.

russkaja_istorija

(Начало 1 , 2 ) Русская история глазами Дмитрия Ровинского выглядит очень необычно даже с внешней стороны. Он представляет ее через гравированный портрет и народные картинки. Поначалу весьма скептически относивший к художественной ценности того и другого, он сразу сосредоточился не на исполнительской стороне, а на содержательной, поставив в центр своих коллекций народ и личность.

Время показало, что именно такой подход был востребованным, и потому судьба этих коллекций сложилась гораздо удачней, чем судьба исследований по русской иконе. Причем Дмитрий Александрович собирал гравированные портреты всех людей, относящихся к русской истории, независимо от их масштаба и значимости, и все неподцензурные народные картинки.

russkaja_istorija2

Фёдор Алексеевич Головин

Фактически Дмитрий Александрович создал широкую панораму русской истории в картинках с пространными комментариями к ним. В этой истории нашлось место и царским особам, и их окружению, и простым людям, вплоть до юродивого Ивана Яковлевича Курейши, сидевшего в сумасшедшем доме. В словарь включены портреты всех Романовых:

Михаила Федорович и его сына Алексея Михайловича, Петра I и Екатерины I, Елизаветы I и Екатерины II, ее сына Павла I и его сыновей (Александра I, Николая I), их соратников, жен, мужей, любовников, любовниц. Здесь же и печальные страницы русской истории – герои смутного времени: Дмитрий Самозванец, Марина Мнишек, Владислав IV. Причем многие портреты очень непривычные и неожиданные, в которых едва узнаешь того же Петра I или Алексея Михайловича.

А главное - всем даны характеристики, написанные живым, ярким, колоритным и простым языком, так, словно Ровинский знал каждого лично. В описаниях проявляется не только характер этих людей, но и личность самого Дмитрия Александровича, ставшего, благодаря коллекционированию, большим знатоком русской истории.

russkaja_istorija3

Павел Петрович (Павел I)

И во всех характеристиках на первом месте - личное и житейское, а не официальное и государственное. Читаем, например, характеристику А.В.Суворова, данную Ровинским:

russkaja_istorija5

Александр Васильевич Суворов

Словарь открыл совершенно новое направление в русской истории – микроисторию, основанную на личных характеристиках людей, живших в то или иное историческое время. Сегодня это направление активно развивается, особенно на западе, и лично меня оно привлекает больше всего. В связи с богатой иконографией некоторых деятелей русской истории (например Екатерины II), чьи портреты представлены десятками гравюр, Ровинский объясняет это так:

russkaja_istorija6

Все, что сделал Дмитрий Александрович с точки зрения сохранности русской культуры, трудно поддается даже простому обзору. И мало кто сделал для русской истории столько, сколько этот человек. Он умер в Германии, по дороге в Париж, не дождавшись окончательного выздоровления после операции. Он спешил поскорее взять в руки новые офорты для своей коллекции.

Но зная, что жить ему осталось недолго, за несколько лет до смерти Д.А.Ровинский написал завещание, в котором все собранное им он оставил России: коллекции и имущество распределил между двумя столицами. Все искусство западных мастеров - Петербургу (офорты Рембрандта - Эрмитажу, портреты западных мастеров – Публичной библиотеке Петербурга, гравировальные доски – Академии художеств).

Все русское - Москве (русские гравюры и народные картинки - Румянцевскому музею). Личная библиотека вместе со всеми изданиями коллекционера - училищу правоведения Петербурга, проценты с его капитала – на учреждение премии за лучшее сочинение по археологии, а дом в Подмосковье – Московскому университету. Так русская история, благодаря Дмитрию Ровинскому, обрела не только слово, но и образ.

Читайте также: