Сообщение об одном из театров алтая
Обновлено: 30.06.2024
Алтайский краевой театр драмы им. В. М. Шукшина – старейший театр на Алтае, один из крупнейших театральных коллективов Западной Сибири – был организован в Барнауле в результате слияния лучших профессиональных театральных сил Алтайской губернии в труппу первого Государственного театра.
В 1936 г. Барнаульский драматический театр становится стационарным городским театром. А в 1937 г., с образованием Алтайского края, театр получил статус Алтайского краевого театра драмы. В это время театр возглавлял режиссер и художественный руководитель Василий Васильевич Познанский, который осуществил более 20 постановок, значительно обогатив репертуар театра.
Осенью 1941 г. театр переезжает в г. Бийск, уступив свою сцену эвакуированным в Барнаул театрам – Днепропетровскому русскому драматическому театру и прибывшему вслед за ним Московскому камерному театру. В августе 1943 г. театр возвращается в родной город.
Театр по праву гордится именами своих художественных руководителей И. Г. Борова, К. Д. Миленко, Э. А. Вайнштейна, З. И. Китая, В. Л. Черткова, которые каждый в свое время подняли сценическое искусство театра на высокий профессиональный и художественный уровень и внесли значительный вклад в театральное искусство Алтая.
За свою историю Алтайский краевой театр драмы не раз гордился актерскими работами, вошедшими в золотой фонд сценического искусства Алтая. Среди выдающихся имен: актер театра И. Лесников (первым на Алтае был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР), заслуженные артисты РСФСР А. Коковкин, А. Самохвалов, народные артисты РСФСР Л. Двоеглазов, Д. Паротиков, С. Талалаева – единственная в Алтайском крае народная артистка РСФСР. В театре долгие годы служили театральный художник Б. М. Астахов; известный в Алтайском крае композитор, заслуженный работник культуры России М. Ф. Стариков.
В декабре 1972 г. театр переселился в новое театральное здание, построенное по проекту, разработанному Центральным научно-исследовательским институтом экспериментального проектирования зрелищных зданий, и сразу стал достопримечательностью краевой столицы.
В 2006 г. проведена капитальная реконструкция здания театра. В новом архитектурном решении и современном дизайне представлены фасад здания, интерьеры фойе, зрительный зал и сцена.
В 2013 г. в театре открыта экспериментальная сцена, которая дала театру возможность нового общения со зрителями, – создание постановок инновационных форм, реализация проектов театра для камерной аудитории. Именно на этой сцене проводятся творческие лаборатории. В течение последних лет театр организовал и провел три лаборатории с участием приглашенных режиссеров. Лаборатории позволяют труппе театра повышать свой творческий тонус, знакомить зрителей с новыми именами российской режиссуры. С некоторыми режиссерами – участниками лабораторий (А. Огарев, И. Ротенберг, А. Шавлов, Р. Махатаев) у театра сложились прочные творческие связи, результатом которых стали спектакли, пополнившие репертуар театра.
На протяжении всей истории театра неизменным остается его творческое кредо: бескорыстное служение драматическому искусству, профессионализм, зрелищность, глубина и сила сценического образа. Репертуарный диапазон театра настолько широк, что вмещает в себя пьесы практически всех эпох, культур и жанров, от средневековой европейской драматургии до ультрасовременных произведений. Сегодня театр предлагает своему зрителю спектакли по произведениям У. Шекспира, А. С. Пушкина, А. Н. Островского, И. А. Бунина, М. А. Булгакова, А. В. Вампилова, Г. И. Горина, Я. А. Пулинович, В. А. Шендеровича и многих других авторов.
Ежегодно в афише театрального сезона около 30 спектаклей, которые идут на основной и экспериментальной сценах. Вместимость большого зрительного зала 707 мест, экспериментальной сцены – 183.
Алтайский краевой театр драмы активно сотрудничает с другими театрами Сибирского федерального округа в формате обменных гастролей: Кемерово, Томск, Новокузнецк, Новосибирск, Иркутск, Красноярск.
Литература
(с 2011 г.)
Свободная И. 90 лет со дня основания Алтайского краевого театра драмы им. В. М. Шукшина // Барнаульский хронограф, 2011 г. : календарь знаменат. и памят. дат. Барнаул, 2010. С. 43–48 : фот.
Алтайский краевой театр драмы им. В. М. Шукшина. 90 лет в настоящем! Век нынешний и век минувший… : сцены жизни и творчества. Барнаул : Алт. дом печати, 2011.
Т. 1 : Век нынешний. 176 с.
Т. 2 : Век минувший. 156 с.
Основные показатели работы учреждений культуры края // Культура Алтая в годы Великой Отечественной войны, 1941–1945 : сб. док. Барнаул, 2011. С. 36–63.
В т. ч. есть информация о театре.
Военно-шефская работа и участие в сельских кампаниях // Там же. С. 63–112.
В т. ч. есть информация о театре.
Алтайские краевые театры: драматический и кукольный // Там же. С. 113–173.
Свободная И. Рождение // Культура Алтайского края. 2011. № 4. С. 42–45.
Об истории театра.
Катренко Н. Широко распахнув крылья // Культура Барнаула. 2011. № 4. С. 39–41.
О праздновании юбилея театра.
Самохвалов А. Н. Центр культурной жизни // ПолитСибРу. Барнаул, 2011. № 11. С. 22–23.
Об истории театра.
Катренко Н. Агенты реальности // Вечерний Барнаул. 2011. 2 апр. C. 11.
Три возраста Театра драмы // Вечерний Барнаул. 2011. 11 нояб. С. 7.
Первый спектакль в Барнауле сыграли… 200 лет назад / подгот. Е. Панфилова // Комсомольская правда. 2011. 25 нояб. С. 10.
Хомайко Л. Ждем продолжения // Свободный курс. Барнаул, 2011. 30 нояб. С. 18.
К 90-летию театра.
Спектакль длиною в жизнь // Купи-продай. Барнаул, 2011. 1 дек. С. 126.
К юбилею театра.
Панфилова Е. Театру драмы – 90 лет! // Комсомольская правда. 2011. 1–8 дек. С. 37.
Зюзин С. Полет над сценой // Российская газета. 2011. 8–14 дек. С. 20.
К 90-летию театра.
Алтайский краевой театр драмы им. В. М. Шукшина // Алтайский край. Имена и времена: [набор открыток: к 75-летию Алтайского края]. Барнаул, 2012. 1 отд. л.
Катренко Н. Курочка, ботфорты и… опилки // Вечерний Барнаул. 2012. 20 апр. С. 30.
Экскурсия по закулисью театра.
Нестерова С. В. Искусство сибирской провинции. Театральная жизнь Барнаула XIX – начала XX века // Современная художественная культура: традиции и новации : сб. науч. ст. Барнаул, 2013. С. 54–61.
В т. ч. есть информация о театре.
Улантикова Е. С. Особенности маркетинга театральной деятельности (на примере Алтайского краевого театра драмы им. В. М. Шукшина) / рук. работы О. В. Борисова // Экономика и бизнес: позиция молодых ученых : материалы конф. студентов, магистрантов и аспирантов (с междунар. участием). Барнаул, 2013. Вып. 11. С. 154–157.
Самохвалов А. Н. Актерское лето 1954 года // Культура Алтайского края. 2014. № 1. С. 8–9.
Олейник Я. А. Гастрольная деятельность театров Западной Сибири середины 1960–1970-х годов // Культура в евразийском пространстве: традиции и новации : сб. материалов II Междунар. науч.-практ. конф., Барнаул, 12–13 мая 2016 г. Барнаул, 2016. Ч. 2. С. 249–252.
В т. ч. есть информация о театре.
Алтайский краевой театр драмы имени В. М. Шукшина // Театральная энциклопедия. Барнаул, 2017. С. 22–28.
Карпова Л. В Барнауле сорок лет спустя // Алтайская правда. 2017. 7 июня.
Об обменных гастролях с Иркутским академическим драматическим театром им. Н. П. Охлопкова.
Источник информации: Алтайский край, 2021 г.: календарь знаменат. и памят. дат. Барнаул, 2020.
- Когда в Барнауле появился театр? В чём заключалась его нужность?
- Точно датировать первые барнаульские спектакли пока не представляется возможным, но можно вполне утвердительно говорить о том, что они устраивались с 1760-х годов. Это были не просто эпизодические любительские постановки. Это была постоянная забота и потребность любителей театра. Показателен тот факт, что в Барнауле в 1776 г. было построено первое в Сибири и одно из первых в российской провинции специально возведённое для театра здание. Именовали его Театральным домом, а по аналогии со столичным екатерининским театром ещё называли Оперным домом.
- Но не прекратилась история барнаульского театра! И, надо думать, не только барнаульского, ведь и в других алтайских городах были любители Мельпомены.
Известно, что в Бийске в 1882 г. силами местных любителей были поставлены первые театральные спектакли, а с 1887 г. там действовал театральный кружок, созданный народовольцем Л.П. Ешиным. Да и в Барнауле со временем круг любителей театра ширился. С образованием в 1884 г. Общества попечения о начальном образовании был создан Школьный театр, а в 1897 г. появился Кружок любителей драматического искусства под руководством инженера А.А. Лесневского.
- Насколько верно мнение, что в дореволюционные времена театральная жизнь держалась на меценатах?
- Можно отметить два особенных периода в современной истории театра в Алтайском крае: это вторая половина 1930-х годов и конец 1950-х – начало 1960-х годов. О первой волне сейчас уже никто не помнит, а между тем в 1936-1939 годах на Алтае появился первый стационарный театр с постоянным актёрским составом – это Алтайский краевой театр драмы. Тогда же был организован Алтайский совхозно-колхозный (по сути – передвижной) театр, который базировался сначала в Бийске, а затем в Рубцовске. В Бийске сформировалась постоянная драматическая труппа. Появился театр в Камне-на-Оби. При Концертно-эстрадном бюро был организован театр кукол.
Более того, в 1939 г. в Барнауле было открыто Алтайское театральное училище! К сожалению, с началом Великой Отечественной войны от многих начинаний пришлось отказаться, а жизнь сохранившихся театральных коллективов очень изменилась в суровых реалиях времени.
Второй всплеск повышенного внимания к культуре и искусству пришёлся на конец 1950-х - начало 1960-х годов. Тогда и появился на Алтае первый музыкальный театр, был открыт театр юного зрителя, краевой театр кукол. И эти коллективы существуют до сих пор.
Открытия дарит работа
- Елена Владимировна, у рядового обывателя больше на слуху имена и события, связанные с кинематографом. Какими именами театральных деятелей должен гордиться Алтай?
- Масштаб популярности киноактера и театрального актера естественно разный. Уже хотя бы потому, что театр имеет меньшую аудитории, чем кинематограф. Но многие известные нам по кино актеры-земляки служили и служат в театрах. Для Алтая тому яркий пример Валерий Золотухин, всю свою жизнь посвятивший сцене Театра на Таганке. Театральной актрисой является и любимая многими Нина Усатова. Может быть, менее известные читателям, но не менее достойные имена в истории русского театра – Владимир Кашпур, Алексей Бунин, Евгений Лазарев и другие. Это всё уроженцы нашего края.
Хочется назвать балетмейстера с мировым именем – Бориса Эйфмана, ныне являющегося руководителем Театра балета и Академии танца в Санкт-Петербурге. Очень много талантливой молодёжи из Алтайского края работает в разных театрах страны. Просто мы сами очень мало интересуемся судьбой своих земляков.
Досье
Цель: обогащать представление детей о театре.
Задачи:
- расширить знания детей о видах театра, театральных профессиях, помещениях театра, значении театра;
- познакомить с театрами города Барнаула;
- приобщать к театральной культуре;
- формировать интерес к театрам города Барнаула;
- развивать творческие способности детей, диалогическую речь;
- воспитывать культуру поведения в театре, дружеские взаимоотношения, культуру общения друг с другом.
Ход занятия:
Воспитатель: Какой характер музыки? Какая она?
Дети: Нежная, волшебная
Воспитатель: Где мы можем услышать такую музыку?
Дети: В сказке, волшебстве, спектакле.
Воспитатель: А где мы можем увидеть спектакль?
Дети: В театре?
Воспитатель: Мы уже так много знаем с вами о театре. Какие виды театров вы знаете?
Дети: Театры бывают разные: театр оперы и балета, кукольный театр, театр комедии, драматический и т.д.
Воспитатель: Давайте вспомним, какие помещения есть внутри театрального здания?
Дети: Заходя в главные двери, мы попадаем в вестибюль, где можно оставить свою одежду в гардеробе, приобрести билет в кассе и пройти дальше в фойе, где зрители ожидают начала представления. В каждом театре есть буфет, места, где продают цветы, сувениры. Самым главным помещением является зрительный зал со сценой.
Воспитатель: Люди, каких профессий работают в театре?
Дети: Режиссер, актер, сценарист, гример, и т.д.
Воспитатель: Молодцы. Мы уже так много знаем о театре. А так случилось, что о театрах нашего родного города знаем немного. Поэтому я предлагаю начать наше увлекательное интерактивное путешествие по театрам города Барнаула.
Дети: Да.
Воспитатель: А хотите на минуточку заглянуть в костюмерную театра? Как вы думаете, что такое костюмерная?
Дети: Да. Это помещение, где хранятся костюмы.
Воспитатель: Помещение для хранения театральных и маскарадных костюмов; мастерская, где шьют такие костюмы. Каждый костюм находится на строгом учете и имеет свое место. Если костюм просто повесить, куда придется, то, когда он понадобится, его не смогут найти. Здесь работают специально обученные люди-костюмеры. И посторонним вход туда запрещен.
Воспитатель: Я предлагаю вам сейчас побыть в роли костюмеров.
Дети подходят к специально оборудованному месту в виде костюмерной. Рассматривают костюмы.
Воспитатель: Отлично потрудились.
Команды отгадывают, кому принадлежит тот или иной костюм.
Воспитатель: Это Алтайский театр музыкальной комедии. Сначала театр находился в городе Бийске. А затем переехал в Барнаул и вот уже более 50 лет находится здесь. В этом театре ставятся спектакли, как для детей, так и для взрослых. Чем отличаются постановки в музыкальном театре? Тем, что актеры много поют.
Так же, как и в любом другом театре, здесь есть помещения, в которых актеры готовятся к выходу на сцену. Наносят грим, делают прически, надевают костюмы и отдыхают во время антракта. Как вы думаете, как называется это помещение?
Дети: Комната отдыха и т.д.
Воспитатель: Это гримёрная комната. Они бывают индивидуальными для одного актера и совместными для нескольких. В этой комнате основным атрибутом является большое зеркало. Человек, профессионально изменяющий образ актёра для соответствующей роли, называется гример. Отсюда и появилось название этих комнат. Существует несколько типов гримов и техник его нанесения, что отличает работу гримера от работы парикмахера и визажиста.
Воспитатель: Предлагаю вам пройти в нашу гримерную комнату.
Дети подходят к специально оборудованному месту. Рассматривают предметы необходимые актеру для создания образа.
Воспитатель: Предлагаю стать гримерами и обычного мальчика превратить в клоуна.
Детям предлагается вырезанный портрет нарисованного мальчика и элементы для создания образа (разные парики, носы, губы, глаза и т.д.) Дети путем наложения деталей на образ мальчика делают из него веселого клоуна.
Воспитатель: Какой клоун у вас получился?
Дети: Веселый, смешной и т.д.
Воспитатель: Это Алтайский государственный театр кукол Сказка. Самый любимый, самый детский театр. На фото вы видите старое здание театра. В настоящее время здание находится на реконструкции. Но театр по-прежнему радует ребят своими представлениями, временно разместившись в другом здании. Самая интересная комната в этом театре, это там, где хранятся куклы.
Воспитатель: У нас то же есть место, где хранятся наши театральные куклы.
Дети рассматривают разные виды театральных кукол.
Воспитатель: Мастер должен был изготовить новые куклы, а кто-то испортил эскиз. Давайте соберем фрагменты и узнаем, какие куклы будет делать мастер.
Детям предлагается собрать разрезные картинки с изображением кукол.
Воспитатель: Отлично. Кто у вас получился?
Дети: Незнайки и Фунтик.
Воспитатель: Теперь в театре появятся новые куклы.
Воспитатель: В этом театре предлагаю заглянуть в мастерскую по изготовлению декораций, бутафорий, атрибутов и на память о нашем путешествии изготовить себе подарок.
Дети подходят к специально оборудованному месту, где лежат заготовки карнавальных масок, клей и разные украшения (стразы, бисер, пайетки и т.д.) Дети украшают для себя маску.
Воспитатель: Мы сегодня совершили с вами увлекательное путешествие по театрам Барнаула. Сколько театров в нашем городе и, какие?
Дети: Четыре. Театр кукол, драмтеатр и т.д.
Воспитатель: В какие интересные помещения театра мы с вами заглянули?
Дети: Костюмерная, гримерная комната и т.д.
Воспитатель: А сегодня после тихого часа мы с вами пойдем на экскурсию в музей нашего детского сада, который посвящен театрам города Барнаула
Первый на Алтае театр для детей – Алтайский краевой театр юного зрителя – был создан в Барнауле в 1958 году. Его основателями стали главный режиссер Глеб Томилин и директор Леонид Трухин. С разных концов страны приехали актёры-энтузиасты, одержимые идеей создания нового детского театра.
Глеб Томилин
Большой вклад в становление молодого театра внесли талантливые режиссеры А. Геренбург, И. Трофимова, театральный художник А. Бердыченко, артисты П. Козлов, В. Кондратов, Б. Терехов, К. Кайгородцева, А. Виноградов, Л. Римшевич, Г. Модль, А. Корнев, А. Арефьева, А. Брахман, В. Николаева, А. Рябенко, Р. Джамбекова, Э. Кочеткова, С. Черепанова, Т. Чиликанова.
В 1964 году ТЮЗ был вынужден уступить свою сцену коллективу Театра музыкальной комедии и переехать в здание краевого Дворца пионеров. В этом помещении театр работал вплоть до 2011 года, занимая лишь часть здания, не приспособленного под театр. Все эти годы ТЮЗ не оставлял заветной мечты о собственном театральном доме.
В начале сезона 1972-73 годов главным режиссёром краевого ТЮЗа становится Захар Китай. С этого периода в театре утверждается героико-романтическое направление. На эмблеме театра появляются алые паруса. Спектакли семидесятых – это театр романтики, юношеской мечты о подвиге, друг и советчик молодого поколения. Это время молодых героев и театральных кумиров.
Счастливой сценической судьбой и благодарным зрительским признанием были отмечены многие спектакли, увидевшие свет рампы на рубеже 1980-90-х годов.
Новое здание Молодёжного театра Алтая
Молодёжный театр Алтая – так в 2000 году по праву стал называться Алтайский государственный театр для детей и молодёжи. В 2003 году в жизни Молодёжного театра Алтая произошло ещё одно яркое и судьбоносное событие. Художественным руководителем театра стал народный артист России Валерий Золотухин.
В 2006 году театром совместно с Алтайской государственной академии культуры и искусств был набран целевой актёрский курс Молодёжного театра под кураторством Валерия Сергеевича. Уже с первого курса студенты активно играли в репертуарных спектаклях и в 2010 году всем выпускным курсом были приняты в группу МТА.
Губернатор Алтайского края Александр Карлин и Валерий Золотухин открывают новый дом театра
В 2012 году на одной площадке с Молодёжным театром был сдан в эксплуатацию ещё один уникальный, не имеющий аналогов в России объект, – общежитие для творческих работников. В нём оборудованы более 20 студий для жизни и творчества актёров.
А 30 марта 2013 года Валерия Сергеевича не стало… 30 мая 2013 года решением сессии Алтайского краевого Законодательного Собрания Молодёжному театру Алтая было присвоено имя народного артиста России Валерия Золотухина.
Молодежный театр Алтая имени Валерия Золотухина сегодня
В 2014 году на пост директора театра вступила Ирина Лысковец. Произошло обновление труппы, пришли новые специалисты театра – режиссёры, художник, балетмейстер и другие. В театре начался новый этап творческой жизни.
10 октября 2013 года указом губернатора Алтайского края был учрежден Всероссийский молодёжный театральный фестиваля имени Bалерия Золотухина. Фестиваль проходит один раз в два года. Первый фестиваль состоялся в Барнауле 12-19 октября 2014 года, Второй прошел 23-27 сентября 2016. 25-30 сентября 2018 года состоялся третий.
В театре действуют Большая, Камерная и Малая сцены. Вместимость Большого зрительного зала театра – 465 места, Камерная сцена рассчитана на 101 зрительское место, Малая вмещает 100 зрителей. В 2014 году открылась экспериментальная площадка театра – Пятый угол – на 50 мест. Общий состав труппы театра – 38 человек, среди них три заслуженных артиста России.
Дорогие зрители!
С 15 ноября попасть на спектакли Молодёжного театра Алтая можно только при наличии QR-кода или оригинала справки, подтверждающей перенесённое заболевание, либо полную вакцинацию. Подойдёт и отрицательный ПЦР-тест, действительный в течение 72 часов.
При походе в театр обязательно возьмите с собой документ, удостоверяющий личность. Это могут быть паспорт или водительские права. Понадобится при проверке кода.
Мы просим вас приходить заранее, чтобы избежать очереди в дверях и задержки показа спектакля.
Новые требования не касаются зрителей младше 18 лет.
Благодарим за понимание и приносим свои извинения за эти временные неудобства.
В Западной Сибири, в месте впадения реки Барнаулки в Обь, лежит живописный русский город Барнаул. Культурная жизнь здесь очень насыщенна. В Барнауле множество достопримечательностей и интересных мест, куда с удовольствием ходят горожане. Одно из них – Алтайский театр драмы им В. М. Шукшина. Подробнее об этом учреждении читайте в статье.
Знакомство
Алтайский театр драмы (Барнаул) - самый старый в крае. Его коллектив является одним из самых больших в Западной Сибири. Своим творческим кредо театр называет желание вечно служить искусству. На его сцене создаются гуманистические и высокохудожественные постановки, созвучные реалиям современности. Основу репертуара составляют классические русские и зарубежные произведения, но театр драмы (Барнаул) всегда открыт новому, поэтому на его подмостках часто проходят спектакли, поставленные по замечательным произведениям молодых драматургов.
Основной зал рассчитан на 711 зрителей. Но в театре есть и малая экспериментальная сцена, вместимость которой составляет 183 человека. Кроме того, в здании работает музей истории театра, проводятся различные тематические выставки, экскурсии.
Высокие достижения в области искусства подтверждены многочисленными наградами и премиями, лауреатами которых в разное время становились актеры и постановщики театра.
История
Датой рождения этого культурного учреждения считается ноябрь 1921 года, когда произошло слияние нескольких профессиональных творческих коллективов Алтая. Данное событие было отмечено открытием первого театрального сезона: на сцене прошла премьерная постановка героической драмы "Трильби".
Выдающимся режиссером, который много сделал для того, чтобы театр встал на ноги, был В. В. Познанский. Он руководил драматической сценой в Барнауле с 1936 по 1939 гг. Легендарными постановками того времени стали "Горе от ума", "Маскарад", "Отелло", "Алькасар".
С началом ВОВ труппа эвакуируется в Бийск. Многие актеры ушли на фронт, частично был потерян реквизит - это были трудные годы, но храм Мельпомены выстоял. Его возрождение и подъем начинаются в 1949 году, с приходом режиссера Миленко К. Д. В репертуаре того времени преобладает классика: "Женитьба", "Анна Каренина", "Бедность не порок".
В 1991 году театру присвоено имя Василия Шукшина - известного писателя, режиссера кино и актера.
Читайте также: